Hsu Fang-yi: de Yilan 1971, primeira bailarina da Companhia Martha Graham ao dançarino do visual principal do Golden Horse 2024

Resumo em 30 segundos: Hsu Fang-yi nasceu em 1971 em Yilan, formou-se em Dança pela Universidade Nacional de Artes de Taipei e partiu para os EUA. ¹ Em 1995 passou na audição e ingressou na Martha Graham Dance Company de Nova York, ¹ tornando-se primeira bailarina em 1999. ¹ Em 2005 recebeu elogios do New York Times. Em 2007 regressou a Taiwan e fundou a LAFA, encerrada em 2010. ² Em 2020 estreou o documentário I Do What I Want. Em 2024 coreografou o visual principal do Festival Golden Horse. ³

1971, Yilan

Hsu Fang-yi nasceu em 1971 em Yilan, numa família sem ligações às artes. Desde criança frequentou aulas de dança, no ensino médio ingressou no Departamento de Dança da Academia Nacional de Artes (atual Universidade Nacional de Artes de Taipei), completando a formação regular. ¹

Após formar-se, decidiu ir para Nova York, onde nos primeiros anos sobreviveu com trabalhos temporários, participando incessantemente de audições para diversas companhias.

Hsu Fang-yi referiu-se repetidamente em entrevistas a esse período, chamando-o de "processo necessário para conhecer o que eu era capaz de fazer". Esses anos de trabalho e audições deram-lhe, antes mesmo de ingressar oficialmente na Companhia Graham, uma consciência clara das suas capacidades físicas e da sua posição no mercado.

1995: ingresso na companhia, 1999: primeira bailarina

Em 1995, Hsu Fang-yi passou na audição e ingressou na Martha Graham Dance Company. ¹ Não foi promovida a primeira bailarina em 1995: começou como integrante do corpo de baile e só em 1999 ascendeu ao posto de primeira bailarina. ¹

A própria audição da Companhia Graham já é uma primeira peneira: bailarinos do mundo todo disputam essas vagas. Quando Hsu passou, era uma das poucas bailarinas asiáticas a entrar nesse templo nos anos 1990; na cena da dança moderna nova-iorquina, a sua presença quebrou um preconceito geográfico não dito: o treino de alto nível em linguagem corporal não ocorre apenas na Europa e nos EUA.

Durante o período na companhia, interpretou obras clássicas de Graham como Diversion of Angels ("A Transferência dos Anjos") e Night Journey ("Viagem Noturna"), sendo elogiada pela crítica de dança de Nova York. Em 2005, o New York Times chamou-a de "uma das bailarinas mais cativantes" (termo exato da crítica carece de verificação adicional). ¹

O cerne da técnica Graham é a "contração e liberação" (contraction and release), uma linguagem de movimento centrada na coluna vertebral, que enfatiza a expressão de tensão emocional através do deslocamento do centro de gravidade do corpo. Hsu Fang-yi, dentro desse sistema, progrediu de integrante a primeira bailarina, o que demonstra que ela consegue usar o vocabulário Graham para contar a sua própria história; o domínio técnico é o bilhete de entrada, mas isso é o padrão de uma primeira bailarina.

Fundação da LAFA: regresso a Taiwan, educação em dança e experiências interdisciplinares

Em 2007, Hsu Fang-yi regressou a Taiwan e fundou a "LAFA" (Life Art For All). ² A LAFA não era apenas uma companhia de dança, dedicava-se também à educação e a colaborações interdisciplinares. Em 2010, a LAFA encerrou atividades.

(Nota: algumas fontes registram erroneamente o ano de fundação como 2008; adota-se 2007.)

A decisão de regressar e fundar a LAFA ocorreu depois de ela já ter consolidado a posição de primeira bailarina na Companhia Graham — foi uma virada ativa. Essa escolha mostra que o seu sentido de responsabilidade para com a dança não se limitava a atuar nos palcos mais altos, mas incluía trazer para Taiwan o que aprendera em Nova York e encontrar solo correspondente. A LAFA durou três anos e deixou amostras de prática educativa e colaboração interdisciplinar.

Documentário _I Do What I Want_: o corpo como conhecimento

Em 2020, estreou o documentário I Do What I Want, que regista a trajetória de dança de Hsu Fang-yi. O próprio título é uma declaração de posição: o que ela escolhe fazer não é necessariamente o que os outros acham que ela deveria fazer. Essa atitude atravessa toda a sua trajetória — de Yilan a Nova York, de Graham à LAFA — cada escolha é uma concretização prática de "faço o que quero".

No documentário de 2020 e em entrevistas de 2025, Hsu Fang-yi aborda repetidamente a finitude do corpo como instrumento de dança e como conviver com o envelhecimento. A sua posição é: a vida de um bailarino não termina na atuação em palco; a compreensão do corpo é em si um conhecimento. Independentemente do que o corpo possa fazer, esse conhecimento pode ser ensinado, transmitido, continuado a ser usado. Essa atitude é a reivindicação central da sua transformação em educadora e voz pública após o treino técnico na Companhia Graham.

Visual principal do Golden Horse e a questão do envelhecimento corporal

Em 2024, Hsu Fang-yi coreografou o visual principal do Festival Golden Horse, usando o movimento corporal como fio condutor da identidade visual. ³ Em 2025, concedeu entrevista à imprensa abordando a questão do envelhecimento corporal e a transição na carreira de bailarina. ⁴

A escolha do Festival Golden Horse de usar a dança como linguagem de design do seu visual principal, tendo Hsu Fang-yi à frente, mostra o posicionamento dela no campo cultural taiwanês: ela é um dos símbolos representativos da arte corporal contemporânea de Taiwan; "bailarina" tornou-se a descrição mais reduzida. O design do visual principal não precisa de diálogos, nem de cenários, apenas de um corpo: o corpo dela.

(Nota: a menção "participou em filme de Ang Lee" não pôde ser confirmada em fontes existentes e foi removida do artigo.)

Dito comum → leitura mais precisa: Hsu Fang-yi é frequentemente rotulada como "a primeira taiwanesa a atingir o posto de primeira bailarina numa companhia de dança moderna de topo internacional"; esse posicionamento é correto. Mas a pergunta mais interessante é: como conseguiu? A resposta não é dom inato ou sorte, mas sim os quatro anos (1995–1999) em que, dentro do sistema técnico Graham, ela se construiu de integrante a primeira bailarina. A importância dessa trajetória é metodológica, não apenas de conquista.

🎙️ Nota do curador: A carreira de Hsu Fang-yi na Companhia Graham é uma história completa rara na história do desenvolvimento das artes performativas taiwanesas no exterior: entrou, chegou ao topo, regressou. Os três passos ocorreram na íntegra, e cada um teve uma razão de decisão clara.

Em 2007 regressou a Taiwan e fundou a LAFA, não porque a Companhia Graham não a comportasse mais, mas porque ela escolheu ativamente trazer recursos de volta a Taiwan. Essa escolha não foi invalidada pelo encerramento da LAFA em 2010. Ela continuou a atuar, a ensinar, a exercer influência no ecossistema de dança de Taiwan.

O visual principal do Golden Horse 2024 e a entrevista de 2025 sobre envelhecimento mostram que a narrativa da sua carreira não se fixou num "pico", mas continua a redefinir o que um bailarino pode ser à medida que o corpo muda.

A dança moderna de Taiwan desenvolveu-se rapidamente após os anos 1990, surgindo campos mais diversos além da Cloud Gate Dance Theatre. Hsu Fang-yi escolheu regressar da Companhia Graham com uma razão clara: julgou poder trazer para o ecossistema da dança moderna de Taiwan o que o sistema Graham tinha sedimentado; esse olhar de julgamento é outra dimensão além da de bailarina.

Após regressar, lecionou na Universidade Nacional de Artes de Taipei e em várias escolas de dança, trazendo o treino sistemático da técnica Graham para o corpo dos estudantes taiwaneses. Essa transmissão pedagógica, mesmo após o fim da LAFA, prosseguiu de várias formas. Os seus alunos continuam a desenvolver-se no meio da dança em Taiwan; o enraizamento do vocabulário Graham em Taiwan deve-se em parte ao ensino de Hsu Fang-yi.

De Yilan a Nova York, de audições com trabalho temporário a primeira bailarina de Graham, de regresso a Taiwan para fundar a LAFA, ao visual principal do Golden Horse, a carreira de Hsu Fang-yi não é uma história que se congela no sucesso, mas o registo a longo prazo de uma pessoa em diálogo contínuo entre corpo e arte, redefinindo constantemente o seu próprio lugar.

A sua proposição mais citada é "o corpo é uma ferramenta para compreender o mundo". Na fase de transição da atuação em palco para a educação e o discurso público, essa frase ganhou contorno mais concreto: qualquer pessoa, através da compreensão do seu próprio corpo, pode encontrar um modo de existência mais lúcido. O conhecimento do corpo não é patente de bailarinos.

Essa reivindicação faz a sua influência ultrapassar as fronteiras profissionais da dança. As suas palestras e entrevistas têm público nos meios empresariais e educacionais de Taiwan. A proposição "a sabedoria do corpo" toca o problema comum de quem precisa gerir o próprio estado; o background em dança é porta de entrada, não barreira.

Leitura complementar: Hsu Fang-yi — Wikipédia ｜ CommonWealth Magazine: Hsu Fang-yi ｜ Fundação Nacional de Cultura e Artes

Referências