許芳宜：宜蘭1971、グラハム舞団プリンシパルから2024年金馬ビジュアルダンサーへ

30秒概要： 許芳宜は1971年、宜蘭に生まれた。台北芸術大学舞蹈科を卒業後、渡米した。¹ 1995年にオーディションを通過し、ニューヨークのマーサ・グラハム・ダンス・カンパニー（Martha Graham Dance Company）に加入。¹ 1999年にプリンシパルダンサー（首席）に昇格した。¹ 2005年に『ニューヨーク・タイムズ』から高い評価を受けた。2007年に台湾に帰国しラファンLAFAを創立、2010年に解散した。² 2020年にドキュメンタリー映画『我心我行』が公開された。2024年に金馬影展のビジュアルダンスを担当した。³

1971年、宜蘭

許芳宜は1971年、宜蘭に生まれた。家庭とは芸術とは無縁であった。小学校でダンスクラスに入り、中学で国立芸術学院（現・台北芸術大学）舞蹈科に入学し、正規の訓練を修了した。¹

卒業後、ニューヨークへ渡ることを決意し、最初の数年間はアルバイトで生計を立てながら、各舞団のオーディションにひたすら参加した。

許芳宜はその後のインタビューで繰り返しこの時期に触れ、「自分に何ができるかを知る」ための必要な過程であると語っていた。アルバイトとオーディションを重ねた数年間は、正式にグラハム舞団に加入する以前に、自分の身体的能力と市場における立ち位置を冷静に把握する機会となった。

1995年加入、1999年プリンシパルへ

1995年、許芳宜はオーディションを通過し、マーサ・グラハム・ダンス・カンパニーに加入した。¹ 1995年にすぐにプリンシパルに昇格したわけではない。舞団の一員として活動を開始し、1999年にプリンシパルダンサーに昇格したのである。¹

グラハム舞団のオーディション自体が第一の選考である。世界中のダンサーがこのポジションを目指して競い合う。許芳宜がオーディションを通過したのは、1990年代にこの殿堂に入ったアジア人ダンサーの数少ない一人であり、ニューヨークの現代舞踊界において、彼女の存在は一つの暗黙の地理的偏見を打ち破った。すなわち、高水準の身体言語の訓練は欧米だけで行われているわけではないということを示したのである。

舞団在籍中、彼女はグラハムの代表作『天使の転回』（Diversion of Angels）、『夜の旅路』（Night Journey）などを演じ、ニューヨークの舞踊評論家から称賛された。2005年、『ニューヨーク・タイムズ』は彼女を「最も注目すべきダンサーの一人」と評した（正確な評語は今後の確認を要する）。¹

グラハム・テクニックの核心は「コントラクション・アンド・リリース」（収縮と伸展）であり、脊椎を中心軸とする動作言語で、感情の緊張が身体重心の移動を通じて表現されることを重視する。許芳宜がこのシステムの中で舞団の一員からプリンシパルにまで上り詰めたことは、彼女がグラハムの語彙で自分の物語を語れることを意味する。技術面の習得は参加資格にすぎず、それこそがプリンシパルの基準なのである。

ラファンLAFAの創立：台湾への帰国と舞踊教育・異分野実験

2007年、許芳宜は台湾に帰国し「ラファンLAFA」（Life Art For All）を創立した。² ラファンは単なる舞団ではなく、教育や異分野のコラボレーションも行った。2010年、ラファンは解散した。

（注：一部の資料では創立年を2008年と誤記しているが、2007年を正とする。）

帰国してラファンを創立するという決定は、グラハム舞団でプリンシパルの地位を確立した彼女が自ら選んだ転換であった。この選択は、彼女に対する舞踊への責任感が最高の舞台で踊ることだけではなく、ニューヨークで学んだことを持ち帰り、台湾にふさわしい土壌を見出すことにもあることを示している。ラファンは2010年に解散したが、その3年間は異分野コラボレーションと舞踊教育の実践というモデルを残した。

ドキュメンタリー映画『我行我心』：身体としての知識

2020年、ドキュメンタリー映画『我心我行』が公開され、許芳宜の舞踊キャリアの歩みを記録した。『我心我行』というタイトル自体が一つの立場表明である。彼女が選んだことは、必ずしも周囲が彼女に期待することではない。この姿勢は、宜蘭からニューヨークへ、グラハムからラファンへと、彼女の歩み全体を貫いている。彼女の一つひとつの選択は、「我心我行」の具体的実践なのである。

許芳宜は2020年のドキュメンタリー『我心我行』および2025年のインタビューにおいて、舞踊の道具としての身体の限界や、老化とどう共存するかという問題について繰り返し語っている。彼女の立場は、ダンサーの生命は舞台のパフォーマンスにとどまらず、身体に対する理解そのものが一つの知識であるということである。身体が何ができるかにかかわらず、この知識は教え、伝え、活用し続けることができる。この姿勢は、グラハム舞団での技術訓練を終えた後、教育者そして公の発言者へと転向する彼女の中核的な主張である。

金馬影展ビジュアルと身体の老化問題

2024年、許芳宜は金馬影展のビジュアルダンスを担当し、肢体の動きをビジュアルアイデンティティ全体に貫かせた。³ 2025年、彼女はメディアのインタビューに応じ、身体の老化問題とダンサーのキャリア転換について語った。⁴

金馬影展が舞踊をビジュアルのデザイン言語として選択し、許芳宜を起用したこと自体が、台湾の文化界における彼女の位置づけを示している。彼女は台湾の現代身体芸術を象徴する存在の一つであり、「ダンサー」という言葉はもはや最小限の説明にすぎない。ビジュアルデザインにセリフも場面も必要ない。必要なのはただ一つの身体、彼女の身体だけである。

（注：「アン・リー監督の映画に出演」という説は、既存の資料において具体的な作品を確認できず、本稿から削除した。）

通説→より正確な読み方： 許芳宜はしばしば「国際的なトップ現代舞団でプリンシパルに上り詰めた最初の台湾人」と位置づけられるが、この評価は正確である。しかし、より興味深い問いは、彼女がどうやってそれを成し遂げたのかということである。答えは、先天的な才能や幸運ではなく、グラハムの技術システムの中で4年間（1995〜1999年）かけて舞団の一員からプリンシパルにまで自分を高めたことにある。この軌跡の重要性は、成果そのものよりも方法論にある。

🎙️ キュレーター・ノート： 許芳宜のグラハム舞団でのキャリアは、台湾の海外における表演藝術発展史において珍しい完全な物語である。入団し、最高の地位に就き、帰国する。この三つのステップがすべて実現し、しかもそれぞれのステップに明確な判断理由がある。

彼女が2007年に帰国してラファンを創立したのは、グラハム舞団が彼女を受け入れられなくなったからではなく、自ら資源を台湾に持ち帰ることを選んだからである。この選択は、2010年のラファン解散後も否定されていない。彼女は踊り続け、教え続け、台湾の舞踊生態系の中で影響力を発揮し続けている。

2024年の金馬影展ビジュアル、2025年の身体の老化に関するインタビューは、彼女のキャリアの物語がどこかの「頂点」で固定されるのではなく、身体の変化とともにダンサーであり続けることを再定義し続けていることを示している。

台湾の現代舞踊は1990年代以降急速に発展し、雲門舞集以外にもより多様な舞踊の場が生まれた。許芳宜がグラハム舞団から台湾に帰国した理由は明確である。彼女は、グラハムシステムが蓄積したものを台湾の現代舞踊の生態系にもたらせると判断した。この判断の眼力は、ダンサーとしての彼女のもう一つの側面である。

彼女は帰国後、台北芸術大学や各舞踊学校で教え、グラハム・テクニックの体系的な訓練を台湾の学生たちの身体に伝えた。この教育的な継承は、ラファン解散後も異なる形で続いている。彼女の教え子たちは台湾の舞踊界で活躍を続け、グラハムの語彙が台湾に根を下ろす一端は、許芳宜の教学を通じて実現されたものである。

宜蘭から出発し、ニューヨークでアルバイトとオーディションを重ね、グラハムのプリンシパルに上り詰め、帰国してラファンを創立し、金馬のビジュアルを担当する。許芳宜のキャリアは、成功して固定された物語ではなく、身体と芸術の間で対話を続け、自分の立ち位置を絶えず再定義してきた一つの長い記録である。

彼女が最もよく引用される命題は「身体は世界を理解するための道具である」というものである。この言葉は、彼女が舞台パフォーマンスから教育や公共の論述へと転向する段階で、より具体的な意味を帯びた。誰もが自分の身体を理解することによって、より明晰な存在の仕方を見つけることができる。身体の知識は、ダンサーの特権ではない。

この主張は、彼女の影響力が舞踊という専門領域の枠を超えることを可能にした。彼女の講演やインタビューは、台湾の企業界や教育界にも多くの聴衆を持つ。「身体の知恵」という命題は、自分自身の状態を管理する必要のあるすべての人々の共通の問題に触れるものであり、舞踊の背景は入口であり、壁ではない。

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参考文献