30 giây tóm tắt: Sinh năm 1954, Triều Tòng Khả (1982) được vinh danh tại Học viện Nhạc Vienna, thành lập hợp đồng chuyên nghiệp đầu tiên tại Đài Loan năm 1986, xây dựng hệ thống giáo dục toàn diện vào năm 1991. Vượt 40 năm, ông đã đưa nhạc đánh từ góc độ nghệ thuật sang trang đến văn hóa phổ thông, được công nhận Nhà văn hóa Năm 2000, ca ngỏi "Cha của nhạc đánh Đài Loan".
Năm hè năm 1982, khi còn 28 tuổi, Triều Tòng Khả trở về từ Vienna sau khi nhận bằng học viện nhạc đánh. Khi đó, "nhạc đánh" còn là thuật ngữ lạ lẫn đối với đa số người Đài Loan, xa lạ hơn cả chính hình thức hợp đồng chuyên nghiệp. Tuy nhiên, trong tâm hồn ông vẫn có một tầm nhìn rõ ràng: xây dựng một hệ sinh thái nhạc đáy đầy đủ tại Đài Loan, để một nghệ thuật rì rầm, tràn đầy nhịp điệu và năng lượng có thể lây mâm theo đất đai.
Bốn mươi năm sau, Đài Loan đã trở thành trung tâm quan trọng của khu vực Á-Âu về phát triển nhạc đánh. Từ các buổi biểu diễn chuyên nghiệp đến việc khơi dậy tinh thần âm nhạc ở trẻ em mẫu giáo, từ sân khấ2 đến sân trường, nhạc đánh đã ngày càng sâu sâu nhập khẩu vào nền văn hóa âm nhạc Đài Loan. Mọi điều đó đều xuất phát từ quyết định trở về đất nước khởi nghiệp của một musicien trẻ năm 1982.
Thời gian học tập tại Vienna: Khởi đầu âm nhạc
Triều Tòng Khả sinh năm 1954, từ nhỏ đã có sở thích mạnh mẽ với âm nhạc. Vào thập niên 1970, khi vào học khoa âm nhạc của Trường Đại học Nghệ thuật Đài Loan (hiện là Đại học Nghệ thuật Đài Loan), ông gốc trước đây hướng đến đàn piano, nhưng một phép màu ngẫu nhiên khiến ông tiếp xúc với nhóm nhạc cụ đánh đã làm thay đổi hoàn toàn con đường nghiệp vụ. Sự phong phú và đa dạng của chúng đã khiến ông bị cuốn hút mãnh liệt.
Trong thời kỳ đó, nhạc đánh tại Đài Loan vẫn còn là lĩnh vực cực kỳ hiếm hắc. Thiếu cán bộ giảng dạy chuyên môn, thiếu tài liệu giáo dục hệ thống, và thậm chí không có không gian biểu diễn chuyên nghiệp. Tuy nhiên, Triều Tòng Khả đã ngưỡng mộ và bị ấn tượng sâu sắc bởi sự đa dạng và khả năng biểu đạt của nhóm nhạc cụ đánh — từ sự nghi lãng mạn của đàn đoán điện, ánh sáng rực rỡ của đàn tranh, cho tới đặc trưng độc đáo của các nhạc cụ dân gian đánh — mỗi loại đều có âm thanh riêng và khả năng trình bày khác nhau.
Vào năm 1979, Triều Tòng Khả quyết định đi xa để học tập tại Học viện Nhạc Vienna. Đây là một quyết định rất daring vào thời gian ấy — không chỉ phải đối mặt với rào cản ngôn ngữ và khác biệt văn hóa, mà còn phải tìm thấy vị trí của mình trong một truyền thống âm nhạc hoàn toàn lạ lẫn. Tuy nhiên, ông tin rằng, để lan tỏa nhạc đánh tại Đài Loan, mình phải trải qua quá trình đào tạo chuyên nghiệp nhất.
Trong ba năm học tập tại Vienna, Triều Tòng Khả không chỉ nắm vững các kỹ năng biểu diễn tinh vi mà còn quan trọng hơn là mở rộng tầm nhìn về tính nghệ thuật của nhạc đánh. Truyền thống âm nhạc châu Âu đã giúp ông hiểu rằng, nhạc đánh không chỉ đơn thuần là những cú đánh, mà là một nghệ thuật đòi hỏi sự tỉ mỉ kỹ thuật và tính âm nhạc cao.
Năm 1986: Năm hoa nhạc đánh Đài Loan
Sau khi trở về từ Vienna vào năm 1982, Triều Tòng Khả không ngay lập tức thành lập hợp đồng. Ông trước tiên tích lũy kinh nghiệm trong lĩnh vực giáo dục, quan sát môi trường âm nhạc Đài Loan, đồng thời suy nghĩ cách kết hợp kiến thức chuyên môn từ châu Âu với đất nước Đài Loan.
Vào ngày 2 tháng 1 năm 1986, Triều Tòng Khả đàn bầu được thành lập thành công, trở thành hợp đồng chuyên nghiệp đầu tiên tại Đài Loan. Ban đầu, hợp đồng chỉ có 4 thành viên, không gian biểu diễn cũng rất hạn chế. Tuy nhiên, Triều Tòng Khả luôn có mục tiêu rõ ràng: thông qua các buổi biểu diễn chất lượng cao, thay đổi quan niệm sai lệch của đại chúng về nhạc đánh.
Buổi biểu diễn chính thức đầu tiên của hợp đồng được tổ chức tại sân khấ2 Hà Nội, các tác phẩm được chọn lọc kỹ lưỡng, bao gồm cả nhạc cổ điển, nhạc hiện đại và âm nhạc thế giới. Buổi biểu diễn này đã nhận được phản hồi nhiệt huyết, các báo chí đã báo cáo về một "nghệ thuật đánh gây ấn tượng". Từ đó, Triều Tòng Khả đàn bầu bắt đầu nổi bật trên bục đình âm nhạc Đài Loan.
Trong những năm đầu thành lập, Triều Tòng Khả gần như dành hầu hết thời gian của mình cho việc biểu diễn và truyền bá. Từ các sân khấ2 chuyên nghiệp đến các buổi biểu diễn tại trường học, từ các sự kiện doanh nghiệp đến các buổi hòa nhạc cộng đồng, họ luôn muốn giúp nhiều người hơn thêm khám phá vẻ đẹp của nhạc đánh. Chiến lược truyền bá "gần gũi" này đã nhanh chóng thành công, nhạc đánh bắt đầu xây dựng được một cộng đồng người yêu thích vững mạnh tại Đài Loan.
Năm 1991: Hệ thống giáo dục — Bước chìa khoá xây dựng nền tảng
Vào năm 1991, Triều Tòng Khả đã đưa ra một quyết định quan trọng hơn: thành lập Hệ thống giáo dục nhạc đánh của ông. Ông tin rằng, để nhạc đánh thực sự "lây mâm" tại Đài Loan, chỉ dựa vào biểu diễn chuyên nghiệp là không đủ, cần phải bắt đầu từ giáo dục.
Đặc điểm của hệ thống giáo dục này nằm ở tính hệ thống và có mục tiêu rõ ràng. Từ lớp học dành cho trẻ mẫu giáo 2 tuổi đến các lớp chuyên ngành dành cho người trưởng thành, mỗi giai đoạn đều có kế hoạch khóa học hoàn chỉnh. Đặc biệt, Triều Tòng Khả rất trọng thời gian dạy kểu cho trẻ em, vì ông tin rằng "những cú đánh nhẹ nhàng là bản năng của trẻ em với âm nhạc", và qua sự khơi gợi phù hợp, có thể nuôi dưỡng sự yêu thích và khả năng cảm nhận nhịp điệu của trẻ.
Hệ thống giáo dục của ông đã được thành lập hơn 30 năm, hiện đã có hơn 60 trung tâm giáo dục khắp nơi trên toàn Đài Loan, đào tạo hơn 200.000 học sinh. Những học sinh này không nhất thiết phải trở thành nhạc sĩ chuyên nghiệp, nhưng họ đều có được niềm vui và sự phát triển trong học tập âm nhạc. Quan trọng hơn, họ trở thành những khán giả trung thành của nhạc đánh, cố gắng xây dựng nền tảng xã hội vững chắc cho sự phát triển của ngành nhạc đánh tại Đài Loan.
Ngoại tuyến về hội nhập văn hóa
Hợp đồng Triều Tòng Khả không chỉ tỏa sáng tại Đài Loan mà còn mở rộng phạm vi biểu diễn quốc tế. Từ thập niên 1990 trở đi, hợp đồng nhiều lần được mời tham gia các lễ hội âm nhạc quốc tế nổi tiếng, bao gồm các lễ hội âm nhạc châu Á, âm nhạc hiện đại châu Âu. Họ đã có chân truyền qua hơn 35 quốc gia và khu vực, tích lũy hơn 3.000 buổi biểu diễn.
Trong các buổi biểu diễn quốc tế, Triều Tòng Khả đặc biệt chú trọng sự trình bày của văn hóa Đài Loan. Hợp đồng thường xuyên kết hợp nhạc dân gian Đài Loan, nhạc người nguyên thủy, thậm chí là nhạc pop hiện đại vào các buổi biểu diễn, dùng ngôn ngữ của nhạc đánh kể cho thế giới về câu chuyện Đài Loan. Kiểu biểu diễn giao thoa văn hóa này đã khiến các bên trong ngành âm nhạc quốc tế có cái nhìn mới về âm nhạc Đài Loan.
Năm 2008, hợp đồng được mời biểu diễn tại các hoạt động văn hóa trước lễ khai mạc Hội các Game quốc tế tại Bắc Kinh. Đây là một phần trình diễn quan trọng của các tổ chức nghệ thuật Đài Loan trong các hoạt động lớn quốc tế. Các cơ hội biểu diễn như vậy không chỉ nâng cao tiếng nói của hợp đồng mà còn trở thành phương tiện quan trọng của công ngoại văn hóa Đài Loan.
Đẩy mạnh văn hóa trong thời kỳ Hội trường Nhà nước Trung Hoa Dân Quốc
Vào năm 2001, Triều Tòng Khả nhận vai trò Giám đốc Trung tâm Văn hóa Quốc gia Trung Hoa Dân Quốc (Hội trường Nhà nước Trung Hoa Dân Quốc), vào năm 2004, sau khi chuyển đổi thành tổ chức phi lợi nhán hành chính, ông được bầu làm Giám đốc Nghệ thuật đầu tiên. Vị trí này cho ông cơ hội thúc đẩy phát triển nghệ thuật biểu diễn tại Đài Loan từ một góc độ cao hơn.
Trong thời gian giám đốc tại Hội trường Nhà nước Trung Hoa Dân Quốc, Triều Tòng Khả thúc đẩy nhiều chương trình sáng tạo, bao gồm "Hội hòa nhạc jazz hè tại Hội trường Nhà nước Trung Hoa Dân Quốc", "Phòng thí nghiệm ý tưởng mới" v.v. Ông đặc biệt chú trọng hợp tác đa ngành, tích cực thúc đẩy sự kết hợp giữa nhạc, múa, kịch và các hình thức nghệ thuật khác, tạo ra nhiều tác phẩm khiến người ta ngỡ mộ.
Ông cũng thúc đẩy mạnh mẽ giáo dục nghệ thuật, mở ra nhiều buổi hòa nhạc gia đình, các hoạt động lắng nghe, các kỳ học nghệ thuật. Trong quan niệm của Triều Tòng Khả, hội trường không chỉ nên là một công trình kiến trúc xa xỉ, mà cần trở thành một địa điểm quan trọng của giáo dục nghệ thuật cho đại chúng. Chính quan niệm "nghệ thuật sống hóa, cuộc sống nghệ thuật hóa" của ông đã ảnh hưởng sâu sắc đến hướng phát triển của lĩnh vực nghệ thuật biểu diễn tại Đài Loan.
Nhận được sự công nhận qua Nhà văn hóa Năm 2000
Vào năm 2000, Triều Tòng Khả được bầu làm Nhà văn hóa Năm, tôn vinh vì đóng góp xuất sắc vào phát triển văn hóa âm nhạc Đài Loan. Hành lục bình luận của Ủy ban đánh giá Nhà văn hóa Năm ghi nhận: "Triều Tòng Khả với khả năng chuyên môn và tinh thần nhiệt huyết, đã thành công trong việc xây dựng một hệ sinh thái nhạc đáy đầy đủ tại Đài Loan, không chỉ đào tạo nhiều nhạc sĩ mà còn đã thúc đẩy sự nâng cao tổng thể của môi trường âm nhạc." Lời đánh giá này xác thực tóm tắt đóng góp của Triều Tòng Khả vào văn hóa Đài Loan.
Ngoài Nhà văn hóa Năm, Triều Tòng Khả còn nhận được nhiều honours lịch sử khác, bao gồm Giải thưởng sáng tạo nghệ thuật Bộ giáo dục, Giải thưởng Nhà văn hóa Trung Hoa Dân Quốc. Tuy nhiên, ông thường nói rằng thành tựu lớn nhất là thấy được sự thay đổi từ vô dụng đến phổ biến, từ nhỏ bé đến đại chúng của nhạc đánh tại Đài Loan qua quá trình phát triển.
Các nỗ lực sáng tạo hợp tác đa ngành
Một đóng góp khác của Triều Tòng Khả là thúc đẩy sự kết hợp giữa nhạc đánh và các hình thức nghệ thuật khác. Ngay từ khi hợp đồng được thành lập vào năm 1986, họ đã hợp tác với đội múa Cloud Gate để biểu diễn các vở kịch nổi tiếng như "Xin truyền", tạo nên một mô hình kết hợp nhạc và múa.
Sau đó, hợp đồng đã hợp tác với các tập đoàn nghệ thuật nổi tiếng như đội múa Cloud Gate, hợp tác với hợp đồng Hồng Giong, các phòng thí nghiệm nghệ thuật, tạo ra nhiều tác phẩm đa ngành. Vào năm 1989, hợp tác với hợp đồng Hồng Giong của vở "Lửa đỏ" đã trở thành một bước ngoặt quan trọng trong lịch sử sân khấ2 Đài Loan.
Triều Tòng Khả cũng tích cực hợp tác với các bên trong ngành nhạc pop, đã từng biểu diễn cùng các nghệ sĩ như Luo Da Zhou, Li Zhong Sheng, Wu Bai. Cách làm phá vỡ ranh giới giữa nhạc cổ điển và nhạc pop này đã giúp nhiều người trẻ hơn thêm quan tâm đến nhạc đánh, đồng thời đưa năng lượng mới vào nhạc truyền thống.
Giai đoạn Giám đốc của Đại học Nghệ thuật Đài Loan
Từ năm 2006 đến năm 2013, Triều Tòng Khả giám đốc Đại học Nghệ thuật Hà Nội. Trong bảy năm này, ông đã cố gắng nâng cao chất lượng giáo dục nghệ thuật, thúc đẩy hợp tác quốc tế, giúp Hà Nội trở thành một trung tâm giáo dục nghệ thuật quan trọng khu vực.
Trong vai trò giám đốc, Triều Tòng Khả đặc biệt chú trọng việc tích hợp đa lĩnh vực. Ông thúc đẩy hợp tác giữa các ngành nhạc, múa, kịch, hộ họa và các ngành nghệ thuật khác, khuyến khích sinh viên khám phá nhiều hình thức nghệ thuật khác nhau. Chính quan niệm giáo dục nghệ thuật toàn diện của ông đã nuôi dưỡng nhiều người có tư duy sáng tạo trong lĩnh vực nghệ thuật.
Ông cũng tích cực thúc đẩy hợp tác quốc tế, thiết lập quan hệ hợp tác với nhiều trường đại học nghệ thuật nổi tiếng châu Âu, Bắc Mỹ và châu Á. Với sự nỗ lực của ông, Hà Nội không chỉ trở thành lựa chọn ưu thị nhất cho sinh viên Đài Loan muốn học sâu về nghệ thuật, mà còn thu hút nhiều học sinh quốc tế đến học tập.
Tiếp tục đổi mới trong việc truyền bá âm nhạc
Dù đã gần đến tuổi bảy mươi, Triều Tòng Khả vẫn không ngừng đổi mới trong việc truyền bá âm nhạc. Gần đây, ông kích thích sử dụng công nghệ số để truyền bá nhạc đánh, thông qua các khóa học trực tuyến, các buổi biểu diễn bằng thực tế ảo... để giúp nhiều người hơn thêm tiếp xúc với nhạc đánh.
Vào năm 2020, trong thời kỳ dịch bệnh, Triều Tòng Khả đàn bầu đã tổ chức nhiều buổi hòa nhạc trực tuyến, không chỉ duy trì được mối liên hệ với khán giả mà còn mở ra những khả năng mới cho việc biểu diễn âm nhạc. Sự đổi mới luôn hướng tới thời đại của ông chính là chìa khóa giúp Triều Tòng Khả kéo dài thành công trong 40 năm qua.
Triều Tòng Khả cũng rất quan tâm đến việc dưỡng học thế hệ trẻ. Hợp đồng thường xuyên tổ chức các "Kỳ học hè về nhạc đánh", "Ban hợp đồng thanh niên" v.v., cung cấp hướng dẫn chuyên môn dành cho những ngườu trẻ có mong muốn theo đuổi sự nghiệp nhạc đánh. Nhiều nhạc sĩ đang tích cực hoạt động trong ngành nhạc Đài Loan hiện nay đều từng nhận được sự chỉ dẫn của Triều Tòng Khả.
Tác động văn hóa qua 40 năm
Nhìn lại 40 năm cố gắng của Triều Tòng Khả, ông đã có ảnh hưởng toàn diện đến văn hóa Đài Loan. Đầu tiên, ông đã thành công đưa một nghệ thuật ít được biết đến thành một hình thức âm nhạc được đại chúng quen thuộc, mở rộng tầm nhìn về âm nhạc của người dân Đài Loan. Thứ hai, hệ thống giáo dục của ông đã đào tạo hàng trăm nghìn người học, nâng cao trình độ văn hóa âm nhạc chung của xã hội.
Quan trọng hơn, Triều Tòng Khả đã chứng minh được rằng văn hara nghệ thuật cũng có thể trở thành một công việc xã hội thành công. Mô hình kinh doanh của ông kết hợp giữa tầm nhìn nghệ thuật và tính bền vững kinh tế, cung cấp cho các tổ chức nghệ thuật khác tại Đài Loan những nguyên tắc tham khảo quan trọng. Việc thực hành trước của "công nghiệp sáng tạo văn hóa" đã có tác động sâu rộng đến sự phát triển chung của ngành công nghiệp văn hóa tại Đài Loan.
Triều Tòng Khả thường nói: "Âm nhạc không có ranh giới quốc gia, nhưng nhạc sĩ luôn có quê hương." Ông hy vọng thông qua sức mạnh của âm nhạc, để thế giới biết đến văn hóa sôi động của Đài Loan. Bốn mươi năm qua, ông không chỉ thực hiện được ước mơ đó, mà còn nuôi dưỡng nhiều người yêu thích âm nhạc, xây dựng nền tảng sâu sắc cho sự phát triển văn hóa Đài Loan.
Câu chuyện của người được ca ngỏi "Cha của nhạc đánh Đài Loan" này nói lên với chúng ta rằng, sức mạnh của văn hóa cần có người kiên trì bám mình, không ngừng đổi mới. Triều Tòng Khả đã dành bốn mươi năm để biến ước mơ cá nhân về âm nhạc thành tài sản văn hóa xã hội, sự kiên trì và tầm nhìn xa xướng này đáng được các nhà làm văn hóa học học tập.