Fang-Yi Hsu: Yilan 1971, vom Principal der Graham Company zum Key-Visual-Tänzer des Golden Horse Film Festival 2024

30-Sekunden-Überblick: Fang-Yi Hsu, 1971 in Yilan geboren, ging nach ihrem Abschluss an der Nationalen Universität der Künste Taipeh in die USA. ¹ 1995 bestand sie das Vorsprechen und trat der Martha Graham Dance Company in New York bei. ¹ 1999 wurde sie zur Principal Dancer befördert. ¹ 2005 lobende Erwähnung in der New York Times. 2007 Rückkehr nach Taiwan und Gründung von LAFA, 2010 beendet. ² 2020 Premiere des Dokumentarfilms „Mein Herz, mein Weg“. 2024 Gestaltung des Key-Visual-Tanzes für das Golden Horse Film Festival. ³

1971, Yilan

Fang-Yi Hsu wurde 1971 in Yilan geboren, ihre Familie hatte keinen künstlerischen Hintergrund. Schon als Kind besuchte sie Tanzkurse, in der Mittelstufe wurde sie in die Tanzabteilung der Nationalen Kunsthochschule (heute Nationale Universität der Künste Taipeh) aufgenommen und absolvierte eine reguläre Ausbildung. ¹

Nach dem Abschluss beschloss sie, nach New York zu gehen, verdiente sich in den ersten Jahren mit Gelegenheitsjobs ihren Lebensunterhalt und nahm unaufhörlich an Vorsprechen verschiedener Compagnien teil.

In späteren Interviews bezeichnete Fang-Yi Hsu diese Zeit wiederholt als notwendigen Prozess, um „zu erkennen, was man selbst kann“. Die Jahre mit Gelegenheitsjobs und Vorsprechen verschafften ihr noch vor ihrem festen Engagement bei der Graham Company eine klare Einschätzung ihrer körperlichen Fähigkeiten und ihrer Marktposition.

1995 Eintritt in die Company, 1999 Principal

1995 bestand Fang-Yi Hsu das Vorsprechen und trat der Martha Graham Dance Company bei. ¹ Nicht 1995 wurde sie sofort Principal: Sie begann als Company-Mitglied und wurde 1999 zur Principal Dancer befördert. ¹

Das Vorsprechen der Graham Company ist selbst die erste Hürde: Tänzerinnen und Tänzer aus aller Welt konkurrieren um diese Plätze. Als Fang-Yi Hsu das Vorsprechen bestand, war sie eine der wenigen asiatischen Tänzerinnen, die in den 1990er Jahren in diese Institution eintraten. In der New Yorker Modern-Dance-Szene durchbrach ihre Präsenz ein unausgesprochenes geografisches Vorurteil: Hochwertiges körperliches Sprachtraining findet nicht nur in Europa und Amerika statt.

Während ihrer Company-Zeit interpretierte sie Graham-Klassiker wie Diversion of Angels („Engels Umleitung“) und Night Journey („Nachtfahrt“) und wurde von der New Yorker Tanzkritik gelobt. 2005 nannte die New York Times sie „eine der auffälligsten Tänzerinnen“ (genaue Formulierung der Rezension steht noch zur Verifizierung aus). ¹

Der Kern der Graham-Technik ist „Contraction and Release“ (Kontraktion und Release), eine Bewegungssprache mit der Wirbelsäule als zentraler Achse, die emotionale Spannung durch Verlagerung des Körperschwerpunkts ausdrückt. Dass Fang-Yi Hsu in diesem System vom Company-Mitglied zur Principal aufstieg, zeigt, dass sie mit dem Graham-Vokabular ihre eigene Geschichte erzählen kann – die technische Beherrschung ist die Eintrittskarte, dies aber ist der Maßstab für eine Principal.

Gründung von LAFA: Rückkehr nach Taiwan, Tanzpädagogik und interdisziplinäre Experimente

2007 kehrte Fang-Yi Hsu nach Taiwan zurück und gründete „LAFA“ (Life Art For All). ² LAFA war nicht nur eine Tanzcompagnie, sondern betrieb auch Bildung und interdisziplinäre Kooperationen. 2010 wurde LAFA beendet.

(Hinweis: Manche Quellen nennen fälschlicherweise 2008 als Gründungsjahr; maßgeblich ist 2007.)

Die Entscheidung, nach Taiwan zurückzukehren und LAFA zu gründen, war ein bewusster Richtungswechsel, nachdem sie ihre Position als Principal in der Graham Company bereits gefestigt hatte. Diese Wahl zeigt, dass ihr Verantwortungsbewusstsein für den Tanz nicht nur im Auftritt auf höchsten Bühnen lag, sondern auch darin, das in New York Gelernte nach Taiwan zurückzubringen und dort einen entsprechenden Nährboden zu finden. LAFA endete 2010, doch seine drei Jahre hinterließen ein Beispiel für interdisziplinäre Zusammenarbeit und tanzpädagogische Praxis.

Dokumentarfilm „Mein Herz, mein Weg“: Der Körper als Wissen

2020 kam der Dokumentarfilm „Mein Herz, mein Weg“ in die Kinos, der Fang-Yi Hsus tänzerischen Lebensweg dokumentiert. Der Titel selbst ist eine programmatische Aussage: Was sie tut, muss nicht das sein, was andere von ihr erwarten. Diese Haltung zieht sich durch ihre gesamte Bahn von Yilan nach New York, von Graham zu LAFA – jede ihrer Entscheidungen ist konkrete Umsetzung von „Mein Herz, mein Weg“.

In dem Dokumentarfilm 2020 und in Interviews 2025 thematisiert Fang-Yi Hsu wiederholt die Endlichkeit des Körpers als Tanzinstrument und die Frage, wie man mit dem Altern umgeht. Ihre Position: Das Leben einer Tänzerin endet nicht mit der Bühnenperformance; das Verständnis des Körpers ist selbst eine Form von Wissen. Was der Körper auch immer leisten kann – dieses Wissen kann gelehrt, weitergegeben und weitergenutzt werden. Diese Haltung ist der Kern ihres Anspruchs als Pädagogin und öffentliche Rednerin nach Abschluss ihrer technischen Ausbildung in der Graham Company.

Golden Horse Film Festival Key Visual und Körperalterung

2024 gestaltete Fang-Yi Hsu den Key-Visual-Tanz für das Golden Horse Film Festival, wobei körperliche Bewegung die visuelle Identität durchzog. ³ 2025 gab sie Medieninterviews zu Körperalterung und dem Karrierewandel von Tänzerinnen. ⁴

Dass das Golden Horse Film Festival Tanz als Designsprache für sein Key Visual wählte und Fang-Yi Hsu damit betraute, verdeutlicht die Positionierung Taiwans Kulturszene: Sie ist eines der repräsentativen Symbole der zeitgenössischen Körperkunst Taiwans – „Tänzerin“ ist längst die kleinste Beschreibung. Das Key-Visual-Design braucht keine Dialoge, keine Kulissen, nur einen Körper: ihren Körper.

(Hinweis: Die Behauptung, sie habe in einem Film von Ang Lee mitgewirkt, ließ sich in den vorliegenden Quellen nicht verifizieren und wurde aus dem Artikel entfernt.)

Gängige Lesart → präzisere Lesart: Fang-Yi Hsu wird oft als „erste Taiwanerin, die in einer internationalen Spitzen-Modern-Dance-Company Principal wurde“ positioniert – diese Positionierung ist korrekt. Die interessantere Frage ist jedoch: Wie hat sie das geschafft? Die Antwort liegt nicht in angeborener Begabung oder glücklichen Umständen, sondern darin, dass sie in vier Jahren (1995–1999) im technischen System von Graham sich vom Company-Mitglied zur Principal hocharbeitete. Die Bedeutung dieses Werdegangs liegt in der Methodik, nicht nur im Ergebnis.

🎙️ Kuratorische Notiz: Fang-Yi Hsus Laufbahn in der Graham Company ist eine seltene vollständige Geschichte in der Geschichte der taiwanesischen Darstellenden Künste im Ausland: hineingehen, bis an die Spitze gelangen, zurückkehren. Alle drei Schritte fanden vollständig statt, und jeder Schritt hatte eine klare Entscheidungsbegründung.

Ihre Rückkehr 2007 und Gründung von LAFA geschah nicht, weil die Graham Company sie nicht mehr halten konnte, sondern weil sie bewusst entschied, Ressourcen nach Taiwan zurückzubringen. Diese Entscheidung wurde durch das Ende von LAFA 2010 nicht negiert. Sie trat weiterhin auf, unterrichtete weiter und wirkte weiter im taiwanesischen Tanz-Ökosystem.

Das Key Visual des Golden Horse Film Festival 2024 und die Interviews 2025 zur Körperalterung zeigen, dass ihr Lebenslauf nicht an einem „Höhepunkt“ erstarrt ist, sondern sich mit der Veränderung des Körpers kontinuierlich neu definiert, was eine Tänzerin sein kann.

Taiwans Moderner Tanz entwickelte sich nach den 1990er Jahren rasant, jenseits der Cloud Gate Dance Theatre entstanden vielfältigere Tanzfelder. Fang-Yi Hsu entschied sich für die Rückkehr aus der Graham Company mit klarer Begründung: Sie urteilte, dass sie dem taiwanesischen Modern-Dance-Ökosystem das vermitteln könne, was sich im Graham-System angesammelt hat – dieser urteilende Blick ist eine weitere Dimension jenseits ihrer Identität als Tänzerin.

Nach ihrer Rückkehr unterrichtete sie an der Nationalen Universität der Künste Taipeh und an verschiedenen Tanzschulen und brachte das systematische Training der Graham-Technik in die Körper taiwanesischer Studierender. Diese Lehrtradition setzte sich nach dem Ende von LAFA in verschiedenen Formen fort. Ihre Schülerinnen und Schüler wirken weiterhin in der taiwanesischen Tanzszene, und ein Teil der Verwurzelung des Graham-Vokabulars in Taiwan wurde durch Fang-Yi Hsus Unterricht ermöglicht.

Von Yilan ausgehend, New Yorker Gelegenheitsjobs und Vorsprechen, Graham Principal, Rückkehr und Gründung von LAFA, Golden Horse Key Visual – Fang-Yi Hsus Lebenslauf ist keine Erfolgsgeschichte, die an einem Höhepunkt erstarrt, sondern die Langzeitaufzeichnung eines Menschen, der in einem fortwährenden Dialog zwischen Körper und Kunst seine Position immer neu definiert.

Ihr am häufigsten zitierter Satz lautet: „Der Körper ist ein Werkzeug, die Welt zu verstehen.“ In der Phase des Übergangs von der Bühnenperformance zur Bildung und zum öffentlichen Diskurs erhielt dieser Satz eine konkretere Bedeutung: Jeder kann durch das Verständnis des eigenen Körpers eine klarere Existenzweise finden. Das Wissen des Körpers ist kein Privileg von Tänzerinnen.

Dieser Anspruch lässt ihre Wirkung über die Grenzen des professionellen Tanzes hinausreichen. Ihre Vorträge und Interviews finden auch in Taiwans Wirtschaftswelt und Bildungsbereich Publikum. Die These von der „Weisheit des Körpers“ berührt das gemeinsame Problem aller, die ihren eigenen Zustand managen müssen – der Tanzhintergrund ist der Eingang, nicht die Hürde.

Weiterführende Links: Fang-Yi Hsu — Wikipedia ｜ CommonWealth Magazine: Fang-Yi Hsu ｜ National Culture and Arts Foundation

Referenzen