Обзор за 30 секунд: Чжу Цзунцин, родившийся в 1954 году, в 1982 году получил диплом исполнителя на ударных инструментах в Венской музыкальной академии, в 1986 году создал первый в Тайване профессиональный оркестр ударных, в 1991 году основал полноценную учебную систему. 40 лет он переносил ударную музыку с периферии концертных залов в мейнстрим, в 2000 году удостоен Национальной премии в области литературы и искусства, по праву именуемый «отцом тайваньской ударной музыки».
Летом 1982 года 28-летний Чжу Цзунцин окончил Венскую музыкальную академию, получив в руки только что завоёванный диплом исполнителя на ударных. В то время на Тайване «ударная музыка» для большинства людей всё ещё была незнакомым термином, не говоря уже о профессиональных оркестрах ударных. Но у Чжу Цзунцина было чёткое видение: создать на Тайване полноценную систему ударной музыки, чтобы эта искусственная форма, полная ритма и жизненной силы, прижилась на Тайване.
Сорок лет спустя Тайвань стал одной из важнейших баз развития ударной музыки в Азии. От профессиональных выступлений до музыкального воспитания дошкольников, от концертных залов до школьных аудиторий — ударная музыка глубоко влилась в музыкальную культуру Тайваня. Всё это началось с решения молодого музыканта вернуться на родину и начать своё дело.
Музыкальное пробуждение в годы венского обучения
Чжу Цзунцин родился в 1954 году, с детства проявляя живой интерес к музыке. Поступив в 1970-х годах в музыкальный отдел Национального колледжа искусств (ныне Национальный тайваньский университет искусств), он изначально специализировался на фортепиано, но случайное знакомство с ударными инструментами мгновенно пленило его их богатством.
В то время на Тайване ударная музыка была крайне маргинальной сферой. Не было профессиональных педагогов, системных учебных пособий, тем более возможностей для профессиональных выступлений. Но Чжу Цзунцин был глубоко потрясён разнообразием и выразительными возможностями ударных — от торжественности литавров и яркости ксилофона до особенностей различных народных ударных инструментов, каждый из которых обладал уникальным тембром и выразительным потенциалом.
В 1979 году Чжу Цзунцин решил уехать в Венскую музыкальную академию для углубленного обучения. Это решение тогда требовало большой смелости — нужно было преодолеть языковой барьер и культурные различия, а также найти своё место в совершенно чужой музыкальной традиции. Но он прекрасно понимал: чтобы популяризировать ударную музыку на Тайване, сначала необходимо пройти максимально профессиональную подготовку.
За три года венского обучения Чжу Цзунцин не только освоил виртуозную исполнительскую технику, но, что важнее, расширил своё понимание художественной природы ударной музыки. Европейская музыкальная традиция открыла ему, что ударная музыка — это вовсе не просто «стук и барабан», а искусство, требующее высокого мастерства и музыкальности.
1986 год: первый год тайваньской ударной музыки
После возвращения из Вены в 1982 году Чжу Цзунцин не поспешил создавать оркестр. Сначала он накопил опыт в сфере образования, изучал тайваньскую музыкальную среду и одновременно обдумывал, как соединить полученные в Европе профессиональные знания с культурной почвой Тайваня.
2 января 1986 года был официально создан Оркестр ударных Чжу Цзунцина — первый в Тайване профессиональный оркестр ударных. На момент основания в коллективе было всего 4 участника, концертные площадки были крайне ограничены, но у Чжу Цзунцина была чёткая миссия: через высококачественные выступления изменить стереотипное восприятие ударной музыки широкой общественностью.
Первый официальный концерт оркестра состоялся в Тайбэйском «Новом театре», программа была тщательно составлена и охватывала классику, современную музыку, музыку народов мира и другие стили. Концерт вызвал бурный отклик, СМИ единогласно осветили это «поражающее искусство удара». С тех пор Оркестр ударных Чжу Цзунцина начал завоёвывать признание в тайваньском музыкальном кругу.
В первые годы после основания Чжу Цзунцин почти всё своё время посвящал выступлениям и популяризации. От официальных концертных залов до школьных гастролей, от корпоративных мероприятий до выступлений в сообществах — они стремились познакомить как можно больше людей с очарованием ударной музыки. Такая «приземлённая» стратегия популяризации быстро дала результаты: ударная музыка начала формировать на Тайване прочную аудиторию.
Учебная система 1991 года: ключ к закреплению основ
В 1991 году Чжу Цзунцин принял ещё более важное решение — создал Учебную систему ударных Чжу Цзунцина. Он глубоко осознавал: чтобы ударная музыка по-настоящему прижилась на Тайване, одного профессионального исполнительства недостаточно, нужно начинать с образования.
Особенность этой учебной системы — в её системности и поэтапном дизайне. От музыкального воспитания двухлетних детей до профессиональных классов для взрослых — каждый этап имеет полноценную программу. Чжу Цзунцин уделял особое внимание дошкольному образованию, он верил: «стукать и бить — это врождённый инстинкт ребёнка», и через правильное руководство можно воспитать у детей интерес к музыке и чувство ритма.
За 30-летнее существование учебная система создала более 60 учебных центров по всему острову, воспитав более 200 тысяч учеников. Эти ученики не все стали профессиональными музыкантами, но все обрели радость и рост в музыкальном обучении. Что важнее, они стали верными зрителями ударной музыки, заложив глубокую социальную базу для её развития на Тайване.
Культурная дипломатия на международной сцене
Оркестр ударных Чжу Цзунцина сиял не только на Тайване, но и активно развивал международную гастролёвую деятельность. Начиная с 1990-х годов, коллектив многократно принимал участие в важнейших международных музыкальных фестивалях, включая Азиатский музыкальный фестиваль, Европейский фестиваль современной музыки и др. География гастролей охватывает 35 стран и регионов, общее число выступлений превышает 3000.
На международных площадках Чжу Цзунцин особое внимание уделял представлению тайваньских музыкальных элементов. Оркестр регулярно вплетал в программы тайваньские народные песни, музыку коренных народов, а даже современную поп-музыку, используя язык ударных для рассказа миру историй о Тайване. Такой стиль, сочетающий культуры, открыл международному музыкальному сообществу Тайвань с новой стороны.
В 2008 году оркестр был приглашён выступить на культурных мероприятиях перед церемонией открытия Пекинской Олимпиады — это стало важным выходом тайваньского художественного коллектива на международном мероприятии такого масштаба. Подобные возможности не только повышали известность оркестра, но и становились важным носителем культурной дипломатии Тайваня.
Период работы в «Двух залах»: продвижение культуры
В 2001 году Чжу Цзунцин возглавил Национальный культурный центр Чжунчжэн («Два зала»), а после реорганизации в административно-правовую личность в 2004 году стал первым художественным директором. Эта должность дала ему возможность продвигать развитие исполнительских искусств Тайваня с более высокого уровня.
В период работы в «Двух залах» Чжу Цзунцин инициировал множество инновационных программ, включая «Летний джазовый фестиваль «Двух залов»», «Экспериментальная площадка новых идей» и др. Он особенно ценил междисциплинарное сотрудничество, активно способствуя объединению музыки, танца, театра и других искусств, что породило множество поражающих воображение произведений.
Он также активно продвигал художественное образование, организовывая семейные концерты, лекции-концерты, художественные лагеря и др. В понимании Чжу Цзунцина театр не должен быть башней из слоновой кости элитарной культуры, а должен стать важным местом художественного образования для всего народа. Эта идея «искусство в жизни, жизнь в искусстве» глубоко повлияла на направление развития исполнительских искусств Тайваня.
Признание Национальной премией в области литературы и искусства 2000 года
В 2000 году Чжу Цзунцин стал лауреатом четвёртой Национальной премии в области литературы и искусства за выдающийся вклад в развитие музыкальной культуры Тайваня. Эта награда стала признанием не только его личных достижений, но и всего пути развития тайваньской ударной музыки.
В наградительной речи жюри отмечалось: «Чжу Цзунцин благодаря своим профессиональным способностям и энтузиазму успешно создал на Тайване полноценную систему ударной музыки, не только воспитав множество музыкальных талантов, но и подтянув общий уровень музыкальной среды». Эта оценка точно отражает вклад Чжу Цзунцина в тайваньскую культуру.
Помимо Национальной премии, Чжу Цзунцин получал множество других высоких наград, включая Премию Министерства образования за литературное творчество, Премию Чжуншань за литературу и искусство и др. Но он часто говорил, что его главным достижением является наблюдение за превращением ударной музыки на Тайване из несуществующей в существующую, из нишевой в массовую.
Инновационные попытки межжанрового сотрудничества
Ещё один важный вклад Чжу Цзунцина — продвижение объединения ударной музыки с другими художественными формами. С момента основания оркестра в 1986 году коллектив сотрудничал с Танцевальным коллективом «Юньмэнь», поставив классический танцевальный спектакль «Передача дров», создав образец объединения музыки и танца.
Впоследствии оркестр последовательно сотрудничал с такими важными художественными коллективами, как «Юньмэнь», Театральная мастерская «Ланьлин», Театральная мастерская «Бяоьэнь», создавая множество межжанровых произведений. Спектральное шоу «Светлячки», созданное в 1989 году совместно с «Ланьлиным», стало важной вехой в истории тайваньского театра.
Чжу Цзунцин также активно сотрудничал с поп-музыкой, выступая на одной сцене с Ло Даюем, Ли Цзуншэнем, У Баем и другими музыкантами. Такой подход, стирающий границы между классикой и поп-музыкой, позволил большему числу молодых людей познакомиться с ударной музыкой, а традиционному искусству вдохнуло новую жизнь.
Период ректората Национального тайбэйского университета искусств
С 2006 по 2013 год Чжу Цзунцин занимал пост ректора Национального тайбэйского университета искусств. В эти семь лет он посвятил себя повышению качества художественного образования, развитию международного обмена, сделав Северный университет искусств одним из важнейших центров художественного образования в Азии.
В период ректората Чжу Цзунцин особенно акцентировал внимание на междисциплинарной интеграции. Он способствовал сотрудничеству между кафедрами музыки, танца, театра, изобразительных искусств и др., поощряя студентов к знакомству с разными художественными формами. Такая всесторонняя концепция художественного образования воспитала множество артистов с инновационным мышлением.
Он также активно развивал международное сотрудничество, установив партнёрские отношения со многими известными художественными учебными заведениями Европы, Америки и Азии. Благодаря его усилиям Северный университет искусств не только стал первым выбором для тайваньских студентов, желающих углубить художественное образование, но и привлёк множество иностранных студентов.
Непрерывная инновация в популяризации музыки
Даже приближаясь к семидесятилетию, Чжу Цзунцин продолжает инновировать в популяризации музыки. В последние годы он активно использует цифровые технологии для продвижения ударной музыки — через онлайн-курсы, VR-выступления и др., позволяя большему числу людей прикоснуться к ударной музыке.
В 2020 году во время пандемии Оркестр ударных Чжу Цзунцина провёл несколько онлайн-концертов, что не только сохранило связь с аудиторией, но и открыло новые возможности для музыкального исполнительства. Такой дух инноваций, идущий в ногу со временем, — ключ к непрерывному успеху Чжу Цзунцина за 40 лет.
Чжу Цзунцин также уделяет большое внимание воспитанию молодого поколения. Оркестр регулярно проводит «Лагерь ударной музыки», «Юношеский оркестр ударных» и др., предоставляя профессиональное руководство молодежи, стремящейся развиваться в ударной музыке. Многие сейчас активные в тайваньском музыкальном кругу исполнители на ударных проходили школу Чжу Цзунцина.
Культурное влияние за 40 лет
Оглядывая 40-летний труд Чжу Цзунцина, его влияние на тайваньскую культуру является всесторонним. Во-первых, он успешно превратил нишевое искусство в знакомую широкой публике музыкальную форму, расширив музыкальные горизонты тайваньцев. Во-вторых, созданная им образовательная система воспитала сотни тысяч музыкальных учеников, повысив общую музыкальную грамотность общества.
Что важнее, Чжу Цзунцин доказал, что культура и искусство могут стать успешным социальным делом. Его модель управления сочетает художественные идеалы с коммерческой устойчивостью, предоставив важный референс для других тайваньских художественных коллективов. Такая первооткрывательская практика «культурно-креативной индустрии» оказала глубокое влияние на развитие всей тайваньской культурной индустрии.
Чжу Цзунцин часто говорит: «У музыки нет границ, но у музыканта есть родина». Он надеется, что силой музыки мир познает культурную жизненность Тайваня. 40 лет он не только реализовал это желание, но и воспитал для Тайваня бесчисленное множество любителей музыки, заложив прочный фундамент для развития тайваньской культуры.
История этого «отца тайваньской ударной музыки» говорит нам, что сила культуры требует долгосрочного пахоты и непрерывных инноваций. Чжу Цзунцин за 40 лет превратил музыкальную мечту одного человека в культурный актив всего общества — такая настойчивость и дальновидность достойны изучения всеми культурными работниками.