吳哲宇（Che-Yu Wu）

30 秒概覽

吳哲宇是台灣新媒體藝術家、音樂人與教育者。他用程式碼創造「活著的」藝術作品——能演化、變異、呼吸的演算法生命體。作品曾於威尼斯雙年展、Art Basel Miami、巴黎 CENTQUATRE-PARIS 等國際舞台展出。同時，他透過線上課程與工作坊，將超過 22,000 名學生帶入互動藝術程式的世界。

為什麼重要

在 AI 生成圖像氾濫的時代，吳哲宇代表了另一種路徑：不是讓 AI 替你畫，而是親手設計演算法的規則，讓作品自己長出來。他自稱「古老的鐘錶匠」——在所有人都在用現成工具生成圖片的時候，他堅持從零打造機制本身。這種堅持讓他的作品在國際藝術市場中站穩了獨特位置。

從工程師到藝術家

1995 年出生於台灣台北，吳哲宇從小對程式和視覺藝術都充滿興趣。小學時期就開始用 Adobe Flash 進行數位創作實驗，中學時參加 Acer 數位藝術競賽，用 PowerPoint 創作動畫作品獲得第一名，獲得獎金 30 萬台幣——這次經歷給了他創作生涯的重要鼓勵。

取得陽明交通大學電機工程學士學位後，赴美於紐約大學（NYU）攻讀整合數位媒體碩士（2018-2020），奠定了他「用工程思維做藝術」的獨特基礎。在學期間接觸 Processing 和 p5.js 等創意編程工具，發現了用程式碼作為創作媒介的可能性。

他的創作方式與傳統藝術家不同——不是先有概念再執行，而是透過大量實驗來發現方向。用他自己的話說：「我大部分時候是透過嘗試來感受我究竟想做什麼，去撇除那些不想做的事。」這種「做了才知道」的衝刺型創作模式，讓他的作品總是充滿實驗精神。

藝術與商業的雙軌實踐

除了純藝術創作，吳哲宇也是成功的創業家。他在大學期間（2014年1月）就創立了 Monoame Interactive 墨雨互動設計，同時在 2014-2016 年間於 Shyang-Horng AutoCAD Tech. Center 工作，開發自動製圖解決方案，為工業客戶製作 3D 圖形與動畫內容。後來創立創意實驗室 MonoLab，透過商業專案的實踐累積技術深度，同時將實驗性思維帶入市場項目。這種「藝術+商業」的雙軌模式讓他的創作既有實驗性又有技術可行性。

代表作品

萬物公式（The Great Equation, 2023）

在台北 101 的 AMBI SPACE ONE 舉辦個展，這是全球最大規模的 p5.js 生成藝術展覽之一。觀眾站在巨大的沉浸式空間中，被數學公式生成的視覺包圍——從碎形幾何到流體動力學，每一幀畫面都是即時運算的結果。

靈魂魚（SoulFish, 2022-2024）

受邀參展威尼斯雙年展。作品模擬數位魚群的集體智慧行為——每條魚擁有獨一無二的「靈魂」參數，會根據環境與其他個體互動，產生不可預測的群體行為。這件作品探索了一個核心問題：如果數位生命擁有靈魂，它會長什麼樣子？

花的靈魂（The Soul of Flowers, 2023-2024）

在 Art Basel Miami 與 Tezos Foundation 合作展出。運用 L-system 演算法模擬花的生長與凋零，每一朵花都有自己的生命週期。作品關注短暫之美與無常——數位的花也會枯萎。

瓶中的永恆花園（The Eternal Garden in a Bottle, 2024-2025）

先於巴黎 CENTQUATRE-PARIS 駐村創作，後於高雄駁二藝術特區展出沉浸式互動鋼琴演奏版。觀眾的鋼琴演奏即時驅動封閉生態系統的變化——一個關於「保存」與「囚禁」的辯證。

演算詩篇（Algorithmic Verses, 2025）

在華山文創園區舉辦沉浸式鋼琴演奏會。現場鋼琴演奏透過 FFT 頻譜分析即時驅動生成視覺，讓音樂變成可見的風景。吳哲宇本人同時是程式設計者與演奏者，模糊了創作者與表演者的界線。

Chaos Laboratory（混沌實驗室, 2022）

吳哲宇的首次實體個展，於 2022 年 5 月在台北 101 AMBI SPACE ONE 舉行。這個展覽將他在 2020-2022 年間創作的 50 件生成演算法作品從線上 NFT 形式轉化為沉浸式實體裝置。展覽結合了古典與現代電子音樂的現場演奏，音樂即時影響程式化視覺效果，標誌著他從虛擬創作向實體沉浸式體驗的重要轉型。

The Soul（2022）

這是一件在 Unit London 展出的音頻視覺生成 NFT 作品，靈感來自 Olafur Eliasson 的《氣象計劃》。作品以微妙的色彩變化、光亮錯覺和持續動態探索內省和身份認同，呈現為巨大浮動眼球凝視虛空的宇宙願景，促使觀者思考生命意義和內心渴望。

Fairy Village（妖精村莊, 2022）

同樣在 Unit London 展出的獨特 NFT 作品，描繪了一個妖精居住的奇幻村莊，彩色魔法流淌其間，煙火節慶即將來臨。作品體現了吳哲宇在藝術家與機器間尋求平衡的探索，動態構圖會適應和重塑，反映他的情感存在和日常經驗。

創作哲學

吳哲宇的創作光譜橫跨多條軸線：數學之美、有機生命體、自然的生成與凋零、混沌的邊界、數位腐朽（Glitch Art）、聲音與視覺的共感、以及人機共生的即興循環。

技術方法與創作哲學

他的技術工具庫包含 p5.js、GLSL shaders、TouchDesigner、Max/MSP 和 Unreal Engine，運用混沌理論、粒子系統和即時計算來創造演算法生命體。他將自己的創作過程描述為「在數位培養皿中培育生命形式」，認為程式碼是「數位詩歌——具有脈動活力的活態藝術品」。

他的核心命題隨著人生經歷不斷演化：

• 2018-2024：「數位造物主的孤獨」——執著讓程式碼活過來，是為填補現實連結的空缺
• 2025：「漸近線的觸碰」——用 0 與 1 逼近靈魂，永遠無法重疊
• 2026：「追求永恆的我，開始貪戀現在」——真正的永恆不是活到一萬年，是當下密度高到時間感消失

從「孤獨的造物主」到「開始貪戀當下連結」的轉變，反映了一位技術型藝術家如何在數位世界中找到人性的溫度。

FTX 事件與荒謬主義重生

2022 年，加密貨幣交易所 FTX 崩盤，吳哲宇在事件中損失慘重。但他將這段經歷轉化為創作與人生的轉捩點——從卡繆的荒謬主義中找到力量：「你選擇做的事情，就是意義。」

這段經歷深刻影響了他對「價值」與「永恆」的思考：NFT 時期累積的不只是財富，更是社群信任與社會資本。財富可以瞬間歸零，但人與人之間的連結不會。

NFT 藝術先驅

在 Web3 藝術浪潮中，吳哲宇是台灣最早期的實驗者之一。他的 Seaham 作品曾在蘇富比拍賣會展出，SoulFish 和 SoulSea 系列在 fxHash 平台獲得廣泛關注。作為 Art Blocks 藝術家，他的生成作品達到國際水準。

更重要的是，他是 FABDAO 的共同創辦人，該組織的慈善倡議 Project % 被認為是台灣最大的社會驅動型 NFT 專案。這些嘗試讓他深刻理解了數位原生藝術的可能性與局限性，也成為後來作品中探討「真實」與「虛構」的重要養分。

教育影響力

除了創作，吳哲宇也是台灣最有影響力的程式藝術教育者之一：

• Hahow 線上課程：三門互動藝術程式課程，累計超過 22,648 名學生，評分均為 5.0 滿分
• 陽明交通大學：曾任兼任助理教授，教授「生成互動藝術與系統設計」
• CreativeCoding.in 創辦人：台灣領先的創意編程教學平台
• TouchDesigner Workshop：線上即時互動視覺課程
• 每週直播：在 YouTube 直播程式創作過程，將探索與教學融為一體

他的教學理念與創作一脈相承：不是教人「怎麼用工具」，而是教人「怎麼用程式思考」。

AI 時代的鐘錶匠

面對 AI 生成藝術的浪潮，吳哲宇的定位反而更加清晰。他用「鐘錶匠」比喻自己：當所有人都在用 AI 生成圖片時，他設計的是鐘的機制本身。

「95% 的程式碼由 AI 輔助，但我的角色從工程師變成了導演。」——他不排斥 AI，但堅持人類必須是創作意圖的主導者。

正在做的事

2026 年 3 月，吳哲宇發起了 Taiwan.md — 一個開源的台灣知識庫。起因是一個簡單的觀察：當 AI 模型從網路資料學習「台灣是什麼」的時候，如果高品質的內容大量來自非台灣視角，AI 學到的台灣就不是我們認識的台灣。

Taiwan.md 用 Markdown 格式（這也是 .md 域名的由來）建立台灣的 SSOT（Single Source of Truth），涵蓋歷史、文化、美食、科技、自然等 12 個面向，中英雙語，完全開源。上線首週即獲超過 400 GitHub stars，至今累計超過 800 stars，並持續接受社群貢獻。

「這不只是一個網站，」他說，「這是台灣的數位人類學博物館。在 AI 時代，擁有自己的知識主權不是選項——是必要。」

👉 taiwan.md
👉 GitHub: frank890417/taiwan-md

重要展覽紀錄

延伸閱讀

• cheyuwu.com — 個人官網
• INSIDE 專訪：塞掐 Side Chat E375
• Monoame Interactive 墨雨互動設計
• MonoLab
• Spotify 音樂作品
• Hahow 線上課程

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