Столетие развития тайваньской акварели

Плотность населения Тайваня, изучающего акварельную живопись, можно назвать одной из самых высоких в мире; в последние годы тайваньские художники неоднократно одерживали успехи на международных акварельных конкурсах. От шкатулки с красками, принесенной японским учителем в период японского колониального правления, до сегодняшнего существования трех общенациональных ассоциаций акварелистов и ежегодного проведения Международной акварельной выставки, тайваньская акварель прошла полный век.

Посев: Итикава Кинитиро и первое поколение (1907–1945)

В 1907 году японский художник-акварелист Итикава Кинитиро (1871–1945) впервые приехал на Тайвань и преподавал в Тайваньской национальной школе языков (Тайваньский генерал-губернаторский языковой институт). Он принял западный импрессионистский взгляд на мир, рассматривая пленэр как путь к постижению красоты природы. Итикава не только учил технике, он учил студентов смотреть на Тайвань своими глазами — в то время тайваньское арт-сообщество все еще состояло преимущественно из каллиграфии и украшений храмов, и готовность взять в руки акварельную кисть уже была своего рода бунтом.

Итикава воспитал первое поколение тайваньских художников западного стиля: Ни Цзянхуай (1894–1943) был одним из первых тайваньских художников-акварелистов и первым местным коллекционером, который финансировал художественное движение на собственные средства; Ли Цзэфань (1907–1989) прославился пейзажами Синьчжу, внедрив акварель в систему педагогического образования Тайваня; Чэнь Чэнбо (1895–1947), хотя и прославился благодаря выбору своих масляных картин на Императорскую выставку (Тэнкай), также оставил выдающиеся акварельные этюды, но погиб в событиях 228.

В 1927 году Итикава вместе с Сянь Юэ Таофу (1886–1954, учитель живописи Тайваньской высшей школы), Сян Юань Гуьтун, Муся Цзинъе и другими японскими художниками совместно продвинул создание «Тайваньской выставки искусства» (Тайкань), которая была аналогом Императорской выставки на японском архипелаге и стала главной сценой для тайваньских художников. ¹ После возвращения Итикавы в Японию в 1932 году его ученики основали «Общество Илу» (Yilu Hui) по его псевдониму и продолжали проводить выставки ежегодно.

В 1934 году Ляо Цзичунь, Чэнь Чэнбо, Ян Саньлан и другие восемь местных художников западного стиля основали в Тайбэе «Ассоциацию тайваньского искусства» (Тайян Мэйся), которая стала первой независимой художественной группой, созданной исключительно местными художниками. Ассоциация ежегодно проводила Выставку Тайян, формируя двойную гонку с государственным Тайканем, что дало местным художникам независимую площадку для самовыражения без зависимости от японской государственной системы. ²

Цветение: от послевоенного периода до пробуждения локальной идентичности (1945–1990)

Художники, прибывшие на Тайвань вместе с правительством Гоминьдана после войны, принесли другие питательные вещества. Ма Байшуй (1909–2003) объединил размывание китайской туши с прозрачностью западной акварели, преподавал в Национальном тайваньском педагогическом университете на протяжении десятилетий, оказав влияние на бесчисленное количество художественных учителей. Си Дэцзинь (1923–1981), хотя и работал преимущественно с маслом, в поздний период активно писал акварелью старые дома и пейзажи Тайваня, став одним из первых художников, документировавших красоту народной архитектуры Тайваня акварелью; его работы ныне хранятся в Национальном музее Тайваня.

Лань Иньдин (1903–1979) был одним из самых выдающихся учеников Итикавы. В 1929 году по рекомендации Итикавы он был избран членом Королевского общества акварелистов Великобритании; в 1971 году художественная критика выбрала его одним из «Десяти величайших художников-акварелистов мира» (часто цитируется как «Общество художественной критики Европы и Америки», точное название организации можно проверить по первоисточникам Фонда Хунси ³) — это был первый раз, когда тайваньская акварель вышла на международную сцену. Лань Иньдин, используя технику акварели, сочетающую каллиграфический почерк китайской туши, сосредоточенно изображал сельские пейзажи Тайваня и был выбран Министерством иностранных дел в качестве художника для государственных подарков.

Лю Цицзюэ (1912–2002) — еще одна легенда. Он начал учиться рисовать в 38 лет, будучи инженером по профессии, но стал одним из самых популярных тайваньских художников-акварелистов. Лю Цицзюэ сочетал антропологические полевые исследования с художественным творчеством, его足迹 (следы) охватили Борнео, Папуа-Новую Гвинею; стиль его акварели отличался примитивной наивностью и жизненной силой.

Сяо Жусун (1922–1992) был образцом «художника-учителя». Преподавая в Синьчжу более сорока лет, его акварель славилась точной композицией и спокойной атмосферой; в настоящее время в Синьчжу существует художественный парк Сяо Жусуна, названный в его честь.

Ассоциации: три крупные организации и международные связи (1990–2010)

Начиная с 1990-х годов тайваньская акварельная сцена вступила в новую стадию организации и интернационализации. Ассоциация тайваньской акварели была первой общенациональной организацией акварелистов, регулярно проводившей совместные выставки; Ассоциация тайваньской международной акварели была ориентирована на продвижение международного обмена и имеет более 9000 подписчиков в Facebook; Ассоциация азиатско-тихоокеанского искусства акварели Китая была продвинута Хун Дунбяо и другими, с девизом «Искусство, образование и любовь в акварели».

Три ассоциации поддерживали тесные связи с Японским обществом акварелистов, Международной ассоциацией акварелистов (IWS) и другими организациями. В 2020 году в Тайбэе прошла «Международная выставка акварельного искусства», которая стала одним из крупнейших в Азии мероприятий по акварели; Музей Ци Мэй также проводил выставку обмена между тайваньским и японским обществами акварелистов.

Ян Эньшэн (1956–2022) был представительной фигурой этого периода. Он изображал тайваньскую экосистему — бабочек, птиц, растения — в сверхреалистичной акварели; его работы сочетали художественную ценность с значением записи в естественных науках, за что его называли «тайваньским Дарвином».

Современность: тайваньская акварель на международной арене (2010–настоящее время)

Цзянь Чжунвэй (1968–) — самое яркое имя тайваньской акварели на международной сцене. В 2013 году он впервые появился в французском журнале Watercolor Art с десятистраничным интервью; в 2015 году стал первым тайваньским художником, получившим почетное звание члена-корреспондента как Американской ассоциации акварелистов (AWS), так и Национальной ассоциации акварелистов США (NWS); в 2019 году он вновь получил звание «Дельфиний партнер» (Dolphin Fellowship) от AWS. ⁴ Он проводил мастер-классы более чем в двадцати странах мира, его книга «Иньцзюнь: Искусство акварели Цзянь Чжунвэя» была опубликована одновременно на Тайване и в материковом Китае и признана «Книгой года, оказавшей влияние в 2019 году». Стиль Цзянь Чжунвэя сочетает эстетику китайского «иньцзюнь» (глубины и смысла) с западной техникой акварели, доказывая, что акварель — это не просто «вводный материал», а язык, способный нести глубокое художественное выражение.

Хун Дунбяо (1955–) — еще один важный современный художник-акварелист и педагог. Выпускник художественного факультета Педагогического университета, он выигрывал первое место на провинциальной выставке искусства, получал литературную медаль и первое место в категории пейзажей на международном конкурсе акварели в Малайзии. Он долгое время занимал должность вице-председателя Ассоциации азиатско-тихоокеанского искусства акварели Китая, продвигая международную узнаваемость тайваньской акварели.

Сяо Минкан (1955–) известен своими трудами по образованию и теории акварели. Бывший доцент факультета искусств Тайваньского университета искусств, он является автором таких учебных классиков, как «Секреты методов акварели» и «Акварельное творчество», подготовив множество представителей среднего поколения тайваньских художников-акварелистов.

Выставка «Поток: 50 современных тайваньских художников-акварелистов», организованная Taiwan Land Development Corporation, систематизировала 22 представителей, чье творчество охватывает пятьдесят лет — от Лань Иньдина и Ли Цзэфаня до Цзянь Чжунвэя, став самым полным ретроспективным обзором истории тайваньской акварели в последние годы.

Почему тайваньская акварель особенно активна?

Этот результат — следствие длительного переплетения нескольких факторов. Нельзя недооценивать глубокий фундамент, заложенный в период японского колониального правления: Итикава Кинитиро не только учил рисовать, он заложил традицию пленэра и систему выставок. Система педагогического образования включила акварель в число основных предметов; от Ли Цзэфаня и Ма Байшуя до современного художественного факультета Педагогического университета, каждый поколение художественных учителей владеет акварелью. Способствует этому и доступность материалов: акварельные инструменты легки и доступны по цене, а во влажном климате Тайваня они позволяют создавать уникальные эффекты водных следов. Сплоченность сообщества проявляется в плотной сети обучения и выставок, формируемой тремя крупными ассоциациями и местными художественными группами. Наконец, международные связи: от Королевского общества акварелистов Великобритании для Лань Иньдина до AWS для Цзянь Чжунвэя, тайваньские художники продолжают занимать места в международных организациях.

Источники

Дополнительное чтение: Периодизация развития тайваньской акварели | Тайваньская земля | Новая эпоха искусства, рисующего Тайвань: Лань Иньдин, Ляо Цзичунь | Двухъязычная сеть НКО Министерства иностранных дел | Профессор Хун Дунбяо | Национальный художественный альянс | Сяо Минкан — Википедия | Поток: 50 современных тайваньских художников-акварелистов | Тайваньская земля | Выставка обмена тайваньско-японским обществом акварелистов | Музей Ци Мэй | Ten Artistic Figures from Taiwan — Google Arts & Culture / Национальный тайваньский музей искусства | Иньцзюнь: Искусство акварели Цзянь Чжунвэя | Блог Лай