Trilha sonora para cinema e TV em Taiwan: de dar emoção às imagens a desenterrar a voz própria de uma ilha

Visão geral em 30 segundos: A música para cinema e TV de Taiwan costuma ser descrita como «cada vez mais de padrão internacional», como Ho Kuo-chieh atravessando o mar para Sydney gravar Seediq Bale com uma orquestra sinfônica de 60 músicos¹ ou Tan Dun ganhando o Oscar por Crouching Tiger, Hidden Dragon². Mas o que realmente comove nessa trajetória não é o padrão técnico. Da sintaxe orquestral da escola acadêmica dos anos 1980 a Lin Qiang trazendo o silêncio eletrônico para os filmes de Hou Hsiao-hsien³, Lin Sheng-xiang compondo para filme em preto e branco com uma yueqin comprada por 2.000 dólares⁴, Ke Zhi-hao levando o koa-á-hì e o nanguan do templo de Dadaocheng para a tela grande⁵, Chang Wei-fan inserindo o «si-so-mi», a música fúnebre de Taiwan, em um jogo de terror⁶, o caminho percorrido pelos compositores de Taiwan foi o de passar de apenas ambientar emoções na imagem para, pouco a pouco, escavar o som próprio desta ilha. O som tem camadas geológicas, e o compositor é quem cava para baixo.

A cada ano, quando o Golden Horse Awards anuncia o prêmio de «Melhor Música Original para Filme», é o ritual anual em que os taiwaneses ouvem coletivamente «quem musicou os filmes deste ano». Esse prêmio não é um adorno tardio: a 1.ª edição do Golden Horse, em 1962, já contemplava a categoria «Melhor Música», cujo primeiro vencedor foi Yao Min, compositor de The Amorous Lotus⁷. Um prêmio que atravessa da era do cinema em preto e branco até a era do streaming é, por si só, uma régua que mede o quanto esse ofício caminhou em Taiwan.

E o trecho mais longo dessa caminhada não foi rumo ao internacional, foi rumo ao subterrâneo.

A orquestra acadêmica: colocando uma camada de emoção sobre a imagem

Em 1982, os quatro diretores Yang De-chang, Ko I-cheng, Chang Yi e Tao Te-chen filmaram o filme em quatro segmentos 《光陰的故事》, geralmente considerado o ponto de partida do Novo Cinema de Taiwan⁸. Naqueles anos, o cinema nacional estava em alta, as telas precisavam de grandes quantidades de música incidental, e assim nasceu a primeira geração de compositores de trilha sonora para quem a orquestra era a língua materna.

Zhang Hong-yi foi o mais prolífico entre eles. Ele ganhou o prêmio de Melhor Música Original no 21º Golden Horse por 《玉卿嫂》, o de Melhor Música Adaptada no 22º por 《國四英雄傳》 e o de Melhor Música Original no 24º por 《尼羅河女兒》, levando para casa o prêmio de música do Golden Horse quatro vezes ao longo da vida⁹. Seu contemporâneo Shi Xie-yong, por sua vez, ganhou duas vezes o prêmio de Melhor Trilha Sonora do Golden Horse: em 1986 por 《唐山過臺灣》 (com Tso Hung-yuan) e em 1990 por 《滾滾紅塵》¹⁰.

A sintaxe musical dessa geração era ocidental: cordas como base, sopros empurrando a emoção; a função da música era sustentar a imagem, amplificar as alegrias e tristezas dos personagens. Era sólida, agradável de ouvir, e muito "cinematográfica". Mas tinha um ponto de partida comum: aprendiam a tradição orquestral de Hollywood e da Europa; o som de Taiwan ainda não tinha se tornado verdadeiramente o protagonista da trilha sonora.

📝 Nota do curador
Em 1979, o 16º Golden Horse dividiu o prêmio de música em duas categorias separadas: "Trilha Sonora" e "Canção"⁷. Essa divisão aparentemente administrativa, na verdade, reconhecia uma coisa: tecer uma teia sonora para um filme inteiro e escrever uma música-tema que se tornasse um sucesso são dois ofícios diferentes. Os melhores compositores de trilha sonora de Taiwan posteriores costumavam fazer as duas coisas, e frequentemente eram a mesma pessoa.

A virada veio de forma repentina. Em 1990, «Walk Forward» (《向前走》), escrita e composta pelo próprio Lim Giong, foi lançada, usando o rock para quebrar a tristeza característica das canções em taiwanês; um álbum vendeu quatrocentas mil cópias, tornando-se a obra representativa do «Movimento da Nova Canção em Taiwanês»¹¹. Todos achavam que ele seria o próximo rei da canção taiwanesa, mas ele mergulhou de cabeça na composição de trilhas sonoras.

O que o fez mudar de direção foi uma frase de Hou Hsiao-hsien. De The Puppetmaster (《戲夢人生》) (1993), Good Men, Good Women (《好男好女》) (1995), Goodbye South, Goodbye (《南國再見，南國》) (1996) a Millennium Mambo (《千禧曼波》) (2000), Lim Giong compôs a trilha sonora dos filmes de Hou Hsiao-hsien³. Ele não preenche tudo; ele deixa espaços em branco; usa as baixas frequências do sintetizador eletrônico e sons ambientes, deixando a imagem respirar por si mesma. No 38.º Golden Horse Awards em 2001, ele ganhou o prêmio de Melhor Música Original para Filme com Millennium Mambo, e foi justamente a partir dessa edição que o prêmio foi oficialmente renomeado para «Melhor Música Original para Filme», nome que se mantém até hoje¹². No mesmo ano, no 37.º Golden Horse, Tan Dun venceu com Crouching Tiger, Hidden Dragon (《臥虎藏龍》) de Ang Lee, e no ano seguinte levou o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original². Nas telas de Taiwan, de um lado estava a grande orquestração do cinema de língua chinesa transnacional, do outro o silêncio eletrônico de Lim Giong; dois tipos de som eram ouvidos simultaneamente.

Naquele ano, após a exibição de Millennium Mambo em Cannes, o público estrangeiro começou a perguntar quem era aquele nome no cartaz: «Lim Giong»¹³. Essa romanização de Lin Qiang tornou-se seu documento de identidade no cenário cinematográfico internacional. O diretor chinês Jia Zhangke também o procurou; as trilhas de The World (《世界》) (2004) e Still Life (《三峽好人》) (2006) foram confiadas a Lim Giong, fazendo aquela sonoridade eletrônica adentrar as paisagens urbanas do cinema realista chinês¹⁴.

O som eletrônico de Lim Giong pôde ser escolhido tanto por Hou Hsiao-hsien quanto por Jia Zhangke justamente porque ele sempre carrega o cheiro de uma terra. Isso também prenunciou a direção que a trilha sonora de Taiwan seguiria depois.

Lim Giong «Walk Forward» (1990). Da este hino rock que quebrou a tristeza das canções taiwanesas, até as trilhas de silêncio para Hou Hsiao-hsien, ele caminhou por dez anos. Aquela faixa de Millennium Mambo, «A Pure Person», mais tarde chegou a subir na passarela da Paris Fashion Week¹³. A trilha de Lim Giong não tem melodias cheias; ela cede o espaço aos passos de Shu Qi caminhando pela passarela na imagem — essa confiança de «não preencher tudo» foi a primeira vez que a trilha sonora de Taiwan se libertou da injeção emocional ao estilo de Hollywood.

Lei Guang-xia trilhou outro caminho semelhante. Ela compôs a trilha e a música-tema de The 36th Story (《第 36 個故事》) de Hsiao Ya-ch'uan, ganhando o Golden Horse de Melhor Canção Original para Filme em 2010; em 2018, com Fan Baode (《范保德》) (co-produzido com Hou Chih-chien), foi indicada simultaneamente nas duas categorias de trilha e canção do 55.º Golden Horse¹⁵. O eletrônico de Lim Giong e a atmosfera de Lei Guang-xia têm cada qual sua textura, mas ambos fazem a mesma coisa: soltar a trilha sonora do

As 60 cordas de Sydney: Ricky Ho transforma o ritual da tristeza em glória

Se Lin Qiang se volta para dentro, Seediq Bale é a expansão para fora levada ao extremo.

Wei Te-sheng gastou sete milhões a contratar o singapurense Ricky Ho para a banda sonora; Ricky Ho viajou até à Austrália, recrutou a The Studio Orchestra of Sydney e gravou esta epopeia do Incidente de Wushe com uma orquestra sinfónica de 60 elementos¹. Em 2011, arrecadou com Seediq Bale o prémio de Melhor Música Original para Filme na 48.ª edição dos Golden Horse Awards e, no mesmo ano, levou o Golden Melody Award de Melhor Produtor de Álbum Instrumental graças a essa mesma banda sonora.

Mas o traço mais decisivo desta banda sonora não reside na dimensão da orquestra. Ricky Ho recorda que, inicialmente, escreveu a música do ritual com que os Seediq encaram a morte de forma muito triste, muito dolente; mais tarde compreendeu a cultura Seediq: no seu entendimento, essa «morte» é glória, é o momento de atravessar a Ponte do Arco-Íris e reencontrar os espíritos ancestrais. Por isso reescreveu inteiramente esse trecho, transformando a dor em elevação e honra¹⁶.

Naquele instante, 60 cordas tornaram-se o receptáculo da visão de mundo de um povo. A orquestra era emprestada, mas a alma da música brotou desta terra de Taiwan.

Seediq Bale «Ver o Arco-Íris». A linha melódica da antiga cantiga Seediq é erguida camada a camada pelos 60 da orquestra sinfónica de Sydney. Percebe-se que o mais comovente não é o quão impetuoso soa o tutti, mas sim essa melodia principal que nasceu do canto tribal.

💡 Sabia que
Cape No. 7 fez o cinema nacional sair do fundo do poço em 2008, e a banda sonora teve mérito indiscutível. A supervisão musical da banda sonora original coube a Lu Sheng-fei e Lo Chi-yi, dupla que também venceu o Golden Horse de Melhor Banda Sonora Original para Filme na 45.ª edição graças a Cape No. 7¹⁷. Na mesma cerimónia, o tema principal «South of the Border», composto por Tseng Chih-hao, com letra de Yen Yun-nung e interpretado por Fan I-chen, levou o prémio de Melhor Canção Original para Filme¹⁸. Um único filme a levar para casa os dois prémios musicais — exatamente as duas pistas deixadas pela separação de categorias em 1979 — aqui se cruzam.

Naquele verão de 2008, bastou soar a introdução de «South of the Border» para que toda Taiwan se lembrasse de como estava sentada na sala de cinema. Muita gente esqueceu as imagens de Cape No. 7, mas guardou para sempre aquela melodia. Quando banda sonora e canção atingem o seu melhor, a memória do som vive mais tempo do que a imagem.

As três chaves de 2017: perfurando as camadas sonoras de Taiwan

A verdadeira virada concentrou-se em 2017. Naquele ano, três compositores, sem combinar, enfiaram as mãos nas próprias camadas sonoras de Taiwan.

A primeira chave é o yueqin (月琴). Lin Sheng-xiang compôs a trilha para o filme em preto e branco Grande Buda+ (《大佛普拉斯》) de Huang Hsin-yao, usando yueqin, canções folclóricas hakka e o aroma do nakasi, escrevendo um conjunto sonoro ao mesmo tempo amargo e absurdo para este filme sobre pequenos personagens da camada mais baixa da sociedade. No 54º Golden Horse de 2017, ele levou de uma vez o prêmio de Melhor Música Original para Filme, e a canção de encerramento "Você Tem / Não Tem" (〈有無〉, letra de Wang Chao-hua, música e canto de Lin Sheng-xiang) levou também o de Melhor Canção Original para Filme, garantindo a dobradinha⁴. A ligação de Lin Sheng-xiang com o yueqin remonta aos dias em que voltou a Meinong em 1998. Através da apresentação do letrista Chung Yung-feng, ele entrou em contato com a música do artista de rap de Hengchun Chen Da; mais tarde, ao encontrar um yueqin e ouvir que custava "apenas dois mil dólares", comprou-o e passou a incorporá-lo à sua criação¹⁹. Vindo da banda de trabalhadores do movimento anti-represa de Meinong, cantando em hakka a dor e a beleza da terra²⁰, este yueqin equivaleu a trazer o som do campo diretamente para a tela grande.

Canção de encerramento de Grande Buda+, "Você Tem / Não Tem". A letra parafraseia a frase do Sutra do Diamante "como um sonho, uma ilusão, uma bolha, uma sombra", e ao dedilhar abafado do yueqin, o destino dos pequenos personagens do filme é cantado como um suspiro. As imagens em preto e branco desbotam na memória, mas o timbre deste yueqin não.

Dois anos depois, Lin voltou a compor para A Sun (《陽光普照》) de Chung Mong-hong, co-escrevendo com o diretor a música-tema "Viagem Longa" 〈遠行〉 (letra de Chung Mong-hong, música e canto de Lin Sheng-xiang), indicada novamente ao Golden Horse de Melhor Canção Original²¹. A sintonia entre ele e Chung vem desde The Best of Times (《一路順風》); Lin já descreveu Chung como "o diretor que menos entende de instrumentos, mas que melhor entende de música"²².

A segunda chave é a ópera de templo. Ke Zhi-hao nasceu em 1977 na rua Dihua, em Dadaocheng, Taipé; a frente do templo Cisheng em Dadaocheng era como a cozinha de sua casa, onde ainda hoje se apresentam 60 espetáculos por ano; a gezaixi e o nanguan/beiguan dos festivais de templo em homenagem aos deuses foram o alimento que ouviu desde a infância²³. Também em 2017, ele compôs para The Bold, the Corrupt, and the Beautiful (《血觀音》) de Yang Ya-che, tecendo sem estranheza a gezaixi, o rap em minnan e os instrumentos tradicionais do nanguan/beiguan na orquestração e harmonia ocidentais; a música "Verdejante por Toda a Árvore" (〈滿樹翠碧〉), cantada por Ba Nai, segue a lógica melódica do nanguan, com letra em taiwanês e cordas ao estilo ocidental⁵. The Bold, the Corrupt, and the Beautiful foi o filme de abertura do 54º Festival Golden Horse daquele ano.

Música-tema de The Bold, the Corrupt, and the Beautiful, "Verdejante por Toda a Árvore", cantada por Ba Nai. Soa como a elegante música de cordas de um salão de damas da alta sociedade, mas no seu cerne está a lógica melódica do nanguan — o som do templo escondido sob a harmonia ocidental.

A terceira chave é a suona e a música fúnebre. O jogo da equipe independente Red Candle Games, Detention (《返校》), lançado em 2017, teve 34 faixas de trilha original compostas por Zhang Wei-fan 34軌原創配樂. Ele inseriu deliberadamente a suona, além daquela música fúnebre que todo taiwanês já ouviu em enterros, o "Xi Suo Mi" (「西索米」), chegando a gravar sons de rituais religiosos ao vivo, conectando essas sonoridades enraizadas na memória ao terror⁶. Um jogo que fala do Terror Branco sob a lei marcial acaba assustando com os sons dos próprios funerais taiwaneses, e não com os gritos de cordas dos filmes de terror ocidentais.

📝 Nota do curador
Colocar estas três chaves lado a lado revela que a direção da escavação é, na verdade, a mesma: Lin Sheng-xiang escava no campo e no mundo hakka; Ke Zhi-hao escava no templo e na ópera; Zhang Wei-fan escava no funeral e na crença popular. Os três escavam diferentes camadas do som de Taiwan, mas o gesto é idêntico: a pergunta que fazem já não é "como Hollywood faria a trilha", mas "qual era, afinal, o som desta coisa chamada Taiwan". Foi o ano em que a trilha sonora de Taiwan verdadeiramente amadureceu.

Quatro camadas de história numa velha melodia: quão profundas são as camadas geológicas do som

Para ver «até onde se pode escavar», a canção inserida em Detention 〈月夜愁〉 é o melhor exemplo.

Esta canção no jogo é música de ambiente de uma canção proibida na era da lei marcial, mas a sua história atravessa quatro camadas da história de Taiwan. A camada mais profunda é uma canção do povo Pingpu — na virada dos séculos 19 e 20, o pastor Mackay recolheu a melodia do povo Pingpu e musicou-a no hino «Naomi». Em 1933, o compositor hakka Deng Yuxian,誉为 «pai das canções de Taiwan», rearranjou esta melodia, com letra de Zhou Tianwang, tornando-se a canção em taiwanês «Moonlit Night Sorrow» que se canta até hoje²⁴. Deng Yuxian compôs cerca de cem canções na vida; «Rainy Night Flower», «Spring Breeze», «Moonlit Night Sorrow», «Four Seasons Red» são conhecidas em conjunto como «April Longing for Rain», sendo a memória melódica comum desta ilha²⁵.

A melodia indígena, passando pelo hino da igreja, transformou-se em canção popular taiwanesa da era colonial japonesa, depois tornou-se canção proibida silenciada na era da lei marcial, e finalmente voltou a soar no jogo de 2017. Uma canção de três minutos comprime a situação de quatro gerações de taiwaneses.

Quando os compositores de banda sonora escavam nas camadas geológicas do som, o que encontram é frequentemente um inteiro segmento de história empilhado no fundo, e não apenas uma melodia.

✦ O som tem camadas geológicas. Os compositores de banda sonora são os que escavam para baixo; quanto mais fundo escavam, mais completa é a Taiwan que encontram.

Jogos e séries de TV: a trilha original mais forte, mas a última a ser vista

O território da trilha sonora audiovisual expandiu-se silenciosamente para além da grande tela nesta última década.

No campo dos jogos, Taiwan esconde na verdade todo um grupo de compositores. Em Detention (《還願》) de 2019 da Red Candle Games, o compositor principal da trilha é Yang Shi-wei — ele é membro da equipe, originalmente tecladista da banda independente 「南瓜妮歌迷俱樂部」. A música-tema do jogo 〈還願〉 foi produzida por No Party for Cao Dong, e a canção de encerramento 〈碼頭姑娘〉 (música de Yang Shi-wei, letra de Jiang Dong-yu) percorre toda a obra em duas versões, de mãe e filha, de duas gerações²⁶. Por outro lado, na série Deemo e Cytus da Rayark Games, Ju Yen-po (Chamber Chu) atua como compositor interno, e já regeu e tocou piano nos concertos da Rayark²⁷; já a série _OPUS_ da SIGONO teve trilha do jovem Triodust, que escreveu mais de trinta faixas de ambient eletrônico e pós-rock atravessando enredo e cenários²⁸. Esses sons são ouvidos diariamente pelos jogadores, mas raramente são discutidos como "trilha sonora audiovisual".

Uma única canção feita em duas versões, de mãe e filha, atravessando a história de época de todo o jogo — a trilha de jogos de Taiwan já há muito tempo faz o trabalho de "tecer sons para uma era", apenas ficou longa data fora do radar dos prêmios.

No campo das séries de TV, isso é ainda mais evidente. A série de 2019 da PTS The World Between Us (《我們與惡的距離》) teve trilha da equipe musDM — Yu Chia-lun, Wang Yu-lin, Li Han-po, Yang Tzu-ting — que usaram piano e cordas para estabelecer uma sensação de cura contida; a música-tema 〈別讓我走遠〉 é cantada por Yoga Lin²⁹. Em 2021, The Magician on the Skywalk (《天橋上的魔術師》) teve Huang Yun-ling como diretora musical, recriando o shopping center Zhonghua dos anos 1980, tecendo canções antigas como 〈之乎者也〉 de Lo Ta-yu e a própria 〈藍色啤酒海〉 de Huang Yun-ling de 1987 num mundo sonoro³⁰. No mesmo ano, a trilha de Tea Gold (《茶金》) coube a Ke Zhi-hao; para recriar a atmosfera de uma família de comerciantes de chá de Taiwan nos anos 1950, ele inicialmente se inspirou na série anglo-americana The Crown (《王冠》) usando uma grande orquestra de cordas, mas ao terminar o primeiro episódio sentiu que "virou uma versão sinfônica de 〈望春風〉?", então afinou as cordas, acabando por adotar um pequeno ensemble de seis a oito pessoas na base; ele revelou que compôs de fato 496 peças para a série, das quais só 61 entraram na trilha final³¹.

📝 Nota do curador
A trilha de séries taiwanesas está tão pujante, mas demorou vinte anos para ser reconhecida pelo sistema. O Golden Bell Awards de TV só na 57.ª edição de 2022 criou oficialmente o "Prêmio de Trilha para Drama"³². O vencedor dessa edição foi Pond (《池塘怪談》) de Oaeen (魚丁糸), enquanto Tea Gold (《茶金》) de Ke Zhi-hao e Seqalu: Formosa 1867 (《斯卡羅》) de Chen Hsiao-hsia e Chang Yi só foram indicados³². Os prêmios correm atrás da criação — quando uma indústria está tão pujante que se torna indispensável criar um novo prêmio, isso só prova que ela já amadureceu há tempos, só que todos demoraram a perceber.

Quem faz a trilha do Taiwan de hoje: a geração de Lu Lü-ming

Se precisássemos de um rosto para a "ascensão da trilha original de séries de TV", esse seria Lu Lü-ming.

No grande ecrã, ele conquistou o Golden Horse de Melhor Música Original para Filme na 58.ª edição de 2021 com 《瀑布》 de Chung Mong-hong³³; antes disso, já havia levado o Golden Horse de Melhor Canção Original para Filme na 56.ª edição com a canção de encerramento da versão cinematográfica de 《返校》, 〈光明之日〉 (música de Lu Lü-ming, letra e interpretação de Lei Kuang-hsia)³⁴. Mas foi na televisão que ele realmente expandiu seus horizontes. Em 2024, ele ganhou o Golden Bell de Melhor Trilha para Drama na 59.ª edição com 《八尺門的辯護人》, ao lado de Lin Hsiao-chin e Lin Szu-yu — esta série sobre os dilemas judiciais de indígenas e trabalhadores migrantes ousou usar a histórica "música de gongos do Sudeste Asiático" da Indonésia³⁵. Em 2025, ele assumiu a trilha de 《我們與惡的距離 II》³⁶.

Seja no cinema ou diante da TV, seja com orquestra ocidental ou com gongos do Sudeste Asiático, o que a geração de compositores de Lu Lü-ming dá continuidade é exatamente a direção aberta por aquelas três chaves de 2017: para cada história, ir em busca do som que mais lhe cabe, vindo de algum pedaço de terra.

📝 Nota da curadoria
Percorra essa linha do começo: a orquestra acadêmica de Chang Hong-yi, os silêncios eletrônicos de Lin Ch'iang, a sinfonia épica de Ho Kuo-chieh, o yueqin de Lin Sheng-xiang, a ópera koa-á-hì de Ke Chih-hao, a suona de Chang Wei-fan, os gongos de Lu Lü-ming. O que se mede não é a altura do padrão, mas a profundidade da matéria-prima. Compositores de trilha de Taiwan levaram quarenta anos para entender uma coisa: para ser ouvido pelo mundo, é preciso cavar fundo o som da terra sob os próprios pés, não imitar Hollywood da forma mais perfeita. O mais local, paradoxalmente, é o que mais é reconhecido.

Epílogo: Da próxima vez, faça mais uma pergunta

Em Longtan, Taoyuan, ergue-se uma estátua memorial de Deng Yu-xian²⁵. Em 1944, ele faleceu na casa dos trinta anos vítima de doença cardiorrespiratória, sem poder ver a velha melodia pingpu que adaptara entrar, mais de setenta anos depois, num jogo e continuar a falar pelos taiwaneses.

O som não desaparece; apenas se assenta nas camadas geológicas, à espera de ser desenterrado. Da orquestra académica que forrava de emoção as imagens, ao alaúde lunar, à ópera e à música fúnebre que cavam a voz própria de uma ilha, o que os compositores de Taiwan fazem é sempre o mesmo trabalho de escavar para baixo.

Por isso, da próxima vez que a banda sonora de um filme taiwanês, de uma série taiwanesa ou de um jogo de Taiwan começar a tocar, pergunte a si mesmo: em que camada do som de Taiwan este compositor mergulhou?

Se conseguir responder, terá ouvido esta ilha a compor a sua própria banda sonora.

Estátua memorial de Deng Yu-xian. Este "pai da canção popular de Taiwan" adaptou «Saudade da Noite de Lua», cuja melodia provém de uma canção pingpu recolhida por Mackay, tornou-se depois canção proibida durante a lei marcial e foi reescrita em Detention. Uma velha melodia é a camada mais profunda do estrato sonoro de Taiwan.

Lim Giong. Do rei do rock taiwanês de Siga em Frente a compositor que deixou silêncios nos filmes de Hou Hsiao-hsien, venceu duas vezes o Golden Horse de Melhor Música Original para Cinema e fez de "Lim Giong" — esta romanização Wade-Giles — o passaporte do som de Taiwan no circuito internacional de festivais.

Leitura complementar:

• Lim Giong — Do movimento Nova Canção Taiwanesa à música de cinema, o percurso musical completo de Lim Giong
• Hou Hsiao-hsien — O realizador que fez Lim Giong virar compositor, figura central do Novo Cinema de Taiwan
• Cinema de Taiwan — Do Novo Cinema ao renascimento do cinema nacional, o palco onde a música para imagem acontece
• Red Candle Games — A equipa por trás de Detention e Devotion, como a música de jogos tece a voz de uma era
• Indústria de Jogos de Taiwan e Entretenimento Digital — Rayark, SIGONO e o contexto industrial da ascensão da música de jogos de Taiwan

Fontes das imagens

• Hero（entrada da cerimônia do Golden Horse Awards, 2016）：Solomon203 / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0, arquivo original.
• Lim Giong (林強, 2015): Fotografia de Fo Kong-ling / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0, fotografada em 10 de dezembro de 2015, arquivo original File:Lim giong 2.jpg.
• Estátua memorial de Teng Yu-hsien: Wikimedia Commons, imagem da estátua memorial de Teng Yu-hsien (pai das canções taiwanesas), CC BY-SA, categoria Teng Yu-hsien no Commons.

Referências