30초 개요: CHTHONIC(閃靈)은 1995년 타이베이에서 결성된 대만의 헤비메탈 밴드다. 블랙메탈, 데스메탈, 심포닉 메탈에서 출발해 대만어(호로어), 얼후, 민속 악기, 린터우제 전설, 우서 사건, 2·28 사건, 다카사고 의용대, 백색테러, 그리고 대만의 주권 감각을 익스트림 메탈 안으로 끌어들였다. 보컬 Freddy 린창쭤(林昶佐)는 훗날 정치의 현장으로 들어갔지만, 밴드 리더 겸 베이스 Doris 예샹이(葉湘怡), 기타 Jesse 류성후이(劉笙彙), 드럼 Dani 왕쯔샹(汪子驤), 키보드 CJ 가오자룽(高嘉嶸) 또한 CHTHONIC을 온전한 창작 공동체로 유지해 왔다. 해외의 수많은 메탈 팬이 CHTHONIC을 통해 처음으로 대만사를 들었고, 한 나라의 망령과 언어와 주권 감각이 어떻게 무대 위로 밀어 올려지는지를 들었다.
1995년, 타이베이에는 블랙메탈이 무엇인지 아는 사람이 아직 많지 않았다. CHTHONIC은 그해에 결성되었고, 훗날 《Taipei Times》로부터 대만 최초의 블랙메탈 밴드라는 평을 받았다. 2003년에는 《영겁윤회(永劫輪迴)》로 제14회 금곡상 최우수 밴드상을 받았다. 같은 기사는 CHTHONIC이 총통부 앞에서 열린 대만 정명 운동 행사에서 연주하며, 대만 민간 전설 '린터우제(林投姊)'를 무대에 올린 일도 함께 적었다. 그때 이미 CHTHONIC은 시체 분장을 하고 무거운 비트를 찍으며 절규하고 있었다. 그리고 동시에 대단히 조숙한 질문을 던지고 있었다. 대만 자신의 신화와 상처와 망령이 메탈의 핵심이 될 수 있는가.1
블랙메탈 속의 대만사
CHTHONIC의 음악은 처음부터 장르의 문법과 대만의 재료를 묶어 놓았다.
린창쭤는 2003년 《Taipei Times》와의 인터뷰에서 밴드의 출발점을 블랙메탈의 모체 문화에 대한 의식에 두고 이야기했다. 북유럽 블랙메탈에는 기독교에 자리를 빼앗긴 옛 신앙에 대한 저항의 자세가 있다. CHTHONIC은 그 질문을 대만으로 되돌려, 중국 중심의 사관과 식민의 역사와 권위주의 정치에 눌려 온 토착의 기억을 들여다보았다. 초기 앨범들은 한족의 도해(渡海), 한족과 원주민족 신화의 충돌, 그리고 린터우제 같은 민간 전설로 나아가며 망령과 신들과 역사의 상처로 이루어진 대만의 우주를 조금씩 세워 나갔다.1
이 노선은 그 뒤로 근대사까지 뻗어 나간다. 《세디크 발레(賽德克巴萊)》는 우서 사건과 세디크족의 항일을 다루었다. 《십전(十殿, Mirror of Retribution)》은 2·28 사건을 지옥 심판의 상상력 안에 놓았다. 《다카사고군(高砂軍, Takasago Army)》은 제2차 세계대전기에 일본 제국에 징집된 다카사고 의용대를 돌아본다. 《무덕(武德, Bú-Tik)》은 식민, 저항, 그리고 무덕전이 상징하는 권력의 공간으로 향했다. 《정치(政治, Battlefields of Asura)》는 전후 대만, 민주화, 저항, 그리고 동시대의 정치 감각을 더 앞쪽으로 밀어냈다. 이런 소재들은 "정치성이 강하다"는 한마디로 정리되기 쉽지만, CHTHONIC의 작품 속에서는 오히려 대만사의 저승 버전에 가깝다. 교과서가 제대로 안치하지 못한 사람들이 무대로 돌아와 목소리를 내는 것이다.
CHTHONIC과 일반적인 정치 구호형 노래의 차이도 여기서 분명해진다. CHTHONIC은 사실(史實)을 인물과 망령과 신화와 윤회와 무대 의례 안에 놓는다. 청중은 먼저 투 베이스 드럼과 절규에 얻어맞고, 그런 다음에야 천천히 알아차린다. 이 소리들의 배후에 있는 것은 2·28이고 우서이고 백색테러이며, 식민지의 병사들이고 침묵당한 가족의 기억이라는 것을.
얼후, 대만어, 그리고 메탈의 소리 벽
CHTHONIC의 소리에서 가장 알아보기 쉬운 것은 절규, 낮은 그로울링, 투 베이스 드럼, 두꺼운 기타, 키보드가 만드는 교향적 질감, 그리고 멀리서 울면서 다가오는 듯한 한 대의 얼후다.
《Taipei Times》는 이미 2003년 시점에 얼후가 CHTHONIC의 블랙메탈 사운드에 대만적인 식별성을 부여하고 있다는 데 주목했다. 얼후는 중화권 대중음악에서는 서정이나 향수의 도구로 쓰이는 일이 많지만, CHTHONIC 안에서는 오히려 망령의 도화선처럼 기능한다. 민간 연희의 애조를 끌어낼 수도 있고, 메탈의 소리 벽 안에서 날카롭고 불안하며 초혼에 가까운 선을 그을 수도 있다.1
언어 또한 CHTHONIC의 소리의 핵심이다. 2007년 오즈페스트(Ozzfest) 투어 기간에 린창쭤는 NPR에 미국 공연에서는 중국어와 호로어, 즉 대만어를 쓴다고 말했다. 같은 《Taipei Times》 기사는 〈UNlimited Taiwan〉이 영어로 불렸고, 대만의 국제기구 참여라는 호소를 미국 투어 현장으로 직접 가져갔다고 지적한다.2 영어는 해외 관객에게 호소를 이해시켰고, 대만어와 대만사는 작품을 대체 불가능한 메탈의 문법으로 바꾸어 놓았다.
《다카사고군》 이후 CHTHONIC의 작법은 한 걸음 더 나아간다. 위키백과가 인용하는 Metalship 인터뷰 요약에서 린창쭤는, 초기에는 먼저 메탈을 쓰고 나서 대만적인 질감을 넣는 쪽에 가까웠다고 말한다. 《다카사고군》 무렵에는 먼저 대만의 노래, 대만어 노래, 혹은 대만 대중가요의 골격을 쓰고, 그것을 그와 Jesse가 메탈로 무겁게 만들어 가는 창작으로 바뀌었다.3 이 전환은 결정적이다. 얼후, 대만어 선율, 엔카적 질감, 민요의 구조, 그리고 헤비메탈의 편곡이 이 단계부터 서로를 고쳐 만들기 시작했기 때문이다.
CHTHONIC 공식 MV: 〈황군 TAKAO〉. 《다카사고군》 시기의 곡으로, 대만어와 전쟁의 기억과 메탈 편곡이 하나의 무대 언어 안에 어떻게 놓이는지 볼 수 있다.
무대 또한 서사의 일부다
CHTHONIC의 무대 비주얼은 언제나 음악과 맞물려 왔다. 초기의 시체 분장은 북유럽 블랙메탈의 서늘함을 빌려 왔지만, 얼굴에 그려진 부호, 지전(冥錢), 신들, 지옥, 초혼의 질감은 곧 비주얼을 대만의 민속과 역사의 망령 쪽으로 되돌린다. 키보드 CJ 가오자룽이 머리에 감은 부적 천, 보컬의 이마에 새겨진 기호, 공연장에서 관객이 지전을 뿌리는 동작 — 그 모두가 라이브를 메탈판 법회처럼 만들었다.4
《다카사고군》 시기에 이르러 CHTHONIC은 아시아의 군복, 무도, 전장의 질감을 두른 의상으로 바꾸며 단순한 시체 분장 이미지에서 점차 멀어진다. 이 전환으로 무대는 "블랙메탈은 어둡다"는 분위기 조성이 아니게 되었고, 앨범의 서사에 직접 봉사하게 되었다. 대만 출신 일본군 병사, 식민지의 군대, 개명을 강요당한 정체성, 전후의 망혼이 의상과 비주얼을 통해 관객 앞에 나타난다. 그래서 CHTHONIC의 라이브는 스튜디오 작품을 그대로 재연하는 데 그치는 일이 거의 없다. 그것은 오히려 앨범 속 망령의 우주를 항구 옆으로, 라이브하우스로, 국제 음악 페스티벌로, 혹은 카이다거란 대로로 잠시 소환하는 행위에 가깝다.
CHTHONIC의 MV가 자주 영화적인 것도 이것으로 설명된다. 〈황군〉은 전쟁과 기억과 대만어 가요의 선율로 영상을 구성했다. 〈파야참(破夜斬)〉, 〈우뉴란 대호법(烏牛欄大護法)〉, 〈호국산(護國山)〉은 역사 속 인물과 저항과 수난자의 가족을 카메라 앞으로 밀어낸다. 영상과 의상과 언어와 음향이 함께 일할 때, CHTHONIC의 정치성은 가사의 설명에만 기대는 것이 아니게 되고 무대 시스템 전체를 통해 감각되는 것이 된다.
진혼 3부작 — 우서, 2·28, 다카사고군
CHTHONIC의 입문으로 가장 적합한 한 묶음의 작품은 《세디크 발레》 《십전》 《다카사고군》이 구성하는 진혼의 맥락이다.
《세디크 발레》는 우서 사건을 메탈의 무대로 밀어 올렸다. 이 앨범을 통해 세디크족, 모나 루다오, 항일, 식민지 폭력이 비극의 등장인물이자 소리의 정경으로 일어선다. 동시에 해외 메탈 미디어 안에서 CHTHONIC을 알아보기 쉽게 만들기도 했다. 이 대만 밴드는 자신의 역사를 장르의 문법 안으로 흘려 넣고 있으며, 북유럽이나 미국의 익스트림 메탈을 모방하기만 하는 노선과는 거리를 두고 있다는 식으로 말이다.5
《십전》은 2·28 사건을 명계와 심판 안에 놓는다. 지옥, 원혼, 윤회의 상상력을 통해 오래 억압되어 온 정치 폭력에 들을 수 있는 형태가 주어졌다. CHTHONIC의 메탈 언어는 여기서 특히 잘 작동한다. 절규는, 제대로 말하는 것을 허락받지 못한 사람들이 마침내 무시할 수 없는 방식으로 소리를 내는 것처럼 울리기 때문이다.
《다카사고군》은 시간을 제2차 세계대전까지 더 밀고 나간다. 앨범의 소재는 태평양전쟁기에 일본 제국에 징집된 대만 원주민족 청년들을 가리키며, 《세디크 발레》와 《십전》 사이의 역사적 단절로 이어진다. 위키백과 항목이 정리한 출처는 《다카사고군》이 다카사고 의용대(Takasago Volunteers)의 역사적 배경 안에 놓여 있음을 보여 준다. 이 앨범에는 위톈(余天), 잔야윈(詹雅雯), 그리고 타로코족 뮤지션 Pitero Wukah 등도 참여해 대만어 가요와 원주민족의 목소리와 익스트림 메탈이 겹쳐졌다.3
이 세 작품은 CHTHONIC의 핵심을 분명히 한다. 이 밴드는 제대로 매장되지 못한 역사를 위해 진혼을 하고 있다는 것이다. 음악 속의 망령은 대만 현대사의 무게를 띠고 있고, 아직 정말로 떠나지 않았다.
CHTHONIC 공식 MV: 〈진혼 싱링쓰(鎮魂醒靈寺)〉. 푸리의 싱링쓰라는 장소가 《다카사고군》과 《십전》의 진혼 서사를 앨범의 우주에서 구체적인 땅으로 끌어당긴다.
국제 무대에 선 대만이라는 이름
CHTHONIC은 이른 단계부터 투어를 또 하나의 공적인 행동으로 여겨 왔다.
2007년 그들은 오즈페스트에서 20회 공연을 했고, 매회 대만이 중국에 가로막혀 국제기구에 정상적으로 참여하기 어려운 상황을 영어로 관객에게 이야기했다. 메탈 밴드에게 그것은 전통적인 외교가 아니다. 그러나 국제적인 자리에서 존재감을 낮추라는 요구를 오래 받아 온 대만에게, 이런 무대 위의 발언 자체가 일종의 대안적인 대외 서사가 되고 있었다.2
해외 미디어는 그 뒤로 자주 린창쭤의 정계 입문을 "헤비메탈 보컬이 국회로"라는 낙차 속에 놓고 이야기해 왔다. GQ는 2016년 그의 입법위원 당선을 소개하면서, CHTHONIC을 대만의 토착 언어, 전통 악기, 억압, 원주민족의 수난을 오래도록 창작의 소재로 삼아 온 밴드로 그렸다.6 The Guardian은 2020년 린창쭤를 보도하면서 그를 메탈, 사회운동, 국회, 대만 정체성의 연속선 위에 놓았다.7 이 맥락은 중요하다. 린창쭤는 음악을 떠난 뒤에 갑자기 공적 의제로 들어간 것이 아니다. CHTHONIC의 음악은 아주 이른 시기부터 "대만은 어떻게 세계에 들릴 수 있는가"를 창작의 과제로 삼아 왔다.
CHTHONIC의 국제성은 투어 지도 위에만 있는 것도 아니다. 작품을 대만어판, 중국어판, 영어판으로 만들어 서로 다른 청중이 서로 다른 입구에서 같은 역사의 우주로 다가갈 수 있게 해 왔다. 대만의 이야기를 오즈페스트, 바켄(Wacken), 후지록 같은 국제적인 현장으로 가져갔고, 해외 미디어가 대만사와 메탈과 정치적 정체성을 같은 하나의 기사 안에 놓게 만들기도 했다. 이런 보도는 때로 그들을 "반중 메탈 밴드"로 단순화해 버리지만, 음악 자체로 돌아가 보면 CHTHONIC이 정말로 수출하고 있는 것은 대만을 들리게 하기 위한 한 벌의 음향 설계다.
한 사람의 보컬만의 것이 아니다
CHTHONIC의 공적 이미지는 자주 린창쭤에 의해 확대되어 왔다. 특히 그가 뮤지션에서 시대역량(時代力量), 입법원, 그리고 외교 직책으로 들어간 이후에는 더욱 그렇다. 그러나 CHTHONIC은 한 보컬의 개인 프로젝트가 아니다.
Doris 예샹이는 오랫동안 밴드 리더이자 베이시스트이며 밴드 운영의 핵심을 맡아 왔다. Jesse 류성후이는 중요한 작곡자이며 기타 사운드의 원천이다. Dani 왕쯔샹의 드럼과 CJ 가오자룽의 키보드는 CHTHONIC을 더 교향적이고 연극적인 편성으로 밀어 올렸다. 공식 사이트와 소셜 미디어는 지금도 CHTHONIC을 온전한 밴드 브랜드로 운용하고 있으며, 이는 CHTHONIC의 이야기를 정치인 린창쭤에서 역산해 이해할 수는 없다는 것을 독자에게 상기시킨다.8
《다카사고군》에서 《무덕》에 이르기까지, Jesse의 메탈 편곡, Dani의 드럼, CJ의 키보드, Doris의 저음과 밴드 실무가 CHTHONIC의 서사적 야심을 실제로 투어할 수 있고 녹음할 수 있으며 해외 미디어가 이해할 수 있는 소리로 바꾸어 놓았다. 린창쭤는 보컬과 콘셉트와 공적인 언어를 제공했지만, 밴드의 장기적인 생명력은 팀 전체에서 나온다. CHTHONIC은 대만 음악사에서 독립적으로 존재하는 창작 공동체이며, 어느 정치인의 전사(前史)로 정리해도 되는 것이 아니다.
2007년 CHTHONIC은 캐나다 몬트리올의 Metropolis에서 공연했다. 무대 위 여러 자리가 동시에 화면에 담겨 있어, 온전한 편성으로서의 밴드의 현장 모습이 단독 멤버 클로즈업보다 분명하게 전해진다. Photo: Kozikkris, Wikimedia Commons(CC BY 3.0).
밴드에서 장(場)으로 — 다강카이창
CHTHONIC이 대만 음악에 끼친 영향은 앨범과 투어 안에만 머물지 않는다.
2006년 Freddy, Doris, 그리고 TRA Music 팀은 가오슝항 11번·12번 부두에서 제1회 다강카이창(大港開唱, Megaport Festival)을 열었다. VERSE의 다강 특집 인터뷰에서 Doris는 당시 타이베이의 예타이카이창(野台開唱)과는 다른 남부의 음악 페스티벌을 만들고 싶었고, 가오슝 항구의 풍경과 호방한 기질과 남대만의 밴드를 행사의 기조로 삼았다고 회상한다. 이 출발점은 CHTHONIC이 음악을 만드는 방식과 무척 닮았다. 대만이라는 땅의 풍경과 언어와 역사, 그리고 주류에 잘 보이지 않는 목소리를 충분히 큰 무대 위로 옮겨 올리는 것이다.9
2016년 CHTHONIC은 다강카이창에서 공연했다. 이 사진은 단독 멤버 클로즈업보다 밴드와 항구의 음악 페스티벌과 대형 무대가 만나는 지점을 잘 전한다. Photo: Hisakon, Wikimedia Commons(CC BY-SA 3.0).
린창쭤가 2016년 입법위원에 당선되어 다강 팀을 떠난 뒤에는 Doris와 드러머 Dani 왕쯔샹이 운영과 총괄을 이어받았다. VERSE 인터뷰에 따르면 Doris는 먼저 2016년과 2017년의 다강을 주도했고 이후 고문으로 물러났으며, Dani는 2016년부터 총괄에 참여해 팀 안에서 '사장(社長)'이라 불린다. 이 선은 CHTHONIC의 집단으로서의 성격을 더 분명하게 만든다. Doris와 Dani는 무대 위에서 저음과 리듬을 떠받치고, 무대 밖에서는 밴드의 문화적 가치를 해마다 팬과 밴드와 NGO와 도시의 기억을 모으는 음악 페스티벌로 바꾸어 내고 있다.9
VERSE 후편은 다강을 예타이카이창, 춘톈나한(春天吶喊), 그리고 1990년대 이후 대만의 밴드 감상 문화 안에 다시 놓고 본다. Freddy와 Doris는 이른 시기에 예타이카이창을 이어받았고, 이후 후지록, 바켄, 다운로드 같은 국제적인 현장의 경험에서 멀티 스테이지, 백스테이지 동선, 자원봉사 분담, 아티스트 응대를 배워 그 경험을 다강으로 되돌렸다. 바꿔 말하면 CHTHONIC은 대만을 국외로 가지고 나가기만 한 것이 아니라, 해외 무대의 조직 방법을 대만으로 가지고 돌아와 현지 음악 페스티벌의 현장 문화를 조금씩 바꾸어 온 것이다.10
다강카이창 안의 'NGO 의제촌(議題村)'에는 CHTHONIC의 연장이 특히 잘 보인다. Doris와 Dani는 VERSE 인터뷰에서 이것을 Freddy가 과거에 주최한 정의, 반병탄, 티베트 자유와 관련된 콘서트로 연결하고, 또 CHTHONIC이 오래 추구해 온 자유와 정의라는 가치로도 연결한다. CHTHONIC에게 무대는 현실에서 달아나는 곳이 아니다. 무대는 눌려 온 문제와 정체성과 감정을 함께 일으켜 세울 수도 있는 곳이다. 그래서 다강카이창은 독립된 항목을 가져야 마땅하면서도, 여전히 CHTHONIC을 이해하는 중요한 곁가지로 남는다.
《무덕》과 《정치》 — 무도관에서 동시대 정치로
《무덕》은 CHTHONIC이 앨범의 우주를 또 한 단계 밀어 올린 작품이다. 영어권 자료의 정리에 따르면 《Bú-Tik》은 2013년 Spinefarm / Universal 등의 레이블을 통해 아시아, 영국, 북미 등에서 발매되었다. Blabbermouth 또한 이 작품이 금음창작상에서 최우수 앨범, 최우수 밴드, 최우수 뮤지션 등을 수상한 것을 기록하고 있다.11 이 수상들이 보여 주는 것은 한 가지다. 대만의 익스트림 메탈 작품이 더 이상 진기한 장르의 자리에 놓이는 것이 아니라, 지역의 음악상으로부터 온전한 한 장의 앨범으로 다루어질 수 있게 되었다는 것이다.
《무덕》의 콘셉트는 CHTHONIC을 '역사의 현장' 자체에 더 가깝게 데려갔다. 무덕전은 일본 통치기의 무도와 규율과 식민지적 근대성의 공간적 기호다. CHTHONIC은 그것을 메탈의 서사로 전환해 신체, 무기, 식민 통치, 저항, 그리고 근대 국가 사이의 관계를 소리 안으로 끌어들였다. 이후의 언플러그드판과 라이브판은 본래 고압적이던 메탈의 소리 벽을 다른 종류의 의례 형식으로 해체하고, 음량이 담당하던 힘을 선율과 언어와 공간의 감각에 넘겨주었다.
2018년의 《정치》는 전후 대만과 동시대 정치를 전면에 밀어냈다. Blabbermouth는 당시 이 작품을 보도하며 Randy Blythe와 데니스 호(何韻詩)가 참여했음을 지적한다. 제30회 금곡상 자료 또한 《정치》가 최우수 밴드상을 받았고 심사평이 이를 자유로운 세대, 메탈, 사회적 발언의 맥락 안에서 이해하고 있음을 보여 준다.1213 이 앨범은 자주 린창쭤의 정계 입문 이후의 응답으로 여겨지지만, 동시에 CHTHONIC이 더 이른 시기부터 품어 온 질문을 이어받고 있기도 하다. 역사의 상처는 어떻게 현재로 들어오는가. 여기서 정치는 한 사람 한 사람의 신체와 가족과 기억 속에 남는 잔향이 된다.
활동이 줄어든 뒤에도, 망령은 여전히 있다
린창쭤가 국회로 들어간 뒤 CHTHONIC의 활동량은 한동안 줄었지만, 밴드가 사라진 것은 아니다.
2019년 CHTHONIC은 카이다거란 대로에서 '대만 대개선(台灣大凱旋)' 콘서트를 열었다. 2020년에는 Trivium의 보컬 Matt Heafy와 함께 〈파야참〉의 새 버전을 발표했다. 2021년 다강카이창에서는 라이브 영상을 남겼고, 2023년 2·28 기념일 전후에는 〈호국산 PATTONKAN〉을 발표해 백색테러 수난자 가오이성(高一生)과 그 가족의 기억을 노래로 되돌렸다. 중앙통신사의 보도에 따르면 〈호국산〉의 창작 착상은 정치적 수난자의 유족에게서 얻은 것이다.1415 이 곡은 이듬해 그래미의 《Global Spin》에서도 소개되어, CHTHONIC은 같은 프로그램에 오른 대만 최초의 밴드가 되었다.16
〈호국산〉은 CHTHONIC의 후기 작품이 여전히 같은 핵심을 다루고 있음을 보여 준다. 수난자에게는 가서(家書)가 있고 자녀가 있고 노랫소리가 있으며 부락의 기억이 있다는 것이다. 밴드가 우서와 2·28과 다카사고군에서 가오이성과 가오쥐화(高菊花)까지 써 나갈 때, 대만사는 사건의 나열에서 벗어나 가족 사이로 건네지는 하나의 반향으로 바뀌어 간다.
2025년의 〈백만편(百萬遍)〉은 이 선을 다시 가족의 기억과 윤회의 감각으로 이었다. 이런 최근 작품들이 CHTHONIC의 처음 20년의 창작사를 능가할 필요는 없지만, 한 가지는 설명할 수 있다. CHTHONIC의 핵심은 정치나 선거나 멤버의 역할 변화로 사라지지 않았다는 것이다. 그것은 지금도 대만의 역사 속에서 되풀이해 돌아오는 목소리를 다루고 있다.
먼저 들어 볼 만한 몇 개의 입구
CHTHONIC을 이해하는 데 반드시 완전한 밴드사에서 시작할 필요는 없다.
먼저 《영겁윤회》를 듣고 그들이 린터우제와 대만어 블랙메탈을 어떻게 접속했는지 느껴 볼 수 있다. 다음으로 《세디크 발레》 《십전》 《다카사고군》 《무덕》을 들으며 우서, 2·28, 다카사고 의용대, 식민 통치 같은 소재를 밴드가 어떻게 앨범의 우주로 밀고 나갔는지 본다. 이어서 《정치》를 들으면 린창쭤가 제도 정치로 들어간 뒤에도 CHTHONIC이 밴드라는 형식으로 역사와 동시대를 어떻게 다루고 있는지 이해할 수 있다. 마지막으로 〈호국산〉과 〈백만편〉을 들으며 포스트 정치기의 CHTHONIC이 가족과 백색테러와 망령의 윤회로 어떻게 돌아왔는지 볼 수 있다.
이렇게 들으면 CHTHONIC을, 먼저 정치적 입장이 있고 거기에 음악을 포장으로 씌운 밴드로 오해하는 일도 줄어들 것이다. 더 정확히 말하면, 그들이 오랜 세월 음악 안에서 언어와 역사와 망령과 정체성을 다루어 왔기 때문에 정치적인 문제가 작품 속에서 자연스러워 보이는 것이다.
이 청취의 경로는 지하의 사관이 만든 소리의 지도에 가깝다. CHTHONIC은 대만에 국제적인 음악 페스티벌 무대에 설 수 있는 메탈 밴드를 가져다주었다. 그리고 동시에, 대만사가 교과서와 기념비와 뉴스의 사건을 떠나 절규와 얼후와 대만어와 신화와 무거운 비트와 음악 페스티벌의 현장과 항구의 문화적 장과 언더그라운드 팬 커뮤니티로 들어갈 수 있음을 증명했다. 이 소리들이 전 세계의 메탈 무대에서 터질 때, 관객은 먼저 소리에 얻어맞고 그런 다음 천천히 물을 수 있다. 이 망령들은 어디에서 왔는가.
더 읽을거리: 린창쭤, 다강카이창, 台灣獨立音樂, 二二八事件, 우서 사건, 백색테러
이미지 출처
- 12-08 Wacken Chthonic 02 — Achim Raschka가 2012년 독일 바켄 오픈에어에서 촬영. Wikimedia Commons 수록, 라이선스는 CC BY-SA 4.0.
- Chthonic — Kozikkris가 2007년 캐나다 몬트리올의 Metropolis에서 촬영. Wikimedia Commons 수록, 라이선스는 CC BY 3.0.
- Chthonic megaport 2016 — Hisakon이 2016년 다강카이창에서 촬영. Wikimedia Commons 수록, 라이선스는 CC BY-SA 3.0.
- CHTHONIC - TAKAO - Official Video — CHTHONIC 공식 YouTube 영상. 《다카사고군》 시기의 소리와 비주얼 어휘를 보이기 위해 사용.
- 閃靈 - 鎮魂醒靈寺 Official Video — CHTHONIC 공식 YouTube 영상. 싱링쓰의 장면과 진혼 서사를 보이기 위해 사용.
참고 자료
- Chthonic put spin on Taiwan's past — Taipei Times 2003년 인터뷰 기사. CHTHONIC이 《영겁윤회》로 제14회 금곡상 최우수 밴드상을 받은 일, 초기 밴드사, 얼후, 린터우제, 대만사를 사용한 창작의 맥락을 기록하고 있다.↩23
- ChthoniC promotes Taiwan's UN bid in interview with NPR — Taipei Times 2007년 보도. CHTHONIC이 오즈페스트 투어 기간에 미국 관객에게 대만의 국제기구 참여가 가로막힌 상황을 이야기한 일, 그리고 중국어·대만어·영어 공연의 구성을 설명하고 있다.↩2
- Takasago Army — 영어판 위키백과 항목을 출처 색인으로 사용. 《다카사고군》의 소재, 참여 뮤지션, Metalship 인터뷰 요약, 공식 MV 링크를 정리하고 있다. 본문에서는 보수적으로 바꿔 서술했고, 출처가 명시되지 않은 순위는 단독으로 쓰지 않았다.↩2
- Chthonic (band) — 영어판 위키백과 항목을 출처 색인으로 사용. CHTHONIC의 무대 의상, 지전, 기호, 군복화된 비주얼, 라이브의 의례에 관한 서술을 정리하고 있다. 본문에서는 보수적으로 바꿔 썼다.↩
- Seediq Bale (album) — 영어판 위키백과의 앨범 항목을 출처 색인으로 사용. 《세디크 발레》의 해외 발매, 우서 사건이라는 소재, 녹음과 참여자 정보를 정리하고 있다.↩
- Meet Freddy Lim, the Death-Metal Star Who Just Became an Elected Official in Taiwan — GQ 2016년 보도. 린창쭤의 입법위원 당선을 전하며, CHTHONIC을 대만의 토착 언어, 전통 악기, 억압, 원주민족의 수난이라는 창작의 맥락 안에서 이해하고 있다.↩
- 'We want a fairer society': Freddy Lim, Taiwan's metalhead MP — The Guardian 2020년 보도. 린창쭤의 정치적·음악적 정체성을 전하며, 국제 미디어가 CHTHONIC과 사회운동과 대만 정체성의 연속성을 어떻게 이해하는지를 보완한다.↩
- 閃靈 CHTHONIC 공식 사이트 — CHTHONIC의 공식 사이트. 밴드의 공식 브랜드, 소셜 미디어, 음악 플랫폼으로 가는 입구를 제공한다. 본고에서는 공식 사이트와 현재의 공개 입구를 확인하는 데 사용했다.↩
- 「大港開唱」前世今生（上）：掌舵手的音樂祭海派人生 — VERSE 2022년 다강카이창 특집. Doris와 Dani 인터뷰로 2006년의 초창기, 남부의 음악 페스티벌로서의 자리매김, Freddy 이탈 후 팀의 인수인계, NGO 의제촌과 자유·정의라는 가치의 맥락을 정리하고 있다.↩2
- 「大港開唱」前世今生（下）：豈止 16 年，而是台灣音樂祭歷史的文化總和 — VERSE 2022년 다강카이창 특집 후편. 예타이카이창, Freddy와 Doris의 초기 큐레이션, 다강과 국제 음악 페스티벌의 경험, 대만의 밴드 감상 문화와 라이브 체험의 변천을 돌아본다.↩
- Bu-Tik — 영어판 위키백과의 앨범 항목을 출처 색인으로 사용. 《무덕》의 발매, 제작, 금음창작상, 국제적인 비평의 출처를 정리하고 있다. 수상의 세부는 Blabbermouth 보도로 교차 확인했다.↩
- CHTHONIC To Release 'Battlefields Of Asura' Album In October — Blabbermouth 2018년 보도. 《정치》의 발매 정보와 Randy Blythe, 데니스 호 등 참여자 명단을 전하며, 앨범의 국제 메탈 미디어에서의 맥락을 보완한다.↩
- 最佳樂團獎（金曲獎） — 금곡상 최우수 밴드상 항목을 색인으로 사용. 《정치》가 제30회 금곡상에서 최우수 밴드상을 받은 일과 심사평을 정리하고 있다. 본문 서사의 주된 기둥으로는 쓰지 않았다.↩
- 閃靈新歌「護國山」 創作靈感自政治受難者家屬 — 중앙통신사 2023년 보도. 〈호국산〉의 창작 착상과 백색테러 수난자 유족이라는 맥락을 전하며, 최근 작품이 역사적 기억이라는 주제를 어떻게 이어받고 있는지 보완한다.↩
- 高一生 — 가오이성 항목을 출처 색인으로 사용. 〈호국산〉이 가오이성과 가오쥐화를 추모하고 가서의 내용과 호응하는 점, 그리고 중앙통신사와 《신사자(新使者)》의 관련 출처를 정리하고 있다.↩
- 閃靈新歌「護國山」獲葛萊美節目推薦 林昶佐：讓全球看見美麗台灣 — 중앙통신사 2023년 5월 보도. 〈호국산〉이 그래미의 《Global Spin》에 선정되어 CHTHONIC이 같은 프로그램에 오른 대만 최초의 밴드가 되었음을 전한다.↩