Taiwan VTuber: Jenseits der V-Skin – wer trägt die virtuellen Idole in die Realität?

30-Sekunden-Überblick: Am 28. Juni 2025 verbargen sechs VTuber ihre wahren Identitäten hinter einer LED-Wand im New Taipei Zepp und synchronisierten dank optischer Bewegungserfassung eine 3D-Show in Echtzeit. Mehr als 1.500 Zuschauer sahen, wie die Figuren sangen, tanzten und interagierten.¹ Von 2017, als Yahoo TV Tigerni vorstellte, bis 2025 mit über 3.000 VTuber, hat Taiwan eine eigene virtuelle Unterhaltungsszene entwickelt.² Sie bietet nicht nur Naturschutz-IPs, Bildungscharaktere und schnelle neue Sterne, sondern ermöglicht es Schöpfern, über Avatare statt echtes Gesicht aufzutreten; Politiker experimentieren mit tierischen Figuren für die Kommunikation von Politik.^{3 4 5 6 7 8 9} Doch dieser Weg lässt sich nicht allein mit „V-Skin“ zurücklegen: Hohe Modellierungs- und Gerätekosten, Algorithmusdruck und unvorhersehbare Einkommen halten viele Schöpfer hinter den Kulissen zurück.¹⁰

Hinter einer LED-Wand: sechs Menschen geben Auftritt

Am 28. Juni 2025 erstrahlte die Bühne im Zepp New Taipei, doch es gab keine echten Idolen. Vier Mitglieder des Projekts „Extremtief“ traten von einem riesigen LED-Bildschirm hervor, begleitet von zwei Studentinnen. Die Zuschauer schwenkten Lichterstäbe, und die Übertragung vereinte Publikum und Figuren. Doch hinter dem Bildschirm befanden sich sechs „Körper“ in Motion-Capture-Anzügen, deren Bewegungen durch ein optisches System in Echtzeit in Avataarbewegungen übersetzt wurden. Dieses Event „NEXUS – Virtuell und real“ war Taiwans erste 3D-Live-Show mit mehreren VTuber gleichzeitig und fand am selben Tag wie die Golden-Needle-Auszeichnungen statt, zog aber immer noch über 1.500 Fans an, wobei Tickets, Online-Karten und Merchandise etwa 6 Millionen taiwanesische Dollar einbrachten.¹

Weiter ansehen: Auf der Bühne von NEXUS 2025 zeigen die Mitglieder von Extremtief den Zuschauern zu, während Licht und Menschenmassen vor und hinter dem Bildschirm eine Show von virtuell und real verschmelzen

Extremtief tritt während NEXUS 2025 auf. Foto: Tsai Hsinhan / Junge Reporter. Bildquelle

Dieses Bild eignet sich gut, um das Wesentliche der taiwanesischen VTuber zu verstehen: Virtuelle Figuren eliminieren nie die Arbeit der Menschen – sie verlegen sie nur in den Hintergrund. Figuren brauchen Sprecher, Live-Auftritte, Modellierung, Bühnentechnik, Konzeption und Community-Management. Die Zuschauer kaufen Tickets und sehen keine automatisierte Animation, sondern Menschen, die eine neue Bühnensprache nutzen, um die Leben der Figuren am Laufen zu halten.

📝 Kurator-Notiz: Die „Virtuelles“ bei VTubern lässt oft den Eindruck entstehen, Technologie habe die Menschen ersetzt; NEXUS erinnert uns dagegen daran, dass Technologie die Menschen verbirgt – und das Schauspiel anders sichtbar macht.

Genau das macht taiwanesische VTuber so wertvoll für die Kulturgeschichte. Es geht nicht nur um eine Menge von Figuren, sondern um ein Treffen von Livestreaming, ACG, Motion-Capture, Konzertproduktion und Fan-Communitys am selben Ort. Laut offiziellen Daten von YouTube 2025 erreichten 300 ausgewählte virtuelle Schöpfer innerhalb eines Jahres über 15 Milliarden Aufrufe in Videos, Livestreams und Shorts. Taiwanesische Beispiele sind selbstverständlich nicht mit dem globalen Markt vergleichbar, aber gerade hier entstehen eigene Maßstäbe und Sprache.

Tigerni bringt Unternehmenexperimente ins Rampenlicht

Rückwärts im Jahr 2017. Yahoo TV stellte im Juni die virtuelle Moderatorin Tigerni vor und ließ sie Spiele und Anime-Inhalte moderieren. Eine akademische Studie 2025 zählt Tigerni unter den frühesten taiwanesischen VTuber, die von Unternehmen betrieben wurden.¹¹ Damals gerade erst explodiert VTuber in Japan, und es gab kein vergleichbares taiwanesisches Rezept. Es war eher ein Medienexperiment: Eine fiktive Moderatorin interagiert in Echtzeit mit Zuschauern.

Ein Interview von „Digital Times“ 2018 dokumentierte die Arbeitsweise dieses Experiments: Hinter Tigerni stand ein vierköpfiges Team, das für Voice-Acting, Technik, Community und Inhalt verantwortlich war. Das Team musste zwei- bis dreimal pro Woche Livestreams oder Videos veröffentlichen.¹¹ Diese Arbeitsteilung zeigt, dass frühe taiwanesische VTuber nicht einfach nur ein Bild übertrugen – sie versuchten, traditionelle Moderation, Influencer-Communitys und Figuren-IP in einem Produktionsprozess zu vereinen.

Xu Chaoqin sagte über die wahre Identität: „Sie ist sie, sie ist Tigerni.“¹¹ Dieser Satz leugnet nicht die Existenz der echten Person, sondern beschreibt einen Auftritt: Zuschauer akzeptieren die Figur als sprechbaren Partner, vorausgesetzt, Ton, Reaktion und Alltag müssen langfristig und konsistent dargestellt werden. Die späteren Änderungen bei Tigerni hinterließen eine weitere Lehre: Unternehmen können eine IP starten, aber sie können nicht die tägliche Inhaltspflege ersetzen. Sobald Figur, Team und Plattformstrategie nicht mehr synchron sind, wird die Lebensdauer der Figur schnell brüchig.

Eine nicht-lineare taiwanesische VTuber-Geschichte

Wenn man taiwanesische VTuber einfach als „von Tigerni zu 3.000 Personen“ beschreibt, verliert man die wichtigsten Wendungen, die die Branche verändert haben. Tigerni stand für Unternehmen, die neue Moderatorformen testeten; 2018 gründete der taiwanesische VTuber-Verband mit der Südost-Universität einen Versuch, Figurenentwurf, Animation und Livestreaming in den Campus einzubinden; 2021 setzte das Team „Rescue Team“ Schutzthemen für Steinbüffel, Formosabär und Asienwasserbüffel in Figuren; 2023 etablierte das öffentliche Fernsehen den Gold-V-Award, um Schöpfer in der Community sichtbar zu machen; 2024 brachte Nan-i Books die Wissenschaftsfigur in die Bildungstechnikmesse; 2025 zeigten NEXUS und Miaomiaoma alternativ zwei Modelle: Großveranstaltungen offline und etablierte Influencer, die schnell neue Zuschauer gewinnen.

Diese Meilensteine ergeben keine lineare Erfolgsgeschichte. Unternehmen können Produktionskapazitäten bieten, Naturschutzpartnerschaften eindeutige Themen setzen, Schulen und Verlage können Figuren mit Lehr- und Wissensinhalten unterstützen, etablierte Influencer können die Startphase verkürzen. Doch jedes Modell muss sich fragen stellen: Kann die Figur langfristig aufgeführt werden? Bleiben die Zuschauer? Und können die Kosten aufgeteilt werden? Eine Branchenanalyse 2020 unterschied bereits Ein-Personen-Operationen, Gruppen und Unternehmen als verschiedene Geschäftsmodelle. 2024 kündigten Unterhaltung, Spring Fish Creative und Ziwu-Plan an, virtuelle Männergruppen zu gründen – ein Zeichen dafür, dass taiwanesische VTuber von „Gibt es eine Figur?“ zu „Für welche Zielgruppe gestalten wir Inhalte, Produkte und Begleitung?“ übergehen.

Mögen taiwanesische Zuschauer wirklich lieber japanische VTuber?

Diese Aussage hat historische Gründe, aber sie ist kein bewährter Fakt. Ein Branchenkommentar 2020 argumentierte anhand von Abonnentenzahlen, Anime- und Idolindustrie sowie Voice-Acting-Ausbildung und Managementkapazitäten, dass japanische VTuber in Taiwan beliebter seien. Das spiegelt jedoch nur die frühe Marktbeobachtung wider, nicht die heutige Zuschauerstruktur.

Genauer ist: Taiwanesische VTuber-Kultur entstand unter starkem Einfluss der japanischen Popkultur. Ein Artikel der Jungen Reporter 2025 berichtet, dass taiwanesische Fans japanische VTuber-Videos ins Chinesische übersetzen. Der Gründer von Spring Fish betonte, dass die japanische Industriekette vollständiger sei und die Gesellschaft ACG-Akzeptanz höher, während taiwanesische Schöpfer oft erklären müssen, dass VTuber keine KI-Simulation sind. Die japanischen Unternehmen haben Vorteile in Figurenbibliotheken, Musik- und Auftritten, Schulungen, Promotion und internationalen Communities. Taiwanesische Schöpfer konkurrieren nicht mit einzelnen Figuren, sondern mit einem ganzen ausgereiften IP-Ökosystem.

Daher ist die genauer Frage nicht: „Mögen Taiwanesen Japan oder Taiwan?“, sondern: Wie können taiwanesische Figuren neben den etablierten japanischen Standards etwas einzigartiges bieten? Taiwanesische Sprache, lokale Themen, politische und gesellschaftliche Reaktionen in Echtzeit, Freundschaft mit Zuschauern und Livestream-Pläne, die besser zu taiwanesischen Lebensrhythmen passen – das könnte die Antwort sein. Vorliebe ist keine feste nationale Entscheidung, sondern eine ständige Wahl zwischen Figurenqualität, Inhaltstempo, Community-Sprache und Branchenunterstützung.

3.000 Ausstiege – nicht 3.000 sichere Jobs

Taiwanesische VTuber wachsen schnell, aber die Zahlen müssen klar definiert sein. Eine Masterarbeit der Nationalen Internationalen Normaluniversität 2025 zitiert taiwanesische VTuber-Statistiken und gibt an, dass bis 2024 2.595 taiwanesische VTuber gezählt wurden. Die Jungen Reporter berichteten im Juli 2025, dass insgesamt über 3.000 taiwanesische VTuber debutiert sind.^{16 2} Beide Zahlen zeigen lediglich die kumulative Anzahl der Debütanten, nicht die Anzahl aktiver Schöpfer oder verdienender Künstler.

Der Gold-V-Award 2023 der öffentlichen Medien umfasst männliche VTuber, weibliche VTuber, originale Lieder, Konzepte und vielversprechende Neuankömmlinge. Damit wurden VTuber von einer Community-Show zu einem Thema, das diskutiert und ausgezeichnet werden kann.¹² Sichtbarkeit und Nachhaltigkeit der Schöpfer sind jedoch zwei verschiedene Dinge. Der wahre Wendepunkt bei taiwanesischen VTuber liegt nicht nur im wachsenden Zuzug neuer Schöpfer, sondern im gegenseitigen Vertrauen zwischen Unternehmen, Einzelpersonen, Motion-Capture-Studios und Offline-Auftritten: Jemand bietet Technik, jemand Figuren und Auftritte, und jemand verbindet Mitgliedschaften, Spenden, Crowdfunding oder Ticketverkäufe.

Nicht jede Entwicklung basiert auf Algorithmen: Song-Relay und Community-Wechsel

Neue Zuschauer bei taiwanesischen VTuber kommen nicht nur durch Plattformempfehlungen oder Werbung, sondern auch durch Schöpfer, die sich gegenseitig unterstützen. Im öffentlichen Fernsehen erwähnte eine singende VTuber namens Shuir die „Song-Relay“-Formel: Jeder Schöpfer tritt für etwa 30 Minuten auf, singt, und leitet die Zuschauer dann zu einem anderen Kanal weiter. Dieses Format verbindet zwar kurzfristig konkurrierende Kanäle, aber es gibt kleinen Schöpfern die Chance, von fremden Zuschauern entdeckt zu werden.

Es erinnert uns auch an die Bedeutung von „Community“ bei taiwanesischen VTuber. Gemeinde bedeutet nicht nur Discord, Livestream-Chat oder von Fans selbst geschnittene Clips – es ist ein Netzwerk, das Zuschauer, Schöpfer und Konzepte miteinander verbindet. Wenn Algorithmen und Werbebudgets begrenzt sind, helfen Song-Relay, Kooperationen und Community-Wechsel, die Einsamkeit beim Start zu verringern. Für Einzelpersonen ohne Unternehmensressourcen ist diese gegenseitige Unterstützung selbst eine Form Infrastruktur.

Miaomiaoma: Wenn etablierte Reichweite neue Schöpfer beschleunigt

Miaomiaoma bietet einen anderen Weg als das langsame Wachstum. Sie wurde von einem YouTuber finanziert und debütierte am 17. Januar 2025. Ein Bericht von udn Game Corner erwähnt, dass der Kanal am Debüttag über 150.000 Abonnenten hatte und die höchste gleichzeitige Zuschauerzahl bei etwa 19.000 lag.⁴ Diese Zahlen sind nicht repräsentativ für alle taiwanesischen VTuber, aber sie zeigen: Etablierte Schöpfer, ihre Marke, ihre Community und Neugier der Zuschauer können ein neues Profil schnell in die Öffentlichkeit bringen.

Weiter ansehen: Offizielle Figur von Miaomiaoma, die ihr lila Haar, weiße Mütze und Outfit zeigt

Miaomiaomas offizielle Figur. Bildquelle: Miaomiaoma-Website; Bild wird per externer URL eingebettet, nicht heruntergeladen oder zwischengespeichert.

Schnelles Aufkommen ist nicht nur eine Marketinggeschichte. Es stellt die Frage: Wenn eine Figur vor der ersten Show schon große Erwartungen weckt, kann sie die Zuschauer dann mit Inhalten, Livestream-Tempo und Figureninteraktion halten? Miaomiaomas Fall ist daher kein „Erfolgsrezept“, sondern ein klares Beispiel dafür, wie Reichweite in Figurenbeziehungen umgewandelt wird.

Unter der V-Skin: eine Ausgabe, die im Voraus bezahlt wird

VTuber zu werden, ist selten ein einfacher Schritt. Im öffentlichen Fernsehen schätzte ein Interviewpartner die Grundkosten für V-Skin auf 10.000 bis 80.000 taiwanesische Dollar. Eine detaillierte Live2D-Figur kann 100.000 bis 200.000 kosten. Bei 3D-Figuren liegen die gängigen Preise bei etwa 150.000, wobei hochwertige Versionen 300.000 bis 500.000 kosten können; dazu kommen Mikrofone, Kameras, Motion-Erfassungsgeräte und Streaming-Software.¹⁰

Weiter ansehen: Innen in einer Motion-Capture-Area, wo Arbeiter in Reflektoren-Anzügen bereit sind, dass ihre Körpergelenke von Kameras erkannt werden – die technische Vorbereitung, bevor Figuren auf dem Bildschirm natürlich bewegen

Reflektoren-Anzug in einer optischen Motion-Capture-Area. Foto: Tsai Hsinhan / Junge Reporter. Bildquelle

Die Kosten enden nicht mit dem Debüt. Einzelpersonen müssen Inhalte planen, Zeitpläne erstellen, Videos schneiden, Communities pflegen und sich mit Plattformdaten auseinandersetzen. Unternehmen haben Zugang zu Produktions- und Geschäftsressourcen, müssen sich aber in Verträgen mit Figuren-IP, Lizenzgebühren und Konzeptionsfreiheit einigen. Im öffentlichen Fernsehen erwähnten mehrere Schöpfer, dass Einkommen zwischen ein paar tausend und zehntausend Dollar schwanken und leicht von Livestream-Zuschauern, Spenden und Algorithmus abhängen; einige sagten, dass Leidenschaft allein nicht ausreicht.¹⁰

Daher ist „Hohe Fluktuation“ passender als „Durchschnittliche Lebensdauer von mehreren Monaten“, um taiwanesische VTuber zu beschreiben. Die Branche spricht sicherlich von kurzer Lebensdauer, aber es gibt noch keine repräsentativen Statistiken für ganz Taiwan. Das Bestätigte ist: Schöpfer müssen neben der Figur auch ein kleines Unternehmen leiten – Auftritte organisieren, Geschäfte und psychische Stabilität aufrechterhalten.

📝 Kurator-Notiz: Wenn Figuren nicht sichtbar sind, übersehen Zuschauer oft, dass die Schöpfer immer noch Miete zahlen, Geräte abschreiben und digitale Angst haben. V-Skin schützt die Privatsphäre, kann aber auch die Anerkennung der Arbeit erschweren; genau das macht taiwanesische VTuber zu einem Thema, das ernsthaft diskutiert werden muss.

Wo bleibt die Figur nach dem Abschluss?

Der Abschluss taiwanesischer VTuber bedeutet nicht nur, dass die Kanäle stillgelegt oder der Beruf gewechselt wird. Wenn Figuren, Kanäle, Modelle und Merchandise von Unternehmen finanziert werden, während die Stimme, der Ton und die Improvisation der Schöpfer mit der Figur verbunden sind, lässt sich nicht mit „Unternehmensgut“ oder „persönliches Werk“ beantworten, wer was mitnimmt. Im öffentlichen Fernsehen erwähnte eine abgeschlossene Unternehmensfigur, dass Geheimhaltungsvereinbarungen verhindern könnten, dass sie ihre Erfahrung und ihr Portfolio als Schöpfer angeben kann. Das Unternehmen fürchtete dagegen, dass die von ihm finanzierten IP und bestehenden Kunden mit dem Abgang der Schöpfer verloren gehen.¹⁷

Das ist kein einfacher Arbeitskonflikt, und auch keine Frage, die mit „Wem gehört die V-Skin?“ beantwortet werden kann. Fachartikel unterscheiden zwischen Figurenproduktion, Schöpferrekrutierung und Live-Auftritt als drei Stufen: Figuren-Grafik, -Modell und -Software können unterschiedliche Rechte beinhalten. Die von Schöpfern im Livestream erzeugten Bewegungen und Sprache können ebenfalls eigenen kreativen Wert haben. Der Artikel erinnert auch daran, dass man technisch zwar die Schöpfer austauschen kann, aber die Fans oft die Stimme, Persönlichkeit und Auftritte der Figur nicht akzeptieren würden.¹⁸

Daher hängt die Nachhaltigkeit taiwanesischer VTuber nicht nur von Abonnenten oder Ticketverkäufen einer Show ab, sondern auch von klaren Absprachen über Livestream-Zeit, Lizenzgebühren, IP-Erweiterungen, Geheimhaltungsbereiche und öffentlich zugängliche Arbeitsgeschichte. Für Zuschauer ist der Abschluss wie das Ende einer Show. Für Schöpfer und Teams ist es mehr wie eine Abrechnung über Kreation, Karriere und IP.

📝 Kurator-Notiz: „Schöpfer“ sind keine austauschbaren Teile hinter der V-Skin, und Figuren sind nicht nur ein Bild. Wenn beide Seiten von Zuschauern lange kennen und schätzen gelernt haben, entscheiden Verträge, ob Arbeit anerkannt und Kreation mitgenommen werden kann – und das bestimmt, ob der nächste Schöpfer bleibt.

Unsichtbarkeit bedeutet nicht Abwesenheit: Wie Figuren Schöpfern Türen öffnen

Eine der intuitivsten Funktionen von VTuber ist die Umwandlung von „nicht sichtbar sein wollen“ in eine beziehbare Figurenidentität. Das bedeutet nicht, dass alle, die V-Skin nutzen, dieselben Gründe haben – und auch nicht, dass Figuren automatisch Zuschauer bringen. Es ermöglicht Schöpfern, Stimme, Ausdruck, Körper und Privatleben selbst zu bestimmen. Kaohsiung Lin Xiaojie ist ein frühes und klares Beispiel. Ein Interview von READr 2021 dokumentierte, dass sie im Dezember 2019 VTuber wurde und eine Kamera zur Erfassung von Gesichtsausdrücken und Körperbewegungen nutzte. Sie verantwortete Zeitgenossenschaft und Konzeption, während zwei Online-Partner Technik und Styling übernahmen. Sie erklärte direkt, dass sie nicht sichtbar sein wollte und dass dies möglicherweise die Zuschauerzahl begrenzen könnte, aber sie entschied sich, politische Themen, Musik und Alltag in einer virtuellen Figur zu präsentieren.⁸

Dieses Beispiel darf nicht als „Politik ist sicherer ohne sichtbares Gesicht“ verstanden werden. Kaohsiungs Kanal bleibt von einer einzigen Person mit Stimme, Reaktion und konstanter Livestream-Struktur aufgebaut. Die Figur verdeckt das Gesicht, aber nicht die Position, Verantwortung oder Notwendigkeit der Inhalte. Es zeigt eine andere Möglichkeit: Für Menschen, die nicht sichtbar sein und gleichzeitig langfristig über aktuelle Themen diskutieren wollen, kann VTuber-Technologie Privatsphäre und Wiedererkennbarkeit verbinden.

Li Ting liefert eine entgegengesetzte, aber gleich wichtige Erinnerung. Sein offizieller Kanal veröffentlichte ein Q&A-Video mit dem Titel „Endlich sichtbar“, in dem er erklärt, dass virtuelle Identität und echte Sichtbarkeit nicht entgegengesetzt sind, sondern sich im Lauf der Zeit, des Formats und des Willkommens der Schöpfer anpassen können.¹⁹ Daher darf Li Ting nicht als Beispiel für „niemals sichtbar“ gelten. Genauer ist: V-Skin kann auch eine temporäre Auftrittsform und Kanalkennung sein, nicht eine ewige Trennung der echten Identität von der Figur.

Ein Marmot namens MrMarmot zeigt, dass dieses Modell auch außerhalb Taiwans in der chinesischsprachigen Schöpfergemeinschaft existiert. Er ist ein YouTuber mit Marmot-Identität, der Livestreams und Podcasts auf seinem Kanal veröffentlicht und ein Video mit dem Titel „Muss man als Influencer immer sichtbar sein?“ veröffentlicht hat.²⁰ Das zählt nicht zu taiwanesischen VTuber-Statistiken, aber als Beispiel für kreative Formen: Nicht-menschliche Figuren können als stabile Kanalkennung dienen, sodass aktuelle Themen, persönliche Erfahrungen und Livestream-Interaktion nicht von einem menschlichen Gesicht abhängen.

Politische Akteure, die VTuber-Identitäten nutzen, gehören zu einer anderen Kategorie. 2023 startete „Demokratische Einzigartigkeit“, in der Wu Zongxian, Tsai Wenxue und Miao Boya jeweils als Eule, Steinbüffel und Hund dargestellt wurden und voraussichtlich mit tierischen Figuren Politik und aktuelle Themen diskutieren.⁹ Es ist eher ein Experiment in der Wahlkommunikation als eine dauerhafte VTuber-Karriere der drei Kandidaten. Das Interesse der Figuren kann die Hürden für politische Themen senken, aber es kann nicht die politischen Positionen, Rechenschaftspflichten und öffentliche Debatten ersetzen. Wenn man diese beiden Aspekte trennt, kann man sowohl das Vermarktungspotenzial virtueller Identitäten als auch ihre Grenzen erkennen.

Weiter ansehen: Wahlenkampfplakat von „Demokratische Einzigartigkeit“ mit Tierfiguren: Eule, Steinbüffel und Hund

„Demokratische Einzigartigkeit“ mit Tierfiguren. Bildquelle: Wind-Übertragung 2023; Bild per externer URL eingebettet, nicht heruntergeladen oder zwischengespeichert.⁹

📝 Kurator-Notiz: Unsichtbar, ein Teil sichtbar, gelegentlich sichtbar oder Kandidaten kurzzeitig als Tiere – jede Entscheidung ist eine mediale Wahl. V-Skin kann Sichtbarkeit regulieren, eine Figurensprache bieten und Aufmerksamkeit erzeugen; aber sie kann die Qualität der Inhalte nicht ersetzen, und sie kann politische Akteure nicht für Fragen zu Politik antworten lassen.

V-Skin ist keine Firewall: Privatsphäre, Belästigung und Grenzen

Unsichtbarkeit reduziert zwar das Risiko, dass das echte Gesicht erkannt wird, aber sie kann die Schöpfer nicht vollständig von Risiken trennen. Im öffentlichen Fernsehen erwähnten Interviewpartner sexuelle Beleidigungen, Todesdrohungen und übermäßige private Nachrichten. Einige fürchteten, dass die Erkennung von Wohnsitzen oder Aktivitätsorten in Taiwan – wo die Entfernung kurz und die Community schnell ist – die virtuelle Identität nicht ausreichend schützt.¹⁷

Das macht „unsichtbar“ eher zu einer justierbaren Sichtbarkeitsregelung als zu einem Allheilmittel. Figuren können helfen, öffentliche Identität zu gestalten und Privatleben zu schützen, aber sie brauchen auch Plattform-Beschwerdeverfahren, Community-Regeln, Teamarbeit und klare Privatsphäre im privaten Chat. Zuschauer sollten die Nähe der Figuren nicht mit uneingeschränktem Anspruch auf Antworten verwechseln. Wie auch immer interaktiv der Austausch im Bildschirm ist – hinter der Figur steht eine Person, die Pause braucht, ablehnen kann und sicher behandelt werden muss.

Taiwanesische Sprache im Livestream – Kultur hat eine Chance zu bleiben

Taiwanesische VTuber sind nicht nur in der Figur taiwanesisch, sondern sprechen auch taiwanesische Memes. Interessanter ist der Fall, in dem jemand taiwanesische Sprache als Inhalt nutzt. Zhang Fangyu lernte VTuber während ihres Studiums der taiwanesischen Sprache an der Universität und hatte eine klare Idee: „Lass VTuber taiwanesisch sprechen.“ Mit Partnern gründete sie 2023 das Team Shenxiong und ließ die Figuren taiwanesisch streamen, singen und über aktuelle Themen diskutieren, mit taiwanesischen Romanisierungen und chinesischen Untertiteln.²¹

Das Projekt von Shenxiong vermeidet den Weg von „zuerst Bücher lernen, dann Kultur diskutieren“. Die Streamer können taiwanesisch über emotionale Manipulation sprechen und von Tischen und Buffets über kulinarische Kultur reden. Die Zuschauer kommen für VTuber, aber entdecken dabei eine Sprache, die sie vorher nicht kannten. Das Team erhielt 500.000 taiwanesische Dollar in der ersten Phase und 400.000 in der zweiten Phase von U-start und arbeitete mit dem taiwanesischen Radio der öffentlichen Medien und dem Marmot zusammen; Berichte erwähnen, dass die gleichzeitigen Zuschauerzahl am Tag auf etwa 2.000 stieg.²¹

Der wertvollste Teil dieser Geschichte ist nicht, sie als einfachen Erfolg zu betrachten. Shenxiong räumte ein, dass die Zuschauerbasis für taiwanesischsprachige VTuber begrenzt sei und die Finanzierung hauptsächlich aus Förderungen stamme. Nach einer anderthalbjährigen Phase stoppte das Team das taiwanesische VTuber-Projekt und wechselte zu Mangas zur Förderung taiwanesischer Romanisierung. Dieser Wechsel zeigt: Neue Medien können Einstiege schaffen, aber sie können die Belastungen von Zuschauergröße, Geschäftsmodell und Inhaltsproduktion nicht allein tragen. Eine kulturelle Renaissance braucht nicht nur einen erfolgreichen Livestream, sondern ein System, das Schöpfern hilft zu bleiben.

Vom Campus ins Schulbuch: VTuber als Bildungsschnittstelle

Bildung hat lange bemerkt, dass VTuber mehr als nur Unterhaltungsfiguren sind. 2018 gründete der taiwanesische VTuber-Verband mit der Akademie für innovative Gestaltung der Südost-Universität eine „Akademie für virtuelle Influencer“. Der Bericht erwähnt die Figur „Nanjong“, die vom Universitätswappen inspiriert wurde, und plante, sie als Studentenausweis zu nutzen. Wichtiger ist jedoch, dass die Ausbildung nicht nur Schüler in Motion-Capture-Technik unterrichten, sondern auch Figurenprofil, Animation, Marketing und Betriebsführung integrieren.⁵ Der Wert dieses Projekts liegt nicht darin, ob jede Schule später eine offizielle Figur bekommt, sondern dass es früh erkannte: Virtuelle Figuren sind eine Übung in Design, Auftritt und Content-Management.

2024 wurde dieser Weg konkreter durch Nan-i Books. Nan-i positionierte Yuan Mi Nai und Hai Se Shui Jing als „Begleitsystem-Wissenschafts-VTuber“: Yuan Mi Nai plant, mit Minecraft-Räumen, Farben und Rätseln Zuschauer beim logischen Denken und kreativen Denken zu unterstützen, während Hai Se Shui Jing mehrsprachige Fähigkeiten und Sprachinteraktionen nutzt. Beide traten auf der Bildungstechnikmesse auf und führten Minecraft-Rätsel und Sprachrätsel durch.⁷ Es ist nicht einfach ein Schulbuch-Inhalt mit niedlicher Stimme, sondern ein Spiel, Sprache und Echtzeitreaktion als gestaltbare Lernumgebung. Ob es tatsächlich das Lernen verbessert, hängt von Benutzer- und Forschungsdaten ab, die über Markenankündigungen hinausgehen.

„Confucius der VTuber“ muss zunächst differenziert werden. Es ist nicht, dass Confucius wirklich einen Livestream-Kanal eröffnet hat, sondern dass der Comicautor Lai You 2023 in CCC Comic City einen taiwanesischen Originalcomic veröffentlichte: „Confucius der VTuber“. Die Geschichte lässt Confucius und Yan Hui in das moderne Taiwan reisen, wo Confucius als Bildungs-VTuber „Renzi“ auftritt, um konfuzianische Philosophie zu verbreiten. Das Kultur-Inhaltszentrum listet es als Lai-You-Werk und erwähnt, dass es 2024 für den neuen Comic-Preis nominiert war.²² Das Besondere an diesem Fall ist nicht der direkte Slogan „Confucius mit VTuber“, sondern dass es klassische Figuren, Rollenspiel und moderne Plattformsprache in eine Erzählung einbindet, in der klassische Philosophie neu hinterfragt werden kann.

Öffentliche Medien beginnen auch, diese Schnittstelle als Kanal für neue Inhalte zu nutzen. Das kleine öffentliche Fernsehen erwähnte 2025 in seiner Erklärung, dass es das Projekt „Miyabi Strandbad“ und den Gold-V-Award unter einer Strategie verbindet: Das eine bietet Figuren und Inhaltstests, das andere schafft eine Bühne für Schöpfer und virtuelle Künstler. Das öffentliche Fernsehen erklärte, dass VTuber 3 bis 4 Stunden Echtzeit-„Begleitung“ bieten und dadurch anders als traditionelle Einbahnformate seien.⁶ Das bedeutet nicht, dass öffentliche Medien eine feste Lösung gefunden haben, aber es zeigt eine Richtung: Wenn Bildung, öffentliche Dienste und Popkultur zusammentreffen, geht es nicht darum, Figuren Lehrer oder Moderatoren zu ersetzen, sondern darum zu erlernen, wie man vertrauenswürdige, interaktive und kritisch beäugte Inhalte gestaltet.

📝 Kurator-Notiz: Campus-Nanjong, Nan-i-Begleitsystem-Yuan Mi Nai und Hai Se Shui Jing, Comics-Renzi und öffentliche Miyabi Strandbad – sie alle gehören zu unterschiedlichen Institutionen und Medien. Gemeinsam zeigen sie nicht, dass „VTuber von Natur aus für Bildung geeignet ist“, sondern dass Bildung und öffentliche Inhalte beginnen, Interaktion, Figuren und Begleitung in neue Formate zu integrieren.

Tiere sind keine Wappen: Naturschutz-Figuren und eine andere Art von Nähe

Das Projekt „Rettungsteam RESCUTE“ begann nicht damit, ein Tierohr auf einen Idol-Körper zu kleben. 2021 arbeitete das Ministerium für Landwirtschaft mit Spring Fish Studio zusammen und verwandelte Steinbüffel, Formosabär und Asienwasserbüffel in Mädchen. In der Story sterben sie durch menschlichen Schaden, werden als Menschen geboren und sprechen für ihre ursprünglichen Gruppen. Der Teamname kombiniert Rettung und Süße, und die Namen 15, Obel und Lucia verweisen auf Steinbüffel, Bär und Wasserbüffel. Spring Fish listet RESCUTE weiterhin als offizielles Team und beschreibt es als „die riskanteste Band“ und „jedes Konzert könnte das letzte sein“.^{3 23}

Weiter ansehen: Video-Thumbnail von RESCUTE beim Konzert in Zepp New Taipei, das die Auftritte von Lucia, Obei, Elandi, Nemo, Emilia und Hsinge zeigt

Video-Thumbnail von RESCUTE beim Konzert in Zepp New Taipei; der Titel des Videos nennt Lucia, Obei, Elandi, Nemo, Emilia und Hsinge. Bildquelle: Video-Seite; Bild per externer URL eingebettet, nicht heruntergeladen oder zwischengespeichert.²⁴

Die Figurenmode ist unterschiedlich: RESCUTE setzt auf menschliche Mädchen mit Tierohren, -schwänzen und artspezifischen Details, die auf Steinbüffel, Bär oder Wasserbüffel verweisen. Cici ist ein seltener reiner Tier-VTuber, der direkt die Form eines Möven-Vogels als visuelle Identität nutzt. Dieser Unterschied ist wichtig, aber beide verwandeln Tiere in Figuren, die Zuschauer langfristig kennen und mit denen sie interagieren können.

Die Bedeutung solcher Figuren liegt darin, abstrakte Naturschutzprobleme in eine verfolgbare Alltagssituation zu übersetzen. Figuren ersetzen Naturschutzwissenschaft nicht, sondern bieten in Livestreams, Liedern und Geschichten eine leichter merkbare Einstiegsstufe. Wenn Lucia als Asienwasserbüffel spricht, wird das Tier nicht zu einem niedlichen Symbol, sondern zu einer Figur, die den Zuschauern die Realität der Ökologie nahebringt.

Cici zeigt eine andere Form von Tier-VTuber. Ein Bericht des öffentlichen Fernsehens erwähnt, dass sie eine der wenigen VTuber ist, die als Möwe auftritt, singt taiwanesische Lieder und einen Möwen-Enten-Enten bestellt, hofft, dass sie in Zukunft als Puppe mit Fans interagieren kann.²⁵ Sie ist nicht ein Mensch-Modell mit tierischen Elementen. Stattdessen nutzt sie eine vollständige Vogelform, taiwanesische Lieder und möglicherweise physische Aktivitäten als Puppe, um die Figur sowohl im Bildschirm als auch außerhalb wiedererkennbar zu halten.

Cici als Möwe. Dateiseite.

📝 Kurator-Notiz: Von RESCUTEs Naturschutzgeschichte bis zu Cicis taiwanesischen Liedern und Puppenwunsch – tierische Formen sind bei taiwanesischen VTuber nicht nur visuelle Strategien, um Fremdheit zu reduzieren; sie können Art, Ökologie, Sprache und physische Begegnungen in eine Figur integrieren.

3D-Bühne bringt Probleme auf die Straße

Der Erfolg von NEXUS zeigt einen anderen möglichen Weg: Von Livestream-Einkommen zu Originalsongs, Live-Auftritten, Online-Tickets, Merchandise und Technik-Dienstleistungen entsteht ein IP-Ökosystem. Um die Figuren auf der Bühne synchron zu bewegen, installierte das Produktionsteam das komplette 3D-Motion-Capture-System hinter der Bühne. Die Jungen Reporter dokumentierten, dass ein optisches Motion-Capture-Studio im Norden von Code New Media und Spring Fish betrieben wird, 12 High-End-Kameras mit jeweils 500.000 taiwanesischen Dollar, das bereits über 40 Einzelpersonen und Unternehmen bei der Erstellung von 3D-Inhalten half.¹

Fan-Communitys können Einzelpersonen helfen, einige Hürden zu überwinden, aber sie können die technischen Kosten nicht eliminieren. Zum Beispiel erreichte das 3D-Crowdfunding von Ziwu-Plan für Mizuki an seinem ersten Tag das Ziel von 3 Millionen taiwanesischen Dollar und sammelte letztendlich 8,5 Millionen taiwanesische Dollar ein.¹ Das beweist, dass die Kern-Community bereit ist, Figuren auf eine größere Bühne zu bringen. Gleichzeitig erinnert es daran, dass dieses Modell auf wenigen stark investierten Unterstützern basiert und nicht jeder Neuankömmling es kopieren kann.

Weiter ansehen: Techniker bereiten Motion-Capture und Bühnensysteme vor, damit virtuelle Figuren im großen LED-Bildschirm mit dem Live-Band synchron spielen können

Das Technikteam bereitet Motion-Capture und Bühnensysteme für VTuber vor. Foto: Wang Wai-han / Junge Reporter. Bildquelle

Diese Geräte sind nicht nur für große Unternehmen beeindruckend. Sie geben Einzelpersonen die Möglichkeit, von Zuhause-Livestreams zu professionellen Auftritten zu wechseln, und schaffen Raum für Produktionsteams, Veranstaltungsstätten, Musiker und Figuren-IP, um gemeinsam zu arbeiten. Je größer die Show, desto höher die Vorabkosten. Wenn das Einkommen weiterhin von wenigen Kernfans abhängt, kann der Erfolg der Bühne gleichzeitig den Druck erhöhen, die nächste Show noch erfolgreicher zu machen.

Weiter ansehen: NEXUS 2025: Vorschau des ersten 3D-Live-Konzerts von Spring Fish Creative

Vorschau des ersten 3D-Live-Konzerts von Spring Fish Creative „NEXUS 2025“; klicken Sie auf das Bild, um das Originalvideo auf YouTube anzusehen. Vorschau-Bild per externer URL eingebettet, nicht heruntergeladen oder zwischengespeichert.

Schluss: Das verborgene Gesicht und das sichtbare Taiwan

Von Tigernis Experiment bei Yahoo TV über sechs synchronisierte Motion-Capture-Performer hinter NEXUS bis hin zu Kaohsiung Lin Xiaojies Figur, die sie unsichtbar hält, vom Campus-Nanjong über Nan-is Begleitsystem bis zum öffentlichen Miyabi Strandbad – die Geschichte taiwanesischer VTuber endet nicht mit „der japanische Stil kommt nach Taiwan“. Stattdessen entstehen eigene Fragen: Wie können Unternehmen und Schöpfer gemeinsam leben? Wie tragen Einzelpersonen die hohen Kosten? Wie vermeiden Bildungsinhalte nur Marketing? Wie finden taiwanesischsprachige Inhalte eine langfristige Zuschauerbasis? Und wie bleibt eine groß angelegte Show mehr als nur ein spektakuläres Event?

Virtuelle Figuren verdecken das Gesicht, aber sie bringen viele, die sonst nicht zusammenkommen würden: Animierer, Live2D-Modellierer, Voice-Acting, Ingenieure, Bühnenarbeiter, taiwanesischsprachige Inhaltschöpfer und Zuschauer, die Tickets kaufen. Das Interessanteste an taiwanesischen VTuber ist, dass sie diese scheinbar verstreuten Arbeiten durch eine Figur zusammenbringen. Auf dem Bildschirm stehen virtuelle Idole. Langsam formt sich etwas anderes: Eine kreative Gemeinschaft, die zu unseren Zeiten Taiwan repräsentiert.

Weiterführende Literatur:

• Junge Reporter: Vom Stern zum Metaverse – Taiwanesische VTuber im Zeitalter der Plattform — Tiefergehende Berichterstattung über NEXUS, Motion-Capture-Studios und die Industrie.
• Öffentliches Fernsehen: Verdienen VTuber mehr als Fabrikarbeiter durch Fan-Spenden? — Von Produktionskosten, Einkommensschwankungen bis zu Verträgen und psychischen Belastungen, verstehen die Arbeitsbedingungen der Schöpfer.
• Shih Hsin News: VTuber spricht taiwanesisch, Shenxiong fördert die Muttersprache — Verfolgen Sie, wie taiwanesische VTuber die neue Medienplattform in eine Sprachförderungsumgebung verwandeln.
• Nan-i Books: Erweitert Geschäftsfeld, dringt in die VTuber-Branche ein — Offizielle Erklärung des Positionssystems der Nan-i-Büro und der Inhalte von Yuan Mi Nai und Hai Se Shui Jing.
• Kultur-Inhaltszentrum Taiwan Comic City: Vtuber Confucius — Verstehen Sie, wie taiwanesische Originalcomics Confucius und Yan Hui in die Moderne reisen und als VTuber auftreten.
• READr: Exklusiv-Interview mit dem taiwanesischen VTuber-Pionier – Kaohsiung Lin Xiaojie — Erfahren Sie, wie politische Inhaltschöpfer unsichtbare Identität, technische Zusammenarbeit und Livestream-Entscheidungen behandeln.

Bildquellen

Die urheberrechtlich geschützten Bilder werden durch Textlinks auf die Originalquellen verwiesen, nur Wikimedia-Bilder mit freien Lizenzen bleiben eingebettet.

• NEXUS 2025 Bühnenfoto — Foto: Tsai Hsinhan / Junge Reporter, 2025.
• Reflektoren-Anzug in der Motion-Capture-Area — Foto: Tsai Hsinhan / Junge Reporter, 2025.
• VTuber-Technikteam — Foto: Wang Wai-han / Junge Reporter, 2025.
• NEXUS 2025 Video-Vorschau — Korrespondiert mit Spring Fish Creative YouTube-Video.
• Cici als Möwe — Eingebettet per externer URL von Wikimedia, Bild nicht heruntergeladen oder zwischengespeichert.
• Offizielle Figur von Miaomiaoma — Quelle: Miaomiaoma-Website.
• Wahlenkampfplakat von „Demokratische Einzigartigkeit“ — Quelle: Wind-Übertragung 2023.
• Video-Thumbnail von RESCUTE beim Konzert in Zepp New Taipei — Korrespondiert mit Video-Seite.

Referenzen