Jinya Lin: Von Taijichuan bis Algorithmus – er antwortet mit dem, was existiert, aber unsichtbar ist

Jinya Lin: Von Taijichuan bis Algorithmus – er antwortet mit dem, was existiert, aber unsichtbar ist

30-Sekunden-Überblick: Jinya Lin, geboren in Kaohsiung, Bachelor in Musik und Komposition an der Nationalen Taiwan Kunst Universität, Master in Neuen Medien, Promotion in Informationsnetz und Multimedia an der Nationalen Taiwan Universität, Postdoc an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris. ehemals Professor an der Nationalen Taiwan Normal Universität und der Nationalen Kunst Hochschule in Taiwan, 2019 Leiter des C-LAB Taiwan Sound Research Lab, derzeitiger Projektassistent Professor am D-School der Nationalen Taiwan Universität. 2022 mit dem generativen Kunstwerk „Metaphysics" bei Art Blocks (Edition 200) vertreten, „Mythologic" im Rahmen der Art Basel Hong Kong interaktiv präsentiert; im gleichen Jahr Teilnahme am FAB DAO Bergprojekt, Verantwortung für die Serie „Geheimer Ort". Auszeichnung für beste Bühnenbildgestaltung beim Hong Kong Dance Award, erster Preis beim internationalen Tänzerwettbewerb des McCallum Theaters; er sagt, dass die Klangforschung in Taiwan „lange Zeit fehlte", und ging selbst hin, eine Institution zu gründen, um dieses Defizit zu beheiden. Seine künstlerische Philosophie bleibt seit Jahren unverändert: Viele Dinge in der Welt sind wahrnehmbar, aber unsichtbar.

Im November 2019 wurde das C-LAB Taiwan Sound Research Lab in Taipeh offiziell eröffnet¹. Dieser Raum ist mit einem 49,4-Kanal-Lautsprecher-Array und 75 Sitzplätzen ausgestattet und war das erste in Taiwan, das internationalen Standards entspricht. Seinen Bau initiierte Jinya Lin.

Zu dieser Zeit sagte er in einem Interview mit dem Magazin „Artist", und dies wirkt in hindsight wie eine Autobiografie seiner gesamten Karriere:

„Klang als ebenso unverzichtbares Wahrnehmungs- und Erfahrungsprinzip: Die Erforschung von Klang in Kunst und Kultur sowie die interdisziplinäre Integration sind in Taiwan auf eine lange Abwesenheit zurückgeführt.“²

Dies ist keine allgemeine kulturelle Beobachtung. Das ist eine Aussage von jemandem, der dieses Fehlen selbst erlebt hat und sich entschieden hat, es als Verwaltungsbeamter zu füllen.

Vom Musikstudium begonnen

Jinya Lin wurde in Kaohsiung geboren³. Er studierte an der Nationalen Taiwan Kunst Universität zwei Abschlüsse – zuerst im Musikdepartment mit Schwerpunkt Komposition, dann am Institut für Technologische Kunst – und schließlich Promotion in Informationsnetz und Multimedia an der Nationalen Taiwan Universität ab.

Dieser Weg ist etwas ungewöhnlich. Komposition ist eine humanwissenschaftliche Ausbildung, Informationsnetz ist eine ingenieurwissenschaftliche Ausbildung. Die meisten Menschen wählen zwischen diesen beiden, doch Jinya Lin wählte beide.

Nach seiner Promotion ging er nach Paris. Sowohl das Digitale Zentrum der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (ENSBA) als auch das Intel-NTU Creative Center der Nationalen Taiwan Universität tragen seine Postdoc-Geschichte³. Paris gab ihm nicht nur technische Ressourcen, sondern auch die Perspektive, östliche Philosophie innerhalb des westlichen Avantgarde-Kunstrahmens neu zu betrachten.

Zwei Trophäen, zwei Identitäten

Nach seiner Rückkehr nach Taiwan unterrichtete Jinya Lin zunächst an der Kunst- und Gestaltungsfakultät der Nationalen Taiwan Normal Universität und später an der Nationalen Kunst Hochschule in Taiwan. Seine kreative Entwicklung folgte der Linie „Musik, Computergrafik, Theater – drei Dinge, die sich miteinander verbinden", ohne sich in einer Kategorie zu verlieren.

2012 gestaltete er das Multimedia-Werk „Doppelte Schwalbe" für das Hong Kong Dance Ensemble – basierend auf Gemälden von Wu Guanzhong als digitale Bildgrundlage, synchron zur Tanzperformance. Das Werk erhielt den Hong Kong Dance Award für beste Bühnenbildgestaltung⁴. Dies war ein Meilenstein für einen Musiker, der in die visuelle Bühne eintaucht.

2016 erhielt er mit seinem Werk „Zeit-Schubfach" den ersten Preis beim internationalen Tänzerwettbewerb des McCallum Theaters im McCallum Theatre in Kalifornien⁵. USA, Theater, Choreografie – drei Etiketten, keines davon war seine ursprüngliche Ausbildung.

Er schrieb 2012 während seines Stipendiums im Treasure Hill Artist Village:

„Ich mag es, Musik und Computergrafik als kreative Werkzeuge zu verwenden und sie mit Theater oder Tanz zu verbinden; ich denke ständig darüber nach, wie man interaktive Bildtheater mit östlicher kultureller Tradition schaffen kann.“³

Das ist keine Strategie, das ist eine Persönlichkeit.

Diagnose und dann Aufbau

2019 übernahm Jinya Lin das Ruder beim C-LAB Taiwan Sound Research Lab¹. Das C-LAB hatte bereits im Vorjahr (2018) eine Zusammenarbeit mit dem französischen IRCAM Sound Research Center abgeschlossen, um dieses Labor zu errichten. Im November 2019 stand Jinya Lin als Projektleiter mitten in diesem 49,4-Kanal-Raum während des Diversonics Eröffnungsmusikfestivals.

Er kam nicht nur, um ein Festival abzuhalten. Er sah diese Rolle als eine Aufgabe des Institutionenaufbaus: Taiwan brauchte eine Infrastruktur für Klangforschung, die internationale Zusammenarbeit anziehen konnte – und diese existierte nun, und er musste sie zum Laufen bringen.

Dieses Muster „Problem diagnostizieren und als Verwaltungsbeamter füllen", trat später erneut in seiner Rolle am D-School der Nationalen Taiwan Universität auf.

Taijichuan fließt in Algorithmen

Von 2021 bis 2022 erlebte Taiwans generative Kunstszene eine Welle der NFT-Bewegung. Jinya Lin wartete nicht passiv, sondern ging mit den Ohren eines Komponisten und den Augen eines Theaterdesigners in fxhash und Art Blocks.

Im April 2022 veröffentlichte er bei fxhash das Werk „Requiem: Cloud"⁶ – programmiert in p5.js, mit 103 Farbkombinationen, 3 Rahmen, 4 Fragmentstrukturen und 2 Färbungsschemata, als erstes Werk seiner Wolkenserie. Im gleichen Jahr wurde „Mythologic (Mythen)" im Rahmen der Art Basel Hong Kong interaktiv gepräsentiert, wo Besucher vor Ort mit Tezos in Echtzeit Mythosgeister und Drachenmuster generierten⁶. Traditionelle Texte, algorithmische Ästhetik und Web3-Identität trafen gleichzeitig auf der Bühne einer der renommiertesten Kunstmessen der Welt.

Am 7. Dezember 2022 veröffentlichte er bei Art Blocks das Werk „Metaphysics", Edition 200⁷.

Die Künstlererklärung des Werks bestand nur aus einem Satz:

"Many things in the world are perceptible but not visible. Some things we can only feel, but not understand."

Die Inspiration kam vom Taijichuan. Er versuchte, mit Algorithmen eine organische Welt mit „Qi"-Fluss zu simulieren – nicht Taijichuan als Dekoration, sondern die Struktur von Taijichuan (kontinuierlich, fließend, zyklisch) direkt in die generativen Parameter einzubauen.

Hier liegt eine Paradoxie, die er selbst vielleicht nicht ausgesprochen hat: Eine künstlerische Philosophie, die sagt „existiert, aber ist unsichtbar", wählte NFT als Medium – die zentrale Mechanik der Blockchain ist es, digitale Objekte sichtbar, verifizierbar und besitzbar zu machen.

Unsichtbar wurde sichtbar. Das ist kein Widerspruch, das ist seine Antwort.

Bergprojekt „Geheimer Ort"

2022 startete FAB DAO das Bergprojekt (Project %), bei dem sechs taiwanesische generative Künstler jeweils eine Serie verantworten, insgesamt 10.101 NFT auf der Tezos-Kette. Jinya Lins Serie hieß „Geheimer Ort" (Shifting Landscapes)⁸ – verborgene Landschaften, die nur unter bestimmten Winkeln und Lichtverhältnissen sichtbar werden.

Dieses Thema war keine zufällige Wahl innerhalb seiner kreativen Linie.

Jetzt an der Nationalen Taiwan Universität

Nach seiner Zeit beim C-LAB Sound Research Lab wechselte Jinya Lin zum D-School der Nationalen Taiwan Universität, Institut für Innovatives Design, wo er als Projektassistent Professor am Bachelor-Programm für innovative Fächer tätig ist⁸. Von der Nationalen Kunst Hochschule in Taiwan über die National Taiwan Normal Universität, vom C-LAB bis zur Nationalen Taiwan Universität – in jeder Institution brachte er dieselbe Frage mit: Wie können wir den Schnittpunkt von Technologie und Kunst zu einem Ort machen, an dem Menschen langfristig arbeiten, statt nur kurz zusammenzutreffen und sich dann zu verabschieden.

Bis heute fragt er sich weiterhin, wie er es 2014 während seines Stipendiums im Treasure Hill Artist Village ausdrückte:

„Wir wählen stets nur das aus, was wir sehen wollen, und übersehen das, was existiert, aber unsichtbar ist.“³

Weiterführende Literatur

• FAB DAO und das Bergprojekt — Die sechs Künstler des Bergprojekts und die Struktur der gemeinnützigen NFTs
• Wang Hsin-Jen (A Luan) — Mitglied des Bergprojekts, der erste taiwanesische Künstler bei Art Blocks
• Wang Lien-Cheng (Shrimp Dad) — Bergprojekt „Zivilisation" Serie, Lux-Preisträger
• Taiwan New Media Art — Historischer Kontext der generativen Kunst in der taiwanesischen Neuen Medien Kunst
• Ji Bo-Hao — Mitglied des C-LAB Sound Research Lab Ökosystems, Klangkünstler, gemeinsame Ausstellung bei DIVERSONICS 2025

Quellen