柯智棠：隔著海長大，只唱給願意坐下來的人

30 秒概覽： 柯智棠（1990 年生）是一個從海外音樂長大的台灣創作歌手——家裡電視壞了，他沒接收到台灣流行樂，卻在網路普及的年代一頭栽進 Coldplay、Damien Rice。2013 年被同學惡搞報名比賽奪冠後，他用一把「滄桑了一點」的低沉嗓音，在陳建騏的「好多音樂」廠牌下慢慢做了三張專輯，兩度入圍金曲獎最佳國語男歌手。他不趕時間：他在孟買旅館用壞吉他寫歌，在台中百年雜貨店門口唱給對街的居民聽，被嗆「你誰啊」也只回一句「喜歡我的是小眾」。2025 年，他替一齣客家電視劇改寫、演唱的〈神的回信〉拿下金鐘獎，讓他那條走了七年的影視配樂線，終於被多照到一點光。

2013 年，一場學校的唱歌比賽。

一個大學生站上台，抱著吉他，選了兩首他平常最愛哼的歌——Coldplay 的〈Fix You〉和〈Clocks〉，自彈自唱¹。他本來沒打算來的。多年後他自己講起這段，語氣像在說一件跟他無關的糗事：「開始音樂生涯其實是誤打誤撞的，大學的時候同學為了要讓我出糗，幫我報名了學校的唱歌比賽，沒想到竟然得了第一名。」²

那年他二十出頭，那場比賽是第 25 屆的海弦獎校園民歌大賽³。得了冠軍的這個人叫柯智棠。接下來十幾年，他會用一把被歌迷戲稱「大叔嗓」、被他自己更正為「只是滄桑了一點」的嗓音，在台灣獨立音樂裡刻出一個位置：小、深、安靜，而且始終沒停下來。

一把「滄桑了一點」的嗓

先從那把嗓說起，因為那是他最早被人記住的東西。

低沉、帶點沙啞、聽起來比他本人年紀老。歌迷給他一個矛盾的封號「小鮮肉，大叔嗓」，他不太領情，笑著更正：「我不是大叔嗓，只是滄桑了一點。」⁴他所屬的廠牌「好多音樂」（forgood music）在官方介紹裡，把這把嗓寫得很有畫面：「低沈、沙啞、陳舊，一種全然原始的觸覺，彷彿滾動中的原石，裹纏著砂礫，卻意外地直白純粹。」⁵

這樣一把嗓，最擅長的事情是詮釋，把一首歌唱進人心裡。英文樂評形容他的聲音「husky, comforting」（沙啞、令人安心）、「meandering, world-weary vocals」（蜿蜒、飽經世故的唱腔）⁶。在《吟遊》那張專輯裡，他和洪佩瑜合唱一首復古舞曲〈舞伴〉，樂評用洪佩瑜聲音的「乾淨」，反襯出他的「gruffness」（粗礪）⁷。兩種質地擺在一起，像兩顆互相對映的小行星。

〈舞伴〉，柯智棠與洪佩瑜合唱（forgood music 官方頻道）。他粗礪、她乾淨，兩種嗓音在同一首歌裡互相撐著。

這把滄桑的嗓是他的天賦，不是他的短處。他後來寫歌寫得慢、知名度也不算高，但那些都跟這把嗓無關；它從一開始，就是能讓人停下來聽的那種聲音。

家裡那台壞掉的電視

一個台灣歌手的耳朵，是怎麼完全從海外長成的？

答案要從一台壞掉的電視說起。柯智棠自幼家裡電視壞了，他因此跟台灣的流行文化、偶像劇整個脫節⁸。他的表姊是後來拿下金曲歌后的魏如萱、還有魏如昀，兩人從小就組樂團玩音樂，但當時的柯智棠「不為所動」⁹。真正打開他耳朵的，是電影。他在 Asian Pop Weekly 的英文專訪裡說：「I've loved movies since young. I used to be a movie nerd and would stay at home watching lots of them … so the kind of music that influences me is overseas music.」（我從小就愛看電影，是個電影宅，會待在家裡看一堆——所以影響我的都是海外的音樂。）他補了一句：「I didn't listen to Taiwanese mandopop music because there was no TV at home.」（我沒在聽台灣國語流行歌，因為家裡沒電視。）¹⁰

直到高中，網路普及，朋友推薦他聽 Coldplay，他才一頭栽進英倫樂團的世界¹¹。他學 Coldplay、Oasis、Damien Rice 的唱法，同時透過唱陳奕迅的歌來磨練演唱技術：西方樂團的曲風美學，混著華語歌手的演唱訓練，這是他聲音的底¹²。畢業後，他還一個人去了英國、蘇格蘭、愛爾蘭，不排行程地流浪 40 天¹³。

這種養成，讓他的音樂聽起來就是不太一樣。2016 年 Simple Life 簡單生活節，一位樂評本來預期他會像另一位台灣獨立音樂人謝震廷，結果聽完發現他「clearly subscribed more to British music than the normal American styles」（明顯更傾向英國音樂，比較不像一般的美式風格），並且「admired the clean sound and sophisticated wordplay associated with British folk music」（傾心於英倫民謠那種清澈的聲響與精緻的文字遊戲）。那位樂評也點出，他的偶像明確是 Damien Rice¹⁴。

💡 你知道嗎： 網路上有些聽眾會把柯智棠拿去跟 Nick Drake、Ben Howard 這類英美民謠歌手並列，這些多半是聽感上的個人聯想，在樂評界並沒有形成公認的定位。真正有專業樂評白紙黑字做過的對照，是說他某首歌〈Man Without A Mission〉「screams Coldplay」（根本就是 Coldplay），對象是 Coldplay 本尊¹⁵。

林口搭出來的倫敦地下鐵

有一支廣告，很多台灣人記得那個聲音，卻叫不出唱的人是誰。

那是金士頓（Kingston）的〈記憶月台〉，一支長達七分多鐘的形象廣告，講一個在倫敦地下鐵月台重逢的愛情故事，主題曲叫〈It Was May〉¹⁶。歌裡那把低沉的英倫嗓，就是柯智棠。廣告畫面裡那個像倫敦地下鐵車站的月台、緩緩進站的電車，其實全是在林口的攝影棚搭出來的：車站是搭景，電車是工作人員在鏡頭外用人力慢慢推進站的¹⁷。這支由台灣靈智廣告製作、完全台灣製造的廣告，讓〈It Was May〉的觀看數在往後多年累積破百萬¹⁸。

〈It Was May〉，金士頓〈記憶月台〉廣告主題曲（forgood music 官方頻道）。詞是蔡柏璋、曲是羅恩妮，柯智棠負責演唱——那個讓人記住的聲音。

這裡有個常被忽略的細節：〈It Was May〉的詞是蔡柏璋寫的、曲是羅恩妮譜的，柯智棠只負責演唱¹⁹。這一點不但不減損什麼，反而正好點出他最早、也最紮實的那項本事：他是一個能把別人的歌唱成自己作品的人。

這項本事貫穿他整個生涯。2020 年，他和劉若英合唱〈每天的不理想〉，是「不完美人生指南」企劃裡的一首²⁰；2022 年，他唱了動畫電影《嗨！神獸》的主題曲〈數到一〉²¹。他不是那種一定要唱自己作品才有存在感的歌手。把一首歌好好唱進人心，本身就是他的天賦。

唱給願意安靜坐下來的人

2015 年，他發了第一張全長專輯《你不真的想流浪》²²。發片不到四個月，就把 Legacy 的大型售票演唱會賣完了²³。但接下來他做的事情，跟一般新人歌手不太一樣。

2015 年的《你不真的想流浪》，柯智棠的首張全長專輯，中英創作比例約四比六。© forgood music（好多音樂），fair use editorial commentary。

他沒有去跑那些有名的 Live House。他辦了一場叫「唱遍」的巡演，走遍全台各地將要消失的老地方——老唱片行、雜貨店、老戲院²⁴。在台中，他選在一間因為便利商店競爭壓力、快要歇業的百年雜貨店門口演出，當地居民就安安靜靜地坐在對街聽。他說，「真的很榮幸能夠記錄下這間百年老店。」²⁵

這種「小而深」的位置，他自己是清醒的，也是自在的。他在演唱會上自嘲：「通常看我表演的人也都是這樣子，場子都滿冷的。」²⁶記者形容他走的是「文青路線」，本人則說自己「平常就是寡言的人」²⁷。有一次在西洋歌手 Damien Rice 的演唱會現場，他被觀眾嗆「你誰啊」，他沒有不高興，只淡淡回了一句：「喜歡我的是小眾，不認識我也滿合理的阿，不會覺得怎樣。」²⁸

對名次、對得獎，他一樣看得很開。2016 年第 27 屆金曲獎，他以《你不真的想流浪》一口氣入圍最佳新人、最佳國語男歌手兩項，最後都沒得（那年的歌王是林俊傑）²⁹；2019 年第 30 屆，他又以《吟遊》入圍最佳國語男歌手，獎落 Leo 王³⁰。談起這些，他的語氣始終平實：「得不得獎這件事情，真的不在我的能力範圍內⋯⋯所以我真的看得很淡。」³¹

這裡值得停一下。我們很習慣替這種歌手感到不平——那麼好的聲音，怎麼不紅？但柯智棠自己從來沒有站在「懷才不遇」的位置上。他不是撐著、不是委屈，他是真的覺得這樣就好。他示範的其實是一件不容易的事：原來一個歌手可以這樣自洽地待在小而深的位置，不焦慮、不將就，也不需要被更多人認識才算數。

我都在房間裡

《吟遊》之後，柯智棠有七年沒有再發自己的中文專輯。

要理解這七年，得先理解他怎麼寫歌。他寫歌是靈感型的，不是那種可以坐下來按表操課的技藝型創作者。他在英文專訪裡直白地說：「I can't write songs if I don't have inspiration … it's a very spontaneous process.」（沒有靈感我就寫不出歌⋯⋯這是一個非常即興的過程。）他甚至不覺得自己是專業作曲人³²。2019 年，他就預告過這種體質：「有靈感的時候可以瞬間寫好，沒有靈感就寫到一半放著。」³³

他的中英文創作，走的是兩條完全不同的工序。英文歌是旋律先行、邊彈邊唱邊把詞填進去，他說「弹吉他哼哼唱唱，词就填好了」；中文歌則相反，得先把想說的話寫下來，再想辦法配進旋律，因為中文字數比英文規整，沒辦法在彈唱時同步生成³⁴。他也解釋過為什麼偏好英文：「To me, English is more versatile … you can convey it in just one word with English.」（對我來說英文更靈活⋯⋯一個英文字就能傳達的意思。）³⁵中英創作比例大約是四比六³⁶。

他寫歌的畫面，也常常長在路上。有一首〈陽光燦爛〉，是他在印度旅行一個月的時候，在孟買一間簡陋的背包客旅館裡，用一把壞掉的吉他哼出粗胚旋律，再用手機錄下來傳給製作人陳建騏的³⁷。這首歌想說的，是即使遇到不愉快的事，世界的陽光還是會繼續照下去。一把壞吉他、一支手機、一間陌生城市的旅館，他的靈感常常就是這樣，在他沒有預期的地方、用手邊最將就的工具冒出來。

於是那七年，他卡住的其實是中文。多年後在記者會上，他把原因講得很坦白：「其實就是中文專輯寫不出來。」³⁸他一度想去澳洲打工度假、換個環境找靈感，卻碰上疫情打亂了計畫³⁹。這段期間他都在做什麼？他的答案同樣平淡。2024 年復出時，記者問他這些年去哪了，他只說了一句：「我都在房間裡。」⁴⁰

但他沒有真的消失。這七年裡他和劉若英合唱過、替電影唱過主題曲²⁰²¹，只是退回到「接案、合作」的被動模式，停掉的是那種「一張接一張、詞曲全創作」的主動輸出。他自己也拒絕把這段講成低潮。他說：「所以其實也算不上是什麼低潮，還是好好盡量快樂的活著。但確實還是一個比較脆弱敏感的狀態，所以也只想待在自己的世界裡面。」⁴¹這是他對自己下的定義，比任何外人的悲情濾鏡都更該被尊重。

一台陌生的鋼琴

2024 年的《My Nova》，柯智棠沉潛七年後的回歸之作，也是他第一張全英文專輯。© forgood music（好多音樂），fair use editorial commentary。

真正把他寫回來的，是一台陌生的鋼琴。某次在陳建騏的音樂會後台，他隨手摸到一台許久沒碰的鋼琴，隨便彈著彈著，卻停不下來了。他形容那個瞬間：「真的好久沒彈，好陌生，但隨便彈著彈著發現自己很想繼續彈下去的感覺。」⁴²吉他一直是他的創作標配，鋼琴是完全陌生的介面，而正是這份陌生，繞過了那條卡住的通道。他說：「我從開始寫歌以來，從來沒有用彈鋼琴寫出完整的一首歌過，但那陣子彈著一些自己有興趣的演奏曲，竟然就也重新開始寫出一些旋律了。」⁴³

2024 年 11 月，他發了《My Nova》——十首全新創作，而且是他的第一張全英文專輯⁴⁴。解鎖不靠意志力硬撐，靠的是換一台陌生的樂器、換回他更自在的語言。收尾曲〈A Sigh〉取樣了李斯特的鋼琴曲〈嘆息〉（Un Sospiro），主題是「這就是人生，但我還活著」⁴⁵。

（發片專場原訂 2025 年 1 月舉行，後因家中變故延至 3 月⁴⁶。那是他個人的一段哀傷，這裡不多著墨；只需要知道，它發生在他已經回歸之後，不是那七年停筆的原因。）

陳建騏九年沒催的那三張

這三張專輯，背後都站著同一個人：陳建騏。

《你不真的想流浪》（2015）、《吟遊》（2018）、《My Nova》（2024），橫跨九年，三張全長專輯全部由陳建騏製作⁴⁷。陳建騏是台灣樂壇公認的重量級製作人：他拿過金馬（電影《本日公休》主題曲〈同款〉）、也以田馥甄《無人知曉》拿下第 32 屆金曲獎最佳專輯製作人⁴⁸。他 2011 年創辦的「好多音樂」，旗下藝人包括魏如萱、許含光、Crispy 脆樂團，找的都是聲音邊界在主流市場之外的音樂人⁴⁹。

據轉述，陳建騏發掘柯智棠的契機，是「先被聲音電到，然後才發現他也很會寫歌」⁵⁰。而這段合作關係最特別的地方，是那個「不催」。從《吟遊》到《My Nova》中間隔了將近七年，陳建騏沒有逼他趕出下一張，而是等他自己抵達可以再創作的狀態⁵¹。早在 2019 年，柯智棠就提過，公司會因為等待而著急，但對他這種創作步調緩慢的人「相當包容」⁵²。

📝 策展人筆記：在一個推著創作者定期曝光、演算法逼人不斷產出的產業裡，柯智棠這條路線更像是一個關於「時間」的隱形選擇。魏如萱早年給過他一個建議：「你應該要有自己的風格，你要寫自己想寫的事情。」⁵³這句話背後其實藏著一個沒被說出口的 alternative——他大可以在資源最好、聲勢最旺的時候勤跑通告、密集發片，把「柯智棠」這個名字做大。他選了另一種時間刻度：慢，而且只在寫得出來的時候寫。這種選擇能成立，需要一個願意等的製作人、一間願意包容低產的廠牌。這不是每個創作者都有的奢侈，卻也證明了另一種節奏在台灣是可以存在的。

而在專輯之外，柯智棠其實還有一條並行了很久的線：影視配樂。這條線不是 2025 年才開始的。2018 年，他唱了《比悲傷更悲傷的故事》原聲帶裡的〈Tonight〉、也為偶像劇《種菜女神》唱了片尾曲〈遠走〉；2022 年是《嗨！神獸》的〈數到一〉⁵⁴。他替戲唱歌，已經唱了好幾年，只是一直沒被太多人注意到。

一首替戲唱的歌，被多照到一點光

2025 年，這條走了七年的影視配樂線，第一次被最高規格照亮。

那年 3 月，客家電視台的旗艦戲劇《星空下的黑潮島嶼》開播——一齣以白色恐怖、綠島為背景的戲，製作團隊試著「以科學和醫療來包裝這麼一個政治嚴肅的題材」⁵⁵。它的片尾曲叫〈神的回信〉，由陳建騏作曲、葛大為填華語詞、饒瑞軍改編成客語（四縣腔），發行了客語、華語、英語三個版本，其中英語版由柯智棠親自改寫歌詞並演唱⁵⁶。

〈神的回信〉客語版（forgood music 官方頻道），《星空下的黑潮島嶼》片尾曲。陳建騏希望它不寫悲傷，反而「像是一首媽媽會唱給孩子聽的兒歌」。

客語對柯智棠是全新的挑戰。他原本接到的是華語歌詞，後來卻從「加入幾句客語」一路變成「整首客語」，讓他想拒絕都來不及，他笑說自己是「被拐上船了」⁵⁷。陳建騏對這首歌的想法是：不寫悲傷的旋律，「而希望它更像是一首媽媽會唱給孩子聽的兒歌」⁵⁸。

2025 年 10 月，第 60 屆金鐘獎，〈神的回信〉拿下「戲劇類節目原創歌曲獎」，由柯智棠、陳建騏、葛大為、饒瑞軍四人共同獲獎⁵⁹。四個人一起得獎是報名規則使然：文化部的獎勵要點明訂，「共同作詞、作曲、演唱者，應共同列名參賽」⁶⁰。

這裡要小心一個很容易的誤讀：把金鐘獎講成金曲落選後的「補償」或「翻身」。這個類比其實是錯的。金曲獎評的是歌手個人、專輯；金鐘獎的這個獎評的是「一首歌對一齣戲的服務」，兩者評選的對象根本不同，是兩條互不替代的平行線⁶¹。（順帶一提，《My Nova》曾入圍第 36 屆金曲獎「最佳演唱錄音專輯獎」，但那個獎的獎勵對象是錄音、混音工程師，不是歌手本人；另外，網路上偶爾把柯智棠和另一位配樂人柯智豪搞混，兩人是完全不同的人⁶²。）〈神的回信〉得金鐘，不是誰替誰翻案，就只是他那條並行了七年的影視配樂線，終於被多照到了一點光。

一種更自在的聲音

2025 年，對柯智棠是完整的一年。年初面對家裡的變故、2 月開記者會坦白這些年的停頓、3 月三語新歌隨劇首播、6 月站上多倫多同志驕傲月的音樂節舞台、7 月在衛武營辦特別場、10 月拿下金鐘⁶³。金鐘之後到現在，他還沒有公布下一張專輯或新的巡演——那是一段誠實的空白，不需要硬湊一個結論。

他到現在都不是一個流量型的歌手。Spotify 上，他的月聽眾大約四萬九千人⁶⁴。這個數字說明的，正是他一直以來的樣子：不是聲量很大，是有一群願意坐下來、安安靜靜聽他唱的人。

回到那把嗓。從 2013 年那場被同學惡搞報名的比賽，到 2025 年金鐘獎的舞台，中間隔了十二年。這十二年他寫得慢、唱得少、場子常常是冷的，他也從沒把這些當成問題。被嗆「你誰啊」的時候，他說「不認識我也滿合理的」；入圍沒得獎的時候，他說「入圍就是祝福，得失心不會放在那裡」⁶⁵²⁸。

一把「滄桑了一點」的嗓，一種不趕時間的慢。柯智棠沒有變成一個很多人認得的名字，但他用自己的節奏，在台灣獨立音樂裡刻出了一個小而深、卻始終沒停下來的位置。那個位置不喧嘩，也不擁擠，只留給那些願意安靜坐下來的人。

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延伸閱讀：

• 魏如萱 — 柯智棠的表姊，兩座金曲最佳國語女歌手，也是同屬「好多音樂」的同門。
• 陳建騏 — 九年幫柯智棠做了三張專輯、從不催他的製作人，橫跨金馬金曲金鐘的三金推手。
• Hello Nico — 另一組被媒體用「消失 N 年」框住、實際上頭尾都有零星產出的台灣獨立音樂人。

參考資料

圖片來源

• 首圖：柯智棠形象照。來源 forgood music（好多音樂），Spotify 官方藝人頁。© forgood music（好多音樂），fair use editorial commentary（評論性合理使用）。
• 內文：《你不真的想流浪》（2015）專輯封面。© forgood music（好多音樂），fair use editorial commentary。
• 內文：《My Nova》（2024）專輯封面。© forgood music（好多音樂），fair use editorial commentary。
• 影片：〈舞伴〉（feat. 洪佩瑜）、〈It Was May〉、〈神的回信〉客語版，均嵌入自 forgood music（好多音樂）YouTube 官方頻道，僅作評論引用。

1. 維基百科：柯智棠 — 中文維基百科柯智棠條目，收錄其出道經歷、專輯清單、得獎紀錄，記載 2013 年以自彈自唱 Coldplay 曲目奪得海弦獎冠軍。↩
2. Marie Claire 美麗佳人：柯智棠專訪 — 2019 年金曲季專訪，柯智棠自述「同學為了要讓我出糗，幫我報名了學校的唱歌比賽」的出道緣起，語氣自嘲平實。↩
3. dashi.streetvoice.cn：柯智棠專訪 — StreetVoice 簡體版深度專訪，確認 2013 年第 25 屆海弦獎校園民歌大賽冠軍身分及其音樂養成脈絡。↩
4. Blow 吹音樂：柯智棠《你不真的想流浪》專訪 — StreetVoice 旗下音樂媒體專訪，柯智棠本人更正「大叔嗓」封號的原話「我不是大叔嗓，只是滄桑了一點」出處。↩
5. 好多音樂 forgood：柯智棠藝人介紹 — 廠牌官方藝人頁面文案，以「滾動中的原石，裹纏著砂礫，卻意外地直白純粹」形容其嗓音質地（廠牌宣傳文字性質）。↩
6. Asian Pop Weekly：Live Review — Kowen Ko at Simple Life Festival 2016 — 英文獨立音樂媒體現場樂評，以「husky, comforting voice」「meandering, world-weary vocals」描述其唱腔，是可靠的一手英倫定位樂評。↩
7. Asian Pop Weekly：Album Review — Kowen Ko, Songs of the Bards (2018) — 《吟遊》英文專輯樂評，以合唱者洪佩瑜聲音的「cleanness」對比柯智棠的「gruffness」。↩
8. dashi.streetvoice.cn：柯智棠專訪 — 深度專訪記載其自幼家中電視壞掉、與台灣流行文化脫節、高中才經朋友推薦聽 Coldplay 的音樂啟蒙過程。↩
9. Blow 吹音樂：柯智棠《你不真的想流浪》專訪 — 專訪提及其表姊魏如萱、魏如昀從小組樂團，以及魏如萱推薦其進入音樂圈的家族淵源。↩
10. Asian Pop Weekly：Cream of the C-pop #3 — Interview with Kowen Ko — 英文一手專訪，柯智棠自述「the kind of music that influences me is overseas music」「I didn't listen to Taiwanese mandopop music because there was no TV at home」的英文原話。↩
11. dashi.streetvoice.cn：柯智棠專訪 — 記載高中網路普及後經朋友推薦聽 Coldplay，「一頭栽進英倫樂隊」的轉折。↩
12. dashi.streetvoice.cn：柯智棠專訪 — 記載其學習 Coldplay、Oasis、Damien Rice 的唱法，同時透過唱陳奕迅的歌磨練演唱技術的養成細節。↩
13. Asian Pop Weekly：Cream of the C-pop #3 — Interview with Kowen Ko — 一手英文專訪提及其畢業後獨自赴英國、蘇格蘭、愛爾蘭 40 天不排行程流浪的經歷。↩
14. Asian Pop Weekly：Live Review — Kowen Ko at Simple Life Festival 2016 — 樂評人現場判斷其「clearly subscribed more to British music than the normal American styles」，並確認偶像為 Damien Rice，是最可靠的英倫民謠定位一手證據。↩
15. Asian Pop Weekly：Album Review — Kowen Ko, Songs of the Bards (2018) — 《吟遊》樂評唯一由專業樂評人主動做出的具體曲風對照，形容〈Man Without A Mission〉「screams Coldplay」。↩
16. UDN 部落格：金士頓〈記憶月台〉廣告與〈It Was May〉 — 部落格文章詳述金士頓長篇形象廣告〈記憶月台〉的劇情與主題曲〈It Was May〉，含拍攝製作背景。↩
17. UDN 部落格：金士頓〈記憶月台〉廣告與〈It Was May〉 — 明確記載廣告中的倫敦地下鐵月台場景是在林口攝影棚搭建、電車由工作人員人力推動，廣告由靈智廣告製作、長度 7 分 33 秒。↩
18. YouTube：柯智棠〈It Was May〉Official MV — 官方 MV 頁面，多來源交叉確認觀看數累積破百萬（未見「500 萬」的可靠佐證，故採保守數字）。↩
19. 維基百科：柯智棠 — 條目確認〈It Was May〉由蔡柏璋作詞、羅恩妮作曲、柯智棠演唱，與其他自創曲目區分。↩
20. 維基百科：柯智棠 — 記載 2020 年 11 月柯智棠與劉若英合唱〈每天的不理想〉（柯智棠作曲、葛大為作詞），收錄於「不完美人生指南」企劃，是七年沒發個人中文專輯期間正中的公開產出。↩
21. 維基百科：柯智棠 — 記載 2022 年柯智棠演唱動畫電影《嗨！神獸》主題曲〈數到一〉，該片 2022 年 2 月 1 日上映，導演池家慶。↩
22. Blow 吹音樂：柯智棠《你不真的想流浪》專訪 — 記載首張全長專輯《你不真的想流浪》2015 年 8 月 28 日發行，中英創作比例約四比六。↩
23. 維基百科：柯智棠 — 記載《你不真的想流浪》發片不到四個月即完售 Legacy 大型售票演唱會，2015 年於全台舉辦十場售票演出。↩
24. Marie Claire 美麗佳人：柯智棠專訪 — 記載其「唱遍」巡演選擇走訪即將消失的老唱片行、雜貨店、老戲院，而非知名 Live House。↩
25. Marie Claire 美麗佳人：柯智棠專訪 — 記載其在台中一間面臨便利商店競爭、即將歇業的百年雜貨店門口演出，居民安靜坐在對街聆聽，含「真的很榮幸能夠記錄下這間百年老店」的原話。↩
26. 鏡週刊：柯智棠演唱會報導 — 2018 年演唱會報導，柯智棠自嘲「通常看我表演的人也都是這樣子，場子都滿冷的」原話出處。↩
27. 鏡週刊：柯智棠演唱會報導 — 記者形容其走「文青路線」，柯智棠自陳「平常就是寡言的人」。↩
28. ETtoday 星光雲：柯智棠回應「你誰啊」質疑 — 報導其在 Damien Rice 演唱會現場被觀眾嗆「你誰啊」，本人回應「喜歡我的是小眾，不認識我也滿合理的阿，不會覺得怎樣」的原話。↩
29. 中央社：第 27 屆金曲獎完整入圍暨得獎名單 — 官方一手名單，確認柯智棠以《你不真的想流浪》雙料入圍第 27 屆金曲獎最佳新人、最佳國語男歌手皆未得獎，該屆歌王為林俊傑。↩
30. 中央社：第 30 屆金曲獎入圍名單 — 官方一手名單，確認柯智棠以《吟遊》入圍第 30 屆金曲獎最佳國語男歌手，得獎者為 Leo 王。↩
31. Marie Claire 美麗佳人：柯智棠專訪 — 柯智棠談得獎心態的原話「得不得獎這件事情，真的不在我的能力範圍內⋯⋯所以我真的看得很淡」（原文含刪節）。↩
32. Asian Pop Weekly：Cream of the C-pop #3 — Interview with Kowen Ko — 一手英文專訪，柯智棠自述創作是「a very spontaneous process」、沒靈感寫不出歌、不認為自己是專業作曲人。↩
33. myplus 加分誌：柯智棠專訪 — 2019 年 10 月專訪，柯智棠自述「有靈感的時候可以瞬間寫好，沒有靈感就寫到一半放著」的創作方法，正值七年沒發個人中文專輯的起點。↩
34. dashi.streetvoice.cn：柯智棠專訪 — 記載其中英文創作的技術性工序差異：英文歌旋律先行「弹吉他哼哼唱唱，词就填好了」，中文歌則須先寫下要說的話再配旋律。↩
35. Asian Pop Weekly：Cream of the C-pop #3 — Interview with Kowen Ko — 一手英文專訪，柯智棠解釋偏好英文創作的原話「To me, English is more versatile … you can convey it in just one word with English」。↩
36. dashi.streetvoice.cn：柯智棠專訪 — 記載其英文與中文創作比例約為四比六。↩
37. 太報：柯智棠〈陽光燦爛〉創作起源 — 報導記載柯智棠在印度旅行期間於孟買一間背包客旅館用壞吉他寫出〈陽光燦爛〉粗胚旋律、以手機錄音傳給製作人陳建騏，歌曲主題為歌頌生命本質的美好。↩
38. 自由時報：柯智棠睽違七年再出輯記者會 — 2025 年記者會報導，柯智棠自陳七年沒發個人中文專輯的真實原因「其實就是中文專輯寫不出來」。↩
39. 自由時報：柯智棠睽違七年再出輯記者會 — 記載其一度想去澳洲打工度假換環境找靈感，卻因疫情打亂計畫。↩
40. 大紀元：沉潛將近七年再出輯 柯智棠：我都在房間裡 — 2024 年 11 月《My Nova》復出專訪，柯智棠概括沉潛期狀態的原話「我都在房間裡」出處（「雲淡風輕」為記者用詞）。↩
41. Blow 吹音樂：柯智棠《My Nova》製作專訪 — 柯智棠主動否認低潮框架的原話「所以其實也算不上是什麼低潮，還是好好盡量快樂的活著。但確實還是一個比較脆弱敏感的狀態，所以也只想待在自己的世界裡面」。↩
42. Blow 吹音樂：柯智棠《My Nova》製作專訪 — 記載其在陳建騏音樂會後台摸到鋼琴重拾創作的第一手感受「真的好久沒彈，好陌生，但隨便彈著彈著發現自己很想繼續彈下去的感覺」。↩
43. Blow 吹音樂：柯智棠《My Nova》製作專訪 — 柯智棠談首次用鋼琴寫歌的原話「我從開始寫歌以來，從來沒有用彈鋼琴寫出完整的一首歌過，但那陣子彈著一些自己有興趣的演奏曲，竟然就也重新開始寫出一些旋律了」。↩
44. Blow 吹音樂：柯智棠《My Nova》製作專訪 — 記載《My Nova》2024 年 11 月 8 日發行，十首全新創作、全部為英文歌曲，並以現場同步錄音錄影方式製作。↩
45. Blow 吹音樂：柯智棠《My Nova》製作專訪 — 記載專輯收尾曲〈A Sigh〉取樣李斯特鋼琴曲〈嘆息〉（Un Sospiro），主題為「這就是人生，但我還活著」。↩
46. ETtoday 星光雲：柯智棠父親過世、發片專場延期 — 報導柯智棠《My Nova》發片專場因家中變故從原訂 2025 年 1 月 5 日延至 3 月 9 日，於 Legacy TERA 舉行。↩
47. 維基百科：柯智棠 — 確認《你不真的想流浪》（2015）、《吟遊》（2018）、《My Nova》（2024）三張全長專輯橫跨九年、皆由陳建騏製作。↩
48. 自由時報：陳建騏獲第 32 屆金曲獎最佳專輯製作人獎 — 報導陳建騏以田馥甄《無人知曉》獲第 32 屆金曲獎最佳專輯製作人獎，佐證其為台灣樂壇重量級製作人。↩
49. Taiwan Beats：好多音樂 forgood 廠牌介紹 — 記載陳建騏 2011 年創辦「好多音樂」，旗下藝人含魏如萱、許含光、Crispy 脆樂團，宗旨在推廣聲音邊界在主流市場之外的音樂人。↩
50. Blow 吹音樂：柯智棠《你不真的想流浪》專訪 — 記載陳建騏發掘柯智棠的契機為「先被聲音電到，然後才發現他也很會寫歌」（多篇轉述，非逐字錄音稿）。↩
51. 大紀元：沉潛將近七年再出輯 柯智棠：我都在房間裡 — 記載《吟遊》至《My Nova》間隔近七年，陳建騏未催促柯智棠趕出新專輯，讓其自行抵達可再創作的狀態。↩
52. myplus 加分誌：柯智棠專訪 — 2019 年專訪，柯智棠提及公司會因等待而著急，但對其創作步調緩慢「相當包容」，是最接近廠牌合作機制的一手陳述。↩
53. myplus 加分誌：柯智棠專訪 — 柯智棠轉述表姊魏如萱給他的建議「你應該要有自己的風格，你要寫自己想寫的事情」。↩
54. 維基百科：柯智棠 — 記載其影視配樂軌跡：2018 年《比悲傷更悲傷的故事》〈Tonight〉、《種菜女神》片尾曲〈遠走〉，2022 年《嗨！神獸》〈數到一〉，顯示影視歌曲是並行多年的第二條線。↩
55. 報導者：《星空下的黑潮島嶼》製作專題 — 深度報導記載該劇以白色恐怖、綠島為背景，製作人羅亦娌談「以科學和醫療來包裝這麼一個政治嚴肅的題材」的創作張力。↩
56. 客新聞：〈神的回信〉三語版本隨劇首播 — 一手報導逐字確認〈神的回信〉有客語、華語、英語三個版本（陳建騏曲、葛大為華語詞、饒瑞軍客語改編四縣腔、柯智棠改寫英文版並演唱），2025 年 3 月 30 日隨劇首播同步發行。↩
57. 客新聞：柯智棠談客語版〈神的回信〉 — 記載柯智棠原本接到華語歌詞，後從「加入幾句客語」逐漸變成整首客語，笑稱自己「被拐上船了」。↩
58. 中時新聞網：〈神的回信〉三語版本 MV 上線 — 逐字確認柯智棠改寫英語歌詞版本，並記載陳建騏「不寫悲傷的旋律，而希望它更像是一首媽媽會唱給孩子聽的兒歌」的創作理念。↩
59. 中央社：第 60 屆金鐘獎得獎名單 — 官方一手報導逐字確認「戲劇類節目原創歌曲獎」由〈神的回信〉柯智棠、陳建騏、葛大為、饒瑞軍四人共同獲獎，《星空下的黑潮島嶼》為當屆最大贏家。↩
60. 文化部：戲劇及節目類金鐘獎獎勵要點 — 官方法規逐字確認戲劇類節目原創歌曲獎定義，及「共同作詞、作曲、演唱者，應共同列名參賽」的四人共同獲獎法源依據。↩
61. 中央社：第 36 屆金曲獎入圍名單 — 官方名單，佐證金曲獎評選個人歌手／專輯（含錄音技術獎），與金鐘獎「戲劇類節目原創歌曲獎」評選對象不同，屬兩條平行敘事線。↩
62. 中央社：第 36 屆金曲獎入圍名單 — 官方名單顯示《My Nova》入圍「最佳演唱錄音專輯獎」，該獎獎勵對象為錄音、混音、母帶工程師；並確認入圍最佳單曲製作人者為柯智豪（1976 年生配樂人），與柯智棠（1990 年生歌手）為不同人。↩
63. CTWANT：柯智棠 2025 演出行程 — 報導柯智棠 2025 年演出動態，含 6 月 22 日多倫多「愛之日常音樂節」、7 月 23 日衛武營《My Little Nova》特別場等行程。↩
64. Spotify：Kowen Ko 官方藝人頁 — 官方藝人頁面顯示 Spotify 月聽眾約 49,001（數字為研究當下時點），佐證其「小而深」的聽眾規模定位。↩
65. 自由時報：柯智棠睽違七年再出輯記者會 — 柯智棠談金曲得失的原話「入圍就是祝福，得失心不會放在那裡」出處。↩