Taïwan VTuber : au-delà du V‑skin, qui porte l’idole virtuelle vers le monde réel ?

Aperçu en 30 secondes : Le 28 juin 2025, six VTuber ont caché leur identité derrière un mur d’affichage LED au Zepp de New Taipei, synchronisant en temps réel une prestation 3D grâce à la capture optique de mouvement. Plus de 1 500 spectateurs ont assisté à une performance où les personnages chantaient, dansaient et répondaient aux questions.¹ Depuis l’expérimentation de Huli par Yahoo TV en 2017, plus de 3 000 VTuber ont fait leur debuts en 2025, marquant l’émergence d’une écologie du divertissement virtuel taïwanaise.² Ce phénomène accueille non seulement des IP de conservation et des personnages éducatifs, mais aussi des néons ambitieux ; il permet aussi aux créateurs de se produire sans dévoiler leur visage réel. Les figures politiques tentent d’utiliser des personnages animaliers pour communiquer leurs politiques.^{3 4 5 6 7 8 9} Cependant, ce n’est pas une route linéaire : les coûts élevés de modélisation et d’équipement, la pression des algorithmes et les revenus imprévisibles maintiennent encore de nombreux créateurs derrière les écrans.¹⁰

Derrière un mur d’affichage LED, six personnes en scène

Le 28 juin 2025, alors que la scène du Zepp New Taipei s’allume, il n’y a pas d’artiste humain en vue. Les quatre membres du projet profond et deux invitées apparaissent sur un immense écran LED. Le public brandit des bâtonnets lumineux pour encourager, et la diffusion réunit les spectateurs et les personnages. Mais derrière l’écran, les six interprètes portent des combinaisons de capture de mouvement, dont le système optique traduit en temps réel les mouvements en actions de personnages. Cette « NEXUS – Côté virtuel et réel » est la première diffusion 3D en direct de plusieurs VTuber en Taïwan, coïncidant avec la remise des prix Golden Melody, et a attiré plus de 1 500 fans, générant environ 6 millions de dollars taïwanais grâce aux billets, aux billets en ligne et aux produits dérivés.¹

À voir aussi : Le 28 juin 2025, les membres du projet profond saluent le public lors de la scène NEXUS – Côté virtuel et réel, où les lumières et la foule forment une scène de rencontre entre le virtuel et le réel

28 juin 2025, les membres du projet profond interagissent avec le public. Photo : Tsai Hsin-han / Young Reporter. Source

Cette scène illustre bien l’essence du phénomène taïwanais : les personnages virtuels n’ont jamais éliminé le travail humain, ils l’ont simplement déplacé hors du champ de vision. Les personnages nécessitent des voix, des performances en temps réel, des modèles, des techniques de scène, des conceptions et une gestion communautaire. Le public achète des billets pour voir non pas une animation automatisée, mais des personnes qui maintiennent la vie du personnage à travers un nouveau langage scénique.

📝 Note du conservateur : Le « virtuel » des VTuber laisse souvent penser que la technologie a remplacé l’humain ; NEXUS nous rappelle au contraire que la technologie cache l’humain, puis le fait voir autrement.

C’est précisément ce qui rend le phénomène taïwanais digne d’être inscrit dans l’histoire culturelle. Ce n’est pas seulement un groupe de personnages qui font leur début, c’est une rencontre entre la diffusion en direct, l’ACG, la capture de mouvement, la production de concerts et les communautés de fans dans le même lieu. Selon les données officielles de YouTube en 2025, un échantillon de 300 créateurs virtuels a généré plus de 15 milliards de vues en 2024 sur les vidéos, les diffusions en direct et les Shorts. Bien sûr, les cas taïwanais ne représentent pas le marché mondial, mais c’est précisément dans cette culture de plateforme que le phénomèon a développé sa propre échelle et son propre langage.¹¹

Huli : l’expérimentation d’entreprise passe à la diffusion en direct

Revenons en 2017. En juin, Yahoo TV lance la présentatrice virtuelle Huli, qui présente des contenus de jeux et d’animations. Les recherches académiques de 2025 considèrent également α Huli comme l’un des premiers exemples de VTuber géré par une entreprise en Taïwan.¹² À l’époque, le phénomène venait tout juste d’éclater au Japon, et Yahoo TV n’avait pas de formule taïwanaise à copier. Ce qu’ils ont fait ressemble davantage à une expérience de contenu médiatique : une présentatrice avec un personnage, interagissant en temps réel avec le public via la diffusion en direct.

Un reportage de Digital Times en 2018 a documenté l’échelle de cette expérience : derrière Huli, une équipe de quatre personnes gère la voix, la technique, la communauté et la conception de contenu. L’équipe doit produire deux à trois diffusions ou vidéos par semaine.¹² Cette organisation montre que, dès le début, le phénomène taïwanais n’était pas simplement une question de « mettre une peau » sur un écran, mais une tentative de réunir la présentation traditionnelle, la communauté de influenceurs et l’IP du personnage dans un même processus de production.

Lorsque Xu Chaoqin a parlé de l’identité derrière le personnage, il a déclaré : « Elle est elle-même, elle est Huli. »¹² Cette phrase ne nie pas l’existence de l’humain, mais explique un contrat de performance : le public accepte de traiter le personnage comme un interlocuteur, à condition que le ton, les réponses et la vie quotidienne soient régulièrement et stables. Les changements ultérieurs d’Huli ont laissé une autre leçon : une entreprise peut lancer une IP, mais ne peut pas remplacer la gestion quotidienne du contenu. Dès que le personnage, l’équipe et la stratégie de la plateforme ne sont plus synchronisés, la durée de vie du personnage devient extrêmement fragile.

L’histoire du phénomène taïwanais n’est pas linéaire

S’il suffit d’écrire l’histoire du phénomène taïwanais comme « de Huli à 3 000 personnes », on risque d’oublier les véritables tournants qui ont changé l’industrie. Huli représente l’essai d’une entreprise de médias pour un nouveau format de présentation ; en 2018, l’Union taïwanaise des VTuber et l’Université sud-est ont essayé d’intégrer la conception de personnages, l’animation et la diffusion en direct dans un programme universitaire ; en 2021, le groupe RESCUTE a intégré des sujets de conservation tels que le cerf de Formose, l’ours noir de Taïwan et la moustique d’eau dans des personnages IP ; en 2023, les médias publics ont instauré les prix Golden V pour donner de la visibilité publique aux créations communautaires ; en 2024, l’Édition sud-est a apporté des personnages éducatifs dans le salon de l’éducation technologique ; en 2025, NEXUS et Aomai Aomai ont démontré respectivement un modèle de production hors ligne à grande échelle et un modèle d’introduction de trafic existant.^{12 5 3 13 7 1 4}

Ces jalons ne forment pas une histoire linéaire de progrès. Les ressources d’entreprise peuvent apporter des capacités de production, les collaborations de conservation peuvent apporter des thèmes publics marquants, les écoles et les éditeurs peuvent compléter les personnages avec des cours et des contenus de connaissance, et les influenceurs existants peuvent raccourcir le démarrage d’une nouvelle chaîne. Mais chaque modèle doit faire face à la question de savoir si le personnage peut être maintenu, si le public peut rester, et si les coûts peuvent être partagés raisonnablement. Une critique industrielle de 2020 a déjà considéré les créateurs individuels, les groupes et les entreprises comme des choix opérationnels différents. En 2024, des entreprises comme Vision Entertainment, Chunyu Creative et le projet Midi ont lancé des groupes masculins virtuels, montrant que la professionnalisation du phénomène taïwanais passe du simple fait d’avoir un personnage à la question de « pour quel public conçons-nous le contenu, les produits et l’accompagnement ».^{14 15}

Les spectateurs taïwanais préfèrent-ils vraiment les VTuber japonais ?

Cette affirmation a une base historique, mais ne peut pas être considérée comme une conclusion validée par une enquête nationale. Une critique industrielle de 2020 a jugé, à l’époque, que les VTuber japonais étaient plus populaires en Taïwan, en se basant sur le nombre d’abonnés, la base de l’industrie du manga et de l’idole, et l’écart entre la formation des doubleurs et les capacités de gestion. Cela reflète l’observation du marché initial, et non la proportion actuelle de tous les spectateurs taïwanais.¹⁶ Si on l’écrit directement comme « les Taïwanais préfèrent les VTuber japonais », on fixe le temps et on efface la croissance locale et les différences des besoins des spectateurs.

Une affirmation plus fiable est : la culture VTuber taïwanaise s’est longtemps développée sous l’influence forte de la culture pop japonaise. En 2025, Young Reporter indique que les fans taïwanais traduisent les vidéos des VTuber japonais en chinois. Le fondateur de Chunyu interviewé estime que la chaîne industrielle japonaise est plus complète, que la société taïwanaise accepte davantage l’ACG, et que la Taïwan doit encore souvent expliquer que les VTuber ne sont pas des poupées automatiques pilotées par l’IA.¹⁷ La bibliothèque de personnages, la musique, l’échelle des performances, la formation, la promotion et les communautés transnationales accumulées par les entreprises japonaises forment donc un avantage compétitif initial ; les créateurs locaux ne font pas face à une simple concurrence de personnages, mais à un ensemble d’écosystèmes IP déjà matures.

Par conséquent, au lieu de demander aux Taïwanais s’ils préfèrent « le Japon ou Taïwan », la question plus précise est : comment les personnages locaux offrent-ils une relation irremplaçable à côté des normes déjà établies par les entreprises japonaises ? Le contenu en taïwanais, les thèmes locaux, les réponses en temps réel aux questions politiques et publiques, les interactions amicales avec le public, et les programmes de diffusion en direct adaptés au rythme de vie taïwanaise pourraient être des réponses. La préférence n’est pas un vote national fixe, mais un choix qui se forme continuellement entre la qualité des personnages, le rythme du contenu, la langue communautaire et le soutien industriel.

3 000 débuts ne signifient pas 3 000 emplois stables

La croissance du nombre de VTuber taïwanais est rapide, mais il faut d’abord préciser la portée du chiffre. Une thèse de master de l’Université internationale de Jinan en 2025, citant les données de la liste des VTuber taïwanais, indique que le nombre total de VTuber taïwanais atteignait 2 595 en 2024. Young Reporter rapportait en juillet 2025 que le total cumulé avait dépassé 3 000 débuts.^{19 2} Ce que ces deux chiffres montrent le mieux, c’est l’échelle cumulée des débuts, et non le nombre d’artistes actifs ou de personnes avec un revenu stable.

Les prix Golden V de Public Television, institués en 2023, incluent les catégories de VTuber masculin, VTuber féminin, chanson originale, conception et potentiel nouveau. Cela fait passer les VTuber d’activités de réveil annuel à un contenu pouvant être discuté et évalué par les médias publics.¹³ Cependant, la visibilité de l’industrie et la durabilité des créateurs sont deux choses différentes. Le véritable tournant du phénomène taïwanais ne se limite pas au nombre croissant de nouveaux arrivants, mais à la dépendance mutuelle entre les entreprises, les créateurs individuels, les studios de capture de mouvement et les performances hors ligne : certaines personnes fournissent la technologie, d’autres les personnages et les performances, et d’autres encore utilisent les abonnements, les dons, le financement participatif ou les billets pour relier ces travaux.

Ce n’est pas toujours l’algorithme qui fait grandir : la relève des chansons et le transfert communautaire

Les nouveaux spectateurs du phénomène taïwanais ne proviennent pas seulement des recommandations des plateformes ou des publicités d’entreprise, mais aussi du flux entre les créateurs. Dans une interview de Public Television, la chanteuse VTuber Hsi-er parle de « la relève des chansons » : chaque créateur prend tour à tour la relève d’environ 30 minutes de chansons en direct, puis redirige le public vers la chaîne du suivant.²⁰ Bien que cette forme paraisse simple, elle relie temporairement les chaînes autrefois compétitives en un seul programme commun, offrant aux petits créateurs l’opportunité d’être vus par des spectateurs inconnus.

Cela permet aussi de redéfinir la notion de « communauté » dans le phénomène taïwanais. La communauté n’est pas seulement une dénomination générale pour Discord, les salles de chat en direct et les montages de fans spontanés, mais un ensemble de réseaux qui reliant le public, les créateurs et les conceptions. Lorsque les algorithmes sont opaques et les budgets publicitaires limités, les chansons communes, les collaborations et les transferts ne garantissent pas qui deviendra célèbre, mais peuvent atténuer la solitude du démarrage à froid. Pour les créateurs individuels sans ressources d’entreprise, cette solidarité horizontale est elle-même une forme d’infrastructure de base.

Aomai Aomai : quand le trafic existant raccourcit le démarrage à froid pour les nouveaux arrivants

Aomai Aomai offre une autre voie de début différente de l’accumulation progressive. Elle est financée par un influenceur YouTube et a fait sa première diffusion le 17 janvier 2025. Le coin jeu d’udn rapporte que, dès le jour de la diffusion, l’abonnement de la chaîne a dépassé 150 000, et que le nombre maximum de spectateurs simultanés pendant les dix minutes était d’environ 19 000.⁴ Ces chiffres ne doivent pas être pris comme une ligne de départ normale pour le phénomène taïwanais, mais ils montrent clairement : la marque, la promotion communautaire et la curiosité du public d’un créateur existant peuvent rapidement projeter un nouveau personnage dans le grand public.

À voir aussi : La vision artistique officielle d’Aomai Aomai, présentant le design de personnage avec des cheveux violets, des accessoires blancs et des vêtements

La vision artistique officielle d’Aomai Aomai. Source : site officiel d’Aomai Aomai ; les images sont intégrées via des liens externes chauds, non téléchargées ou mises en cache.

Une exposition rapide n’est pas seulement une histoire de marketing. Elle pousse le problème du phénomène taïwanais plus en avant : lorsque le personnage accumule déjà une grande attente avant la première diffusion, la question de savoir s’il peut maintenir ce public par le contenu, le rythme des diffusions en direct et l’interaction du personnage dépend toujours des capacités de production à long terme de l’équipe derrière. Le cas d’Aomai Aomai n’est donc pas une « formule de succès », mais une démonstration claire de la manière dont le trafic est converti en relation de personnage à l’ère des plateformes.

Derrière le V‑skin, il y a un compte à décaisir

Devenir VTuber ne signifie pas simplement allumer une caméra. Dans une interview de Public Television, un interlocuteur estime que le coût de base d’un V‑skin est compris entre 10 000 et 80 000 dollars taïwanais. Un Live2D élaboré peut coûter entre 100 000 et 200 000 dollars. Si l’on opte pour la 3D, le prix courant des commandes est d’environ 150 000 dollars, et une production plus élaborée peut atteindre 300 000 à 500 000 dollars ; en plus du micro, de la caméra, de l’équipement de capture de mouvement et du logiciel de diffusion en direct, il y a déjà un coût initial à supporter avant le début.¹⁰

À voir aussi : À l’intérieur d’un studio de capture de mouvement, un travailleur portant une combinaison de capture avec des ballons réfléchissants se prépare à ce que les articulations soient reconnues par les caméras, avant que le personnage ne bouge naturellement à l’écran

La combinaison de capture de mouvement avec des ballons réfléchissants dans un studio de capture optique. Photo : Tsai Hsin-han / Young Reporter. Source

Les coûts ne s’arrêtent pas après le début. Les créateurs individuels doivent eux-mêmes planifier le contenu, l’emploi du temps, le montage, la gestion de la communauté et faire face aux données des plateformes. Bien que les entreprises puissent obtenir des ressources de production et commerciales, elles doivent aussi négocier entre les IP du personnage, les contrats, les parts de revenus et la liberté de conception. Dans un rapport de Public Television, plusieurs créateurs interviewés mentionnent des revenus allant de quelques milliers à plusieurs dizaines de milliers de dollars, facilement influencés par le nombre de spectateurs en direct, les dons et les algorithmes ; certains interviewés ont même déclaré qu’il ne fallait pas entrer dans ce secteur avec seulement de la passion.¹⁰

Par conséquent, le langage approprié pour comprendre le phénomène taïwanais n’est pas « la durée moyenne de quelques mois », mais plutôt « le taux de rotation ». L’industrie a effectivement entendu dire que les VTuber ont une courte durée de vie, mais il manque actuellement des statistiques publiques représentatives de toute Taïwan.¹⁰ Ce que l’on peut confirmer, c’est que les créateurs doivent gérer un petit studio à côté de leur personnage : d’un côté, ils maintiennent la performance, et de l’autre, ils assurent la viabilité commerciale et psychologique.

📝 Note du conservateur : Lorsque le personnage ne révèle pas son visage, le public oublie facilement que l’interprète doit quand même payer le loyer, l’amortissement de l’équipement et gérer l’anxiété numérique. Le V‑skin protège la vie privée, mais peut aussi rendre le travail plus difficile à reconnaître ; c’est précisément la réalité du phénomène taïwanais qui doit être discutée sérieusement.

Après l’arrêt, où reste-t-il le personnage ?

L’« arrêt » des VTuber taïwanais ne se limite pas à l’arrêt des publications ou au changement de carrière. Lorsque les personnages, les chaînes, les modèles et les produits dérivés des entreprises sont investis, la voix, le ton et les interactions improvisées de l’interprète ont déjà établi une relation à long terme avec le personnage, et il est difficile de répondre à la question de « qui emporte quoi » avec une simple catégorisation de « biens d’entreprise » ou « œuvre personnelle ». Dans une interview de Public Television, un ancien VTuber d’entreprise a mentionné que les clauses de confidentialité pouvaient l’empêcher d’inclure même son expérience et son portfolio en tant qu’interprète dans son CV. L’entreprise interviewée s’inquiède également que l’IP et les clients existants qu’elle a investis puissent s’envoler avec l’interprète.²⁰

Ce n’est pas simplement un conflit entre employeurs et employés, ni une question de « à qui appartient le V‑skin ». Un article juridique spécialisé décompose le lancement d’un VTuber en trois étapes : la création du personnage, le recrutement de l’interprète et la performance en direct. Les illustrations, les modèles et les programmes peuvent impliquer différents droits. Les performances corporelles et les dialogues générés lors d’une diffusion en direct peuvent également avoir une valeur créative indépendante. L’article rappelle également que, techniquement, il est possible de remplacer l’interprète, mais en pratique, les fans ont souvent du mal à accepter que la voix, la personnalité et la performance d’un personnage soient changées.²¹

Par conséquent, la durabilité du phénomène taïwanais ne dépend pas seulement du nombre d’abonnés ou du recettes d’un concert, mais aussi de la capacité à clarifier à l’avance les heures de diffusion en direct, les parts de revenus, l’extension de l’IP, la portée de la confidentialité et les expériences professionnelles pouvant être rendues publiques après l’arrêt. Pour le public, l’arrêt ressemble à un personnage qui quitte la scène. Pour l’interprète et l’équipe, c’est plutôt une clôture sur la création, la carrière et l’IP.

📝 Note du conservateur : « L’interprète » n’est pas une pièce détachée remplaçable derrière le V‑skin, et le personnage n’est qu’une image. Lorsque les deux sont connus du public pendant longtemps, la question de savoir si le contrat permet de reconnaître le travail, de transporter la création, déterminera si le prochain interprète sera disposé à rester.

Ne pas montrer son visage ne signifie pas être absent : comment le personnage ouvre une porte pour le créateur

L’une des fonctions les plus intuitives des VTuber est de transformer « ne pas vouloir être reconnu avec son visage réel » en une relation de personnage gérable. Cela ne signifie pas que tous les utilisateurs de V‑skin ont les mêmes motivations, ni que le personnage apporte automatiquement un public. Il permet simplement au créateur de décider du degré de visibilité de sa voix, de son expression, de son corps et de son identité privée. Lin Xiaomei de Kaohsiung est un exemple précoce et clair en Taïwan. Une interview exclusive de READr en 2021 a enregistré qu’elle a changé pour devenir VTuber à la fin de 2019, utilisant une caméra pour capter les changements du visage ou du corps et piloter le personnage ; elle gère le contenu d’actualité et la conception, tandis que deux partenaires en ligne gèrent la technique et le style.⁸ Lors de l’interview, elle a déclaré clairement qu’elle ne voulait pas montrer son visage, qu’elle savait que cela pourrait limiter l’échelle du public, mais qu’elle avait choisi de placer les contenus d’actualité politique, la musique et la vie quotidienne dans un personnage virtuel.

Ce cas ne doit pas être simplifié en « l’anonymat rend la politique plus sûre ». La chaîne de Lin Xiaomei est toujours animée par un seul créateur avec sa voix, ses réponses et un horaire de diffusion régulier pour accumuler la crédibilité. Le personnage cache le visage, mais ne supprime pas la position du contenu, la responsabilité ou la nécessité d’être examiné. Cela montre une autre possibilité : pour ceux qui ne veulent pas montrer leur visage mais souhaitent discuter publiquement des questions d’actualité pendant longtemps, la technologie VTuber peut combiner la gestion de la vie privée et un personnage d’animateur identifiable.

Lee Ting offre un rappel opposé mais tout aussi important. Sa chaîne officielle a publié une vidéo Q&A intitulée « Enfin, j’ai montré mon visage », expliquant que l’image virtuelle et la révélation du visage réel ne sont pas mutuellement exclusives, et peuvent être ajustées selon le temps, le programme et la volonté du créateur.²² Par conséquent, Lee Ting ne devrait pas être classé comme un cas de non-révélation du visage. Une affirmation plus précise est que le V‑skin peut être un choix de performance et d’identité de chaîne à stade, et non une manière permanente de cacher l’identité réelle derrière le personnage.

MrMarmot, un écureuil, montre également que ce modèle existe aussi dans la sphère de création chinoise en dehors de Taïwan. Il est un YouTubeur chinois transfrontalier exploitant un personnage d’écureuil, avec des contenus de diffusion en direct et de podcast sur sa chaîne officielle, et il a également publié une vidéo intitulée « Faut-il forcément montrer son visage pour devenir influenceur ? » pour discuter de cette question.²³ Cela ne peut pas être compté comme une statistique industrielle des VTuber taïwanais, mais peut servir d’exemple secondaire de la forme de création : un personnage non humain peut devenir une identité de chaîne stable, permettant aux contenus d’actualité, aux expériences personnelles et aux interactions en direct de ne pas dépendre du visage réel.

L’utilisation de personnages VTuber par les figures politiques est une autre question. En 2023, le projet « Espèce démocratique » a fait correspondre Wu Zong, Cai Cailun et Miao Boya à des chouettes, des cerfs de Formose et des huskies, prévoyant d’utiliser des personnages animaux pour discuter des politiques et analyser l’actualité.⁹ Cela ressemble davantage à une expérience de communication politique dans le contexte électoral, et non à une reconversion en VTuber à long terme pour les trois candidats. Le charme du personnage peut réduire la barrière d’entrée pour comprendre les politiques, mais ne peut pas remplacer les propositions, la responsabilité et le débat public. Il faut séparer ces deux aspects pour voir à la fois le potentiel de diffusion de l’image virtuelle et ses limites.

À voir aussi : L’affiche de promotion du projet « Espèce démocratique », présentant des personnages animaux tels que les chouettes, les cerfs de Formose et les huskies pour la communication politique

L’affiche de promotion des personnages animaux du projet « Espèce démocratique ». Source : Business Weekly 2023 ; les images sont intégrées via des liens externes chauds, non téléchargées ou mises en cache.⁹

📝 Note du conservateur : Ne pas montrer son visage, montrer partiellement, montrer occasionnellement, ou transformer temporairement un candidat en animal, sont tous des choix de média différents. Le V‑skin peut gérer la visibilité, fournir un langage de personnage et attirer l’attention ; mais il ne peut pas assumer la qualité du contenu pour le créateur, ni répondre aux questions politiques pour les figures politiques.

Le V‑skin n’est pas un pare-feu : vie privée, harcèlement et limites

Ne pas montrer son visage peut réduire le degré de reconnaissance du visage réel, mais ne peut pas séparer complètement le créateur et les risques. Dans un rapport de Public Television, les personnes interviewées ont mentionné des insultes sexuelles, des menaces de mort et des messages privés excessifs. Certaines personnes s’inquiètent également que, si l’adresse résidentielle ou l’emplacement des activités est identifié, dans un environnement comme Taïwan où les distances géographiques sont courtes et la diffusion communautaire rapide, l’identité virtuelle ne peut pas fournir une distance de sécurité suffisante.²⁰

Cela rend l’idée de « ne pas montrer son visage » plus proche d’une gestion ajustable de la visibilité, et non d’un remède universel. Le personnage peut aider le créateur à établir une personnalité publique, à conserver sa vie privée, mais nécessite également des mécanismes de signalement des plateformes, des normes communautaires, des équipes collaboratives et des limites claires des messages privés pour soutenir. Le public ne doit pas non plus confondre le sentiment de compagnie du personnage avec le droit d’exiger une réponse infinie. Quelle que soit la réactivité de l’interaction à l’écran, il y a toujours une personne derrière qui a besoin de repos, peut refuser et devrait être traitée avec sécurité.

La langue taïwanaise entre dans la salle de diffusion, et la culture a une chance d’être conservée

L’originalité locale du phénomène taïwanais ne se limite pas au fait que le personnage est taïwanais ou utilise des expressions taïwanaises. Un cas plus intéressant est celui où quelqu’un utilise la langue taïwanaise comme contenu lui-même. Zhang Fang-Yuan a découvert le phénomène VTuber lorsqu’il étudiait la langue taïwanaise à l’Université nationale de Taïwan, et son idée était simple : « Laisser le VTuber parler taïwanais. » Il et ses partenaires ont fondé Shenxiong en 2023, laissant le personnage diffuser en direct, chanter et discuter d’actualité en taïwanais, accompagné de romanisations taïwanaises et de sous-titres chinois.²⁴

L’essai de Shenxiong évite la voie de « d’abord apprendre le manuel, puis parler de culture ». Le diffuseur peut parler de la pression émotionnelle en taïwanais, et peut aussi discuter de la culture alimentaire autour des repas de bureau et des repas de rue. Le public entre pour voir le VTuber, mais rencontre un langage qu’il ne connaissait pas dans le rythme du divertissement. L’équipe a obtenu une subvention de 500 000 dollars taïwanais à la première phase et 400 000 dollars à la deuxième phase de U-start, et a également collaboré avec la chaîne de langue taïwanaise de Public Television et Rongrong Mouse pour concevoir un projet intitulé « Transmission par la voix ». Le rapport indique que le nombre de spectateurs simultanés en ligne ce jour-là a atteint environ 2 000.²⁴

Mais la partie la plus précieuse de cette histoire n’est pas de la simplifier en un succès unidirectionnel. Shenxiong admet également que le public qui regarde régulièrement des VTuber en taïwanais est limité, et que les financements dépendent encore principalement des subventions. Après un an et demi d’essais, l’équipe a suspendu le projet original de VTuber en taïwanais, et a changé pour promouvoir la romanisation taïwanaise avec des bandes dessinées.²⁴ Ce changement montre : un nouveau média peut créer une entrée, mais ne peut pas seulement gérer la pression de l’échelle du public, du modèle commercial et de la production de contenu. Si la revitalisation culturelle veut aller loin, il ne suffit pas d’une diffusion réussie, mais d’un ensemble de structures de soutien qui permettent aux créateurs de rester.

De l’université au manuel scolaire : le VTuber devient une interface éducative

Le secteur éducatif a remarqué depuis longtemps que le VTuber n’est pas seulement un personnage de divertissement. En 2018, l’Union taïwanaise des VTuber et l’Académie de design innovant de l’Université sud-est ont créé la « Base d’entraînement aux influenceurs virtuels de Taïwan ». Le personnage « Nan’er » du rapport est inspiré des éléments du blason de l’université, et était prévu pour être appliqué pour un permis d’étudiant. Plus important encore, la méthode d’entraînement proposée à l’époque n’enseignait pas seulement aux étudiants à utiliser la capture de mouvement, mais exigeait qu’ils accomplissent la conception du personnage, l’animation, le marketing et la gestion ensemble.⁵ La valeur de ce projet ne réside pas dans le fait qu’il permettra peut-être à chaque école d’avoir son propre personnage de prédilection, mais dans le fait qu’il a tôt fait part de la réalité : le personnage virtuel est un exercice collaboratif qui traverse la conception, la performance et la gestion de contenu.

En 2024, le bureau Nan-i Beimen 76 sous la marque Nan-i a rendu cette voie plus concrète. Nan-i a positionné A-Mi-Nai et Hai-se Shuijing comme des « VTuber éducatifs compagnons » : le premier utilise l’espace, les couleurs et les énigmes de Minecraft pour accompagner le public dans l’entraînement à la pensée logique et à la créativité, le second utilise des compétences multilingues et des interactions en anglais. Les deux ont présenté des énigmes en Minecraft et des devinettes en anglais sur le salon de l’éducation technologique.⁷ Ce n’est pas simplement remplacer le contenu des manuels scolaires par une voix mignonne, mais traiter les jeux, les langues et les réponses en temps réel comme des scénarios d’apprentissage pouvant être organisés. Quant à savoir si cela peut réellement améliorer les résultats d’apprentissage, il faudra des preuves d’utilisation et de recherche au-delà des annonces de marque.

Le « Confucius VTuber » doit d’abord être distingué par sa forme. Ce n’est pas que Confucius a vraiment ouvert une chaîne de diffusion en direct dans la vie réelle, mais une création de bande dessinée originale taïwanaise intitulée « Vtuber Confucius » par le dessinateur Lai You, publiée dans CCC Comic in 2023. L’histoire raconte que Confucius et Yan Hui voyagent dans la Taïwan contemporaine, et que Confucius devient un VTuber éducatif « Renzi » pour diffuser la pensée confucéenne. La page de livre du Conseil de la création culturelle l’a répertorié comme l’œuvre de Lai You, et l’a noté comme finaliste du prix du nouveau venu des Golden Comic Awards 2024.²⁵ Ce qui est particulier dans ce cas, ce n’est pas le slogan simple de « enseigner Confucius avec un VTuber », mais le fait qu’il place le personnage classique, le jeu de rôle et le langage de la plateforme contemporaine dans un même dispositif narratif, permettant aux idées classiques d’être remises en question.

Les médias publics commencent également à considérer cette interface comme un canal pour cultiver de nouveaux contenus. Petit Public Television a expliqué en 2025 que Gongshi Haiyan et les prix Golden V partagent une même stratégie : le premier fournit un espace pour les personnages et les expérimentations de contenu, le second crée une scène pour les créateurs et les artistes virtuels. Public Television a également expliqué que le VTuber peut offrir 3 à 4 heures d’accompagnement en temps réel, ce qui le distingue des programmes traditionnels à sens unique.⁶ Cela ne signifie pas que les médias publics ont trouvé une réponse fixe, mais indique une direction : lorsque l’éducation, les services publics et la culture populaire se rencontrent, l’objectif n’est pas de laisser le personnage remplacer l’enseignant ou l’animateur, mais d’apprendre à concevoir des relations de contenu fiables, interactives et critiques.

📝 Note du conservateur : Nan’er de l’université, A-Mi-Nai et Hai-se Shuijing de Nan-i, Renzi dans la bande dessinée, et Gongshi Haiyan de Public Television appartiennent à des institutions et médias différents. Ce qu’ils démontrent communément, ce n’est pas que « le VTuber est naturellement adapté à l’éducation », mais que l’éducation et le contenu public commencent à essayer d’intégrer l’interaction, le personnage et l’accompagnement dans de nouvelles formes de diffusion.

Les animaux ne sont pas des mascottes : les personnages de conservation et une autre forme d’affection

Le point de départ du groupe RESCUTE n’est pas de coller des oreilles d’animal sur un idole virtuelle. En 2021, le centre de recherche sur les espèces endémiques du Conseil de l’agriculture et le studio Chunyu ont collaboré pour transformer le cerf de Formose, l’ours noir de Taïwan et la moustique d’eau en jeunes filles. Dans le scénario, elles meurent à cause des dommages causés par les humains, puis renaît en tant que humains, et parle pour le groupe original à travers des performances. Le nom du groupe combine rescue et cute, et les noms 15, Ober et Luchalucha sont respectivement liés aux indices d’espèces du cerf, de l’ours et de la moustique.³ La page officielle actuelle de Chunyu liste toujours RESCUTE comme un groupe VTuber sous sa marque, et le décrit comme « le groupe le plus risqué » et « chaque concert pourrait être un concert d’adieu », maintenant ainsi cet univers narratif.²⁶

À voir aussi : Miniature vidéo du groupe RESCUTE en performance au Zepp New Taipei, montrant Luchalucha, Obei, Elandi, Nai Mo, Emia et Qi Ge en scène

La miniature de la vidéo de performance du groupe RESCUTE au Zepp New Taipei ; le titre de la vidéo correspondante liste Luchalucha, Obei, Elandi, Nai Mo, Emia et Qi Ge. Source : page vidéo ; les images sont intégrées via des liens externes chauds, non téléchargées ou mises en cache.²⁷

Les styles de personnages diffèrent également : le groupe RESCUTE utilise principalement des jeunes filles humaines, puis utilise des oreilles, des queues et des indices d’espèces pour revenir au cerf, à l’ours ou à la moustique, permettant aux idoles virtuelles de porter un univers de conservation. Ciji peut être brièvement désignée comme un VTuber animal pur, utilisant directement le contour complet d’un oiseau à pic blanc comme élément visuel principal. Ce point de distinction est important, car les deux transforment les animaux en personnages que le public peut reconnaître et interagir pendant longtemps.

La signification de ces personnages réside dans le fait qu’ils transforment la crise abstraite de conservation en quotidien que le public peut suivre. Le personnage ne remplace pas la science de la conservation, mais, en dehors des diffusions en direct, des chansons et des histoires, permet aux questions comme la fragmentation de l’habitat, les collisions routières et la chasse illégale d’être plus facilement mémorisées. Lorsque Luchalucha parle en tant que moustique d’eau, l’animal n’est plus seulement un symbole mignon, mais devient une position narrative qui ramène le public aux réalités écologiques.

Ciji montre une autre forme d’affection animale VTuber. Selon un rapport de Public Television, elle est l’une des rares VTuber à avoir fait ses débuts avec l’image d’un oiseau à pic blanc, et qu’elle chante aussi en taïwanais, et qu’elle a commandé un jouet gonflable en forme d’oiseau à pic blanc, espérant pouvoir interagir avec le public en portant un costume de poupée. ²⁸ Elle ne se contente pas d’ajouter un élément animal au modèle traditionnel moe humain. Au contraire, en utilisant l’apparence complète de l’oiseau, les chansons en taïwanais et le potentiel d’activités physiques avec un jouet gonflable, le personnage conserve sa reconnaissance à la fois à l’intérieur et à l’extérieur de l’écran.

L’image de Ciji en oiseau à pic blanc. Page du fichier.

📝 Note du conservateur : Des récits de conservation de RESCUTE aux chansons en taïwanais et au souhait d’un jouet gonflable de Ciji, les images animales dans le phénomène taïwanais ne sont pas seulement une stratégie visuelle pour réduire l’étrangeté ; elles peuvent aussi relier l’espèce, l’écologie, la langue et la rencontre physique dans un seul personnage.

La scène 3D ramène les problèmes sur le dehors de l’écran

Le succès de NEXUS montre une autre voie possible : passer des revenus de diffusion en direct aux chansons originalales, aux performances physiques, aux billets en ligne, aux produits dérivés et aux services techniques pour former un écosystème IP. Pour que le personnage bouge en synchronisation sur scène, le producteur installe le système complet de capture de mouvement 3D derrière la scène. Young Reporter a également documenté qu’un studio de capture optique à Taipei, géré conjointement par Code New Media et Chunyu, est équipé de 12 caméras haute résolution, chacune coûtant environ 500 000 dollars, et a déjà aidé plus de 40 créateurs individuels et d’entreprises à produire des contenus 3D.¹

L’économie des fans peut aider les créateurs individuels à franchir une partie du seuil, mais ne peut pas faire disparaître les coûts techniques. Par exemple, le financement participatif de Mizuki de Shu Ju Plan a atteint 3 millions de dollars simply le premier jour, et a finalement recueilli environ 8,5 millions de dollars.¹ Cela prouve que la communauté centrale a réellement le pouvoir de projeter le personnage vers une plus grande scène. Cela rappelle également que ce modèle repose sur un petit nombre de soutiens fortement investis, et qu’il n’est pas facile à chaque nouveau venu de le reproduire.

À voir aussi : Les techniciens traitent la capture de mouvement et le système de scène avant la performance, permettant au personnage virtuel de se synchroniser avec le rythme de l’orchestre sur scène

L’équipe technique traite la capture de mouvement et le système de scène pour le VTuber. Photo : Wang Weihan / Young Reporter. Source

Ces équipements ne sont pas seulement des gadgets pour les grandes entreprises. Ils offrent aux créateurs individuels l’opportunité de passer de la diffusion en direct à domicile à une performance plus complète, et offrent aux équipes de production, aux lieux, aux musiciens et aux IP du personnage un espace commun pour coopérer. Cependant, des performances à plus grande échelle signifient également un investissement initial plus important. Si les revenus dépendent toujours trop des quelques fans centraux, la scène réussie peut amplifier la pression de devoir réussir à nouveau la prochaine fois.

À voir aussi : Aperçu vidéo de NEXUS – Côté virtuel et réel : le premier concert 3D en direct hors ligne de Chunyu Creative

L’aperçu vidéo de la chaîne officielle de Chunyu Creative « ϟ Premier concert 3D en direct hors ligne de Chunyu Creative | NEXUS – Côté virtuel et réel » ; cliquez sur l’image pour regarder la vidéo YouTube originale. L’aperçu est intégré via un lien externe chaud, non téléchargé ou mis en cache.

Conclusion : le visage caché et la Taïwan qui se fait voir

Du projet expérimental de Yahoo TV avec Huli, à six systèmes de capture de mouvement synchronisés derrière la scène de NEXUS, à la gestion de la visibilité sans montrer son visage par Lin Xiaomei de Kaohsiung, au personnage Nan’er de l’université, aux personnages éducatifs compagnons de Nan-i, et à Gongshi Haiyan de Public Television, l’histoire du phénomène taïwanais ne se termine pas avec « le modèle japonais arrive en Taïwan ». Elle a développé ses propres questions : comment les IP d’entreprise et les interprètes coexistent-ils ? Comment les créateurs individuels gèrent-ils les coûts élevés ? Comment le contenu éducatif peut-il éviter de ne laisser que l’emballage marketing ? Comment le contenu en taïwanais trouve-t-il un public capable de le soutenir à long terme ? Et comment un concert à grande production peut-il laisser non seulement un spectacle mémorable, mais aussi une capacité industrielle durable.

Les personnages virtuels cachent les visages, mais rassemblent beaucoup de personnes autrefois éloignées : dessinateurs d’animations, modélisateurs Live2D, doubleurs, ingénieurs, techniciens de scène, créateurs de contenu en taïwanais et fans prêts à acheter des billets. L’aspect le plus intéressant du phénomène taïwanais est précisément qu’il permet à ces travaux apparemment dispersés d’être réunis sous un seul personnage. À l’écran, il y a des idoles virtuelles. Ce qui se forme lentement, c’est une communauté de création appartenant à la Taïwan contemporaine.

Lecture complémentaire :

• Young Reporter : De la star à la métavers — L’ère taïwanaise des VTuber — Un reportage approfondi axé sur la scène NEXUS, les studios de capture de mouvement et la chaîne industrielle.
• Public Television News : Les VTuber gagnent-ils plus que les employés grâce aux dons des fans ? — Du coût de création, des fluctuations des revenus aux contrats et aux pressions psychologiques, comprendre les conditions de travail des interprètes.
• News de Shengwen : Les VTuber parlent taïwanais, Shenxiong promeut la langue locale — Suivre comment les VTuber en taïwanais transforment un nouveau média en une porte d’entrée pour la promotion linguistique.
• Nan-i : Étendre la portée de l’innovation, annonce pénétrer l’industrie VTuber — Explication officielle de la position éducative du bureau Nan-i Beimen 76 et de la conception de contenu d’A-Mi-Nai et Hai-se Shuijing.
• Conseil de la création culturelle Taiwan Comic City : Vtuber Confucius — Découvrir comment la bande dessinée originale taïwanaise raconte Confucius et Yan Hui voyageant dans le temps, et le personnage « Renzi » devenu VTuber éducatif.
• READr : Interview exclusive — Le pionnier taïwanais des VTuber — Lin Xiaomei — Comprendre comment la créatrice de contenus d’actualité politique gère la visibilité sans montrer son visage, la collaboration technique et les choix de diffusion en direct.

Sources des images

Les images protégées par des droits d’auteur dans cet article sont remplacées par des liens textuels pointant vers les sources originales ; seules les images sous licence libre de Wikimedia sont intégrées.

• Scène NEXUS – Côté virtuel et réel — Photo : Tsai Hsin-han / Young Reporter, 2025.
• Combinaison de capture de mouvement avec ballons réfléchissants dans un studio optique — Photo : Tsai Hsin-han / Young Reporter, 2025.
• Équipe technique de performance VTuber — Photo : Wang Weihan / Young Reporter, 2025.
• Aperçu vidéo de NEXUS – Côté virtuel et réel — Correspondant à la vidéo YouTube officielle de Chunyu Creative.
• Image de Ciji en oiseau à pic blanc — Intégré via un lien externe chaud de Wikimedia, non téléchargé ou mis en cache.
• Vision artistique officielle d’Aomai Aomai — Source : site officiel d’Aomai Aomai.
• Affiche de promotion des personnages animaux du projet « Espèce démocratique » — Source : rapport Business Weekly 2023.
• Miniature vidéo de performance du groupe RESCUTE au Zepp New Taipei — Correspondant à la page vidéo.

Références