30-Sekunden-Überblick: Der 1954 geborene Chu Tsung-ching erhielt 1982 sein Diplom als Schlagzeugist am Wiener Konservatorium. 1986 gründete er das erste professionelle Schlagzeugensemble Taiwans und etablierte 1991 ein umfassendes Bildungssystem. In den letzten 40 Jahren hat er das Schlagzeugspiel von den Rändern der Konzertsäle in den Mainstream geführt, erhielt im Jahr 2000 den Nationalen Kulturpreis und gilt als „Vater des Schlagzeugspiels in Taiwan“.
Im Sommer 1982 schloss der damals 28-jährige Chu Tsung-ching sein Studium am Wiener Konservatorium in Österreich mit einem Diplom als Schlagzeugist ab. Im damaligen Taiwan war der Begriff „Schlagzeug“ für die meisten Menschen noch völlig fremd, geschweige denn ein professionelles Schlagzeugensemble. Doch Chu hatte eine klare Vision: Er wollte in Taiwan ein vollständiges System für das Schlagzeugspiel aufbauen, damit diese rhythmische und lebendige Kunstform in Taiwan Wurzeln schlagen konnte.
Vierzig Jahre später ist Taiwan zu einem wichtigen Zentrum für die Entwicklung des Schlagzeugspiels in Asien geworden. Von professionellen Aufführungen bis zur musikalischen Früherziehung von Kleinkindern, von Konzertsälen bis hin zu Schulen – das Schlagzeugspiel ist tief in der taiwanischen Musikkultur verwurzelt. Der Ursprung all dessen liegt bei jenem jungen Musiker, der sich damals entschied, nach Taiwan zurückzukehren, um etwas Neues aufzubauen.
Musikalische Prägung durch das Studium in Wien
Chu Tsung-ching wurde 1954 geboren und zeigte schon früh ein tiefes Interesse an der Musik. Als er in den 1970er Jahren das Fach Musik an der Nationalen Kunsthochschule (heute die National Taiwan University of Arts) studierte, war sein ursprüngliches Hauptfach Klavier. Durch einen Zufall kam er jedoch mit dem Schlagzeug in Kontakt und war sofort von der Vielfalt dieser Instrumentengruppe fasziniert.
Im damaligen Taiwan war das Schlagzeugspiel ein extrem nischiges Feld. Es gab keine professionellen Lehrkräfte, keine systematischen Lehrmaterialien und erst recht keine professionellen Aufführungsmöglichkeiten. Doch Chu war tief beeindruckt von der Diversität und Ausdruckskraft des Schlagzeugs – von der Erhabenheit der Pauken über die Brillanz des Xylophons bis hin zu den Charakteristika verschiedener ethnischer Perkussionsinstrumente; jedes einzelne bot einzigartige Klangfarben und Ausdrucksmöglichkeiten.
1979 entschied sich Chu, für ein vertiefendes Studium nach Wien zu gehen. Diese Entscheidung war damals äußerst gewagt – er musste nicht nur Sprachbarrieren und kulturelle Unterschiede überwinden, sondern auch seinen Platz in einer völlig fremden Musiktradition finden. Er wusste jedoch genau: Um das Schlagzeugspiel in Taiwan fördern zu können, musste er zuerst die professionellste Ausbildung erhalten.
Während seiner dreijährigen Studienzeit in Wien erlernte Chu nicht nur exzellente Spieltechniken, sondern erweiterte vor allem sein Verständnis für die künstlerische Qualität des Schlagzeugspiels. Die europäische Musiktradition lehrte ihn, dass Schlagzeug weit mehr ist als bloßes „Klopfen und Schlagen“; es ist eine Kunstform, die ein hohes Maß an technischem Können und Musikalität erfordert.
1986: Das Geburtsjahr des professionellen Schlagzeugspiels in Taiwan
Nach seiner Rückkehr aus Wien im Jahr 1982 gründete Chu Tsung-ching nicht sofort ein Ensemble. Er sammelte zunächst Erfahrungen im Bildungswesen, beobachtete das musikalische Umfeld in Taiwan und überlegte, wie er das in Europa erworbene Fachwissen mit dem kulturellen Boden Taiwans verbinden könnte.
Am 2. Januar 1986 wurde das Chu Tsung-ching Percussion Group offiziell gegründet – das erste professionelle Schlagzeugensemble Taiwans. Zu Beginn bestand das Ensemble nur aus vier Mitgliedern und die Aufführungsorte waren begrenzt, doch Chu hatte eine klare Mission: Durch qualitativ hochwertige Auftritte das Klischee der Öffentlichkeit über das Schlagzeugspiel zu verändern.
Die erste offizielle Aufführung des Ensembles fand in der New Stage in Taipeh statt. Das Programm war sorgfältig zusammengestellt und umfasste verschiedene Stile wie Klassik, Moderne und Weltmusik. Die Aufführung stieß auf begeisterte Resonanz, und die Medien berichteten über diese „verblüffende Schlagkunst“. Von diesem Moment an begann das Chu Tsung-ching Percussion Group, in der taiwanischen Musikwelt Fuß zu fassen.
In den ersten Jahren nach der Gründung investierte Chu fast seine gesamte Zeit in Auftritte und die Förderung des Genres. Von offiziellen Konzertsälen bis hin zu Tourneen an Schulen, von Firmenveranstaltungen bis zu Gemeinschaftskonzerten – das Ziel war es, mehr Menschen den Charme des Schlagzeugspiels näherzubringen. Diese bodenständige Strategie zeigte schnell Wirkung, und das Schlagzeugspiel begann, eine solide Zuschauerbasis in Taiwan aufzubauen.
1991: Das Bildungssystem als entscheidendes Fundament
Im Jahr 1991 traf Chu Tsung-ching eine noch wichtigere Entscheidung: die Gründung des Chu Tsung-ching Percussion Education System. Er wusste genau, dass professionelle Auftritte allein nicht ausreichen würden, damit das Schlagzeugspiel in Taiwan wirklich Wurzeln schlägt; man musste bei der Bildung ansetzen.
Das Besondere an diesem Bildungssystem war sein systematischer und stufenweiser Aufbau. Von der musikalischen Früherziehung für Zweijährige bis hin zu professionellen Kursen für Erwachsene war jede Phase durch einen vollständigen Lehrplan abgedeckt. Chu legte besonderen Wert auf die frühkindliche Erziehung; er glaubte, dass „Klopfen und Schlagen ein angeborener Instinkt von Kindern ist“ und dass man durch angemessene Anleitung das Interesse an Musik und das Rhythmusgefühl fördern könne.
Seit der Gründung des Bildungssystems vor über 30 Jahren wurden landesweit mehr als 60 Lernzentren eingerichtet, in denen über 200.000 Schüler ausgebildet wurden. Diese Schüler sind nicht zwangsläufig alle professionelle Musiker geworden, aber sie haben durch das Erlernen der Musik Freude und persönliches Wachstum erfahren. Wichtiger noch ist, dass sie zu treuen Zuschauern des Schlagzeugspiels wurden und damit eine tiefe gesellschaftliche Basis für die Entwicklung des Genres in Taiwan schufen.
Kulturelle Diplomatie auf der internationalen Bühne
Das Chu Tsung-ching Percussion Group agierte nicht nur in Taiwan, sondern expandierte auch aktiv auf die internationale Bühne. Seit den 1990er Jahren wurde das Ensemble mehrfach zu bedeutenden internationalen Musikfestivals eingeladen, darunter asiatische Musikfestivals und europäische Festivals für moderne Musik. Das Ensemble war in 35 Ländern und Regionen weltweit unterwegs und absolvierte über 3.000 Auftritte.
Bei internationalen Auftritten legte Chu besonderen Wert auf die Darstellung taiwanischer Musikelemente. Das Ensemble integrierte häufig taiwanische Volkslieder, indigene Musik und sogar moderne Popmusik in seine Darbietungen, um der Welt die Geschichten Taiwans durch die Sprache des Schlagzeugspiels zu erzählen. Dieser integrative kulturelle Stil ermöglichte es der internationalen Musikwelt, einen neuen Blick auf die Musik aus Taiwan zu werfen.
Im Jahr 2008 wurde das Ensemble zu den Kulturveranstaltungen im Vorfeld der Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele in Peking eingeladen – ein bedeutender Auftritt taiwanischer Künstlergruppen bei einem großen internationalen Ereignis. Solche internationalen Gelegenheiten steigerten nicht nur die Bekanntheit des Ensembles, sondern dienten auch als wichtiges Instrument der kulturellen Diplomatie Taiwans.
Kulturelle Förderung während der Zeit am National Theater & Concert Hall
Im Jahr 2001 übernahm Chu Tsung-ching die Leitung des National Chiang Kai-shek Cultural Center (National Theater and Concert Hall) und wurde nach der Umstrukturierung zur juristischen Person im Jahr 2004 dessen erster künstlerischer Leiter. Diese Position ermöglichte es ihm, die Entwicklung der darstellenden Künste in Taiwan auf einer höheren Ebene voranzutreiben.
Während seiner Amtszeit am National Theater und Concert Hall förderte Chu zahlreiche innovative Programme, darunter die „Summer Jazz Party“ und das „New Idea Experimental Stage“. Er legte großen Wert auf interdisziplinäre Zusammenarbeit und förderte aktiv die Verbindung verschiedener Kunstformen wie Musik, Tanz und Theater, wodurch viele beeindruckende Werke entstanden.
Er trieb auch die Kunstpädagogik massiv voran, indem er verschiedene Eltern-Kind-Konzerte, Führungen und Kunstcamps organisierte. Nach Chus Philosophie sollte ein Theater nicht nur ein Elfenbeinturm der Elitekultur sein, sondern ein wichtiger Ort für die allgemeine künstlerische Bildung der Bevölkerung. Diese Idee einer „Veralltäglichung der Kunst“ beeinflusste die Entwicklungsrichtung der darstellenden Künste in Taiwan tiefgreifend.
Anerkennung durch den Nationalen Kulturpreis im Jahr 2000
Im Jahr 2000 erhielt Chu Tsung-ching den vierten Nationalen Kulturpreis als Auszeichnung für seine herausragenden Beiträge zur Entwicklung der taiwanischen Musikkultur. Diese Auszeichnung war nicht nur eine Anerkennung seiner persönlichen Leistungen, sondern auch eine Bestätigung für die gesamte Entwicklung des Schlagzeugspiels in Taiwan.
In der Laudatio des Preisgerichtskomitees des Nationalen Kulturpreises hieß es: „Mit seinem professionellen Können und seiner Leidenschaft hat Chu Tsung-ching erfolgreich ein vollständiges System für das Schlagzeugspiel in Taiwan aufgebaut, wodurch nicht nur eine große Anzahl an Musiktalent gefördert, sondern auch das gesamte musikalische Umfeld angehoben wurde.“ Diese Bewertung fasst Chus Beitrag zur taiwanischen Kultur präzise zusammen.
Neben dem Nationalen Kulturpreis erhielt Chu auch viele andere bedeutende Ehrungen, darunter den Kunstpreis des Bildungsministeriums und den Chung-shan Cultural Award. Er sagte jedoch oft, dass seine größte Errungenschaft darin bestehe, den Transformationsprozess des Schlagzeugspiels in Taiwan – von etwas Unbekanntem zu einer populären Kunstform – miterlebt zu haben.
Innovative Versuche der interdisziplinären Zusammenarbeit
Ein weiterer wichtiger Beitrag von Chu Tsung-ching war die Förderung der Verbindung des Schlagzeugspiels mit anderen Kunstformen. Bereits zu Beginn der Gründung des Ensembles im Jahr 1986 arbeitete er mit dem Tanzensemble Cloud Gate zusammen, um das klassische Tanzstück „Legacy“ aufzuführen, was als Musterbeispiel für die Verbindung von Musik und Tanz gilt.
In der Folge arbeitete das Ensemble mit bedeutenden Kunstgruppen wie Cloud Gate, Lanling Theatre Company und Performance Workshop zusammen und schuf zahlreiche interdisziplinäre Werke. Die Zusammenarbeit mit der Lanling Theatre Company im Jahr 1989 für das Stück „Fireflies“ markierte einen wichtigen Meilenstein in der Theatergeschichte Taiwans.
Chu suchte auch aktiv die Zusammenarbeit mit der Popmusikwelt und trat gemeinsam mit Musikern wie Lo Ta-yu, Lee Tsung-sheng und Wu Bai auf. Diese Praxis, die Grenzen zwischen Klassik und Pop aufzubrechen, half mehr jungen Menschen, das Schlagzeugspiel kennenzulernen, und verlieh der traditionellen Musik neue Vitalität.
Zeit als Präsident der Taipei National University of the Arts
Von 2006 bis 2013 war Chu Tsung-ching Präsident der National Taipei University of the Arts. In diesen sieben Jahren setzte er sich für die Verbesserung der Qualität der Kunstausbildung und die Förderung des internationalen Austauschs ein, wodurch die Universität zu einem wichtigen Zentrum für Kunstausbildung in Asien wurde.
Während seiner Präsidentschaft legte Chu besonderen Wert auf interdisziplinäre Integration. Er förderte die Zusammenarbeit zwischen den verschiedenen Fachbereichen Musik, Tanz, Theater und bildende Kunst und ermutigte die Studierenden, sich mit vielfältigen Kunstformen auseinanderzusetzen. Dieses ganzheitliche Konzept der Kunstausbildung brachte viele Kunstschaffende mit innovativem Denken hervor.
Er trieb auch die internationale Kooperation voran und baute Austauschbeziehungen zu zahlreichen renommierten Kunsthochschulen in Europa, Amerika und Asien auf. Dank seiner Bemühungen wurde die Universität nicht nur zur ersten Wahl für taiwanische Studierende, die eine künstlerische Weiterbildung anstreben, sondern zog auch viele internationale Studierende an.
Kontinuierliche innovative Musikförderung
Selbst mit fast siebzig Jahren setzt Chu Tsung-ching weiterhin auf Innovation in der Musikförderung. In den letzten Jahren nutzt er aktiv digitale Technologien, um das Schlagzeugspiel zu verbreiten, etwa durch Online-Kurse oder VR-Performances, um mehr Menschen Zugang zum Instrument zu ermöglichen.
Während der Pandemie im Jahr 2020 veranstaltete das Chu Tsung-ching Percussion Group mehrere Online-Konzerte, wodurch nicht nur die Verbindung zum Publikum aufrechterhalten wurde, sondern auch neue Möglichkeiten für Musikperformances erschlossen wurden. Dieser Geist der Innovation, der mit der Zeit geht, ist der Schlüssel zu Chus anhaltendem Erfolg über vier Jahrzehnte hinweg.
Chu Tsung-ching legt auch großen Wert auf die Förderung der jüngeren Generation. Das Ensemble veranstaltet regelmäßig Aktivitäten wie „Schlagzeug-Sommercamps“ oder „Jugend-Schlagzeugensembles“, um jungen Menschen mit Ambitionen im Bereich des Schlagzeugspiels professionelle Anleitung zu bieten. Viele Schlagzeugisten, die heute in der taiwanischen Musikszene aktiv sind, wurden von Chu Tsung-ching ausgebildet.
Kultureller Einfluss über vier Jahrzehnte
Blickt man auf die vierzigjährige Arbeit von Chu Tsung-ching zurück, so ist sein Einfluss auf die Kultur Taiwans allumfassend. Erstens gelang es ihm, eine Nischenkunst zu einer allgemein bekannten Musikform zu machen und so den musikalischen Horizont der taiwanischen Bevölkerung zu erweitern. Zweitens hat das von ihm geschaffene Bildungssystem Hunderttausende von Musiklern hervorgebracht und damit die allgemeine musikalische Kompetenz der Gesellschaft gesteigert.
Wichtiger noch ist, dass Chu Tsung-ching bewiesen hat, dass Kultur und Kunst auch eine erfolgreiche gesellschaftliche Aufgabe sein können. Sein Managementmodell verbindet künstlerische Ideale mit wirtschaftlicher Nachhaltigkeit und bietet somit ein wichtiges Vorbild für andere Kunstgruppen in Taiwan. Diese Pionierarbeit im Bereich der „kreativen Kulturindustrie“ hat einen tiefgreifenden Einfluss auf die Entwicklung der gesamten Kulturbranche Taiwans.
Chu Tsung-ching sagt oft: „Musik kennt keine Grenzen, aber Musiker haben eine Heimat.“ Er hofft, durch die Kraft der Musik die kulturelle Vitalität Taiwans der Welt näherzubringen. In den letzten vierzig Jahren hat er diesen Wunsch nicht nur verwirklicht, sondern auch unzählige Musikliebhaber in Taiwan hervorgebracht und damit ein tiefes Fundament für die kulturelle Entwicklung des Landes gelegt.
Die Geschichte dieses „Vaters des Schlagzeugspiels in Taiwan“ lehrt uns, dass die Kraft der Kultur langfristiges Engagement und kontinuierliche Innovation erfordert. Chu Tsung-ching hat über vierzig Jahre hinweg einen persönlichen Musiktraum in ein kulturelles Erbe für die gesamte Gesellschaft verwandelt – eine Beharrlichkeit und Weitsicht, von der alle Kulturschaffenden lernen können.