Kowen Ko: Creciendo al otro lado del mar, cantando solo para quienes se sientan a escuchar

Resumen en 30 segundos: Kowen Ko (nacido en 1990) es un cantante y compositor de Taiwán que creció con la música en el extranjero: al no tener televisión en casa, no recibió la música pop taiwanesa, pero en la era de internet se sumergió en Coldplay y Damien Rice. Tras ganar un concurso burlonamente inscrito por sus compañeros en 2013, utilizó una voz grave descrita como «un poco desgastada» para grabar lentamente tres álbumes bajo el sello «Forgood Music» de Chen Chien-chih, siendo nominado dos veces al Mejor Cantante Masculino de Mandopop en los Premios Golden Melody. No tiene prisa: compuso en un hotel de mochileros en Bombay con una guitarra rota, cantó a los residentes frente a una tienda centenaria en Taichung y, ante la pregunta «¿quién eres?», solo respondió «los que me gustan son una minoría». En 2025, su versión reescrita y cantada de «La respuesta de Dios» para una serie de televisión en hakka se llevó el Premio Golden Bell, iluminando un poco más esa línea de bandas sonoras de cine y televisión que había recorrido durante siete años.

En 2013, un concurso de canto escolar.

Un estudiante universitario subió al escenario con una guitarra en brazos y eligió dos de sus canciones favoritas para tararear: «Fix You» y «Clocks» de Coldplay, autointerpretándolas¹. No había planeado asistir. Años después, al relatar este episodio, su tono era como si hablara de una vergüenza ajena: «Comenzar mi carrera musical fue en realidad un error del destino; en la universidad, mis compañeros, para hacerme quedar mal, me inscribieron en el concurso de canto escolar, y para mi sorpresa, gané el primer puesto»².

Tenía poco más de veinte años en aquel entonces, y el concurso fue la 25.ª edición del Concurso de Folk Songs Campus Hai Xian³. El ganador de ese campeonato se llamaba Kowen Ko. En los próximos años, utilizaría una voz que los fans bromeantemente llamaban «voz de tío mayor», que él mismo corrigió como «solo un poco desgastada», para esculpir un lugar en la música independiente de Taiwán: pequeño, profundo, tranquilo y que nunca se detuvo.

Una voz «un poco desgastada»

Comencemos por esa voz, porque fue lo primero que la gente recordó de él.

Grave, con un toque de ronquera, suena más vieja que él. Los fans le dieron un título contradictorio de «chico fresco, voz de tío mayor», pero no le hizo mucha gracia, corrigiendo con una sonrisa: «No tengo voz de tío mayor, solo un poco desgastada»⁴. El sello al que pertenece, «Forgood Music» (forgood music), describe esa voz en su presentación oficial con gran sentido de la imagen: «Grave, ronca, antigua, una sensación táctil completamente primitiva, como una piedra en bruto en movimiento, envuelta en grava, pero sorprendentemente directa y pura»⁵.

Esa voz es especialmente hábil para interpretar, llevando una canción al corazón de las personas. Los críticos musicales en inglés describieron su voz como «husky, comforting» (ronca, reconfortante) y «meandering, world-weary vocals» (canto vagabundo y cansado del mundo)⁶. En el álbum Canciones de los Bards (Yin You), duetó con Hung Pei-yu en una canción de baile retro titulada «Compañero de baile» (Wu Ban), y la crítica utilizó la «limpieza» de la voz de Hung Pei-yu para contrastar con su «gruffness» (ásperidad)⁷. Las dos texturas juntas son como dos asteroides que se reflejan mutuamente.

«Compañero de baile», dueto entre Kowen Ko y Hung Pei-yu (canal oficial de forgood music). Su voz áspera y la de ella, limpia, se sostienen mutuamente en la misma canción.

Esa voz desgastada es su don, no su debilidad. Escribía canciones lentamente y no era muy conocido, pero nada de eso tenía que ver con esa voz; desde el principio, era el tipo de sonido que hacía que la gente se detuviera a escuchar.

La televisión rota en casa

¿Cómo se formaron los oídos de un cantante de Taiwán completamente desde el extranjero?

La respuesta comienza con una televisión rota. Kowen Ko tuvo la televisión de casa rota desde niño, por lo que se desconectó por completo de la cultura pop taiwanesa y los dramas de idolatría⁸. Su prima era la posterior ganadora del Premio Golden Melody a la Mejor Cantante Femenina, Wei Ya-hsuan, y también Wei Ya-yun; ambas formaron bandas y tocaron música desde pequeñas, pero el Kowen Ko de entonces «no se vio afectado»⁹. Lo que realmente abrió sus oídos fueron las películas. En una entrevista en inglés para Asian Pop Weekly, dijo: «I've loved movies since young. I used to be a movie nerd and would stay at home watching lots of them … so the kind of music that influences me is overseas music.» (Siempre me han encantado las películas desde pequeño, era un friki del cine y me quedaba en casa viendo muchas... por lo tanto, el tipo de música que me influye es la música extranjera). Añadió: «I didn't listen to Taiwanese mandopop music because there was no TV at home.» (No escuchaba música pop mandarina de Taiwán porque no había televisión en casa)¹⁰.

Hasta la secundaria, con la popularización de internet, un amigo le recomendó escuchar a Coldplay, y entonces se sumergió en el mundo de las bandas británicas¹¹. Aprendió a cantar al estilo de Coldplay, Oasis y Damien Rice, mientras afilaba su técnica vocal cantando canciones de Eason Chan: la estética musical de las bandas occidentales, mezclada con el entrenamiento vocal de los cantantes de habla china, es la base de su sonido¹². Después de graduarse, viajó solo a Inglaterra, Escocia e Irlanda, vagando durante 40 días sin itinerario fijo¹³.

Esta formación hace que su música suene diferente. En el Festival Simple Life 2016, un crítico musical esperaba que se pareciera a otro músico independiente taiwanés, Hsieh Chen-ting, pero al escucharlo descubrió que «clearly subscribed more to British music than the normal American styles» (claramente se inclinaba más por la música británica que por los estilos americanos normales) y que «admired the clean sound and sophisticated wordplay associated with British folk music» (admiraba el sonido limpio y el juego de palabras sofisticado asociado con el folk británico). El crítico también señaló que su ídolo era claramente Damien Rice¹⁴.

💡 ¿Sabías que?: En internet, algunos oyentes comparan a Kowen Ko con cantantes de folk británico e inglés como Nick Drake o Ben Howard; esto suele ser una asociación personal basada en la percepción auditiva y no ha formado una posición reconocida en la crítica musical. La comparación real hecha por la crítica profesional en papel es que una de sus canciones, «Man Without A Mission», «screams Coldplay» (grita a Coldplay), refiriéndose a la propia banda¹⁵.

El metro de Londres construido en Linkou

Hay un anuncio que muchos taiwaneses recuerdan por esa voz, pero no saben quién la canta.

Es «Memory Platform» (Ji Yi Yue Tai) de Kingston, un anuncio de imagen de más de siete minutos que cuenta una historia de amor reencontrada en una plataforma del metro de Londres, con la canción tema «It Was May»¹⁶. La voz grave británica en la canción es la de Kowen Ko. La plataforma en el anuncio, que parece una estación del metro de Londres, y el tren que entra lentamente, en realidad fueron construidos en un estudio en Linkou: la estación era un decorado y el tren era empujado manualmente por el personal fuera de cámara¹⁷. Este anuncio, producido por la agencia de publicidad taiwanesa Dentsu Aegis Network (Lingzhi Advertising) y fabricado completamente en Taiwán, hizo que las vistas de «It Was May» superaran el millón en los años siguientes¹⁸.

«It Was May», canción tema del anuncio «Memory Platform» de Kingston (canal oficial de forgood music). La letra es de Tsai Po-chang y la música de Lo En-ni; Kowen Ko se encargó de la interpretación: esa voz que la gente recuerda.

Aquí hay un detalle a menudo ignorado: la letra de «It Was May» fue escrita por Tsai Po-chang y la música compuesta por Lo En-ni; Kowen Ko solo se encargó de la interpretación¹⁹. Esto no resta valor, sino que señala precisamente su habilidad más temprana y sólida: es alguien que puede convertir la canción de otros en su propia obra.

Esta habilidad atraviesa toda su carrera. En 2020, duetó con Liu Jo-ying en «Daily Imperfection» (Mei Tian De Bu Li Xiang), una canción del proyecto «Guía de una vida imperfecta»²⁰; en 2022, cantó la canción tema de la película animada Hi! My Pet Monster (Shen Shou), titulada «Count to One» (Shu Dao Yi)²¹. No es el tipo de cantante que necesita cantar sus propias obras para tener presencia. Cantar bien una canción y llevarla al corazón de las personas es, en sí mismo, su don.

Cantando para quienes se sientan a escuchar

En 2015, lanzó su primer álbum completo No Really Want to Wander (Ni Bu Zhen De Xiang Liu Lang)²². Menos de cuatro meses después del lanzamiento, agotó las entradas del gran concierto de entradas vendidas en el Legacy²³. Pero lo que hizo a continuación fue diferente al de los cantantes novatos habituales.

La edición de 2015 de No Really Want to Wander, el primer álbum completo de Kowen Ko, con una proporción de creación en inglés y chino de aproximadamente 4:6. © forgood music (Muchos Músicas), uso editorial justo.

No fue a los famosos Live House. Organizó una gira titulada «Cantar por todas partes» (Chang Bian), visitando lugares antiguos que estaban a punto de desaparecer en todo Taiwán: tiendas de discos antiguas, tiendas de antigüedades, cines viejos²⁴. En Taichung, eligió cantar frente a la puerta de una tienda de antigüedades centenaria que estaba a punto de cerrar debido a la competencia de las tiendas de conveniencia; los residentes locales se sentaron tranquilamente en la acera de enfrente a escuchar. Dijo: «Es realmente un honor poder registrar esta tienda centenaria»²⁵.

Esta posición «pequeña y profunda», él mismo es consciente de ella y se siente cómodo. En un concierto se bromeó: «Normalmente, las personas que me ven actuar son así, el lugar está bastante frío»²⁶. Los periodistas describieron su camino como «ruta de los jóvenes literarios» (wenqing), y él mismo dijo que «normalmente soy una persona callada»²⁷. Una vez, en un concierto del cantante occidental Damien Rice, un espectador le gritó «¿quién eres?», pero no se molestó, solo respondió con calma: «Los que me gustan son una minoría, no conocerme también es bastante razonable, no me importa»²⁸.

Respecto a los puestos y los premios, también los ve con apertura. En la 27.ª edición de los Premios Golden Melody de 2016, fue nominado a Mejor Novato y a Mejor Cantante Masculino de Mandopop por No Really Want to Wander, pero no ganó en ninguna categoría (el Rey de la Canción de ese año fue JJ Lin)²⁹; en la 30.ª edición de 2019, fue nuevamente nominado a Mejor Cantante Masculino de Mandopop por Canciones de los Bards, pero el premio se lo llevó Leo Wang³⁰. Al hablar de esto, su tono siempre es sencillo: «El tema de ganar o no un premio realmente está fuera de mi capacidad... así que realmente lo veo con mucha calma»³¹.

Aquí vale la pena detenerse. Estamos acostumbrados a sentir injusticia por este tipo de cantantes: con una voz tan buena, ¿por qué no es famoso? Pero Kowen Ko nunca se ha situado en la posición de «talento no reconocido». No está aguantando, no está ofendido, realmente siente que está bien así. Lo que demuestra es algo difícil: un cantante puede permanecer en una posición pequeña y profunda de manera autosuficiente, sin ansiedad, sin comprometerse, y sin necesidad de ser conocido por más personas para contar.

Siempre en mi habitación

Después de Canciones de los Bards, Kowen Ko no lanzó otro álbum en chino durante siete años.

Para entender estos siete años, primero hay que entender cómo escribe canciones. Escribe canciones por inspiración, no es el tipo de creador técnico que puede sentarse y seguir un horario. En una entrevista en inglés dijo directamente: «I can't write songs if I don't have inspiration … it's a very spontaneous process.» (No puedo escribir canciones si no tengo inspiración... es un proceso muy espontáneo). Incluso siente que no es un compositor profesional³². En 2019, ya había anticipado esta constitución: «Cuando tengo inspiración, puedo terminarla en un instante; si no la tengo, la dejo a mitad de camino»³³.

Sus creaciones en chino e inglés siguen dos procesos completamente diferentes. Las canciones en inglés son melódicas primero, cantando mientras toca la guitarra y rellenando la letra; dijo «tocando la guitarra tarareando y cantando, la letra se rellena sola»; las canciones en chino son lo contrario, primero hay que escribir lo que se quiere decir y luego intentar encajarlo en la melodía, porque el número de caracteres chinos es más regular que el inglés y no se puede generar simultáneamente mientras se toca y canta³⁴. También explicó por qué prefiere el inglés: «To me, English is more versatile … you can convey it in just one word with English.» (Para mí, el inglés es más versátil... puedes transmitirlo en una sola palabra en inglés)³⁵. La proporción de creación en chino e inglés es de aproximadamente 4:6³⁶.

La imagen de él escribiendo canciones a menudo está en el camino. Una canción titulada «Brillante Sol» (Yang Guang Can Lan) fue compuesta cuando viajaba por la India durante un mes; en un hostal de mochileros简陋 en Bombay, tarareó la melodía preliminar con una guitarra rota y la grabó con su teléfono móvil para enviársela al productor Chen Chien-chih³⁷. Esta canción habla de cómo, incluso si ocurren cosas desagradables, el sol del mundo sigue brillando. Una guitarra rota, un teléfono móvil, una habitación de hotel en una ciudad desconocida; su inspiración a menudo surge así, en lugares inesperados y con las herramientas más improvisadas a mano.

Así que esos siete años, lo que estaba atascado era en realidad el chino. Años después, en una rueda de prensa, explicó la razón con franqueza: «En realidad, es que no podía escribir el álbum en chino»³⁸. Una vez quiso ir a Australia para trabajar y de vacaciones, cambiar de entorno para buscar inspiración, pero la pandemia alteró sus planes³⁹. ¿Qué estaba haciendo durante este período? Su respuesta fue igualmente tranquila. Cuando regresó en 2024, los periodistas le preguntaron dónde había estado estos años, solo dijo: «Estaba siempre en mi habitación»⁴⁰.

Pero no desapareció realmente. Durante estos siete años duetó con Liu Jo-ying y cantó canciones tema para películas²⁰²¹, pero retrocedió a un modo pasivo de «proyectos por encargo y colaboración», deteniendo la salida activa de «un álbum tras otro, composición completa de letra y música». Él mismo se niega a presentar este período como un punto bajo. Dijo: «Así que en realidad tampoco es un punto bajo, sigue viviendo lo más felizmente posible. Pero ciertamente es un estado más frágil y sensible, así que solo quería permanecer en mi propio mundo»⁴¹. Esta es su definición de sí mismo, más digna de respeto que cualquier filtro trágico externo.

Un piano desconocido

La edición de 2024 de My Nova, el regreso de Kowen Ko después de siete años de inmersión, también es su primer álbum completamente en inglés. © forgood music (Muchos Músicas), uso editorial justo.

Lo que realmente lo hizo volver a escribir fue un piano desconocido. Una vez, después de un concierto de Chen Chien-chih, tocó al azar un piano que no había tocado en mucho tiempo; al tocarlo al azar, no pudo detenerse. Describió ese momento: «Realmente hacía mucho que no lo tocaba, era muy extraño, pero al tocarlo al azar descubrí que quería seguir tocando»⁴². La guitarra siempre ha sido su instrumento estándar de creación, el piano es una interfaz completamente desconocida, y precisamente esa extrañeza rodeó el camino atascado. Dijo: «Desde que empecé a escribir canciones, nunca había escrito una canción completa tocando el piano, pero esa época, tocando algunas piezas de interpretación que me interesaban, ¡de repente volví a empezar a escribir algunas melodías!»⁴³.

En noviembre de 2024, lanzó My Nova — diez nuevas creaciones, y es su primer álbum completamente en inglés⁴⁴. Desbloquear no dependió de la fuerza de voluntad para aguantar, sino de cambiar a un instrumento desconocido y volver a su lenguaje más cómodo. La canción de cierre «A Sigh» toma muestras de la pieza para piano de Liszt «Un Sospiro» (Tan Xi), con el tema «esta es la vida, pero todavía estoy vivo»⁴⁵.

(El concierto de lanzamiento del álbum estaba originalmente previsto para enero de 2025, pero se pospuso a marzo debido a un fallecimiento en la familia⁴⁶. Es un duelo personal para él, no nos extenderemos aquí; solo hay que saber que ocurrió después de su regreso, no es la razón de esos siete años de pausa).

Los tres álbumes que Chen Chien-chih no presionó durante nueve años

Detrás de estos tres álbumes está la misma persona: Chen Chien-chih.

No Really Want to Wander (2015), Canciones de los Bards (2018), My Nova (2024), abarcan nueve años; los tres álbumes completos fueron producidos por Chen Chien-chih⁴⁷. Chen Chien-chih es un productor de peso reconocido en la industria musical de Taiwán: ganó el Premio Golden Horse (canción tema de la película Today is Public Holiday «Tong Yang») y también se llevó el Premio al Mejor Productor de Álbum en la 32.ª edición de los Premios Golden Melody con Hebe Tien Unknown (Wu Ren Zhi Xiao)⁴⁸. Fundó «Forgood Music» en 2011, cuyos artistas incluyen Wei Ya-hsuan, Hsu Han-kuang y Crispy脆乐队, buscando músicos cuyos límites sonoros estén fuera del mercado mainstream⁴⁹.

Según se relata, la oportunidad de Chen Chien-chih para descubrir a Kowen Ko fue «primero electrocutado por la voz, y luego descubrió que también era muy bueno escribiendo canciones»⁵⁰. Y lo más especial de esta relación de colaboración es esa «no presión». Desde Canciones de los Bards hasta My Nova hubo un intervalo de casi siete años; Chen Chien-chih no lo presionó para sacar el siguiente álbum, sino que esperó a que él mismo llegara a un estado en el que pudiera volver a crear⁵¹. Ya en 2019, Kowen Ko había mencionado que la compañía se preocuparía por la espera, pero era «muy tolerante» con personas de ritmo de creación lento como él⁵².

📝 Nota del curador: En una industria que empuja a los creadores a una exposición regular y donde el algoritmo obliga a una producción continua, la ruta de Kowen Ko es más bien una elección invisible sobre el «tiempo». Wei Ya-hsuan le dio un consejo en sus primeros años: «Deberías tener tu propio estilo, debes escribir lo que quieres escribir»⁵³. Detrás de esta frase hay una alternativa no dicha: podría haber aprovechado los mejores recursos y el mayor impulso para hacer muchos anuncios y lanzar álbumes densamente, haciendo grande el nombre de «Kowen Ko». Elegió otra escala de tiempo: lento, y solo escribiendo cuando podía. Esta elección requiere un productor que esté dispuesto a esperar y un sello que tolere la baja producción. No es un lujo que todos los creadores tengan, pero demuestra que otro ritmo puede existir en Taiwán.

Fuera de los álbumes, Kowen Ko en realidad tiene otra línea que ha corrido paralela durante mucho tiempo: bandas sonoras de cine y televisión. Esta línea no comenzó en 2025. En 2018, cantó «Tonight» en la banda sonora de More Than Blue (Bi Bei Bei Shang Geng Bei Shang De Gu Shi) y cantó la canción de cierre «Far Away» (Yuan Zou) para el drama de idolatría The Goddess of Vegetables (Zhong Cai Nu Shen); en 2022 fue «Count to One» (Shu Dao Yi) de Hi! My Pet Monster⁵⁴. Ha cantado para obras de teatro durante años, solo que no había sido muy notado.

Una canción cantada para una obra, iluminada un poco más

En 2025, esta línea de bandas sonoras de cine y televisión que había recorrido durante siete años fue iluminada por primera vez con el máximo estatus.

En marzo de ese año, la serie insignia de la Televisión Hakka Black Tide Island Under the Starry Sky (Xing Kong Xia De Hei Chao Dao Yu) comenzó su emisión — una obra ambientada en el Terror Blanco y la Isla Verde, donde el equipo de producción intentó «empaquetar un tema político tan serio con ciencia y medicina»⁵⁵. Su canción de cierre se llama «La respuesta de Dios» (Shen De Hui Xin), compuesta por Chen Chien-chih, con letra en mandarín por Ge Da-wei y adaptada al hakka (dialecto Sijiang) por Rao Rui-jun; se lanzaron tres versiones en hakka, mandarín e inglés, de las cuales la versión en inglés fue reescrita y cantada personalmente por Kowen Ko⁵⁶.

Versión en hakka de «La respuesta de Dios» (canal oficial de forgood music), canción de cierre de Black Tide Island Under the Starry Sky. Chen Chien-chih quería que no escribiera la tristeza, sino que «fuera más como una canción de cuna que una madre le cantaría a su hijo».

El hakka era un nuevo desafío para Kowen Ko. Originalmente recibió la letra en mandarín, pero pasó de «añadir algunas frases en hakka» a «toda la canción en hakka», lo que hizo que quisiera negarse pero no pudo, bromeando que fue «secuestrado y subido al barco»⁵⁷. La idea de Chen Chien-chih para esta canción era: no escribir una melodía triste, «sino希望 que sea más como una canción de cuna que una madre le cantaría a su hijo»⁵⁸.

En octubre de 2025, en la 60.ª edición de los Premios Golden Bell, «La respuesta de Dios» se llevó el «Premio a la Canción Original de Programas de Drama», compartido por Kowen Ko, Chen Chien-chih, Ge Da-wei y Rao Rui-jun⁵⁹. Que los cuatro ganaran juntos fue por las reglas de inscripción: los puntos de recompensa del Ministerio de Cultura especifican claramente que «los coautores de letra, música e interpretación deben ser listados conjuntamente para participar»⁶⁰.

Aquí hay que tener cuidado con una lectura fácil: presentar el Premio Golden Bell como una «compensación» o «revancha» tras perder en los Golden Melody. Esta analogía es incorrecta. Los Premios Golden Melody juzgan al cantante individual y al álbum; el premio de los Golden Bell juzga «el servicio de una canción a una obra», los objetos de evaluación son fundamentalmente diferentes, son dos líneas paralelas que no se sustituyen⁶¹. (Por cierto, My Nova fue nominado al «Premio al Mejor Álbum de Grabación Vocal» en la 36.ª edición de los Premios Golden Melody, pero el objeto de recompensa de ese premio son los ingenieros de grabación y mezcla, no el cantante en sí; además, a veces se confunde a Kowen Ko con otro compositor de bandas sonoras, Kowen Hao, son dos personas completamente diferentes⁶²). Ganar el Golden Bell con «La respuesta de Dios» no es quien revierte el veredicto de otro, simplemente esa línea de bandas sonoras de cine y televisión que corrió paralela durante siete años finalmente recibió un poco más de luz.

Un sonido más cómodo

En 2025, para Kowen Ko fue un año completo. A principios de año, enfrentando el fallecimiento en su familia; en febrero, rueda de prensa confesando la pausa de estos años; en marzo, estreno de la nueva canción en tres idiomas con la serie; en junio, escenario del festival del Orgullo de Toronto; en julio, campo especial en Weiwuying; en octubre, ganó el Golden Bell⁶³. Después del Golden Bell hasta ahora, no ha anunciado su próximo álbum ni una nueva gira: es un vacío honesto, no necesita forzar una conclusión.

Hasta ahora no es un cantante de tráfico. En Spotify, sus oyentes mensuales son de aproximadamente 49.000⁶⁴. Este número explica exactamente su aspecto siempre: no es de gran volumen, sino que tiene un grupo de personas que están dispuestas a sentarse y escucharlo cantar tranquilamente.

Volviendo a esa voz. Desde el concurso burlonamente inscrito en 2013 hasta el escenario de los Premios Golden Bell en 2025, hay doce años de intervalo. En estos doce años, escribió lentamente, cantó poco, los lugares a menudo estaban fríos, y nunca consideró esto un problema. Cuando le gritaron «¿quién eres?», dijo «no conocerme también es bastante razonable»; cuando fue nominado y no ganó, dijo «ser nominado es una bendición, la mente de ganar o perder no está ahí»⁶⁵²⁸.

Una voz «un poco desgastada», una lentitud sin prisas. Kowen Ko no se convirtió en un nombre que mucha gente reconoce, pero con su propio ritmo, esculpió en la música independiente de Taiwán un lugar pequeño y profundo, pero que nunca se detuvo. Ese lugar no hace ruido, no está abarrotado, solo deja espacio para aquellos que están dispuestos a sentarse a escuchar tranquilamente.

Lectura adicional:

• Wei Ya-hsuan — Prima de Kowen Ko, ganadora de dos Premios Golden Melody a la Mejor Cantante Femenina de Mandopop, también compañera de sello en «Muchos Músicas».
• Chen Chien-chih — Productor que ayudó a Kowen Ko a hacer tres álbumes durante nueve años, sin presionarlo nunca, impulsor de los Tres Oro (Golden Horse, Golden Melody, Golden Bell).
• Hello Nico — Otro grupo de música independiente de Taiwán enmarcado por los medios como «desaparecido durante N años», en realidad con producciones dispersas al principio y al final.

Fuentes de imagen

• Imagen principal: Foto de imagen de Kowen Ko. Fuente forgood music (Muchos Músicas), Página oficial de artista en Spotify. © forgood music (Muchos Músicas), uso editorial justo (uso justo con fines de comentario).
• Cuerpo del texto: Portada del álbum No Really Want to Wander (2015). © forgood music (Muchos Músicas), uso editorial justo.
• Cuerpo del texto: Portada del álbum My Nova (2024). © forgood music (Muchos Músicas), uso editorial justo.
• Video: «Compañero de baile» (feat. Hung Pei-yu), «It Was May», versión en hakka de «La respuesta de Dios», todos incrustados desde el canal oficial de YouTube de forgood music (Muchos Músicas), solo para referencia de comentario.

Referencias