Краткий обзор (30 секунд): Чжу Цзунцин (род. 1954) получил диплом исполнителя на ударных инструментах в Венской консерватории в 1982 году, основал первый профессиональный перкуссионный ансамбль Тайваня в 1986 году и создал комплексную систему обучения в 1991 году. За 40 лет он вывел перкуссию из маргинального искусства в мейнстрим, в 2000 году был удостоен Государственной премии в области искусств и получил звание «отца тайваньской перкуссии».
Летом 1982 года 28-летний Чжу Цзунцин (朱宗慶) окончил Венскую консерваторию в Австрии, держа в руках долгожданный диплом исполнителя на ударных инструментах. В то время для большинства жителей Тайваня слово «перкуссия» было незнакомым, не говоря уже о профессиональных ансамблях. Однако у Чжу Цзунцина было четкое видение: создать на Тайване полноценную систему игры на ударных инструментах, чтобы эта ритмичная и энергичная форма искусства пустила глубокие корни на острове.
Сегодня, сорок лет спустя, Тайвань стал важным центром развития перкуссионного искусства в Азии. От профессиональных концертов до музыкального просвещения детей, от концертных залов до школьных классов — перкуссия стала неотъемлемой частью музыкальной культуры Тайваня. И все это началось с того молодого музыканта, который решил вернуться на родину для создания своего дела.
Музыкальное становление в Вене
Чжу Цзунцин родился в 1954 году и с детства проявлял глубокий интерес к музыке. В 1970-х годах, поступив на музыкальный факультет Национального колледжа искусств (ныне Национальный университет искусств Тайваня), он изначально специализировался на фортепиано, но случайное знакомство с ударными инструментами мгновенно покорило его разнообразием этой группы инструментов.
В то время на Тайване перкуссия была крайне нишевой областью. Не было ни профессиональных преподавателей, ни системных учебников, ни возможностей для профессионального исполнения. Но Чжу Цзунцина поразила многогранность и экспрессивность ударных: от торжественности литавр и яркости ксилофона до уникальных особенностей различных этнических инструментов — каждый обладал неповторимым тембром и выразительными возможностями.
В 1979 году Чжу Цзунцин принял решение отправиться на обучение в Венскую консерваторию. Это был смелый шаг: ему предстояло преодолевать языковой барьер, культурные различия и искать свое место в совершенно иной музыкальной традиции. Но он понимал: чтобы продвигать перкуссию на Тайване, необходимо сначала получить самую профессиональную подготовку.
За три года учебы в Вене Чжу Цзунцин не только овладел виртуозной техникой игры, но и, что более важно, расширил свое понимание художественной ценности ударных инструментов. Европейская музыкальная традиция помогла ему осознать, что перкуссия — это не просто «стук и грохот», а искусство, требующее высочайшего мастерства и музыкальности.
1986 год: Год рождения тайваньской перкуссии
Вернувшись из Вены в 1982 году, Чжу Цзунцин не спешил сразу основывать ансамбль. Сначала он набирался опыта в сфере образования, наблюдая за музыкальной средой Тайваня и размышляя о том, как объединить полученные в Европе профессиональные знания с культурной почвой Тайваня.
2 января 1986 года был официально основан Ансамбль перкуссии Чжу Цзунцина — первый профессиональный коллектив такого рода на Тайване. Вначале в группе было всего четыре участника, а площадки для выступлений были крайне ограничены, но у Чжу Цзунцина была четкая миссия: через высококачественные выступления изменить стереотипное представление общества о перкуссии.
Первое официальное выступление коллектива состоялось в театре «Синь Утай» (New Stage) в Тайбэе. Программа была тщательно продумана и охватывала различные стили: от классики до современной и мировой музыки. Концерт вызвал бурный отклик, СМИ активно освещали это «поразительное искусство ритма». С этого момента Ансамбль перкуссии Чжу Цзунцина начал заявлять о себе в музыкальном мире Тайваня.
В первые годы существования коллектива Чжу Цзунцин посвящал почти все свое время выступлениям и популяризации жанра. От официальных концертных залов до гастролей по школам, от корпоративных мероприятий до выступлений в общинах — они стремились познакомить как можно больше людей с очарованием перкуссии. Такая стратегия «близости к народу» быстро принесла плоды, и у перкуссии на Тайване начала формироваться устойчивая аудитория.
1991 год: Создание системы обучения как ключ к фундаменту
В 1991 году Чжу Цзунцин принял еще более важное решение: создать систему обучения перкуссии Чжу Цзунцина. Он понимал, что для того, чтобы перкуссия действительно укоренилась на Тайване, одних лишь профессиональных выступлений недостаточно — необходимо начинать с образования.
Особенностью этой системы является ее структурированность и поэтапность. От музыкального просвещения двухлетних детей до профессиональных классов для взрослых — каждый этап имеет четкий план обучения. Чжу Цзунцин уделял особое внимание дошкольному образованию, веря, что «ритмичные движения — это врожденный инстинкт ребенка», и через правильное руководство можно развить у детей интерес к музыке и чувство ритма.
За более чем 30 лет существования системы было открыто более 60 учебных центров по всему Тайваню, а число учеников превысило 200 000 человек. Хотя не все из них стали профессиональными музыкантами, каждый получил радость и личностный рост через изучение музыки. Что еще важнее, они стали преданными слушателями перкуссии, заложив глубокий социальный фундамент для развития этого искусства на Тайване.
Культурная дипломатия на международной арене
Ансамбль перкуссии Чжу Цзунцина не только блистал на Тайване, но и активно расширял географию выступлений. С 1990-х годов коллектив неоднократно приглашался на важные международные музыкальные фестивали, включая Азиатский музыкальный фестиваль, европейские фестивали современной музыки и другие. География выступлений охватила 35 стран и регионов мира, а общее число концертов превысило 3000.
В международных выступлениях Чжу Цзунцин уделял особое внимание представлению тайваньских музыкальных элементов. Коллектив часто интегрировал в свои программы тайваньские народные песни, музыку коренных народов и даже современную поп-музыку, рассказывая миру историю Тайваня на языке перкуссии. Этот стиль культурного синтеза позволил мировому музыкальному сообществу по-новому взглянуть на музыку Тайваня.
В 2008 году ансамбль был приглашен выступить на культурных мероприятиях в преддверии церемонии открытия Олимпийских игр в Пекине, что стало важным моментом для тайваньского творческого коллектива на мировой арене. Подобные возможности международного представительства не только повысили узнаваемость ансамбля, но и стали важным инструментом культурной дипломатии Тайваня.
Деятельность в Национальном театре и консерватории
В 2001 году Чжу Цзунцин занял пост директора Национального центра культуры Чжунчжэн (известного как Двухзальный театр — National Theater and Concert Hall), а после реорганизации в 2004 году стал его первым художественным руководителем. Эта должность дала ему возможность продвигать развитие исполнительского искусства Тайваня на более высоком уровне.
За время работы в Двухзальном театре Чжу Цзунцин инициировал множество инновационных программ, включая «Летний джазовый фестиваль в Двухзальном театре» и «Экспериментальную площадку новых идей». Он уделял особое внимание междисциплинарному сотрудничеству, активно способствуя объединению музыки, танца, драмы и других форм искусства для создания впечатляющих произведений.
Он также активно продвигал художественное образование, организуя семейные концерты, лекции-экскурсии и творческие лагеря. В философии Чжу Цзунцина театр не должен быть «башней из слоновой кости» для элиты; он должен стать важным местом всеобщего художественного просвещения. Эта концепция «очеловечивания искусства и превращения жизни в искусство» оказала глубокое влияние на направление развития исполнительских искусств Тайваня.
Признание Государственной премией в области искусств (2000 г.)
В 2000 году Чжу Цзунцин был удостоен IV Государственной премии в области искусств за выдающийся вклад в развитие музыкальной культуры Тайваня. Эта награда стала признанием не только его личных достижений, но и успеха всего направления развития перкуссии на острове.
В тексте награждения комитета жюри говорилось: «Благодаря своему профессионализму и энтузиазму Чжу Цзунцин успешно создал на Тайване полноценную систему обучения перкуссии, что не только позволило подготовить множество музыкальных талантов, но и способствовало повышению общего уровня музыкальной среды». Эта оценка точно резюмирует вклад Чжу Цзунцина в культуру Тайваня.
Помимо Государственной премии, Чжу Цзунцин получил множество других почетных наград, включая премии Министерства образования за художественное творчество и премию Чжуншань. Однако он часто говорит, что его величайшее достижение — это наблюдать процесс превращения перкуссии из нишевого занятия в общедоступное искусство.
Инновационные попытки междисциплинарного сотрудничества
Еще одним важным вкладом Чжу Цзунцина стало продвижение синтеза перкуссии с другими видами искусства. С самого основания ансамбля в 1986 году он сотрудничал с танцевальной компанией Cloud Gate в постановке классического танцевального произведения «Xinchuan» (薪傳), создав эталон сочетания музыки и танца.
В дальнейшем коллектив последовательно сотрудничал с такими важными группами, как Cloud Gate, Lanling Theatre Workshop и Performance Workshop, создавая множество кросс-жанровых работ. Сотрудничество с Lanling Theatre Workshop в 1989 году над постановкой «Светлячки» (螢火) стало важной вехой в истории театрального искусства Тайваня.
Чжу Цзунцин также активно сотрудничал с миром поп-музыки, выступая на одной сцене с такими музыкантами, как Ло Даю (Lo Ta-yu), Ли Цзуншэн (Lee宗盛) и Ву Бай (Wu Bai). Такой подход, стирающий границы между классикой и поп-культурой, позволил большему количеству молодежи познакомиться с перкуссией и вдохнул новую жизнь в традиционную музыку.
Период ректорства в Национальном университете искусств Тайбэя
С 2006 по 2013 год Чжу Цзунцин занимал пост ректора Национального университета искусств Тайбэя (TNUA). В течение этих семи лет он посвятил себя повышению качества художественного образования и развитию международного обмена, превратив университет в важный центр творческого образования в Азии.
На посту ректора Чжу Цзунцин уделял особое внимание междисциплинарной интеграции. Он поощрял сотрудничество между факультетами музыки, танца, драмы и изобразительного искусства, стимулируя студентов знакомиться с разнообразными формами творчества. Эта всесторонняя концепция художественного образования позволила вырастить множество творческих работников с новаторским мышлением.
Он также активно развивал международное сотрудничество, устанавливая партнерские отношения с известными учебными заведениями Европы, Америки и Азии. Благодаря его усилиям TNUA стал не только приоритетным местом для углубленного изучения искусства студентами Тайваня, но и привлек множество иностранных студентов.
Непрерывное инновационное продвижение музыки
Несмотря на то что ему уже почти семьдесят, Чжу Цзунцин продолжает внедрять инновации в популяризацию музыки. В последние годы он активно использует цифровые технологии: онлайн-курсы и VR-выступления позволяют еще большему количеству людей соприкоснуться с миром перкуссии.
Во время пандемии 2020 года Ансамбль перкуссии Чжу Цзунцина провел серию онлайн-концертов, что не только позволило сохранить связь с аудиторией, но и открыло новые возможности для музыкального исполнения. Этот дух новаторства и умение идти в ногу со временем являются ключом к его многолетнему успеху.
Чжу Цзунцин также уделяет большое внимание воспитанию молодого поколения. Ансамбль регулярно проводит «Летние лагеря перкуссии» и организует «Юношеские перкуссионные ансамбли», предоставляя профессиональное руководство молодым людям, стремящимся развиваться в этой области. Многие современные перкуссионисты, активно работающие на музыкальной сцене Тайваня, когда-то обучались под руководством Чжу Цзунцина.
Культурное влияние за сорок лет
Оглядываясь на сорокалетний путь Чжу Цзунцина, можно сказать, что его влияние на культуру Тайваня является всеобъемлющим. Во-первых, он успешно превратил нишевое искусство в музыкальную форму, знакомую широким массам, расширив музыкальный кругозор жителей острова. Во-вторых, созданная им образовательная система воспитала сотни тысяч любителей музыки, повысив общий культурный уровень общества.
Что еще более важно, Чжу Цзунцин доказал, что культура и искусство могут быть успешным социальным делом. Его модель управления, сочетающая художественные идеалы с коммерческой устойчивостью, стала важным примером для других творческих коллективов Тайваня. Эта практика становления «креативных индустрий» оказала глубокое влияние на развитие всей культурной отрасли острова.
Чжу Цзунцин часто говорит: «У музыки нет границ, но у музыканта есть родина». Он надеется, что через силу музыки мир узнает о культурной энергии Тайваня. За сорок лет он не только реализовал это желание, но и взрастил бесчисленное множество любителей музыки, заложив прочный фундамент для культурного развития Тайваня.
История этого «отца тайваньской перкуссии» учит нас тому, что силе культуры нужны люди, готовые к долгосрочному труду и постоянным инновациям. Чжу Цзунцин потратил сорок лет, чтобы превратить личную музыкальную мечту в культурное достояние всего общества — такая настойчивость и дальновидность заслуживают подражания всех работников культуры.