Kowen Ko : Grandir à travers la mer, chanter pour ceux qui acceptent de s'asseoir

Aperçu en 30 secondes : Kowen Ko (né en 1990) est un auteur-compositeur taïwanais dont l'oreille s'est forgée à travers la musique internationale — avec une télévision défectueuse à la maison, il n'a jamais reçu les ondes de la pop locale, mais s'est plongé dans l'univers de Coldplay et Damien Rice à l'ère du Web. Après avoir remporté un concours en 2013 suite à une plaisanterie de ses camarades, il a utilisé cette voix grave et « un peu usée » pour produire trois albums sous le label forgood music de Chen Jian-ki, se qualifiant à deux reprises pour le prix de Meilleur chanteur masculin en langue mandarine aux Golden Melody Awards. Il ne court pas après le temps : qu'il compose avec une guitare cassée dans un hôtel à Mumbai ou qu'il chante devant les voisins d'en face devant un vieux magasin à Taichung, il reste fidèle à lui-même. En 2025, sa réinterprétation de « God’s Reply » pour une série Hakka lui a valu un prix Golden Bell, mettant enfin en lumière cette trajectoire de musique de fiction qu'il parcourt depuis sept ans.

En 2013, un concours de chant à l'école.

Un étudiant se tient sur scène, guitare à la main, et choisit deux chansons qu'il affectionne particulièrement : « Fix You » et « Clocks » de Coldplay, qu'il joue et chante en solo¹. Il n'avait pas prévu d'y participer. Lorsqu'il évoque ce moment des années plus tard, il le fait avec la désinvolture d'une anecdote sans importance : « Commencer ma carrière musicale était un pur hasard. À l'université, pour me faire passer pour une plaisanterie, mes camarades m'ont inscrit à un concours de chant de l'école, et je n'aurais jamais imaginé remporter le premier prix. »²

Cette année-là, il avait vingt ans. Le concours était la 25e édition du concours de chansons populaires sur le campus Haixian³. L'homme qui a remporté ce titre s'appelle Kowen Ko. Au cours des dix dernières années, il a forgé une place dans la scène indépendante de Taïwan avec cette voix que les fans surnomment affectueusement « voix d'oncle » (et qu'il préfère qualifier de « simplement un peu usée ») : une place petite, profonde et silencieuse, qui n'a jamais cessé de vibrer.

Une voix « un peu usée »

Parlons d'abord de cette voix, car c'est la première chose par laquelle il a été remarqué.

Basse, légèrement rauque, elle semble plus vieille que lui. Les fans lui ont attribué le titre contradictoire de « jeune premier avec une voix d'oncle », ce qu'il ne prend pas très au sérieux et corrige en souriant : « Je n'ai pas une voix d'oncle, j'ai juste un peu usé par le temps. »⁴ Le label auquel il appartient, forgood music, décrit cette voix de manière très imagée dans sa présentation officielle : « Grave, rauque, ancienne ; une texture purement primitive, comme une pierre brute roulant sous les éléments, chargée de graviers, mais d'une franchise et d'une pureté surprenantes. »⁵

Une telle voix excelle dans l'interprétation, en ancrant la chanson au plus profond du cœur. La critique musicale anglophone décrit sa voix comme « husky, comforting » (rauque, réconfortante) et ses chants comme « meandering, world-weary vocals » (une ligne vocale sinueuse et lasse du monde)⁶. Dans l'album Songs of the Bards, il interprète avec Hong Pei-yu une danse rétro intitulée « Dance Partner ». La critique souligne le contraste entre la « clarté » de la voix de Hong Pei-yu et la « gruffness » (l'aspect rugueux) de celle de Kowen Ko⁷. Ces deux textures, juxtaposées, ressemblent à deux petites planètes en opposition.

« Dance Partner », interprété par Kowen Ko et Hong Pei-yu (chaîne officielle de forgood music). Sa voix est rugueuse, la sienne est claire ; les deux timbres se soutiennent dans la même chanson.

Cette voix usée est un don, non une faiblesse. Bien qu'il écrive ses chansons lentement et que sa notoriété ne soit pas immense, ces éléments n'ont rien à voir avec sa voix ; elle possède dès le départ cette capacité de faire s'arrêter l'auditeur pour écouter.

Cette télévision défectueuse à la maison

Comment les oreilles d'un chanteur taïwanais ont-elles pu être si entièrement formées par l'étranger ?

La réponse commence par une télévision en panne. Depuis son enfance, Kowen Ko a grandi avec un téléviseur hors service, ce qui l'a totalement déconnecté de la culture populaire et des séries télévisées taïwanaises⁸. Ses cousines sont Wei Ru-hsuan (qui a remporté le titre de « Queen of Mandopop ») et Wei Ru-yun ; bien qu'elles aient formé un groupe dès leur enfance, Kowen Ko restait alors « impassible »⁹. Ce qui a véritablement ouvert ses oreilles, c'est le cinéma. Dans une interview en anglais pour Asian Pop Weekly, il confiait : « I've loved movies since young. I used to be a movie nerd and would stay at home watching lots of them … so the kind of music that influences me is overseas music. » (J'aime les films depuis tout petit. J'étais un passionné de cinéma et je restais à la maison pour en regarder beaucoup... ainsi, le type de musique qui m'influence est la musique étrangère.) Il ajouta : « I didn't listen to Taiwanese mandopop music because there was no TV at home. » (Je n'écoutais pas de pop mandarine car il n'y avait pas de télévision à la maison.)¹⁰

Ce n'est qu'au lycée, avec la démocratisation d'Internet et les recommandations de ses amis sur Coldplay, qu'il a plongé dans le monde des groupes britanniques¹¹. Il a étudié les techniques vocales de Coldplay, Oasis et Damien Rice, tout en perfectionnant sa technique en chantant des morceaux de Jay Chou : l'esthétique des groupes occidentaux mêlée à la discipline des chanteurs chinois constitue le socle de sa voix¹². Après ses études, il est parti seul en Angleterre, en Écosse et en Irlande pour errer pendant 40 jours sans itinéraire précis¹³.

Cette éducation a donné à sa musique une signature unique. En 2016, lors du festival Simple Life, un critique s'attendait à ce qu'il ressemble à d'autres artistes indépendants taïwanais comme Hsieh Chuen-ting, mais fut surpris de constater qu'il était « clearly subscribed more to British music than the normal American styles » (clairement plus attaché aux musiques britanniques qu'aux styles américains habituels) et qu'il admirait « the clean sound and sophisticated wordplay associated with British folk music » (le son pur et les jeux de mots sophistiqués associés au folk britannique). Ce critique souligna également que son idole était clairement Damien Rice¹⁴.

💡 Le saviez-vous ? Certains auditeurs sur Internet comparent Kowen Ko à des chanteurs folk anglo-américains comme Nick Drake ou Ben Howard. Il s'agit pour la plupart d'associations personnelles basées sur l'impression auditive et non de positions établies par la critique musicale. La seule comparaison formellement documentée par les critiques est que sa chanson « Man Without A Mission » « screams Coldplay » (est tout simplement du Coldplay), faisant référence au groupe original¹⁵.

Le métro de Londres construit à Linkou

Il existe une publicité dont beaucoup de Taïwanais se souviennent du son, mais ne savent pas qui chante.

Il s'agit de « Memory Platform » de Kingston, une publicité d'image de marque de plus de sept minutes racontant une histoire d'amour retrouvée sur un quai du métro de Londres, avec pour thème musical « It Was May »¹⁶. Cette voix britannique profonde est celle de Kowen Ko. Le quai ressemblant à une station londonienne et le train entrant lentement en scène étaient en réalité construits dans un studio de photographie à Linkou : la station était un décor et le train était poussé manuellement par des techniciens hors champ¹⁷. Cette publicité, produite par Ling-Chih Advertising et entièrement fabriquée à Taïwan, a permis à « It Was May » d'accumuler plus d'un million de vues au fil des ans¹⁸.

« It Was May », thème musical de la publicité « Memory Platform » de Kingston (chaîne officielle de forgood music). Les paroles sont de Tsai Po-chang, la musique de Luen-ni, et Kowen Ko assure le chant — cette voix qui marque les esprits.

Un détail est souvent négligé : bien que les paroles soient de Tsai Po-chang et la musique de Luen-ni, Kowen Ko n'était responsable que du chant¹⁹. Loin d'être un point mineur, cela souligne précisément son talent fondamental : il est capable de transformer la chanson d'un autre en une œuvre qui lui appartient.

Cette capacité traverse toute sa carrière. En 2020, il a interprété avec Liu Yu-ying « Every Day's Imperfection »²⁰ ; en 2022, il a chanté le thème de l'animation Hi! Monster intitulé « Counting to One »²¹. Il n'est pas ce type d'artiste qui ne peut exister qu'en interprétant ses propres compositions. Faire pénétrer une chanson dans le cœur des gens est en soi son talent naturel.

Chanter pour ceux qui acceptent de s'asseoir en silence

En 2015, il a sorti son premier album complet, You Don't Really Want to Wander²². En moins de quatre mois, les billets pour un grand concert payant avec Legacy étaient épuisés²³. Mais ce qu'il a entrepris ensuite diffère des pratiques habituelles des nouveaux artistes.

En 2015, « You Don't Really Want to Wander », le premier album complet de Kowen Ko, avec une proportion d'œuvres en anglais et en mandarin d'environ 4 pour 6. © forgood music, usage éditorial équitable.

Il n'est pas allé dans les Live House célèbres. Il a organisé une tournée appelée « Singing Everywhere », parcourant des lieux anciens sur le point de disparaître à travers Taïwan — vieux magasins de disques, boutiques de produits divers, vieux cinémas²⁴. À Taichung, il a choisi de se produire devant un magasin centenaire qui allait fermer sous la pression de la concurrence des supérettes ; les résidents locaux s'asseyaient tranquillement en face pour l'écouter. Il a déclaré : « C'était un véritable honneur de pouvoir documenter ce vieux magasin centenaire. »²⁵

Il est conscient et à l'aise dans cette position « petite mais profonde ». Lors d'un concert, il s'est moqué de lui-même en disant : « En général, ceux qui viennent me voir sont comme ça, la salle est plutôt calme. »²⁶ Les journalistes décrivent son parcours comme une « voie intellectuelle », tandis que lui affirme être « quelqu'un peu bavard au quotidien »²⁷. Une fois, lors du concert de l'artiste occidental Damien Rice, un spectateur lui a lancé : « Qui es-tu ? ». Il n'en a pas été offensé et a simplement répondu : « Ceux qui m'aiment sont une minorité. Il est tout à fait normal que vous ne me connaissiez pas, je ne le prends pas mal. »²⁸

Il reste également très serein face aux classements et aux prix. En 2016, lors du 27e Golden Melody Awards, il a été nommé pour deux catégories avec You Don't Really Want to Wander : Nouveau talent et Meilleur chanteur masculin en langue mandarine, mais n'a rien remporté (le gagnant de l'année était Lin Jun-jie)²⁹. En 2019, lors du 30e, il a été nommé à nouveau pour le prix de Meilleur chanteur masculin avec Songs of the Bards, remporté par Leo Wang³⁰. Lorsqu'il évoque ces moments, son ton reste humble : « La question de gagner ou non un prix n'est pas dans mon domaine de compétence... je prends donc cela très sereinement. »³¹

Ici, il est facile d'éprouver de la frustration pour ce type d'artiste — comment une voix si magnifique peut-elle ne pas être plus célèbre ? Mais Kowen Ko ne se positionne jamais comme quelqu'un qui « manque de chance ». Il n'est pas frustré ; il estime sincèrement que cela suffit. Il illustre quelque chose de difficile à réaliser : Un artiste peut choisir de rester dans une niche, sans anxiété ni compromis, et sans avoir besoin d'être reconnu par le plus grand nombre pour avoir de la valeur.

Je suis resté dans ma chambre

Après Songs of the Bards, Kowen Ko n'a pas publié d'album en mandarin pendant sept ans.

Pour comprendre ces sept années, il faut comprendre sa méthode de composition. Il compose par inspiration, et non comme un créateur technique capable de suivre une méthode rigoureuse. Il a déclaré franchement dans une interview : « Je ne peux pas écrire de chansons sans inspiration... c'est un processus très spontané. » Il ne se considère même pas comme un compositeur professionnel³². En 2019, il avait déjà prévenu de cette nature : « Quand j'ai l'inspiration, je peux finir une chanson instantanément ; quand je n'en ai pas, je m'arrête à la moitié. »³³

Ses créations en anglais et en chinois suivent deux processus totalement différents. Pour les chansons en anglais, la mélodie prime : il joue, fredonne et ajoute les paroles au fur et à mesure. Il explique : « En jouant de la guitare et en chantonnant, les mots s'insèrent naturellement. » À l'inverse, pour les chansons chinoises, il doit d'abord écrire ce qu'il veut dire avant de trouver une mélodie, car le nombre de caractères chinois est plus fixe que celui des mots anglais, ne permettant pas une génération simultanée lors du jeu³⁴. Il a aussi expliqué pourquoi il préfère l'anglais : « Pour moi, l'anglais est plus polyvalent... on peut exprimer une idée en un seul mot. »³⁵ La proportion de ses créations entre anglais et chinois est d'environ 4 pour 6³⁶.

Ses moments de composition se passent souvent sur la route. Une chanson, Sunshine, a été créée lors d'un mois de voyage en Inde ; dans une modeste auberge de jeunesse à Mumbai, il a élaboré une mélodie brute avec une guitare défectueuse avant de l'enregistrer sur son téléphone pour le producteur Chen Jian-ki³⁷. Ce morceau exprime que même face aux imprévus, la lumière du monde continue de briller. Une guitare cassée, un téléphone portable et une chambre dans une ville inconnue : ses inspirations surgissent souvent là où il ne les attend pas, avec les outils les plus simples à sa portée.

Ainsi, durant ces sept années, ce qui était bloqué était le chinois. Lors d'une conférence de presse des années plus tard, il a été très honnête sur la raison : « En fait, c'est simplement que je n'arrivais pas à écrire d'albums en chinois. »³⁸ Il avait envisagé d'aller travailler en Australie pour changer d'air et trouver de l'inspiration, mais la pandémie a bouleversé ses plans³⁹. Que faisait-il pendant cette période ? Sa réponse est tout aussi simple. En 2024, lors de son retour, un journaliste lui a demandé où il était allé durant ces années ; il a simplement répondu : « J'étais dans ma chambre. »⁴⁰

Cependant, il n'a pas vraiment disparu. Durant ces sept ans, il a collaboré avec Liu Yu-ying et composé des thèmes pour des films²⁰²¹. Il est simplement passé en mode passif — « collaborations et commandes » — cessant la production active de compositions originales complètes. Il refuse d'appeler cette période une "période basse". Il explique : « Ce n'était pas vraiment une baisse, j'ai essayé de vivre heureux. Mais c'était effectivement un état plus fragile et sensible, alors je voulais simplement rester dans mon propre monde. »⁴¹ C'est sa définition personnelle, qui mérite d'être respectée bien plus que n'importe quel filtre mélancolique imposé par l'extérieur.

Un piano inconnu

En 2024, « My Nova », œuvre de retour après sept ans d'absence, est également son premier album entièrement en anglais. © forgood music, usage éditorial équitable.

Ce qui l'a véritablement ramené à la création a été un piano inconnu. Une fois, après un concert de Chen Jian-ki, il s'est approché d'un piano qu'il n'avait pas touché depuis longtemps et a commencé à jouer ; il ne pouvait plus s'arrêter. Il décrit ce moment : « Cela faisait vraiment longtemps que je n'en avais pas joué, c'était très étrange, mais en jouant, j'ai réalisé que je voulais continuer. »⁴² La guitare était toujours son outil de composition standard, le piano était une interface totalement nouvelle, et c'est précisément cette nouveauté qui a contourné le passage bloqué par ses habitudes. Il explique : « Depuis que je compose, je n'avais jamais écrit une chanson complète au piano, mais pendant cette période, en jouant des pièces qui m'intéressaient, j'ai recommencé à créer de nouvelles mélodies. »⁴³

En novembre 2024, il a publié My Nova — dix compositions inédites, et son premier album entièrement en anglais⁴⁴. Débloquer ce passage ne s'est pas fait par la force de la volonté, mais en changeant d'instrument inconnu et en revenant à sa langue la plus naturelle. Le titre final, « A Sigh », échantillonne le morceau pour piano de Liszt, Un Sospiro, avec pour thème : « C'est ainsi que va la vie, mais je suis toujours là. »⁴⁵

(Le concert spécial était initialement prévu pour janvier 2025, mais a été reporté à mars en raison d'un événement familial. Il s'agit d'une douleur personnelle qu'il n'est pas nécessaire de détailler ici ; il suffit de savoir que cela est arrivé après son retour, et non comme la cause de sa pause de sept ans.)

Les trois albums produits par Chen Jian-ki sans pression pendant neuf ans

Derrière ces trois albums se tient une seule personne : Chen Jian-ki.

You Don't Really Want to Wander (2015), Songs of the Bards (2018) et My Nova (2024) couvrent une période de neuf ans, et les trois albums ont été produits par Chen Jian-ki⁴⁶. Chen Jian-ki est un producteur reconnu dans la scène musicale taïwanaise : il a remporté des prix aux Golden Horse Awards (pour le thème « Same Kind » du film Off Duty Today) et a reçu le prix de Meilleur Producteur d'Album aux 32e Golden Melody Awards pour No One Knows de Tien Fu-jen⁴⁷. En 2011, il a fondé « forgood music », dont les artistes incluent Wei Ru-hsuan, Hsu Han-kuang et le groupe Crispy, sélectionnant des musiciens dont la voix se situe en marge du marché principal⁴⁸.

Il est rapporté que l'étincelle qui a conduit Chen Jian-ki à découvrir Kowen Ko fut d'être « d'abord frappé par sa voix, puis de réaliser qu'il savait aussi très bien écrire »⁴⁹. Le point le plus singulier de cette collaboration réside dans ce « non-harcèlement ». Entre Songs of the Bards et My Nova, il s'est écoulé près de sept ans ; Chen Jian-ki ne l'a jamais pressé pour sortir un nouvel album, mais a attendu qu'il atteigne lui-même un état propice à la création⁵⁰. Dès 2019, Kowen Ko avait mentionné que bien que le label puisse s'impatienter face aux délais, il était « très accommodant » envers les artistes dont le rythme de composition est lent⁵¹.

📝 Note du curateur : Dans une industrie qui pousse les créateurs à se produire régulièrement et où les algorithmes forcent une production continue, la trajectoire de Kowen Ko ressemble davantage à un choix invisible lié au « temps ». Wei Ru-hsuan lui avait conseillé tôt : « Tu devrais avoir ton propre style, tu dois écrire ce que tu as envie d'écrire. »⁵² Derrière ces mots se cache une alternative non dite — il aurait pu profiter de ses ressources et de sa visibilité pour multiplier les apparitions publiques et les sorties d'albums afin de faire grandir le nom « Kowen Ko ». Il a choisi un autre rythme : la lenteur, en n'écrivant que lorsqu'il est prêt. Ce choix ne peut être viable que grâce à un producteur prêt à attendre et une maison de disques prête à accepter une production modeste. Ce n'est pas un luxe accessible à tous les créateurs, mais cela prouve qu'un autre rythme existe à Taïwan.

En dehors des albums, Kowen Ko mène également une activité parallèle depuis longtemps : la musique pour le cinéma et la télévision. Cette branche ne commence pas en 2025. En 2018, il a interprété « Tonight » pour la bande originale de More Sad Stories Than Sadness et « Far Away » pour la série Vegetable Goddess. En 2022, il a chanté « Counting to One » pour le film d'animation Hi! Monster⁵³. Il chante pour les médias depuis plusieurs années, bien que cela n'ait pas été largement remarqué jusqu'à présent.

Une chanson pour la télévision qui finit par être mise en lumière

En 2025, cette trajectoire de sept ans dans le domaine des bandes originales a été enfin mise en lumière au plus haut niveau.

En mars de cette année-là, la série phare de la chaîne Hakka, The Black Tide Island Under the Starry Sky, a été diffusée — une production centrée sur l'horreur blanche et le parc national de Lüdao, où l'équipe de production a tenté d'utiliser « la science et la médecine pour emballer un sujet politique sérieux »⁵⁴. Le générique de fin s'intitule « God’s Reply », composé par Chen Jian-ki, avec des paroles en mandarin de Ko Ta-wei, adaptées en Hakka (dialecte des quatre comtés) par Rao Rui-jun. Trois versions ont été publiées : Hakka, Mandarin et Anglais ; la version anglaise a été réécrite et interprétée personnellement par Kowen Ko⁵⁵.

« God’s Reply » version Hakka (chaîne officielle de forgood music), générique de fin de « The Black Tide Island Under the Starry Sky ». Chen Jian-ki souhaitait qu'elle ne soit pas triste, mais plutôt « comme une berceuse que maman chanterait à son enfant »⁵⁶.

Le Hakka a représenté un défi nouveau pour Kowen Ko. Il avait initialement reçu des paroles en mandarin, puis le projet est passé de « quelques phrases en Hakka » à « toute la chanson en Hakka », et il n'a pas eu le temps de refuser ; il a plaisanté en disant qu'il avait été « emporté par le courant »⁵⁷.

En octobre 2025, lors du 60e Golden Bell Awards, « God’s Reply » a remporté le prix de la « Meilleure chanson originale pour une émission de fiction ». Kowen Ko, Chen Jian-ki, Ko Ta-wei et Rao Rui-jun ont partagé le prix⁵⁸. Le fait que quatre personnes reçoivent le prix est dû aux règles d'inscription : les récompenses du ministère de la Culture doivent préciser que « les auteurs, compositeurs et interprètes communs doivent être listés ensemble »⁵⁹.

Il faut éviter une confusion courante : présenter ce Golden Bell comme une « compensation » ou un « rebond » après le passage au concours des Golden Melody Awards. Cette analogie est erronée. Les Golden Melody Awards évaluent l'artiste et l'album ; le prix du Golden Bell pour la musique de fiction évalue « le service d'une chanson à une production » ; les deux récompenses portent sur des objets différents, sur deux lignes parallèles qui ne se remplacent pas⁶⁰. (À noter que My Nova a été nommé au 36e Golden Melody Awards dans la catégorie Meilleur album de production sonore, mais ce prix récompensait le travail d'ingénierie du son et non l'artiste lui-même ; par ailleurs, Kowen Ko est parfois confondu sur Internet avec un autre compositeur, Kowen Jiao, qui sont deux personnes totalement différentes⁶¹). Le succès de « God’s Reply » n'est pas une revanche pour quelqu'un d'autre, c'est simplement sa trajectoire de sept ans dans la musique de fiction qui a enfin été mise en lumière.

Une voix plus sereine

En 2025, l'année a été complète pour Kowen Ko. Au début de l'année face aux épreuves familiales, en février lors d'une conférence de presse où il a parlé de ses pauses, en mars avec le lancement de trois nouvelles chansons multilingues, en juin sur la scène du festival de Toronto, en juillet à Weiwu-ying pour un concert spécial, et en octobre avec le prix Golden Bell⁶². Depuis ce prix jusqu'à aujourd'hui, il n'a pas encore annoncé de nouvel album ou de nouvelle tournée — c'est une pause honnête qui ne nécessite aucune conclusion forcée.

Il n'est pas un artiste basé sur le flux de masse. Sur Spotify, il compte environ quarante-neuf mille auditeurs mensuels⁶³. Ce chiffre illustre parfaitement sa position : non pas une voix immense, mais un groupe de personnes prêtes à s'asseoir et à l'écouter tranquillement.

Revenons à cette voix. Entre le concours de 2013 et la scène du Golden Bell en 2025, il s'est écoulé douze ans. Durant ces années, il a écrit lentement, chanté peu, et ses salles étaient souvent calmes, mais il n'a jamais considéré cela comme un problème. Quand on lui demandait « Qui es-tu ? », il répondait : « Il est normal que vous ne me connaissiez pas » ; lorsqu'il était nommé sans gagner le prix, il disait : « Être nommé est déjà une bénédiction, je ne place pas mon cœur dans la victoire ou la défaite »⁶⁴²⁸.

Une voix « un peu usée », une lenteur qui refuse de se presser. Kowen Ko n'est pas devenu un nom connu par tous, mais il a tracé son propre chemin à son propre rythme, gravant une place petite et profonde dans la scène indépendante de Taïwan. Cette place n'est ni bruyante ni encombrée ; elle est réservée à ceux qui acceptent de s'asseoir en silence.

Lectures complémentaires :

• Wei Ru-hsuan — Cousine de Kowen Ko, double lauréate du prix de Meilleure chanteuse en langue mandarine aux Golden Melody Awards, également membre de forgood music.
• Chen Jian-ki — Le producteur qui a accompagné Kowen Ko pendant neuf ans pour trois albums sans jamais le presser, un artisan multi-récompensé par les prix Golden Horse, Golden Melody et Golden Bell.
• Hello Nico — Un autre groupe de la scène indépendante taïwanaise souvent encadré par le terme « disparu pendant X années », mais qui produit régulièrement des œuvres.

Sources des images

• Image principale : Portrait de Kowen Ko. Source forgood music, Page officielle Spotify. © forgood music, usage éditorial équitable.
• Corps du texte : Couverture de l'album You Don't Really Want to Wander (2015). © forgood music, usage éditorial équitable.
• Corps du texte : Couverture de l'album My Nova (2024). © forgood music, usage éditorial équitable.
• Vidéos : « Dance Partner », « It Was May » et la version Hakka de « God’s Reply » sont extraites de la chaîne YouTube officielle de forgood music à des fins de commentaire.

Références