A evolução centenária da pintura em aguarela de Taiwan

A densidade de praticantes de aguarela em Taiwan é das mais altas do mundo, e nos últimos anos artistas taiwaneses têm colhido sucessos repetidos em competições internacionais de aguarela. Da caixa de tintas trazida por um professor japonês durante o período colonial japonês até aos três grandes encontros nacionais de aguarela realizados anualmente na atualidade, a aguarela de Taiwan percorreu um caminho de cem anos inteiros.

A sementeira: Ishikawa Kinichiro e a primeira geração (1907–1945)

Em 1907, o pintor japonês de aguarela Ishikawa Kinichiro（1871–1945） veio a Taiwan pela primeira vez, lecionando na Escola de Língua Nacional do Governo-Geral de Taiwan. Ele absorveu a maneira de ver do impressionismo ocidental e considerava o esboço ao ar livre o caminho para perseguir a beleza da natureza. Ishikawa não ensinava apenas técnica; ensinava os alunos a olharem Taiwan com os próprios olhos — numa época em que o meio artístico taiwanês ainda era dominado pela caligrafia e pela decoração de templos, pegar num pincel de aguarela já era em si um ato de rebeldia.

Ishikawa formou a primeira geração de pintores ocidentais de Taiwan: Ni Chiang-huai（1894–1943） foi um dos primeiros aguarelistas taiwaneses e o primeiro colecionador local a financiar movimentos artísticos com recursos próprios; Li Tse-fan（1907–1989） notabilizou-se pelas paisagens de Hsinchu, introduzindo a aguarela no sistema de educação normalista de Taiwan; Chen Cheng-po（1895–1947），embora conhecido por ter sido selecionado para a Exposição Imperial Japonesa com pinturas a óleo, destacou-se igualmente no esboço a aguarela, vauarela, vindo a falecer no Incidente 228.

Em 1927, Ishikawa uniu-se aos pintores japoneses Shiogetsu Toho（1886–1954, professor de arte da Escola Secundária de Taipé）、Kyoto Goto e Kinoshita Seiga para impulsionar a criação da Exposição de Belas-Artes de Taiwan（Tai-ten），equivalente à Exposição Imperial (Teiten) no Japão本土, tornando-se o palco mais importante para os pintores taiwaneses. ¹ Após o regresso de Ishikawa ao Japão em 1932, os seus alunos fundaram a "Ippu-kai" (一廬會) em homenagem ao seu pseudónimo, continuando a realizar exposições anuais.

Em 1934, oito pintores ocidentais locais — Liao Chi-chun, Chen Cheng-po, Yang San-lang, entre outros — fundaram em Taipé a Taiyang Art Association (Taiyang Meixie), a primeira associação artística independente organizada exclusivamente por pintores taiwaneses. A Taiyang Meixie promovia anualmente a Taiyang-ten, criando um circuito duplo de competição com a Tai-ten oficial e conferindo aos artistas locais um espaço de exposição autónomo, que não dependia do sistema oficial japonês. ²

A floração: do pós-guerra ao despertar local (1945–1990)

Com a chegada do Governo Nacionalista, vieram pintores que trouxeram novos nutrientes. Ma Pai-shui（1909–2003） fundiu a lavagem da tinta da China tradicional com a transparência da aguarela ocidental, lecionando durante décadas na Universidade Normal de Taiwan e influenciando incontáveis professores de arte. Hsi Te-chin（1923–1981），embora dedicado principalmente ao óleo, produziu na fase tardia grande quantidade de esboços a aguarela de casas antigas e paisagens taiwanesas, sendo dos primeiros a registrar em aguarela a beleza da arquitetura vernacular de Taiwan; as suas obras encontram-se hoje no Museu Nacional de Belas-Artes de Taiwan.

Lan Yin-ting（1903–1979） foi um dos alunos mais brilhantes de Ishikawa. Em 1929, por recomendação deste, foi eleito membro da Royal Watercolour Society britânica; em 1971, a crítica de arte internacional nomeou-o um dos "dez maiores aguarelistas do mundo" (a designação comum é "Academia de Crítica de Arte da Europa e América", devendo o nome exato da organização ser confirmado nos registos originais da Fundação Hongxi ³) — foi a primeira vez que a aguarela de Taiwan pisou o palco internacional. Lan Yin-ting, com técnica que fundia o espírito do pincel da tinta da China à aguarela, dedicou-se a retratar a paisagem rural taiwanesa, tendo sido escolhido pelo Ministério dos Negócios Estrangeiros como pintor de ofertas de Estado.

Liu Chi-wei（1912–2002） é outra lenda. Só começou a pintar aos 38 anos, sendo originalmente engenheiro, mas tornou-se um dos aguarelistas mais populares de Taiwan. Liu Chi-wei combinou trabalho de campo antropológico com criação artística, percorrendo Bornéu, Papua-Nova Guiné e outras regiões; o seu estilo de aguarela carrega a ingenuidade e a vitalidade da arte primitiva.

Hsiao Ju-song（1922–1992） encarna o arquétipo do "professor-pintor". Lecionou em Hsinchu por mais de quarenta anos; a sua aguarela destaca-se pela composição precisa e pela atmosfera serena, existindo hoje em Hsinchu o Parque Artístico Hsiao Ju-song que leva o seu nome.

A associação: três grandes associações e ligações internacionais (1990–2010)

A partir dos anos 1990, o meio da aguarela de Taiwan entrou numa nova fase de organização e internacionalização. A Associação de Pintura em Aguarela de Taiwan é a mais antiga organização nacional de aguarela, promovendo exposições conjuntas regulares; a Associação Internacional de Pintura em Aguarela de Taiwan tem como foco o intercâmbio internacional, contando atualmente com mais de 9.000 seguidores no Facebook; a Associação de Arte em Aguarela da China Ásia-Pacífico foi impulsionada por Hung Tung-piao e outros, com o lema "arte em aguarela, educação e amor".

As três associações mantêm intercâmbio estreito com a Sociedade Japonesa de Pintura em Aguarela, a IWS (International Watercolor Society) e outras organizações. A "Exposição Internacional de Arte em Aguarela" realizada em Taipé em 2020 foi um dos maiores eventos de aguarela da Ásia; o Museu Chimei também já organizou exposições de intercâmbio entre as sociedades de aguarela de Taiwan e do Japão.

Yang En-sheng（1956–2022） é a figura representativa deste período. Com aguarela hiper-realista, retratou a ecologia de Taiwan — borboletas, aves, plantas —; as suas obras conjugam valor artístico e significado de registo científico natural, valendo-lhe a alcunha de "o Audubon de Taiwan".

O contemporâneo: a aguarela de Taiwan no palco das competições internacionais (2010–presente)

Chien Chung-wei（1968–） é o nome mais luminoso da aguarela de Taiwan no cenário internacional. Em 2013, estreou-se na revista francesa de arte em aguarela com uma entrevista de dez páginas; em 2015, tornou-se o primeiro pintor taiwanês a obter simultaneamente a condição de membro assinante da American Watercolor Society (AWS) e da National Watercolor Society (NWS); em 2019, recebeu novamente a distinção Dolphin Fellowship da AWS. ⁴ Ministrou workshops em mais de vinte países; a sua obra "Ambiente artístico: a arte em aguarela de Chien Chung-wei" foi publicada simultaneamente em Taiwan e na China, sendo eleita "Livro Influente de 2019". O estilo de Chien Chung-wei funde a estética do yijing (意境) chinesa com a técnica ocidental de aguarela, provando que a aguarela não é apenas um "material de iniciação", mas uma linguagem capaz de sustentar expressão artística profunda.

Hung Tung-piao（1955–） é outro importante artista e educador contemporâneo de aguarela. Formado no Departamento de Belas-Artes da Universidade Normal, venceu o primeiro prémio da Exposição Provincial de Belas-Artes e recebeu a Medalha de Mérito Literário e Artístico; obteve também o primeiro prémio na categoria paisagem no Concurso Internacional de Aguarela da Malásia. Exerce há longo tempo o cargo de vice-presidente da Associação de Arte em Aguarela da China Ásia-Pacífico, promovendo a visibilidade internacional da aguarela de Taiwan.

Hsieh Ming-chun（1955–） destaca-se pelo ensino e pela escrita teórica sobre aguarela. Foi professor associado do Departamento de Belas-Artes da Universidade Nacional de Artes de Taiwan; autor de obras de referência didática como "Os segredos da técnica de aguarela" e "Criação em aguarela", formou grande número de aguarelistas taiwaneses da geração intermédia.

A exposição "Fluxo: 50 pintores modernos de aguarela de Taiwan", organizada pela Taiwan Land Development Corporation, traçou o percurso de 22 pintores representativos ao longo de cinquenta anos — de Lan Yin-ting e Li Tse-fan a Chien Chung-wei —, constituindo a mais completa retrospetiva histórica da aguarela taiwanesa dos últimos anos.

Por que a aguarela de Taiwan é especialmente ativa?

Este resultado tece-se da interação prolongada de vários fatores. Não se pode ignorar a base profunda lançada durante o período colonial japonês: Ishikawa Kinichiro não se limitou a ensinar pintura, estabeleceu a tradição do esboço ao ar livre e o sistema de exposições. O sistema de educação normalista integrou a aguarela como disciplina nuclear; de Li Tse-fan e Ma Pai-shui até ao atual Departamento de Belas-Artes da Universidade Normal, cada geração de professores de arte pratica aguarela. A afinidade dos materiais também contribui: as ferramentas de aguarela são leves e acessíveis, e no clima húmido de Taiwan criam efeitos de marcas de água únicos. A coesão da comunidade manifesta-se na densa rede de aprendizagem e exposição formada pelas três grandes associações somadas às associações locais de pintura. Por fim, a ligação internacional: da Royal Watercolour Society britânica de Lan Yin-ting à AWS de Chien Chung-wei, pintores taiwaneses têm conquistado assento contínuo nas organizações internacionais.

Referências

Leitura complementar: Periodização do desenvolvimento da aguarela de Taiwan | Taiwan Land ｜ Uma nova era da arte de pintar Taiwan: Lan Yin-ting, Liao Chi-chun | Rede Bilíngue ONG do Ministério dos Negócios Estrangeiros ｜ Professor Hung Tung-piao | Aliança Nacional de Arte ｜ Hsieh Ming-chun — Wikipédia ｜ Fluxo: 50 aguarelas modernas de Taiwan | Taiwan Land Development ｜ Exposição de intercâmbio entre sociedades de aguarela de Taiwan e Japão | Museu Chimei ｜ Dez figuras artísticas de Taiwan — Google Arts & Culture / Museu Nacional de Belas-Artes de Taiwan ｜ Ambiente artístico: a arte em aguarela de Chien Chung-wei | Books.com.tw