大港開唱：高雄港畔に育まれた台湾の音楽祭

2025年大港開唱南覇天ステージ。Photo: Xi.you 1010.2008 / Wikimedia Commons, CC BY 4.0.

30秒概要： 大港開唱（Megaport Festival）は、2006年に高雄港畔で創設された大規模な野外音楽祭です。この祭典は野台開唱チームの経験を拡張する形で生まれ、初期は林昶佐（リン・チャオツォ）、葉湘怡（イェン・シャンイー）とTRA Musicチームによって推進され、後に葉さんと汪子驤（ワン・ズイロン）などのチームが引き継ぎました。大港は南部のバンド、港湾の景観、台湾語の現場、国際的な出演者、台湾のポップカルチャー的記憶、そしてNGO議題村を一つに集約し、2日間の公演を都市が音によって自己を再想像する手法へと昇華させました。

2006年、高雄駁二（ボージ）は港湾倉庫から芸術特区へと転換していましたが、地下鉄や軽量軌道がまだこの港畔を日常の都市生活に組み込んでいる段階ではありませんでした。

大港開唱は、その年の秋に高雄港の11号・12号ターミナルで開催されました。公式のHISTORYページによれば、第1回大会では「南覇天」「海龍王」「風湧」という3つのステージのみが存在しました。出演者には甜梅號（ティエンメイハオ）、陳綺貞（チェン・チーチン）、謝金燕（シェ・ジンイェン）、滅火器（Fire Ex）、薄荷葉（ミントリーフ）、Tizzy Bacといった台湾のインディーズバンドに加え、日本のenvyやYURA YURA TEIKOKUも名を連ねていました。このラインナップは、台湾のインディーズバンド、日本のアンダーグラウンドシーン、台湾語のポップカルチャー的記憶、そして高雄港畔を一つの週末に集約させたものでした¹。

南部は装飾ではない

大港開唱の出発点は、台北の野台開唱と明確に結びついています。

公式のABOUTページでは、大港は野台開唱主催チームが高雄で創設した音楽祭として位置づけられており、野台の「南」と「北」を担う存在として、台湾の大規模音楽祭市場における先駆者の一つとされています。VERSE誌のインタビューにおいて、葉さんは2006年にフレディと共にTRA Musicチームで第1回大港を企画した際、「大港が風を起こし、海龍が南覇天する」というスローガンを掲げたことを回想しています²³。彼らの目標は、台北の野台開唱とは異なる南部発の音楽祭を創出することでした。

ここでいう「南部」は、ステージのビジュアルやマーケティングのスローガンではありません。第1回の大港には南部のアーティストが半数ほど参加し、ステージ名にも港湾都市らしい気風が見られました。「南覇天」「海龍王」「風湧」。これらの名前は力強く、率直であり、高雄港畔の広大な空間と結びつき、音楽祭は初めから高雄の語り口で語りかけていました³。

閃霊（Fire Ex）から生まれたキュレーションチーム

大港はしばしば林昶佐氏が創設した音楽祭として外部に認識されていますが、この祭典を長期的なブランドとして生き続けさせたのは「チーム」でした。

VERSE誌のインタビューによれば、2016年に林昶佐氏が議員選挙で当選し大港開唱チームから離脱した後、葉さんと汪さんが大港の運営を引き継ぎました。葉さんは2016年と2017年の2年間を主導しましたが、その後は顧問に退きました。一方、汪さんは2016年から活動統括に関わり、チーム内では「社長」と呼ばれています³。

この交代は非常に重要でした。大港はバンドメンバー、キュレーター、運営スタッフ、そして会場が一体となって長期的なシステムを磨き上げ、単なるスター個人のカリスマ性に留まらなかったのです。汪さんはVERSE誌で「進歩がなければ退化である」と語っており、これは音楽祭の運営における現実を反映しています。ステージ、動線、バックヤード、防疫対策、チケット販売、グッズ、アーティスト休息エリア—これらすべてが毎年再構築される必要がありました⁴。

また、舵を取る人々自身がパフォーマーであったため、大港は非常に早い段階から「アーティストも主催側の顧客である」という運営思想を確立していました。汪さんは、良いバックヤード環境がパフォーマーをリラックスさせ、ステージでのパフォーマンスをより熱心にさせるものだと考えています。葉さんはまた、大港が港湾の地理的環境に制約されているため、会場の条件に合わせて構成しなければならないと指摘しています。その結果、大港の国際化は外国からのバンド名簿に現れるだけでなく、海外音楽祭での現場経験を高雄港畔に分解し、台湾の公演エコシステムへと少しずつ補完していく過程にも表れています⁵。

1976バンド 2016年大港開唱の様子。Photo: Po Sing Tew / Wikimedia Commons, CC BY 2.0.

人生の音楽祭

大港が持つ最も特徴的なキュレーションは、インディーズバンドだけではありませんでした。

2015年に再開した後、葉さんと汪さんは賀一航（ホー・イーハン）と濁水溪公社（ツォンシュイ渓コミュティ）を招いて「大港歌ホールショー」を開催しました。その後、沈文程（シェン・ウェンチェン）、王彩樺（ワン・チャオホア）、蔡閨（ツァイ・クイ）、黃西田（ホアン・シーティエン）、謝金燕氏、蔡秋鳳（ツァイ・チウフォン）といった異なる世代の台湾語やポップカルチャー的記憶も大港のステージに迎え入れられました。これらの配役により、大港は「インディーズバンドのための音楽祭」から拡張し、アンダーグラウンドロック、台湾語歌ホールショー、アイドル、ヒップホップ、ヘヴィメタル、フォーク、そしてジャンルを超えたコラボレーションを同時に収容できる現場へと変化しました³⁶。

公式のABOUTページでは大港を「人生の音楽祭」と呼んでいます。この言葉は抽象的なスローガンではなく、キュレーション手法に対応しています。それは、異なる人生の段階、異なる世代の記憶、異なる言語、そして異なる音楽的嗜好が港畔で出会うという概念です。若いファンは血肉果汁機（ブラッド・アンド・ジュース）や落日飛車（サンセット・フライヤー）のために訪れるかもしれませんが、同じ週末に黃西田氏や沈文程氏を目撃するかもしれません。年配者が馴染みのある台湾語の歌声も、大音量の音楽祭システムの中で再び聴かれることになります²。

鄭宜農 2018年大港開唱の様子。Photo: Ken26729264 / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0.

NGO議題村と公共的場

大港のもう一つの側面は、公共的な課題です。

葉さんはVERSE誌で語っていますが、大港にNGO議題村を設置したのは、「音楽祭に来る」という行為が、それらの記憶すべき事柄を消し去ってしまうわけではないからです。汪さんと葉さんは、このNGO議題村を、フレディが過去に主催した「正義無敵コンサート」「中国併呑反対コンサート」「チベット自由音楽会」といった活動の精神と結びつけています。これにより、大港の公共性は単なる特定の楽曲やある出演者の発言の中にあるのではなく、場そのものの構成要素として組み込まれているのです⁷。

この公共性もまた議論を呼びました。2019年、高雄市議会での質疑応答において、国民党議員が台北市の邱威傑（チウ・ウェイジェ）氏が大港のステージで暴言を吐く場面を放送しました。当時の高雄市長である韓國瑜（ハン・クオユ）氏は、その内容を「下品でみっともない」と批判しています。中央社は、この攻防戦と黃捷（ホアン・ジエ）氏による二重基準への疑問を報道しました⁸。

大港にとって、議論は脇道ではありませんでした。それは、一つの都市が自らの文化をどのように捉えているかを示しているのです。音楽祭は単なる観光イベントであるだけでなく、若者、バンド、NGO、政治家、そして都市の価値観が衝突する公共的な現場となり得るのです。

完売した後

大港は2019年に休止を発表し、2021年に再開しました。2022年のVERSE誌インタビューにおいて、葉さんはこれを単一のニュースイベントによる爆発的人気ではなく、長期的な蓄積の結果として捉えています。彼女によれば、大港は2015年以降毎年完売しており、違いは活動前の完売から、販売開始直後の完売に変わっただけだそうです⁹。

公式ウェブサイトによると、2026年の大港開唱は3月21日と22日に高雄駁二芸術特区で開催される予定で、出演者には落日飛車、結束バンド（Kessoku Band）、AiNA THE END、滅火器、Hiromi's Sonicwonder、Käärijä、陽帆（ヤン・ファン）、血肉果汁機などが名を連ねています。このラインナップは、大港のハイブリッド性を維持しています。日本のアニメバンド企画、フィンランドのヨーロッパ歌唱コンテストの話題人物、台湾ロックと台湾語ポップカルチャー的記憶が、同じ港畔の週末に並存しているのです¹⁰。

大港開唱が独立したトピックとして価値があるのは、単に大規模でチケットが手に入りにくい、出演者が豪華だからという理由だけではありません。より重要なのは、それが台湾音楽祭文化の中にあるいくつかの重要な糸を繋ぎ合わせている点です。すなわち、閃霊のローカル性と国際的視野、南部の都市アイデンティティ、台湾インディーズ音楽の現場のエコシステム、現代言語としての台湾語の回帰、そして公共的な場としての音楽祭の可能性です。

ある音楽祭がプログラム表のようなものであるとすれば、大港は一時的な都市のような存在です。2日間において、港畔の倉庫、埠頭、芝生、ホールは音によって再命名されます。照明が消え、ステージが解体された後も、多くの人々は翌年も戻ってきます。それはまるで3月にしか現れない故郷に帰るような感覚です。

関連読書: 林昶佐氏, 閃霊, 台湾音楽祭文化, 台湾インディーズ音楽, 滅火器楽団

画像出典

本稿では、Wikimedia CommonsのCCライセンス画像3点を使用しています。

• 2025年大港開唱南覇天ステージ（メイン）— 撮影：Xi.you 1010.2008（Wikimedia Commons）、2025年。許諾：CC BY 4.0。
• 1976バンド 大港開唱の様子（シーン・ミドル 1）— 撮影：Po Sing Tew（Wikimedia Commons）、2016年。許諾：CC BY 2.0。
• 鄭宜農 大港開唱の様子（シーン・ミドル 2）— 撮影：Ken26729264（Wikimedia Commons）、2018年。許諾：CC BY-SA 4.0。

参考文献