大港開唱：高雄港辺から生まれた台湾音楽祭

2025 年大港開唱南霸天舞台。Photo: Xi.you 1010.2008 / Wikimedia Commons, CC BY 4.0.

30 秒概覽： 大港開唱（Megaport Festival）は2006年に高雄港辺で創設された大型屋外音楽祭です。野台開唱チームの経験を基に、林昶佐、Doris（葉湘怡）と TRA Music のチームが初期に推進し、後に Doris と Dani（汪子驤）らがバトンタッチしました。大港は南台湾バンド、港辺の風景、台湾語ライブ、国際カンパニー、台湾ポップの記憶、NGO 議題村を一つにまとめ、二日間の公演を都市が音で再想像する場にしています。

2006 年、高雄駁二は港区倉庫から芸術特区へと転換したばかりで、地下鉄や軽軌はまだ港辺を日常に結びつけていませんでした。

大港開唱はその年の秋、高雄港の 11、12 番埠頭で開催されました。公式 HISTORY ページが第一回を振り返ると、当時は「南霸天」「海龍王」「風湧」の三つのステージしかなく、出演者は甜梅號、陳綺貞、謝金燕、滅火器、薄荷葉、Tizzy Bac、さらに日本の envy、YURA YURA TEIKOKU などが並びました。このプログラムは台湾独立バンド、日本地下サウンド、台湾語ポップの記憶と高雄港辺を同一週末に結びつけました。¹

南方は装飾ではない

大港開唱の出発点は、台北の野台開唱と明確に結びついています。

公式 ABOUT ページは大港を野台開唱主催チームが高雄で創設した音楽祭として位置付け、南北に分かれた野台が台湾大型音楽祭市場の先駆けの一つとなったと述べています。VERSE のインタビューで Doris は 2006 年に自らと Freddy が TRA Music チームと共に第一回大港を開催した際のスローガン「大港起風湧、海龍南霸天」を回想し、台北野台開唱とは異なる南部音楽祭を作ることが目標だったと語っています。²³

「南方」はここではステージビジュアルでもマーケティングキャッチコピーでもありません。第一回大港の出演者の半数は南台湾出身で、ステージ名も港都感を帯びています：南霸天、海龍王、風湧。これらの名前は粗く、明るく、直接的で、高雄港辺の開放的な空間と結びつき、音楽祭は初回から高雄の語調で語りかけています。³

閃靈から生まれたキュレーションチーム

大港はしばしば林昶佐が創設した音楽祭と語られますが、長期ブランドへと育てたのはチームです。

VERSE のインタビューによると、2016 年に林昶佐が立法委員に当選し大港開唱チームを離れた後、Doris と Dani が主導権を握りました。Doris は 2016 年と 2017 年を主導し、その後は顧問に退き、Dani は 2016 年から活動統括に参加し「社長」と呼ばれました。³

この転換は重要です。大港はバンドメンバー、キュレーター、運営チーム、会場提供者が共同で長期制度を築き、個々のスター性に止まらない形態です。Dani が VERSE で語った「進歩しなければ退歩」 は、ステージ、動線、バックステージ、感染防止、チケット販売、グッズ、アーティスト休憩エリアといったすべてを毎年再構築しなければならない現実を示しています。⁴

また、舵取り者自身がパフォーマーであるため、大港は早くから「アーティストは主催側の顧客でもある」という経営観念を取り入れました。Dani は良いバックステージが出演者をリラックスさせ、ステージでのパフォーマンスを高めると考え、Doris は港辺の地理的制約から会場条件に合わせた配置が必要だと指摘しています。国際化は外国バンドの出演だけでなく、海外音楽祭で得た現場経験を高雄港辺に持ち帰り、少しずつ台湾の公演エコシステムに組み込む過程でもあります。⁵

1976 バンドが 2016 年に大港開唱で演奏。Photo: Po Sing Tew / Wikimedia Commons, CC BY 2.0.

人生の音楽祭

大港の最も識別しやすいキュレーションは、インディペンデントバンドだけに留まりません。

2015 年の復催後、Doris と Dani は賀一航と濁水溪公社を招き「大港歌廳秀」を共演させました。その後、沈文程、王彩樺、蔡閨、黄西田、謝金燕、蔡秋鳳など、世代を超えた台湾語やポップの記憶が大港ステージに持ち込まれました。これにより大港は「バンド好きの音楽祭」から拡大し、地下ロック、台湾語歌廳ショー、アイドル、ヒップホップ、ヘヴィメタル、フォーク、クロスオーバー協働を同時に収容できる場となりました。³⁶

公式 ABOUT ページは大港を「人生の音楽祭」と称しています。この表現は抽象的なスローガンではなく、異なる人生段階、世代記憶、言語、音楽嗜好を港辺で交差させるキュレーション手法を指しています。若いファンは血肉果汁機や落日飛車に惹かれつつ、同じ週末に黄西田や沈文程を目にし、年配の聴衆は懐かしい台湾語の歌声を大音量の音楽祭システムで再び聴くことができます。²

鄭宜農が 2018 年に大港開唱で演奏。Photo: Ken26729264 / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0.

NGO 議題村と公共空間

大港のもう一つの軸は公共課題です。

Doris は VERSE で、大港に NGO 議題村を設置したのは、音楽祭に来たからといって記憶すべきことが消えるわけではないからだと語っています。Dani と Doris は NGO 議題村を Freddy が過去に主催した「正義無敵演唱會」「反中国併吞演唱會」「西藏自由音楽会」などの精神に結びつけました。これにより大港の公共性は特定の曲やアーティストの発言に留まらず、会場の一部として構成されています。⁷

この公共性は議論も呼びました。2019 年、高雄市議会の質疑で、国民党議員が台北市議員邱威傑が大港ステージで罵声を上げた映像を流し、当時の高雄市長韓國瑜は「下品で下劣」と批判しました。中央社はこの攻防と黄捷の二重基準への疑問を報じました。⁸

大港にとって議論は余談ではありません。都市が自らの文化をどう捉えるかを示す指標であり、音楽祭は観光イベントに留まらず、若者、バンド、NGO、政治家、都市価値が衝突する公共の場となり得ます。

完売の後

2019 年に大港は一時停止を発表し、2021 年に復催しました。2022 年の VERSE インタビュー時点で、Doris はそれを単一のニュースイベントではなく、長期的に蓄積された結果と捉えていました。彼女は 2015 年以降、毎年完売が「販売開始直後に完売」へと変化したと述べています。⁹

公式サイトは 2026 年の大港開唱が 3 月 21、22 日に高雄駁二芸術特区で開催されると示しています。カンパニーは落日飛車、結束バンド、AiNA THE END、滅火器、Hiromi's Sonicwonder、Käärijä、陽帆、血肉果汁機などです。このラインナップは日本のアニメバンド企画、フィンランドのユーロビジョン話題人物、台湾ロックと台湾語ポップの記憶が同一港辺の週末に並ぶ混成性を保っています。¹⁰

大港開唱が独立した条項になる価値は、規模やチケットの入手困難さ、華やかなカンパニーだけでなく、台灣音楽祭文化 の中核的な要素を結びつけている点にあります：閃靈のローカルと国際的視野、南台湾の都市認識、台灣独立音楽 の現場エコロジー、台湾語の当代言語としての回帰、そして音楽祭が公共空間として持つ可能性です。

ある音楽祭は単なるプログラム表のようです；大港はむしろ臨時の都市のようです。二日間で、港辺の倉庫、埠頭、草地、会場は音で再命名されます。灯が消え、ステージが解体された後も、多くの人が翌年も戻ってきます。まるで三月だけ現れる故郷に帰るように。

延伸閱讀：林昶佐、閃靈、台灣音楽祭文化、台灣独立音楽、滅火器楽団

画像來源

本文は 3 枚の Wikimedia Commons CC ライセンス画像を使用しています：

• 2025 年大港開唱南霸天舞台（hero）— 撮影 Xi.you 1010.2008（Wikimedia Commons），2025 年。ライセンス：CC BY 4.0。
• 1976 樂團於大港開唱演出（scene-mid 1）— 撮影 Po Sing Tew（Wikimedia Commons），2016 年。ライセンス：CC BY 2.0。
• 鄭宜農於大港開唱演出（scene-mid 2）— 撮影 Ken26729264（Wikimedia Commons），2018 年。ライセンス：CC BY-SA 4.0。

参考資料