林經堯：從太極雲手到演算法，他用「存在卻看不見的」作答

30 秒概覽： 林經堯（Jinya Lin），出生於高雄，台北藝術大學音樂作曲學士、科技藝術碩士，台灣大學資訊網路與多媒體博士，巴黎高等美術學院博士後進修。曾任清華大學、南藝大教授，2019 年出任 C-LAB 臺灣聲響實驗室總監，現任台大 D-School 創新領域學士學程專案助理教授。2022 年以生成藝術作品《Metaphysics》登上 Art Blocks（200 版）、《Mythologic》在香港巴塞爾藝術展互動鑄造展出；同年參與 FAB DAO 百岳計畫，負責《秘境》系列。他在舞台設計拿過香港舞蹈年獎，在編舞大賽拿過美國麥考倫劇院首獎；他說台灣的聲音研究「長期缺席」，然後親身去建一個機構來補。作品哲學始終只有一句：世界上許多事物是可感知但不可見的。

2019 年 11 月，C-LAB 臺灣聲響實驗室在台北正式開幕¹。這個空間裝有 49.4 聲道的喇叭陣列、75 個座位，是台灣第一個達到國際標準的聲響研究與展演場域。建設它的，是林經堯。

當時他在接受《藝術家》雜誌訪問時說了一句話，事後看來像是他整個職業生涯的自白：

「聲音做為同樣不可或缺的感知與經驗模式，關於藝術與文化層面的聲音研究與跨域整合在台灣卻是處於長期缺席的狀態。」²

這不是泛泛的文化觀察。這是一個親身見證這個缺席然後選擇以行政者身份填補它的人說的話。

從音樂作曲出發

林經堯出生於高雄³。他在台北藝術大學念了兩個學位——音樂系主修作曲，然後轉向科技藝術研究所——再去台灣大學取得資訊網路與多媒體博士學位。

這條路徑本身就有點奇特。作曲是人文藝術的訓練，資訊網路是工程科學的訓練。大多數人在兩者之間擇一，林經堯選擇兩個都要。

博士之後他去了巴黎。法國巴黎國立高等美術學院（ENSBA）的數位中心，和 Intel-NTU 台灣大學創意中心，都留下他的博士後紀錄³。巴黎給他的不只是技術資源，是把東方哲學放進西方前衛藝術框架重新檢視的眼光。

兩個獎盃，兩種身份

回台灣之後，林經堯先後在清華大學藝術設計系和南藝大應用音樂系任教。他的創作沿著「音樂、電腦視覺、劇場三者交織」這條線發展，不待在任何一個分類裡。

2012 年，他為香港舞蹈團創作《雙燕》多媒體設計——以吳冠中畫作為數位影像基礎，與舞蹈同步生成。結果拿了香港舞蹈年獎最佳舞台美術設計獎⁴。這是一個音樂人跨進視覺劇場的里程碑。

2016 年，他的《時空抽屜》在美國麥考倫劇院國際舞蹈節編舞大賽拿下首獎⁵。美國，劇場，編舞，三個標籤——沒有一個是他最初被訓練的領域。

他後來在 2012 年寶藏巖駐村的自述寫過：

「喜歡使用音樂和電腦視覺作為創作工具，然後與劇場或舞蹈結合；一直在思考如何創造具有東方文化傳承的互動影像劇場。」³

這不是策略，是一種性格。

診斷，然後建設

2019 年，林經堯接下 C-LAB 臺灣聲響實驗室總監一職¹。C-LAB 前一年（2018）才與法國 IRCAM 聲響音樂研究中心簽訂協議，合作建立這個實驗室。2019 年 11 月，在 Diversonics 開幕音樂節上，林經堯作為計畫主持人站在那個 49.4 聲道空間的中心。

他不是只來做節目的。他把這個位置理解成一個機構建設任務：台灣需要一個能進行聲響研究、能吸引國際合作的基礎設施，現在有了，而他要讓它運作起來。

這個「診斷問題然後用行政者身份去補」的模式，後來在他的另一個機構身份——台大 D-School——再次出現。

太極雲手進入演算法

2021 到 2022 年，台灣生成藝術圈遭遇一波 NFT 浪潮。林經堯沒有被動等待，他帶著作曲家的耳朵和劇場設計師的眼睛，走進了 fxhash 和 Art Blocks。

2022 年 4 月，他在 fxhash 上發行《Requiem: Cloud》⁶——p5.js 寫成，103 種顏色組合、3 種框架、4 種碎片結構、2 種染色方案，是他雲系列的第一件作品。同年，《Mythologic（神話）》以《山海經》為靈感，在香港巴塞爾藝術展同期互動鑄造展出，觀眾現場以 Tezos 即時鑄造出山海精靈與龍紋的生成圖像⁶。傳統文本、演算美學、Web3 確權，在全球頂尖藝術展會現場同時發生。

同年 12 月 7 日，他的《Metaphysics》在 Art Blocks 發行，200 版⁷。

這件作品的藝術家陳述只有一句：

"Many things in the world are perceptible but not visible. Some things we can only feel, but not understand."

靈感來自太極雲手。他試圖用演算法模擬一個有「氣」流動的有機世界——不是把太極當裝飾，是把太極的結構（連續、流動、循環）直接寫進生成參數。

這裡有一個他可能自己沒有明說的悖論：一個創作哲學說「存在卻不可見」的人，選擇了 NFT——區塊鏈的核心機制是讓數位物件確確實實地可見、可驗證、可擁有——作為自己的藝術媒介。

不可見，變成可確認。這不是矛盾，是他的答案。

百岳《秘境》

2022 年，FAB DAO 推出百岳計畫（Project %），六位台灣生成藝術家各負責一個系列，10,101 件 NFT 在 Tezos 鏈上發行。林經堯負責的系列叫《秘境》⁸——隱密的山景，只有在某個角度、某個光線下才會顯現的地形。

這個主題在他整個創作脈絡裡不是偶然選擇。

現在在台大

C-LAB 聲響實驗室的任期之後，林經堯轉到台大 D-School 創新設計學院，擔任創新領域學士學程的專案助理教授⁸。從南藝大到清大到 C-LAB 再到台大，他在每個機構都帶著同一個問題進去：如何讓技術和藝術的交界成為一個有人長期耕耘的地方，而不是幾個人短暫相遇後各自離去。

他至今還在問的，仍然是那個 2014 年在寶藏巖駐村時寫下的句子：

「我們總是只選擇那些想看的，卻忽略了那些存在卻看不見的。」³

參考資料

NTU CSIE 2020 公告：林經堯演講 — 台大資訊工程系 2020 年 12 月公告，標示林經堯頭銜「臺南藝術大學助理教授及臺灣聲響實驗室總監」；C-LAB Diversonics 開幕音樂節 2019-11-22 至 11-30 記錄↩
C-LAB 臺灣聲響實驗室官方介紹 — C-LAB 官網，確認聲響實驗室成立背景、2018年與法國 IRCAM 簽訂協議、49.4 聲道建置；林經堯接受《藝術家》雜誌第 527 期訪問原文引語「長期缺席的狀態」來自 2019 年開幕訪談↩
林經堯個人網站 — About — 藝術家自述出生地高雄、創作方向「音樂和電腦視覺作為創作工具、與劇場或舞蹈結合」；另含 2012 年、2014 年寶藏巖國際藝術村駐村自述↩
香港舞蹈年獎 2012 — 最佳舞台美術設計 — 香港舞蹈聯盟官方記錄，2012年最佳舞台美術設計獎，作品《雙燕》（香港舞蹈團演出）↩
麥考倫劇院國際舞蹈節 2016 — 編舞大賽首獎 — 美國加州 McCallum Theatre 國際舞蹈節 2016 編舞大賽，《時空抽屜》獲首獎；多個台灣藝文媒體有記錄↩
fxhash: Jinya Lin 藝術家頁面 — fxhash 官方收錄 Requiem: Cloud（2022-04-16）、Mythologic 等作品；典藏 ARTouch 香港巴塞爾 2022 報導確認 Mythologic 現場互動鑄造↩
Art Blocks: Metaphysics by Jinya Lin — Art Blocks 官方專案頁，確認 2022-12-07 發行、200 版、藝術家陳述「Many things in the world are perceptible but not visible」↩
台大 D-School 創新領域學士學程師資 — 國立台灣大學 D-School 官方師資頁面，確認林經堯現職「專案助理教授」；FAB DAO 百岳計畫 project.fab.tw 六人名單與《秘境》系列說明↩

林經堯：從太極雲手到演算法，他用「存在卻看不見的」作答