Jinya Lin: das Mãos de Nuvem do Tai Chi ao Algoritmo, Ele Responde com o «Existente, Mas Invisível»

Jinya Lin: das Mãos de Nuvem do Tai Chi ao Algoritmo, Ele Responde com o «Existente, Mas Invisível»

Resumo em 30 segundos: Jinya Lin (林經堯), nascido em Kaohsiung, bacharel em Composição Musical pela Universidade Nacional das Artes de Taipei, mestre em Arte Tecnológica pela mesma universidade, doutor em Redes de Informação e Multimídia pela Universidade Nacional de Taiwan, pós-doutorado na Escola Nacional Superior de Belas-Artes de Paris. Foi professor na Universidade Nacional Tsing Hua e na Universidade Nacional de Artes de Tainan, assumiu em 2019 a direção do Laboratório de Sonoridade de Taiwan no C-LAB, atualmente professor assistente de projeto no Programa de Bacharelado em Domínios Inovadores da D-School da NTU. Em 2022, lançou a obra de arte generativa «Metaphysics» no Art Blocks (200 edições) e exibiu «Mythologic» com cunhagem interativa na Art Basel Hong Kong; no mesmo ano, participou do Projeto Cem Picos da FAB DAO, responsável pela série «Recôndito». Ganhou o Prêmio de Design de Cenografia do Hong Kong Dance Awards pelo design de palco, e o primeiro lugar no Concurso de Coreografia do McCallum Theatre nos EUA; ele disse que a pesquisa sonora de Taiwan estava «longamente ausente», e então foi lá e construiu uma instituição para preencher essa lacuna. A filosofia de sua obra resume-se a uma única frase: muitas coisas no mundo são perceptíveis, mas não visíveis.

Em novembro de 2019, o Laboratório de Sonoridade de Taiwan no C-LAB foi inaugurado oficialmente em Taipé¹. Este espaço conta com uma disposição de alto-falantes de 49.4 canais e 75 lugares, sendo o primeiro local de pesquisa e apresentação sonora de Taiwan a atingir padrões internacionais. Quem o construiu foi Jinya Lin.

Na época, em entrevista à revista Artist (《藝術家》), ele disse uma frase que, em retrospecto, soa como a confissão de toda a sua carreira:

«O som, como modo de percepção e experiência igualmente indispensável, encontra-se em estado de longa ausência no que toca à pesquisa sonora e à integração transdisciplinar nos domínios da arte e da cultura em Taiwan.»²

Não é uma observação cultural genérica. São palavras de quem testemunhou essa ausência em primeira mão e escolheu preenchê-la assumindo o papel de gestor.

A Partir da Composição Musical

Jinya Lin nasceu em Kaohsiung³. Ele cursou dois graus na Universidade Nacional das Artes de Taipei — bacharelado em Composição no Departamento de Música, depois mestrado no Instituto de Arte Tecnológica — e obteve o doutorado em Redes de Informação e Multimídia na Universidade Nacional de Taiwan.

Essa trajetória por si só é incomum. A composição é formação em artes humanas; redes de informação, formação em ciência da engenharia. A maioria escolhe um dos dois; Jinya Lin escolheu ambos.

Após o doutorado, foi para Paris. Tanto o centro digital da Escola Nacional Superior de Belas-Artes de Paris (ENSBA) quanto o Centro de Criatividade Intel-NTU da Universidade Nacional de Taiwan registram sua passagem pós-doutoral³. Paris lhe deu não apenas recursos técnicos, mas um olhar para reinserir a filosofia oriental no arcabouço da arte de vanguarda ocidental.

Dois Troféus, Duas Identidades

De volta a Taiwan, Jinya Lin lecionou sucessivamente no Departamento de Design de Arte da Universidade Nacional Tsing Hua e no Departamento de Música Aplicada da Universidade Nacional de Artes de Tainan. Sua criação desenvolve-se ao longo da linha de «entrelaçamento entre música, visão computacional e teatro», sem se fixar em nenhuma categoria única.

Em 2012, criou o design multimídia para «Duas Andorinhas» (《雙燕») do Hong Kong Dance Company — usando pinturas de Wu Guanzhong como base para imagens digitais geradas em sincronia com a dança. Conquistou o Prêmio de Melhor Design de Cenografia do Hong Kong Dance Awards⁴. Foi um marco para um músico adentrar o teatro visual.

Em 2016, sua obra «Gavetas do Espaço-Tempo» (《時空抽屜》) ganhou o primeiro prêmio no Concurso de Coreografia do Festival Internacional de Dança do McCallum Theatre nos EUA⁵. EUA, teatro, coreografia — três rótulos, nenhum dos quais era seu campo de formação original.

Anos depois, em sua declaração durante a residência de 2012 em Treasure Hill (寶藏巖), ele escreveu:

«Gosto de usar música e visão computacional como ferramentas de criação, combinando-as com teatro ou dança; sempre pensei em como criar um teatro de imagem interativo que carregue a herança cultural oriental.»³

Não é estratégia, é temperamento.

Diagnosticar, Depois Construir

Em 2019, Jinya Lin assumiu o cargo de diretor do Laboratório de Sonoridade de Taiwan no C-LAB¹. No ano anterior (2018), o C-LAB havia assinado um acordo com o IRCAM (Instituto de Pesquisa e Coordenação Acústica/Música) da França para construir conjuntamente este laboratório. Em novembro de 2019, no festival de abertura Diversonics, Jinya Lin, como coordenador do projeto, estava no centro daquele espaço de 49.4 canais.

Ele não veio apenas para programar eventos. Entendeu o cargo como uma tarefa de construção institucional: Taiwan precisava de uma infraestrutura capaz de realizar pesquisa sonora e atrair cooperação internacional; agora existia, e ele faria com que funcionasse.

Esse modelo de «diagnosticar o problema e preenchê-lo como administrador» reapareceu depois em sua outra função institucional — a D-School da NTU.

As Mãos de Nuvem do Tai Chi Entram no Algoritmo

De 2021 a 2022, o cenário de arte generativa de Taiwan viveu uma onda de NFTs. Jinya Lin não esperou passivamente; com ouvidos de compositor e olhos de designer de teatro, entrou no fxhash e no Art Blocks.

Em abril de 2022, lançou «Requiem: Cloud» no fxhash⁶ — escrito em p5.js, com 103 combinações de cores, 3 tipos de moldura, 4 estruturas de fragmentos, 2 esquemas de coloração, a primeira obra de sua série Nuvem. No mesmo ano, «Mythologic (神話)», inspirada no Clássico das Montanhas e Mares (《山海經》), foi exibida com cunhagem interativa durante a Art Basel Hong Kong; o público cunhava em tempo real na blockchain Tezos imagens generativas de espíritos montanhosos e marinhos e padrões de dragão⁶. Texto tradicional, estética algorítmica, confirmação de propriedade via Web3, tudo ocorrendo simultaneamente no palco de uma das maiores feiras de arte do mundo.

Em 7 de dezembro do mesmo ano, seu «Metaphysics» foi lançado no Art Blocks, com 200 edições⁷.

A declaração do artista para esta obra tem uma única frase:

«Muitas coisas no mundo são perceptíveis, mas não visíveis. Algumas coisas só podemos sentir, mas não compreender.»

A inspiração vem das Mãos de Nuvem do Tai Chi. Ele tentou usar algoritmos para simular um mundo orgânico onde o «qi» flui — não usar o Tai Chi como decoração, mas escrever a estrutura do Tai Chi (continuidade, fluidez, ciclicidade) diretamente nos parâmetros generativos.

Aqui há um paradoxo que talvez ele mesmo não tenha explicitado: alguém cuja filosofia criativa diz «existente, mas invisível» escolhe o NFT — cujo mecanismo central da blockchain é tornar objetos digitais efetivamente visíveis, verificáveis, possuíveis — como seu meio artístico.

O invisível torna-se verificável. Não é contradição, é a resposta dele.

O «Recôndito» do Projeto Cem Picos

Em 2022, a FAB DAO lançou o Projeto Cem Picos (Project %), com seis artistas generativos de Taiwan cada um responsável por uma série, totalizando 10.101 NFTs emitidos na blockchain Tezos. A série a cargo de Jinya Lin chama-se «Recôndito» (秘境)⁸ — paisagens montanhosas ocultas, que só se revelam sob certo ângulo, certa luz.

Esse tema não é escolha aleatória em seu percurso criativo.

Agora na NTU

Após o mandato no Laboratório de Sonoridade do C-LAB, Jinya Lin transferiu-se para a D-School de Inovação e Design da NTU, como professor assistente de projeto no Programa de Bacharelado em Domínios Inovadores⁸. Da TNNUA à Tsing Hua, ao C-LAB e à NTU, ele leva a cada instituição a mesma pergunta: como fazer da fronteira entre tecnologia e arte um lugar onde alguém cultive a longo prazo, e não apenas um ponto de encontro passageiro de onde cada um segue seu caminho.

A pergunta que ele ainda faz hoje é a mesma frase que escreveu durante a residência em Treasure Hill em 2014:

«Nós sempre escolhemos apenas o que queremos ver, ignorando aquilo que existe, mas não se vê.»³

Leitura Complementar

• FAB DAO e o Projeto Cem Picos — Elenco de seis artistas do Projeto Cem Picos e estrutura de NFT beneficente
• Wang Hsin-jen (A-Luan) (王新仁) — Artista do mesmo projeto, primeiro artista de Taiwan a entrar no Art Blocks
• Wang Lien-cheng (Shrimp Dad) (王連晟) — Série «Civilização» do Projeto Cem Picos, vencedor do Prêmio Lumen
• Arte de Novos Media de Taiwan — Contexto histórico da arte generativa na arte de novos media de Taiwan
• Chi Po-hao (紀柏豪) — Artista sonoro do mesmo ecossistema do Laboratório de Sonoridade do C-LAB, co-expositor no DIVERSONICS 2025

Referências