Megaport : le festival de musique en plein air né sur le quai de port de Kaohsiung

2025 Megaport Festival, scène naine. Photo : Xi.you 1010.2008 / Wikimedia Commons, CC BY 4.0.

Résumé en 30 secondes : Megaport Festival (Megaport Festival) est un grand festival de musique en plein air créé en 2006 sur les quais de Kaohsiung. Il est né de l'expérience des équipes de Wild Fire, et a été lancé en 2006 par Lin Chao-tse, Doris Ye Hsiang-yi et l'équipe de TRA Music, puis repris plus tard par Doris et Dani Wang Tzu-chuan. Megaport réunit groupes taïwanais, paysage portuaire, scènes en taïwanais, cartels internationaux, souvenirs musicaux taïwanais et villages de ONG dans un même lieu, transformant deux jours de concerts en une manière pour une ville de se réinventer à travers le son.

En 2006, le bâtiment 2 de Kaohsiung venait d'être transformé d'un entrepôt portuaire en quartier artistique, et le métro et le tramway n'avaient pas encore relié le port à la vie urbaine quotidienne.

C'est à cette période, en automne 2006, que Megaport a ouvert ses portes sur les quais 11 et 12 de Kaohsiung. La page officielle HISTORY du festival rappelle que lors de la première édition, il n’y avait que trois scènes : "Nanhapian", "Dragon de la mer" et "Fengyong". Parmi les artistes, on pouvait trouver Mango, Chen Chih-hsin, Hsieh Chin-yen, Fire EX, Menthe, Tizzy Bac, ainsi que des groupes japonais comme envy, YURA YURA TEIKOKU. Cette programmation réunissait groupes de musique indépendante taïwanaise, sons underground japonais, souvenirs musicaux en taïwanais et le port de Kaohsiung dans un même week-end. ¹

Le sud n’est pas un décor

Le point de départ de Megaport est clairement lié aux scènes de concert en plein air de Taipei.

La page officielle ABOUT positionne Megaport comme un festival de musique créé par l'équipe de Wild Fire à Kaohsiung, formant avec Wild Fire un nord-sud et devenant l'un des pionniers du marché des grands festivals taïwanais. Dans une interview de VERSE, Doris se souvient de 2006, lorsqu'elle et Freddy ont organisé la première édition de Megaport avec l'équipe de TRA Music, avec pour slogan "Megaport démarre, Dragon de la mer Nanhapian", dans le but de créer un festival de musique du sud différent de celui de Taipei. ²³

Ici, "le sud" ne se limite pas à l'esthétique de la scène ou au slogan marketing. La première édition de Megaport comptait à peu près la moitié des artistes venant du sud de Taïwan, et les noms des scènes portaient déjà l'accent du port : Nanhapian, Dragon de la mer, Fengyong. Ces noms sont simples, lumineux et directs, liés à l'espace ouvert du port de Kaohsiung, permettant au festival de parler dès sa première édition avec la voix de Kaohsiung. ³

L'équipe de production issue de Mayday

Megaport est souvent perçu comme un festival créé par Lin Chao-tse, mais c’est véritablement une équipe qui l’a transformé en une marque durable.

Une interview de VERSE indique que après que Lin Chao-tse a été élu député en 2016 et a quitté l'équipe de Megaport, Doris et Dani ont pris le relais. Doris a dirigé les éditions de 2016 et 2017, puis s’est éclipsée en tant que conseillère ; Dani a participé à l'organisation depuis 2016 et est surnommé "Président" au sein de l'équipe. ³

Ce changement a été crucial. Megaport a été façonné par des musiciens, des concepteurs, des équipes de travail et les lieux eux-mêmes, sans s'appuyer uniquement sur la personnalité d'une star. Dani a déclaré dans VERSE : "Sans progrès, il y a régression", une phrase qui reflète bien la réalité opérationnelle du festival : scènes, flux de personnes, coulisses, mesures sanitaires, billetterie, produits dérivés, espaces de repos des artistes, tout doit être repensé chaque année. ⁴

Étant donné que les organisateurs sont eux-mêmes des artistes, Megaport a tôt fait d'adopter la philosophie selon laquelle "les artistes sont aussi des clients des organisateurs". Dani estime que de bons coulisses permettent aux artistes de se détendre et de donner plus sur scène ; Doris rappelle que Megaport, limité par la géographie du port, doit s'adapter aux contraintes du lieu. Ainsi, l'internationalisation de Megaport ne se limite pas à l'affichage d'étrangers dans la programmation, mais aussi à l'importation des expériences des festivals étrangers sur les quais de Kaohsiung, une à une, pour enrichir l'écosystème de la scène taïwanaise. ⁵

1976 en concert à Megaport 2016. Photo : Po Sing Tew / Wikimedia Commons, CC BY 2.0.

Le festival de la vie

La programmation la plus emblématique de Megaport ne se limite pas aux groupes indépendants.

Après la reprise en 2015, Doris et Dani ont invité He Yi-hang et la société des rivières Zhuoshui à participer à "Le spectacle du Megaport". Plus tard, d’autres figures comme Shen Wen-cheng, Wang Cai-hua, Cai Gui, Huang Xi-tian, Hsieh Chin-yen, Cai Qiu-feng ont également été programmées à la scène de Megaport. Ces choix ont permis à Megaport de passer d’un festival "pour les fans d’écoute" à un lieu pouvant accueillir simultanément du rock underground, des spectacles de chansons en taïwanais, des idoles, du hip-hop, du métal, de la musique folk et des collaborations interdisciplinaires. ³⁶

La page officielle ABOUT décrit Megaport comme "le festival de la vie". Cette phrase n’est pas un simple slogan abstrait ; elle correspond à une méthode de programmation : rassembler des personnes à différents stades de leur vie, des souvenirs de générations différentes, des langues et des goûts musicaux variés dans un lieu commun. Les jeunes fans peuvent venir pour voir Blood Juice Machine et Sunset Rollercoaster, mais assister au même moment à un spectacle de Huang Xi-tian ou Shen Wen-cheng ; les voix en taïwanais connues des aînés sont également réécouter à plein volume dans le système du festival. ²

Zheng Yi-nong à Megaport 2018. Photo : Ken26729264 / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0.

Village de ONG et espace public

Une autre dimension de Megaport est liée aux enjeux publics.

Doris a déclaré dans VERSE que Megaport a installé un village de ONG parce que participer à un festival de musique ne signifie pas que les choses qu’il faut se rappeler disparaissent. Dani et Doris ont également lié le village de ONG à l'esprit des activités organisées par Freddy, comme "Concert de la justice", "Concert contre l'annexion de la Chine" et "Concert pour la liberté du Tibet". Cela fait que la dimension publique de Megaport ne se limite pas à quelques chansons ou à quelques déclarations d’artistes, mais est intégrée dans la configuration même du lieu. ⁷

Cette dimension publique a aussi suscité des controverses. En 2019, lors d’une session de questions au conseil municipal de Kaohsiung, un élu du parti républicain national a diffusé un extrait de l’émotion d’un élu de Taipei, Chiu Wei-chieh, sur scène de Megaport ; le maire de Kaohsiung, Han Kuo-yu, a répondu en critiquant le contenu comme "vulgaire et grossier". Le journal Central Daily News a rapporté cette confrontation ainsi que les critiques de Huang Chieh sur les standards doubles. ⁸

Pour Megaport, la controverse n’est pas un détail. Elle montre comment une ville perçoit sa propre culture : un festival de musique peut être simplement une activité touristique, ou un lieu public où les jeunes, les groupes, les ONG, les figures politiques et les valeurs de la ville se heurtent.

Après la vente complète

En 2019, Megaport a annoncé sa fermeture, puis a été relancé en 2021. Lors de l’interview de VERSE en 2022, Doris l’a déjà considéré comme le résultat d’une accumulation sur le long terme, et non comme une explosion médiatique due à un événement unique. Elle a déclaré que Megaport, depuis 2015, se vend toujours complètement, la différence étant qu’il passait de "prévente complète" à "vente immédiatement complète après ouverture". ⁹

Le site officiel montre que Megaport 2026 est programmé les 21 et 22 mars, avec le lieu indiqué comme le quartier artistique de bâtiment 2 de Kaohsiung ; la programmation inclut Sunset Rollercoaster, Ending Band, AiNA THE END, Fire EX, Hiromi's Sonicwonder, Käärijä, Yang Fan, Blood Juice Machine, etc. Cette liste conserve toujours le mélange caractéristique de Megaport : projets de groupes japonais d’anime, figures médiatiques de l’Eurovision de la Finlande, rock taïwanais et souvenirs musicaux en taïwanais, pouvant apparaître côte à côte dans un même week-end portuaire. ¹⁰

Megaport mérite d’être documenté non seulement parce qu’il est grand, que les billets sont difficiles à obtenir et que la programmation est belle. Plus important, il relie plusieurs fils conducteurs de la culture des festivals de musique à Taïwan : la vision locale et internationale de Mayday, l'identité urbaine du sud de Taïwan, l'écosystème en live de la musique indépendante taïwanaise, le retour du taïwanais comme langue contemporaine, et les possibilités du festival de musique en tant qu'espace public.

Certains festivals ressement à une feuille de calcul ; Megaport ressemble plutôt à une ville temporaire. En deux jours, les entrepôts, les quais, les pelouses et les salles du port sont redéfinis par le son. Quand les lumières s’éteignent et que les scènes sont démontées, beaucoup reviennent l’année suivante, comme s’ils retournaient dans une ville née en mars.

Lecture complémentaire : Lin Chao-tse, Mayday, culture des festivals de musique à Taïwan, musique indépendante taïwanaise, Fire EX

Sources des images

Ce texte utilise 3 images sous licence CC de Wikimedia Commons :

• Scène naine du Megaport 2025 (image principale) — Photographe : Xi.you 1010.2008 (Wikimedia Commons), 2025. Licence : CC BY 4.0.
• Le groupe 1976 en concert à Megaport (image centrale 1) — Photographe : Po Sing Tew (Wikimedia Commons), 2016. Licence : CC BY 2.0.
• Zheng Yi-nong en concert à Megaport (image centrale 2) — Photographe : Ken26729264 (Wikimedia Commons), 2018. Licence : CC BY-SA 4.0.

Références