VTubers de Taiwán: Más allá del "skin" (V-piel), ¿quién está llevando a los ídolos virtuales al mundo real?

Resumen de 30 segundos: El 28 de junio de 2025, los operadores humanos (中之人) de seis VTubers se encontraban detrás de la pantalla LED en Zepp New Taipei para completar una transmisión 3D Live mediante captura óptica. Había más de 1,500 espectadores en el público, pero lo que veían era a los personajes cantando, bailando y respondiendo.¹ Desde el lanzamiento de Huni por Yahoo TV en 2017 hasta la aparición acumulada de más de 3,000 VTubers en 2025, Taiwán ya tiene su propio ecosistema de entretenimiento virtual.² No solo alberga IPs de conservación, personajes educativos y nuevas estrellas con gran audiencia, sino que también permite a los creadores usar personajes sin necesidad de mostrar sus rostros reales; además, figuras políticas intentan comunicar políticas utilizando imágenes animales.^3456789 Pero este no es un camino que solo se pueda recorrer con el "skin" (V-piel): los altos costos de modelado y equipo, la presión algorítmica y los ingresos impredecibles siguen manteniendo a muchos creadores detrás de la pantalla.¹⁰

Seis personas actuando detrás de una pared LED

Cuando el escenario de Zepp New Taipei se iluminó el 28 de junio de 2025, no había ídolos humanos. Las figuras de cuatro miembros del Proyecto Profundidad Extrema (極深空計畫) y dos compañeras mayores aparecieron desde la gran pantalla LED. Los espectadores agitaban bastones luminosos en apoyo, y la retransmisión combinaba el público con los personajes. Pero detrás de la pantalla, seis operadores humanos vestían trajes de captura de movimiento, y un sistema óptico traducía sus movimientos corporales en acciones del personaje en tiempo real. Este "NEXUS Lado Real/Virtual" fue la primera transmisión 3D Live en Taiwán con múltiples VTubers simultáneamente, celebrada el mismo día que el Premio de la Canción, atrayendo a más de 1,500 fans, y generando unos ingresos totales de aproximadamente 6 millones de NTD (Nuevo Dólar taiwanés) en entradas, boletos en línea y mercancía.¹

Lectura extendida: En el escenario del NEXUS Lado Real/Virtual de 2025, los miembros del Proyecto Profundidad Extrema saludan a la audiencia; las luces y la multitud frente y detrás de la pantalla forman una escena donde lo virtual y lo real se encuentran

Escena del evento NEXUS Lado Real/Virtual de 2025, con los miembros del Proyecto Profundidad Extrema interactuando con el público. Foto: Tsai Xin-han / 《少年報導者》. Fuente de la imagen

Esta escena es perfecta para entender el núcleo del VTuber taiwanés: el personaje virtual nunca ha eliminado el trabajo humano; simplemente lo ha reubicado fuera de la vista del espectador. El personaje requiere actuación vocal, interpretación en tiempo real, modelado, tecnología escénica, planificación y gestión de redes sociales. Los espectadores no compran entradas para ver una animación que funcione automáticamente, sino a un grupo de personas manteniendo viva al personaje con un nuevo lenguaje escénico.

📝 Nota del curador: El "virtual" en los VTubers a menudo hace pensar que la tecnología ha eliminado a las personas; NEXUS nos recuerda que lo que la tecnología realmente hace es esconder a las personas y hacer que la actuación se vea de otra manera.

Este es el lugar más digno para incluir al VTuber taiwanés en la historia cultural. No es solo un grupo de personajes debutando, sino una convergencia de transmisión en vivo, ACG, captura de movimiento, producción de conciertos y comunidad de fans en un mismo evento. Datos oficiales de YouTube de 2025 indican que, basándose en una muestra de 300 creadores virtuales, se lograron más de 15 mil millones de vistas en videos, transmisiones en vivo y Shorts en 2024. El caso taiwanés no equivale al mercado global, pero es dentro de esta cultura de plataforma donde ha desarrollado su propia escala y lenguaje.¹¹

Huni llevó la experimentación corporativa a la transmisión en vivo

Retrocediendo a 2017. Yahoo TV lanzó a la presentadora virtual Huni (虎妮) en junio para presentar contenido de juegos y anime. Los estudios académicos de 2025 también clasifican a α Huni como uno de los primeros casos de VTuber gestionados por empresas en Taiwán.¹² En ese momento, los VTubers acababan de explotar en Japón, y Yahoo TV no tenía una fórmula taiwanesa que pudiera copiar. Lo que hicieron fue más parecido a un experimento de contenido mediático: hacer que una presentadora con configuración de personaje interactuara en tiempo real con la audiencia a través de la transmisión en vivo.

Una entrevista de 《Digital Age》 en 2018 registró la escala del trabajo detrás de este experimento: había un equipo de cuatro personas manejando la actuación vocal, la tecnología, las redes sociales y la planificación de contenido para Huni. El equipo debía lanzar dos o tres transmisiones en vivo o videos cada semana.¹² Esta división del trabajo demuestra que los primeros VTubers taiwaneses no solo "usaban una piel" en pantalla, sino que intentaban integrar la presentación tradicional, las redes sociales de celebridades y la IP del personaje en un mismo proceso de producción.

Xu Chao-chin (許朝欽) habló sobre el operador humano diciendo: "Ella es ella; ella es Huni."¹² Esta frase no niega a la persona real, sino que describe un contrato performativo: los espectadores están dispuestos a tratar al personaje como un interlocutor, siempre y cuando el tono, las respuestas y la vida cotidiana del personaje se representen de manera estable y constante. Los cambios posteriores en Huni también dejaron otra lección: las empresas pueden iniciar una IP, pero no pueden reemplazar la gestión continua del contenido día tras día. Una vez que el personaje, el equipo y la estrategia de la plataforma dejan de estar sincronizados, el ciclo de vida del personaje se vuelve excepcionalmente frágil.

Una historia del VTuber en Taiwán que no es lineal

Si solo escribiéramos la historia del VTuber taiwanés como "de Huni a tres mil personas", fácilmente omitiríamos los desvíos que realmente cambiaron el panorama de la industria. Huni representó a las compañías mediáticas probando nuevas formas de presentación; en 2018, la Alianza de VTubers de Taiwán y la Universidad Tecnológica del Sur-Este intentaron incorporar el diseño de personajes, la animación y la transmisión en vivo en la formación universitaria; en 2021, un grupo centrado en especies en peligro puso temas de conservación como el leopardo fantasma, el oso negro taiwanés y el nutria europea en IPs de personajes; en 2023, los medios públicos establecieron el Premio Jin V, dando visibilidad pública a la creación dentro de la comunidad; en 2024, la editorial Nan Yi llevó un personaje basado en conocimiento al salón de exposiciones de tecnología educativa; y en 2025, NEXUS y Oumai-mai-mai-mai demostraron dos modelos diferentes: producción masiva fuera de línea y la introducción rápida de nuevos talentos con tráfico preexistente.^125313714

Estos puntos no constituyen una historia de progreso inevitable hacia arriba. Los recursos empresariales pueden aportar capacidad de producción, la cooperación en conservación puede aportar temas públicos distintivos, las escuelas y editoriales pueden complementar los personajes con contenido curricular y conocimiento, y las celebridades preexistentes pueden acortar el tiempo de arranque frío de nuevos canales. Sin embargo, cada modelo debe enfrentar la pregunta de si el personaje puede ser representado continuamente, si la audiencia puede quedarse y si los costos se pueden distribuir razonablemente. Las críticas de la industria en 2020 ya distinguían entre las operaciones basadas en individuos, grupos y empresas. Para 2024, Entertainment Yujian (預見娛樂), Chunyu Creative (春魚創意) y Ziwu Project (子午計畫) lanzaron sucesivamente grupos masculinos virtuales, lo que indica que la corporativización del VTuber taiwanés está pasando de "¿hay un personaje?" a "para qué tipo de audiencia diseñar contenido, productos y compañía".¹⁴¹⁵

¿La audiencia de Taiwán realmente "prefiere" más a los VTubers japoneses?

Esta afirmación tiene su contexto histórico, pero no puede considerarse una conclusión verificada por encuestas nacionales. Una crítica de la industria en 2020 determinó que los VTubers japoneses eran más populares en Taiwán debido a la disparidad en el número de suscriptores, la base de la industria del anime y los ídolos, y las capacidades de entrenamiento y gestión de actores de voz. Eso reflejaba una observación del mercado temprano, no la proporción de toda la audiencia taiwanesa hoy.¹⁶ Si se escribe directamente como "la mayoría de los taiwaneses prefiere a los VTubers japoneses", no solo fija el tiempo, sino que también borra el posterior crecimiento y las diferencias en la demanda de los personajes locales.

Una afirmación más fiable es: la cultura del VTuber en Taiwán ha evolucionado bajo una fuerte influencia de la cultura popular japonesa. En 2025, 《少年報導者》 señaló que los fans taiwaneses traducen videos de VTubers japoneses al chino. El fundador de Chunyu entrevistado también opinó que la cadena de suministro industrial japonesa es más completa y la sociedad acepta más el ACG, mientras que Taiwán a menudo necesita explicar primero que un VTuber no es una muñeca simulada automáticamente por IA.¹⁷ La base acumulada de personajes, música y escala de actuación de las empresas japonesas les da una ventaja inicial; los creadores locales no enfrentan la lucha de un solo personaje, sino todo un ecosistema de IP maduro.

Por lo tanto, en lugar de preguntar si los taiwaneses "prefieren Japón o Taiwán", la pregunta más precisa es: ¿cómo pueden los personajes locales ofrecer una relación que no se puede reemplazar fácilmente junto al estándar establecido por las empresas japonesas? El contenido en dialecto taiwanés, los temas locales, la respuesta inmediata a cuestiones políticas y públicas, la interacción como amigos, y la planificación de transmisiones en vivo que se ajustan mejor al ritmo de vida taiwanés pueden ser la respuesta. La preferencia no es una elección nacional fija, sino una selección continua formada entre la calidad del personaje, el ritmo del contenido, el lenguaje comunitario y el apoyo industrial.

Tres mil debuts no significan tres mil empleos estables

El número de crecimiento de los VTubers taiwaneses ha sido rápido, pero primero hay que aclarar la terminología. Una tesis de maestría de 2025 de la Universidad Internacional Nacional de Jenan (國立暨南國際大學) citó datos del listado de VTubers de Taiwán y señaló que había 2,595 VTubers en Taiwán hasta 2024. 《少年報導者》 informó en julio de 2025 que el total acumulado superaba los 3,000.¹⁹² Estos dos números ilustran mejor la escala acumulada de "quienes han debutado", y no pueden tomarse directamente como el número de creadores activos o ingresos estables.

El Premio Jin V establecido por los medios públicos en 2023 clasificó a los VTubers masculinos, femeninos, canciones originales, planificación y nuevas estrellas con potencial. Esto llevó al VTuber de ser un evento anual dentro del círculo a un tipo de contenido que podía ser discutido y evaluado por los medios públicos.¹³ Sin embargo, la visibilidad industrial y la sostenibilidad del creador son dos cosas diferentes. El verdadero punto de inflexión del VTuber taiwanés no es solo el aumento de nuevos talentos, sino el hecho de que las fuerzas empresariales, individuales, los estudios de captura de movimiento y las actuaciones fuera de línea han comenzado a depender unas de otras: algunos proporcionan la tecnología, otros proporcionan el personaje y la actuación, y otros unen estos trabajos con membresías, donaciones (抖內), recaudación de fondos o venta de entradas.

No es que cada crecimiento dependa del algoritmo: relevos de canto y transición comunitaria

Los nuevos espectadores del VTuber taiwanés no solo provienen de las recomendaciones de la plataforma o los anuncios corporativos; también circulan entre creadores. Xi'er (希珥), un VTuber cantante entrevistado por medios públicos, mencionó el "relevo de canto": cada creador realiza una transmisión en vivo de canto de unos 30 minutos y luego dirige a los espectadores al canal del siguiente.²⁰ Esta forma parece simple, pero temporalmente conecta canales que compiten entre sí en un programa común, dando a los pequeños creadores la oportunidad de ser vistos por extraños.

También nos hace comprender el "comunidad" del VTuber taiwanés. La comunidad no es solo un término genérico para Discord, salas de chat en vivo o ediciones espontáneas de fans, sino una red de referencia que conecta a espectadores, creadores y planificaciones. Cuando el algoritmo es opaco y el presupuesto publicitario es limitado, la colaboración por relevo, la interconexión y la transición no garantizan quién será famoso, pero sí pueden dispersar el tiempo más solitario del arranque en frío. Para los individuos sin recursos empresariales, esta ayuda horizontal es una infraestructura pequeña.

Oumai-mai-mai-mai: Acortando el arranque frío con tráfico preexistente

Oumai-mai-mai-mai (鷗麥麥麥) ofreció otra trayectoria de lanzamiento diferente a la acumulación lenta. Fue creada por un YouTuber llamado Fire (放火), y su primera transmisión fue el 17 de enero de 2025. Un reportaje del rincón de juegos de udn informó que, en su primer día, sus suscripciones superaron los 150,000, y la concurrencia máxima en la primera emisión fue cercana a las 19,000.⁴ Estos números no deben tomarse como el punto de partida general del VTuber taiwanés, sino que muestran claramente: la marca, la promoción comunitaria y la curiosidad de los espectadores de un creador preexistente pueden impulsar rápidamente a un nuevo personaje al campo de visión masivo.

Lectura extendida: La imagen del personaje oficial de Oumai-mai-mai-mai muestra su diseño de personaje con cabello morado, tocado blanco y vestimenta

Imagen del personaje oficial de Oumai-mai-mai-mai. Fuente: Sitio web oficial de Oumai-mai-mai-mai; incrustada desde una URL externa sin descargar ni almacenar en caché.

El rápido éxito no es solo una historia de marketing. Pone más de relieve el problema del VTuber taiwanés: cuando un personaje acumula grandes expectativas antes de la primera transmisión, si puede mantener a esa audiencia con contenido, ritmo de transmisión y la interacción del personaje depende de la capacidad de producción a largo plazo del equipo detrás de escena. El caso de Oumai-mai-mai-mai no es una "fórmula de éxito", sino una clara demostración de cómo se convierte el tráfico en relaciones de personajes en la era de las plataformas.

Bajo la V-piel, hay una factura pagada por adelantado

Convertirse en VTuber generalmente no comienza al encender la cámara. Los entrevistados en medios públicos estimaron que un "skin" básico ronda entre 10,000 y 80,000 NTD. Un Live2D sofisticado puede costar entre 100,000 y 200,000 NTD. Si se opta por 3D, el precio de encargo común es alrededor de 150,000 NTD, mientras que producciones más refinadas pueden requerir entre 300,000 y 500,000 NTD; además del micrófono, la cámara, el equipo de captura de movimiento y el software de transmisión, hay un costo inicial.

Lectura extendida: En un estudio de captura de movimiento óptico, trabajadores vestidos con trajes reflectantes están listos para que los datos de las articulaciones corporales sean reconocidos por la cámara, lo que es el escenario técnico antes de que el personaje se mueva naturalmente en pantalla

Traje de captura de movimiento reflectante en un estudio óptico. Foto: Tsai Xin-han / 《少年報導者》. Fuente de la imagen

El costo tampoco se detiene después del debut. Los individuos deben planificar su contenido, programar, editar, mantener las redes sociales y lidiar con los datos de la plataforma por sí mismos. Aunque las empresas pueden obtener recursos de producción y comerciales, también deben negociar entre la IP del personaje, el contrato, la distribución de ingresos y la libertad de planificación. En un reportaje, varios creadores entrevistados mencionaron ingresos que varían desde unos pocos miles hasta decenas de miles, y que son susceptibles a las fluctuaciones en las visualizaciones de transmisión, donaciones (抖內) y algoritmos; algunos describieron que no se puede entrar en esta industria solo con pasión.¹⁰

Por lo tanto, "alta rotación" es un lenguaje más adecuado para entender el VTuber taiwanés que la "vida media promedio en meses". La industria sí circula la idea de la corta vida útil del VTuber, pero actualmente falta una estadística pública representativa de todo Taiwán.¹⁰ Lo que se puede confirmar es que los creadores también actúan como pequeños estudios además del personaje: manteniendo la actuación y manteniendo la sostenibilidad comercial y psicológica.

📝 Nota del curador: Cuando el rostro no necesita ser mostrado, a los espectadores les resulta fácil ignorar que el intérprete todavía tiene que pagar el alquiler, depreciación del equipo y ansiedad numérica. La V-piel protege la privacidad, pero también puede hacer que sea más difícil identificar al trabajador; esta es una realidad que requiere un debate serio en Taiwán.

¿Dónde queda el personaje después de la graduación?

La "graduación" del VTuber taiwanés no es solo dejar de transmitir o cambiar de carrera. Cuando los personajes, canales, modelos y mercancías de las empresas están financiados por compañías, y la voz, el tono y la interacción improvisada del intérprete ya han establecido una relación a largo plazo con el personaje, es difícil responder solo con "activos corporativos" o "obras personales". Un VTuber de empresa graduado mencionado en medios públicos dijo que los acuerdos de confidencialidad podrían impedirle incluir incluso su experiencia como operador humano y su portafolio en su currículum. La compañía entrevistada teme perder la IP y la base de clientes que invirtió al irse el intérprete.²⁰

Esto no es simplemente un conflicto laboral, ni un problema que se pueda resolver con una frase como "¿a quién pertenece la V-piel?". Un texto legal desglosa el debut del VTuber en tres etapas: producción del personaje, reclutamiento del operador humano y actuación en vivo; los derechos de arte del personaje, el modelo y el código pueden involucrar diferentes derechos. La actuación física y las palabras producidas durante la transmisión en vivo pueden tener valor creativo independiente. El artículo también advierte que, aunque técnicamente se puede reemplazar al operador humano, los fans a menudo no aceptan que la voz, la personalidad y la actuación del personaje hayan sido reemplazadas.²¹

Por lo tanto, la sostenibilidad del VTuber taiwanés no solo depende de las suscripciones o la taquilla de una actuación, sino también de si se pueden discutir claramente el tiempo de transmisión en vivo, la distribución de ingresos, la extensión de la IP, el alcance de la confidencialidad y la experiencia laboral pública después de la graduación antes del debut. Para los espectadores, la graduación es como cuando el personaje abandona el escenario. Para el operador humano y el equipo, es más como una liquidación sobre la creación, la carrera y la IP.

📝 Nota del curador: El "operador humano" no es una pieza reemplazable escondida detrás de la V-piel; el personaje tampoco es solo una imagen. Cuando ambos son reconocidos a largo plazo por los espectadores, si el contrato permite reconocer el trabajo y llevarse la creación, eso determinará si el próximo intérprete está dispuesto a quedarse.

No mostrar el rostro no es ausentarse: cómo un personaje abre una puerta para el creador

Una de las funciones más intuitivas del VTuber es convertir el "no querer ser identificado con el rostro real" en una relación de personaje gestionable. Esto no significa que todas las personas que usan V-piel lo hagan por la misma razón, ni significa que el personaje traiga audiencia automáticamente. Simplemente permite a los creadores decidir hasta qué punto quieren revelar su voz, expresión, cuerpo e identidad personal. La señorita Kaohsiung Lin (高雄林小姐) es un ejemplo temprano y claro en Taiwán. Un reportaje de READr de 2021 registró que ella se convirtió en VTuber a finales de 2019, utilizando una cámara para capturar los cambios faciales o corporales para impulsar al personaje; ella se encargaba del contenido de actualidad y la planificación, mientras que dos compañeros en línea manejaban la tecnología y el diseño. Ella explicó directamente que no quería mostrar su rostro, y sabía que esto podría limitar la escala de la audiencia, pero eligió incluir contenido político y de actualidad, música y vida cotidiana en un personaje virtual.⁸

Este caso no debe simplificarse como "el anonimato hace más seguro el acto político". El canal de la señorita Kaohsiung Lin sigue acumulando credibilidad a través de la voz, las respuestas y el ritmo constante de transmisión por parte del mismo creador. El personaje oculta el rostro, pero no elimina la postura del contenido, la responsabilidad o la necesidad de ser examinado. Muestra otra posibilidad: para quienes no quieren mostrar su rostro pero desean discutir temas actuales a largo plazo, la tecnología VTuber puede unir la gestión de la privacidad con una personalidad presentadora identificable.

Li Ting (李聽) ofreció un recordatorio opuesto pero igualmente importante. Su canal oficial publicó un video de Q&A donde "finalmente mostró su rostro", explicando que la imagen virtual y el rostro real no son mutuamente excluyentes, sino que pueden ajustarse con el tiempo, el programa y la voluntad del creador.²² Por lo tanto, Li Ting no debe ser clasificado como un caso completamente sin rostro. Una descripción más precisa es que la V-piel también puede ser una representación y una identificación de canal por etapas, y no siempre mantener a la persona real detrás del personaje.

Un hámster llamado MrMarmot (一隻土撥鼠) demostró que este modelo existe fuera de la comunidad china de creación en lengua china. Es un YouTuber transfronterizo operado con la imagen de un hámster, cuyo canal oficial tiene contenido de transmisión y podcast, y ha publicado públicamente "‘¿Hay que mostrar el rostro para ser una celebridad?’", discutiendo este tema.²³ Esto no puede contarse como datos de la industria del VTuber taiwanés, pero sirve como testimonio de la forma de creación: los personajes no humanos pueden convertirse en una identificación de canal estable, lo que permite que la actualidad, las experiencias personales y la interacción en vivo no dependan de mostrar el rostro humano.

El uso de imágenes de VTubers por figuras políticas es otra cosa. En 2023, "Especie Democrática" (民主特有種) hizo que Wu Zheng (吳崢), Tseng Wen-hsuan (曾玟學) y Miao Bo-ya (苗博雅) correspondieran a un búho, un leopardo fantasma y un galgo, respectivamente, planeando discutir políticas y analizar la actualidad con personajes animales.⁹ Esto se asemeja más a una prueba de comunicación política en el contexto de una campaña electoral que a los tres candidatos convirtiéndose en VTubers a largo plazo. El encanto del personaje puede reducir la barrera para el primer contacto con la política, pero no puede reemplazar las opiniones políticas, la rendición de cuentas y el debate público. Solo separando estos dos se pueden ver tanto el potencial de difusión como los límites de la imagen virtual.

Lectura extendida: Imagen promocional de Especie Democrática que presenta la comunicación política con personajes animales como búhos, leopardos fantasma y galgos

Imagen promocional de los personajes animales de "Especie Democrática". Fuente: Feng Chuan Mei; incrustada desde una URL externa sin descargar ni almacenar en caché.⁹

📝 Nota del curador: No mostrar el rostro, mostrar parte, mostrar ocasionalmente o hacer que los candidatos se conviertan temporalmente en personajes animales son todas elecciones mediáticas diferentes. La V-piel puede gestionar la visibilidad, proporcionar lenguaje de personaje y atraer atención; pero no puede asumir la calidad del contenido ni responder a las preguntas políticas por los creadores.

La V-piel no es un cortafuegos: privacidad, acoso y límites

No mostrar el rostro puede reducir el grado de identificación del aspecto humano, pero no puede aislar completamente al creador del riesgo. Los entrevistados en medios públicos hablaron sobre insultos sexualizados, amenazas de muerte y mensajes privados excesivos. También existe la preocupación de que, si se identifica la residencia o ubicación de un evento fuera de línea, en un entorno como Taiwán con distancias geográficas cortas y rápida difusión comunitaria, la identidad virtual puede no proporcionar suficiente distancia de seguridad.²⁰

Esto hace que el significado de "no mostrar el rostro" sea más cercano a una gestión de visibilidad ajustable, y no a una píldora mágica. El personaje puede ayudar al creador a establecer una personalidad pública y preservar su vida privada, pero todavía necesita ser apoyado por mecanismos de denuncia de la plataforma, normas comunitarias, equipos colaboradores y límites claros en los mensajes privados. Los espectadores tampoco deben confundir el sentimiento de compañía del personaje con un derecho a exigir respuestas infinitas. Por muy instantánea que sea la interacción en pantalla, detrás hay una persona que necesita descansar, puede negarse y debe ser tratada con seguridad.

El dialecto taiwanés llega al salón de transmisión: la cultura tiene una oportunidad de quedarse

La localidad del VTuber taiwanés no solo se manifiesta en que el personaje es taiwanés o usa chistes locales. Hay un caso más interesante: alguien usó el dialecto taiwanés como contenido en sí mismo. Zhan Fang-yu (詹芳瑀), mientras estudiaba Literatura Taiwanesa, tuvo contacto con los VTubers y pensó en una entrada directa: "Hacer que los VTubers hablen dialecto taiwanés". Ella y sus compañeros fundaron Shenxiao (神霄) en 2023 para que el personaje transmitiera en vivo, cantara y discutiera la actualidad en dialecto taiwanés, acompañándolo con subtítulos en romanizado y chino.

El intento de Shenxiao evitó la ruta de "estudiar primero el libro de texto y luego hablar de cultura". El presentador podía expresar cómo se usa la manipulación emocional en dialecto taiwanés, o discutir la cultura alimentaria a través de banquetes tradicionales (辦桌) y banquetes fluidos (流水席). Los espectadores venían para ver al VTuber, pero se encontraban con un idioma desconocido durante el ritmo del entretenimiento. El equipo recibió 500,000 y luego 400,000 subsidios de U-start, y en su momento planearon una colaboración "dar vida con la voz" con la estación de dialecto taiwanés de medios públicos; se informó que la audiencia simultánea alcanzó cerca de 2,000 personas.²⁴

Pero lo más valioso de esta historia no es escribirla como un éxito unidireccional. Shenxiao también admitió que la audiencia que ve al VTuber en dialecto taiwanés a largo plazo es limitada, y los fondos todavía dependen principalmente de subsidios. Después de un año y medio de intentos, el equipo suspendió el plan original del VTuber en dialecto taiwanés y utilizó cómics para promover el romanizado del dialecto taiwanés.²⁴ Esta transición demuestra: que los nuevos medios pueden crear una entrada, pero no pueden manejar solos la escala de la audiencia, el modelo comercial y la presión de la producción de contenido. Para que la revitalización cultural vaya lejos, se necesita no solo una transmisión en vivo exitosa, sino un sistema de apoyo que mantenga al creador.²⁴

De la escuela a los libros de texto: el VTuber como interfaz educativa

El ámbito educativo notó temprano que el VTuber no es solo un personaje de entretenimiento. En 2018, la Alianza de VTubers de Taiwán y la Facultad de Diseño Innovador de la Universidad Tecnológica del Sur-Este establecieron la "Base de Formación de Celebridades Virtuales de Taiwán". El personaje "Nan'er" mencionado en el reportaje proviene de motivos relacionados con el emblema escolar y estaba planeado para solicitar una tarjeta de estudiante. Más importante aún, el método de formación propuesto en ese momento no era solo enseñar a los estudiantes a operar la captura de movimiento, sino exigirles que completaran la configuración del personaje, la animación, el marketing y la gestión juntos.⁵ El valor de este proyecto no radica en si cada escuela logra tener su propio personaje patrocinador más adelante, sino en que señaló tempranamente: el personaje virtual es un ejercicio de colaboración que abarca el diseño, la actuación y la gestión de contenido.

En 2024, la Oficina Beimen 76 de Nan Yi hizo esta vía más concreta. Nan Yi posicionó a Ami-nai (亞彌奈) y Haise Suishou (海色水晶) como "VTubers basados en conocimiento acompañante": el primero planea acompañar a los espectadores con el espacio, los colores y el contenido de rompecabezas de Minecraft para practicar el pensamiento lógico y la creatividad, mientras que el segundo se enfoca en la interacción multilingüe e inglesa. Ambos realizaron un rompecabezas de Minecraft y un juego de adivinanzas en inglés en la feria de tecnología educativa.⁷ Esto no es reemplazar el contenido del libro de texto con una voz linda, sino tratar los juegos, los idiomas y las respuestas en tiempo real como un escenario de aprendizaje que se puede programar. Si esto realmente mejora la efectividad del aprendizaje, todavía necesita ser medido por usuarios y evidencia más allá del anuncio de marca.

El "Confucio VTuber" (VTuber 孔子) debe distinguir primero su forma. No es que Confucio real haya abierto un canal de transmisión en vivo; sino el cómic taiwanés original 《Vtuber孔子》 serializado por Lai You (來悠) en CCC Comics en 2023: la historia presenta a Confucio y Yan Hui viajando al Taiwán moderno, donde Confucio debuta como un VTuber educativo llamado "Renzi" para difundir el pensamiento confuciano. La página de catálogo del Instituto de Desarrollo de Contenido Cultural lo lista como obra de Lai You y registra su nominación al Premio Jin Man por Nuevo Talento en 2024.²⁵ Lo especial de este caso no es el lema directo de "enseñar a Confucio con VTuber", sino que coloca una figura clásica, un juego de roles y el lenguaje de la plataforma contemporánea en un mismo dispositivo narrativo, permitiendo que el pensamiento clásico sea cuestionado.

Los medios públicos también comenzaron a ver esta interfaz como una vía para desarrollar nuevo contenido. Xiao Gongsi (小公視) indicó en 2025 que colocó el Baño Público de Miyoshi (宮氏海水浴場) y el Premio Jin V en la misma estrategia: el primero proporciona un campo para experimentos de personajes y contenido, y el segundo establece un escenario para creadores e ídolos virtuales. Xiao Gongsi explicó que el VTuber puede proporcionar "compañía" en tiempo real durante 3 o 4 horas, lo que lo diferencia de los programas unidireccionales tradicionales.⁶ Esto no significa que los medios públicos hayan encontrado una respuesta fija, sino que señalan una dirección: cuando la educación, el servicio público y la cultura popular se encuentran, el punto clave no es reemplazar al profesor o al presentador con un personaje, sino aprender a diseñar relaciones de contenido que sean creíbles, interactivas y susceptibles de crítica.

📝 Nota del curador: Nan'er de la escuela, Ami-nai y Haise Suishou de Nan Yi, Renzi en el cómic, y Baño Público de Miyoshi de medios públicos pertenecen a diferentes sistemas y medios. Lo que comunican juntos no es que "el VTuber sea inherentemente adecuado para la educación", sino que la educación y el contenido público están comenzando a intentar poner la interacción, el personaje y la compañía en una nueva forma de transmisión.

Los animales no son mascotas: personajes de conservación y otro tipo de afecto

El punto de partida del grupo RESCUTE (瀕臨絕種團) no es pegar orejas de ídolo a un diseño humano. En 2021, el Centro de Investigación de Conservación de Especies Endémicas colaboró con Chunyu Creative para humanizar al leopardo fantasma, el oso negro taiwanés y la nutria europea como chicas. La configuración establece que ellas murieron debido al daño causado por los humanos y renacieron en forma humana, hablando en nombre de sus especies a través de la actuación. El nombre del grupo combina rescue y cute, y los nombres 15, Oubel y Luqialu están relacionados con las pistas de especie del leopardo fantasma, el oso negro y la nutria, respectivamente.³ La página oficial actual de Chunyu todavía clasifica a RESCUTE como un grupo VTuber bajo su paraguas, manteniendo esta visión del mundo con "el grupo femenino de mayor riesgo" y "cada concierto puede ser una actuación de despedida".²⁶

Lectura extendida: Miniatura de video de la actuación del Grupo RESCUTE en Zepp New Taipei, mostrando el escenario grupal de Luqialu, Ouda, Erendier, Nemme, Emua y Xige

Miniatura de video del grupo RESCUTE en Zepp New Taipei; los títulos de los videos asociados enumeran a Luqialu, Ouda, Erendier, Nemme, Emua y Xige. Fuente: Página de video; incrustada desde una URL externa sin descargar ni almacenar en caché.²⁷

El diseño del personaje también es diferente: el Grupo RESCUTE se centra principalmente en chicas humanas, y luego utiliza orejas de animales, colas y pistas de especies para vincular al leopardo fantasma, el oso negro o la nutria, haciendo que los ídolos humanizados carguen con una visión del mundo de conservación. Caiji (菜姬) puede ser simplificada como un VTuber puramente animal poco común, utilizando directamente la silueta completa de un pájaro picoteo grande como elemento visual principal. Hasta aquí, lo más importante es que ambos convierten a los animales en personajes que la audiencia puede reconocer e interactuar a largo plazo.

El significado de este tipo de personajes radica en reescribir la crisis abstracta de conservación en algo cotidiano que la audiencia pueda seguir. El personaje no reemplaza la ciencia de la conservación, sino que proporciona una entrada más fácil para temas como la fragmentación del hábitat, el asesinato por carretera y la caza furtiva a través de la transmisión en vivo, las canciones y las historias. Cuando Luqialu habla como nutria europea, los animales ya no son solo íconos lindos, sino un lugar narrativo que puede llevar a la gente de vuelta a problemas ecológicos reales.

Caiji muestra otro tipo de afecto del VTuber animal. Medios públicos informaron que ella es una de las pocas VTubers con la imagen de un pájaro picoteo grande; además de cantar canciones en dialecto taiwanés, también diseñó muñecos inflables de pájaros picoteo grandes y espera interactuar con los fans usando trajes de títere.²⁸ Ella no añade elementos animales a una plantilla moe humana. Por el contrario, utiliza la apariencia completa del ave, las canciones en dialecto taiwanés y el posible uso de trajes de títere para mantener la identidad reconocible tanto dentro como fuera de la pantalla.

Imagen del pájaro picoteo grande de Caiji. Página de archivo.

📝 Nota del curador: Desde la narrativa de conservación de RESCUTE hasta el canto en dialecto taiwanés y los deseos de títeres de Caiji, las imágenes animales en el VTuber taiwanés no son solo una estrategia visual para reducir la extrañeza; también pueden poner especies, ecología, lenguaje y encuentros físicos en un mismo personaje.

El escenario 3D lleva los problemas fuera de la pantalla

El éxito de NEXUS mostró otra posible vía: un ecosistema de IP compuesto por ingresos de transmisión en vivo, canciones originales, actuaciones físicas, boletos en línea, mercancía y servicios técnicos. Para que el personaje se moviera sincronizadamente en el escenario, el productor colocó todo el sistema de captura de movimiento 3D detrás del escenario. 《少年報導者》 también registró un estudio de captura óptica operado por Koda New Media (科碼新媒體) y Chunyu en la región norte, equipado con 12 cámaras de alta resolución, cada una valorada en unos 500,000 NTD, que ha ayudado a más de 40 VTubers individuales y empresariales a producir contenido 3D.¹

La economía del fan puede superar algunas barreras para los individuos, pero no puede hacer desaparecer el costo técnico. Por ejemplo, la recaudación de fondos 3D de Ximizuki (浠Mizuki) bajo Ziwu Project alcanzó su objetivo de 3 millones de NTD en el primer día, y finalmente recaudó unos 8.5 millones.¹ Esto demuestra que la comunidad central tiene la capacidad de impulsar al personaje a un escenario más grande. Al mismo tiempo, recuerda que este modelo se basa en pocos patrocinadores altamente comprometidos, y no todos los nuevos debutantes pueden replicarlo.

Lectura extendida: Personal técnico procesando el sistema de captura de movimiento y el escenario antes de la actuación para sincronizar al personaje virtual con el ritmo de la banda en vivo en una gran pantalla LED

Equipo técnico procesando la captura de movimiento y el sistema escénico para un VTuber. Foto: Wang Wei-han / 《少年報導者》. Fuente de la imagen

Estos hardwares no son solo trucos que necesitan las grandes empresas. Permiten a los individuos pasar de la transmisión en vivo desde casa a una actuación más completa, y brindan un espacio para la colaboración entre el equipo de producción, el lugar, los músicos y la IP del personaje. Sin embargo, actuaciones de mayor escala también significan mayores inversiones iniciales. Si los ingresos dependen demasiado de unos pocos fans centrales, el escenario exitoso puede amplificar la presión de tener que tener éxito de nuevo.

Lectura extendida: Vista previa del concierto 3D Live fuera de línea de Chunyu Creative en NEXUS Lado Real/Virtual

Vista previa del video del canal oficial de Chunyu Creative 〈ϟ Concierto 3D Live fuera de línea de Chunyu Creative | NEXUS Lado Real/Virtual〉; se puede ver el video original en YouTube haciendo clic en la imagen. La imagen está incrustada desde una URL externa sin descargar ni almacenar en caché.

Conclusión: El rostro oculto y Taiwán visible

Desde el experimento de Yahoo TV con Huni, hasta los seis sistemas de captura de movimiento sincronizados detrás del escenario de NEXUS, pasando por la señorita Kaohsiung Lin gestionando la visibilidad al no mostrar su rostro, Nan'er en la escuela, los personajes basados en conocimiento acompañante de Nan Yi y el Baño Público de Miyoshi de medios públicos, la historia del VTuber taiwanés no termina con "el modelo japonés llegando a Taiwán". Ha generado sus propios problemas: cómo convivir la IP corporativa con el intérprete, cómo asumir los altos costos de los individuos, cómo evitar que el contenido educativo sea solo un embalaje de marketing, cómo encontrar una audiencia que pueda apoyar a largo plazo el contenido en dialecto taiwanés y cómo una gran producción puede dejar no solo emoción, sino también capacidad industrial sostenible.

El personaje virtual oculta la cara, pero reúne a muchas personas que normalmente no estarían juntas: animadores, modeladores Live2D, actores de voz, ingenieros, trabajadores escénicos, creadores de contenido en dialecto taiwanés y fans dispuestos a comprar entradas. Lo más interesante del VTuber taiwanés es precisamente que convoca este trabajo aparentemente disperso bajo un mismo personaje. En la pantalla está el ídolo virtual. Lo que realmente se está formando lentamente es una comunidad creativa propia de la época taiwanesa.

Lectura extendida:

• 《少年報導者》: De la creación a la metaversa — La era del flujo taiwanés del VTuber — Un reportaje profundo centrado en el evento NEXUS, el estudio de captura de movimiento y la cadena industrial.
• Medios Públicos Noticias: ¿Los VTubers ganan más con donaciones de fans que los oficinistas? — Entendiendo las condiciones laborales del operador humano a través del costo de creación, la volatilidad de ingresos, los contratos y la presión psicológica.
• Medios Xisin: El VTuber habla dialecto taiwanés, Shenxiao promueve el idioma local — Rastrea cómo el VTuber en dialecto taiwanés convierte un nuevo medio en una entrada para la promoción del lenguaje.
• Nan Yi Editorial: Expandiendo el mapa de negocios e invadiendo la industria VTuber — Declaración oficial sobre la orientación educativa de la Oficina Beimen 76 y el diseño de contenido de Ami-nai y Haise Suishou.
• Instituto de Desarrollo de Contenido Cultural Taiwan Comic City: Vtuber Confucius — La página del catálogo registra cómo el cómic taiwanés original reinterpreta los clásicos con la configuración de un VTuber, donde Confucio y Yan Hui debutan como "Renzi".
• READr: Entrevista exclusiva con pionera del VTuber taiwanés — Señorita Kaohsiung Lin — Conoce cómo el creador político utiliza una imagen virtual para gestionar la no revelación facial, la colaboración técnica y la transmisión en vivo a largo plazo.

Fuentes de imágenes

Las imágenes protegidas por derechos de autor del artículo se han vinculado al origen original mediante texto; solo las imágenes con licencia libre de Wikimedia están incrustadas.

• Escena del escenario NEXUS Lado Real/Virtual — Foto: Tsai Xin-han / 《少年報導者》, 2025.
• Traje de captura de movimiento reflectante en un estudio óptico — Foto: Tsai Xin-han / 《少年報導者》, 2025.
• Equipo técnico de actuación VTuber — Foto: Wang Wei-han / 《少年報導者》, 2025.
• Vista previa del video NEXUS Lado Real/Virtual — Corresponde al video oficial de Chunyu Creative en YouTube.
• Imagen del pájaro picoteo grande de Caiji — Incrustada desde una URL externa de Wikimedia sin descargar ni almacenar en caché.
• Imagen del personaje oficial de Oumai-mai-mai-mai — Fuente: Sitio web oficial de Oumai-mai-mai-mai.
• Imagen promocional de los personajes animales de Especie Democrática — Fuente: Reportaje de Feng Chuan Mei en 2023.
• Miniatura del video de la actuación del Grupo RESCUTE en Zepp — Corresponde a la página de video.

Referencias