Một trăm năm biến đổi của tranh nước Đài Loan

Mật độ dân số học tranh nước ở Đài Loan xứng đáng được xem là hàng đầu thế giới, những năm gần đây liên tục giành được những thành tích xuất sắc trong các cuộc thi tranh nước quốc tế. Từ một chiếc hộp màu do một giáo viên người Nhật mang đến thời kỳ Nhật trị, đến ngày hôm nay ba hiệp hội tranh nước toàn quốc hoạt động song song, hàng năm tổ chức Triển lãm Tranh nước Quốc tế, tranh nước Đài Loan đã đi qua chính xác một trăm năm.

Gieo hạt: Ishikawa Kinichiro và thế hệ đầu tiên (1907–1945)

Năm 1907, họa sĩ tranh nước người Nhật Ishikawa Kinichiro (石川欽一郎)（1871–1945）lần đầu tiên đến Đài Loan, giảng dạy tại Trường Quốc ngữ Tổng đốc Đài Loan. Ông tiếp nhận cách nhìn của trường phái Ấn tượng phương Tây, xem việc vẽ từ thiên nhiên như một con đường để theo đuổi vẻ đẹp tự nhiên. Ishikawa không chỉ dạy kỹ thuật, ông dạy học sinh dùng chính đôi mắt của họ để nhìn Đài Loan — thế giới nghệ thuật Đài Loan thời đó vẫn chủ yếu là thư pháp và trang trí đền miếu, những ai sẵn lòng cầm lên cây bút tranh nước đã là một hành động nổi loạn.

Ishikawa đã đào tạo thế hệ các họa sĩ tranh phương Tây đầu tiên của Đài Loan: Nể Tưởng Hoài (倪蔣懷)（1894–1943）là một trong những họa sĩ tranh nước sớm nhất của Đài Loan, cũng là nhà sưu tập bản địa đầu tiên dùng tiền của riêng mình để tài trợ phong trào nghệ thuật; Lý Tạc Phàn (李澤藩)（1907–1989）nổi tiếng với phong cảnh Tân Trúc, đã đưa tranh nước vào hệ thống giáo dục sư phạm Đài Loan; Trần Trừng Ba (陳澄波)（1895–1947）mặc dù nổi tiếng vì tranh dầu được chọn vào Đế triển, tranh nước họa sinh của ông cũng vô cùng tuyệt vời, nhưng lại bị hy sinh trong sự kiện 228.

Năm 1927, Ishikawa cùng với Yêm Nguyệt Đào Phủ (鹽月桃甫)（1886–1954，giáo sư mỹ thuật Trường Cao đẳng Đài Bắc）, Hương Nguyên Cổ Thống, Mộc Hạ Tĩnh Nhai và những họa sĩ người Nhật khác cùng nhau thúc đẩy thành lập "Triển lãm Mỹ thuật Đài Loan" (臺展），tương đương với Đế triển ở Nhật Bản chính thể, trở thành sân khấu công bố quan trọng nhất cho các họa sĩ Đài Loan. ¹ Năm 1932 sau khi Ishikawa trở về Nhật Bản, những học sinh của ông thành lập "Nhất Lư Hội" dùng biệt hiệu của ông, liên tục tổ chức triển lãm hàng năm.

Năm 1934, Liêu Tiếp Xuân, Trần Trừng Ba, Dương Tam Lang và bảy vị họa sĩ tranh phương Tây bản địa khác thành lập "Hiệp hội Mỹ thuật Đài Dương" (臺陽美協）tại Đài Bắc，đây là tổ chức mỹ thuật phi chính thức đầu tiên do hoàn toàn các họa sĩ bản địa thành lập. Hiệp hội Mỹ thuật Đài Dương hàng năm tổ chức Triển lãm Đài Dương, hình thành sự cạnh tranh song tracks với Triển lãm Mỹ thuật Đài Loan chính thức, cho các họa sĩ bản địa một không gian công bố độc lập không phụ thuộc vào hệ thống chính thức Nhật Bản. ²

Nở hoa: Từ hậu chiến đến thức tỉnh bản địa (1945–1990)

Sau chiến tranh, những họa sĩ đến Đài Loan theo Chính phủ Quốc Dân Đảng mang đến những dinh dưỡng khác nhau. Mã Bạch Thủy (馬白水)（1909–2003）kết hợp làm ẩm của mực Trung Quốc với sự trong suốt của tranh nước phương Tây, giảng dạy tại Đại học Sư phạm Đài Loan hàng chục năm, ảnh hưởng đến vô số giáo viên mỹ thuật. Tích Đức Tiến (席德進)（1923–1981）mặc dù chủ yếu là họa sĩ tranh dầu, những năm cuối cùng vẽ rất nhiều tranh nước từ thiên nhiên ghi lại những toà nhà cổ Đài Loan và phong cảnh, là họa sĩ đầu tiên sử dụng tranh nước để ghi lại vẻ đẹp của kiến trúc dân gian Đài Loan, tác phẩm hiện được lưu giữ tại Bảo tàng Mỹ thuật Quốc lập Đài Loan.

Lâm Ấm Đỉnh (藍蔭鼎)（1903–1979）là một trong những học sinh xuất sắc nhất của Ishikawa. Năm 1929 được Ishikawa giới thiệu, được chọn làm thành viên của Hội Hoàng gia Tranh nước Anh; năm 1971 được giới nghệ thuật đánh giá là một trong "Mười họa sĩ tranh nước hàng đầu thế giới" （tên tham chiếu thường gặp là "Hiệp hội Đánh giá Nghệ thuật Âu Mỹ", tên tổ chức chính xác có thể tham khảo hồ sơ gốc của Quỹ Hồng Hy ³）— đây là lần đầu tiên tranh nước Đài Loan bước lên sân khấu quốc tế. Lâm Ấm Đỉnh với kỹ thuật tranh nước kết hợp ý thức bút của mực Trung Quốc, chuyên tâm mô tả phong cảnh nông thôn Đài Loan, được Bộ Ngoại giao chọn làm họa sĩ quà tặng ngoại giao.

Lưu Kỳ Vĩ (劉其偉)（1912–2002）là một huyền thoại khác. Anh ấy bắt đầu học vẽ lúc 38 tuổi, ban đầu là một kỹ sư, nhưng lại trở thành một trong những họa sĩ tranh nước được yêu thích nhất của Đài Loan. Lưu Kỳ Vĩ kết hợp điều tra người học và sáng tạo nghệ thuật, bước chân khắp Borneo, Papua New Guinea, phong cách tranh nước mang theo sự ngây thơ và sinh lực của nghệ thuật nguyên thủy.

Tiêu Như Tùng (蕭如松)（1922–1992）là một mẫu gương của "họa sĩ giáo viên". Giảng dạy tại Tân Trúc hơn bốn mươi năm, tranh nước của ông được biết đến với bố cục chính xác và bầu không khí yên tĩnh, bây giờ Tân Trúc có công viên nghệ thuật mang tên ông là Công viên Nghệ thuật Tiêu Như Tùng.

Kết xã: Ba hiệp hội lớn và kết nối quốc tế (1990–2010)

Từ những năm 1990 trở đi, giới tranh nước Đài Loan bước vào giai đoạn mới của tổ chức hoá và quốc tế hoá. Hiệp hội Tranh nước Đài Loan là tổ chức tranh nước toàn quốc đầu tiên, định kỳ tổ chức những triển lãm liên hợp; Hiệp hội Tranh nước Quốc tế Đài Loan chủ yếu thúc đẩy giao lưu quốc tế, hiện có hơn 9.000 người theo dõi trên Facebook; Hiệp hội Nghệ thuật Tranh nước Trung Hoa Á Thái Bình Dương được thúc đẩy bởi Hồng Đông Biểu (洪東標) và những người khác, với mục đích "Nghệ thuật tranh nước, giáo dục và yêu thương".

Ba hiệp hội có giao lưu chặt chẽ với Hội họa sĩ tranh nước Nhật Bản, Hội Tranh nước Quốc tế IWS và những tổ chức khác. Năm 2020, Triển lãm Nghệ thuật Tranh nước Quốc tế được tổ chức tại Đài Bắc là một trong những hoạt động triển lãm tranh nước lớn nhất ở Châu Á, Bảo tàng Kỳ Mỹ cũng từng tổ chức triển lãm giao lưu tranh nước Đài-Nhật.

Dương Nhân Sinh (楊恩生)（1956–2022）là nhân vật tiêu biểu của giai đoạn này. Anh ấy với tranh nước siêu thực mô tả sinh thái Đài Loan — bướm, chim, thực vật — tác phẩm vừa mang giá trị nghệ thuật vừa có ý nghĩa ghi chép khoa học tự nhiên, được gọi là "Người Siebner của Đài Loan".

Đương đại: Tranh nước Đài Loan trên sân khấu cuộc thi quốc tế (2010–cho đến nay)

Tiễn Trung Uy (簡忠威)（1968–）là cái tên rực rỡ nhất của tranh nước Đài Loan trên sân khấu quốc tế. Năm 2013 lần đầu tiên xuất hiện trên tạp chí tranh nước nghệ thuật Pháp, với bài phỏng vấn độc lập dài mười trang; năm 2015 trở thành họa sĩ Đài Loan đầu tiên đồng thời đạt được vinh dự thành viên kép của Hiệp hội Tranh nước Mỹ (AWS) và Hiệp hội Tranh nước Quốc gia Mỹ (NWS); năm 2019 lại đạt được danh hiệu Dolphin Fellowship của AWS. ⁴ Anh ấy tổ chức các workshop tại hơn hai mươi quốc gia trên toàn cầu, tác phẩm "Ý cảnh: Nghệ thuật tranh nước Tiễn Trung Uy" được xuất bản đồng thời ở Đài Loan và Trung Quốc, được đánh giá là "Sách ảnh hưởng lớn năm 2019". Phong cách của Tiễn Trung Uy kết hợp thẩm mỹ ý thức Trung Hoa với kỹ thuật tranh nước phương Tây, chứng minh rằng tranh nước không chỉ là "vật liệu nhập môn" mà là một ngôn ngữ có thể chứa đựng sự diễn đạt nghệ thuật sâu sắc.

Hồng Đông Biểu (洪東標)（1955–）là một họa sĩ tranh nước đương đại và nhà giáo dục quan trọng khác. Tốt nghiệp Khoa Mỹ thuật Đại học Sư phạm, từng đạt được giải nhất Toàn quốc Triển lãm Mỹ thuật, Huân chương Văn hóa Văn nghệ, và giải nhất nhóm phong cảnh tại Cuộc thi Tranh nước Quốc tế Malaysia. Anh ấy lâu dài đảm nhiệm chức vụ phó chủ tịch Hiệp hội Nghệ thuật Tranh nước Trung Hoa Á Thái Bình Dương, thúc đẩy khả năng nhìn thấy quốc tế của tranh nước Đài Loan.

Tạ Minh Tiệu (謝明錩)（1955–）nổi bật bởi giáo dục tranh nước và bài viết lý thuyết. Từng làm phó giáo sư Khoa Mỹ thuật Đại học Nghệ thuật Đài Loan, tác phẩm có "Bí mật của Phương pháp Tranh nước", "Sáng tạo Tranh nước" và những tác phẩm giảng dạy cổ điển khác, đã đào tạo hàng loạt họa sĩ tranh nước thế hệ trung bình Đài Loan.

Công ty Phát triển Đất đai Đài Loan tổ chức triển lãm "Luân chuyển: Triển lãm Tranh nước Hiện đại Đài Loan 50", đã phân tích từ Lâm Ấm Đỉnh, Lý Tạc Phàn đến Tiễn Trung Uy và những họa sĩ đại diện khác spanning năm mươi năm, 22 vị họa sĩ đại diện, là một cuộc triển lãm nhìn lại lịch sử tranh nước Đài Loan hoàn chỉnh nhất trong những năm gần đây.

Tại sao tranh nước Đài Loan đặc biệt sôi động?

Kết quả này là sản phẩm của sự giao thoa lâu dài của nhiều yếu tố. Nền tảng vững chắc được xây dựng thời Nhật trị không thể bỏ qua, Ishikawa Kinichiro không chỉ dạy tranh, ông còn thiết lập truyền thống vẽ từ thiên nhiên và hệ thống triển lãm. Hệ thống giáo dục sư phạm đưa tranh nước vào các môn học cốt lõi, từ Lý Tạc Phàn, Mã Bạch Thủy đến Khoa Mỹ thuật Đại học Sư phạm hôm nay, mỗi thế hệ giáo viên mỹ thuật đều sẽ vẽ tranh nước. Tính thân thiện của vật liệu cũng góp phần thêm: công cụ tranh nước nhẹ, giá cả dân thiện, trong khí hậu ẩm ướt của Đài Loan lại có thể tạo ra những hiệu ứng vết nước độc đáo. Sức kết tập của cộng đồng được thể hiện trong ba hiệp hội lớn cộng với những hội họa sĩ địa phương tạo thành một mạng lưới học tập và triển lãm dày đặc. Cuối cùng là kết nối quốc tế, từ Hội Hoàng gia Tranh nước Anh của Lâm Ấm Đỉnh đến AWS của Tiễn Trung Uy, các họa sĩ Đài Loan liên tục giành được chỗ ngồi trong các tổ chức quốc tế.

Tài liệu tham khảo

Đọc thêm: Phân giai đoạn Phát triển Tranh nước Đài Loan｜Đất đai Đài Loan ｜ Vẽ Kỷ nguyên Mỹ thuật mới của Đài Loan của chúng ta: Lâm Ấm Đỉnh, Liêu Tiếp Xuân｜Bộ Ngoại giao NGO Hai ngôn ngữ Mạng ｜ Giáo sư Hồng Đông Biểu｜Liên minh Nghệ thuật Quốc gia ｜ Tạ Minh Tiệu — Wikipedia ｜ Luân chuyển: Triển lãm Tranh nước Hiện đại Đài Loan 50｜Phát triển Đất đai Đài Loan ｜ Triển lãm Giao lưu Tranh nước Đài-Nhật｜Bảo tàng Kỳ Mỹ ｜ Mười Nhân vật Nghệ thuật từ Đài Loan — Google Arts & Culture / Bảo tàng Mỹ thuật Quốc lập Đài Loan ｜ Ý cảnh: Nghệ thuật Tranh nước Tiễn Trung Uy｜Bạn Sách