Сюй Фанъи: из Илань 1971 года, от солистки труппы Марты Грэма до исполнителя главной роли в визуальной концепции кинофестиваля «Золотая лошадка» 2024 года

30-секундный обзор: Сюй Фанъи родилась в 1971 году в Илань, после окончания отделения танца Тайбэйского университета искусств уехала за рубеж. ¹ В 1995 году успешно прошла прослушивание и вступила в Нью-Йоркскую труппу Марты Грэма (Martha Graham Dance Company), ¹ в 1999 году была повышена до солистки. ¹ В 2005 году получила высокую оценку от The New York Times. В 2007 году вернулась на родину и основала LAFA, закрытая в 2010 году. ² В 2020 году вышел документальный фильм «Мое сердце, мои шаги». В 2024 году разработала танцевальную концепцию для кинофестиваля «Золотая лошадка». ³

1971 год, Илань

Сюй Фанъи родилась в 1971 году в Илань, её семья не была связана с искусством. С ранних лет она занималась в танцевальном классе при начальной школе, а в период обучения в средней школе поступила в отделение танца Национальной академии искусств (ныне Тайбэйский университет искусств), где прошла системную подготовку. ¹

После окончания университета она приняла решение отправиться в Нью-Йорк. В первые годы она зарабатывала на жизнь подработками, постоянно участвуя в прослушиваниях различных танцевальных трупп.

Позже Сюй Фанъи неоднократно упоминала этот период в интервью, называя его необходимым процессом «познания того, что она может делать». Эти годы подработок и прослушиваний позволили ей до официального вступления в труппу Марты Грэма обрести четкое понимание своих физических возможностей и своего места на рынке.

Вступление в труппу в 1995 году, повышение до солистки в 1999 году

В 1995 году Сюй Фанъи успешно прошла прослушивание и вступила в труппу Марты Грэма (Martha Graham Dance Company). ¹ Важно отметить: она не стала солисткой сразу после вступления в труппу в 1995 году. Она начинала с позиции участницы труппы и была повышена до солистки только в 1999 году. ¹

Само прослушивание в труппу Марты Грэма является первым фильтром: танцоры со всего мира стремятся занять это место. Когда Сюй Фанъи прошла отбор, она была одной из немногих азиатских танцовщиц, вошедших в этот храм искусства в 1990-х годах. В нью-йоркском современном танцевальном сообществе её присутствие разрушало негласное географическое предубеждение: высокоуровневная подготовка в области языка тела происходит не только в Европе и Северной Америке.

В период работы в труппе она исполняла классические произведения Грэма, такие как «Развлечение ангелов» (Diversion of Angels) и «Путешествие в ночь» (Night Journey), получив похвалу нью-йоркских танцевальных критиков. В 2005 году The New York Times назвала её «одной из самых примечательных танцовщиц» (точный формулировки комментария требуют дальнейшего уточнения). ¹

Основой техники Грэма является «сокращение и расслабление» (contraction and release) — язык движений, центрированный вокруг позвоночника, который подчеркивает эмоциональное напряжение через перенос центра тяжести тела. Продвигаясь в этой системе от участницы труппы до солистки, Сюй Фанъи продемонстрировала, что способна рассказывать свои истории на языке Грэма. Техническое владение было лишь входным билетом; истинным стандартом солистки стало то, что она смогла выразить себя через эту систему.

Основание LAFA: возвращение на Тайвань для танцевального образования и кросс-дисциплинарных экспериментов

В 2007 году Сюй Фанъи вернулась на Тайвань и основала «LAFA» (Life Art For All). ² LAFA была не просто танцевальной труппой, она также занималась образованием и кросс-дисциплинарным сотрудничеством. В 2010 году деятельность LAFA завершилась.

(Примечание: в некоторых источниках ошибочно указан 2008 год как год основания; верным является 2007 год.)

Решение вернуться на Тайвань и основать LAFA было осознанным поворотом, сделанным после того, как она уже утвердилась в позиции солистки труппы Марты Грэма. Этот выбор показывает, что её ответственность перед танцем не ограничивалась выступлениями на высших сценах, но также включала привнесение того, чему она научилась в Нью-Йорке, и поиск соответствующей почвы на Тайване. Хотя LAFA закрылась в 2010 году, её трехлетнее существование оставило примеры кросс-дисциплинарного сотрудничества и практики танцевального образования.

Документальный фильм «Мое сердце, мои шаги»: тело как знание

В 2020 году вышел документальный фильм «Мое сердце, мои шаги», записывающий этапы танцевальной карьеры Сюй Фанъи. Само название фильма «Мое сердце, мои шаги» является заявлением позиции: она выбирала делать то, что считала нужным, а не то, что другие думали, что она должна делать. Это отношение пронизывает весь её путь — от Иланя до Нью-Йорка, от труппы Грэма до LAFA. Каждый её выбор был конкретным воплощением принципа «следую своему сердцу и шагаю вперед».

В документальном фильме 2020 года «Мое сердце, мои шаги» и в интервью 2025 года Сюй Фанъи неоднократно говорила о ограниченности тела как инструмента танца и о том, как共存 (сосуществовать) со старением. Её позиция заключается в том, что жизнь танцовщика не ограничивается выступлениями на сцене; само понимание тела является формой знания. Независимо от того, что способно делать тело, это знание можно преподавать, передавать и продолжать использовать. Эта позиция стала ключевым тезисом её трансформации из технического исполнителя в труппе Грэма в педагога и публичного оратора.

Визуальная концепция кинофестиваля «Золотая лошадка» и вопросы старения тела

В 2024 году Сюй Фанъи разработала танцевальную концепцию для кинофестиваля «Золотая лошадка», связывая визуальную идентичность через физические движения. ³ В 2025 году она дала интервью СМИ, обсуждая вопросы старения тела и трансформации карьеры танцовщика. ⁴

Выбор кинофестиваля «Золотая лошадка» использовать танец в качестве основного языка визуального дизайна, доверив эту роль Сюй Фанъи, сам по себе говорит о позиционировании её в культурном поле Тайваня: она является одним из репрезентативных символов современного тайваньского искусства тела, и определение «танцовщица» является лишь минимальным описанием. Для визуальной концепции не нужны диалоги или декорации, требуется лишь одно тело: её тело.

(Примечание: утверждение о «съемках в фильмах Ли Аня» не может быть подтверждено конкретными произведениями в имеющихся источниках, поэтому оно было исключено из статьи.)

Распространенное утверждение → Более точное прочтение: Сюй Фанъи часто позиционируют как «первую тайваньку, достигшую позиции солистки в ведущем мировом современном танцевальном ансамбле». Эта позиция точна. Однако более интересный вопрос заключается в том, как она этого добилась? Ответ кроется не в врожденных талантах или случайностях, а в том, что она потратила четыре года (1995–1999) на то, чтобы в системе техники Грэма превратить себя из участницы труппы в солистку. Важность этого пути заключается в методологии, а не только в достижениях.

🎙️ Заметки куратора: Карьера Сюй Фанъи в труппе Марты Грэма — это редкая полная история в истории развития исполнительских искусств Тайваня за рубежом: войти, достичь вершины, вернуться. Все три шага были полностью реализованы, и каждый из них имел четкие причины принятия решений.

Она вернулась на Тайвань в 2007 году, чтобы основать LAFA, не потому, что труппа Марты Грэма не могла принять её, а потому, что она сознательно выбрала вернуть ресурсы на Тайвань. Этот выбор не был опровергнут после закрытия LAFA в 2010 году. Она продолжала выступать, преподавать и оказывать влияние на танцевальную экосистему Тайваня.

Визуальная концепция кинофестиваля «Золотая лошадка» в 2024 году и интервью о старении тела в 2025 году показывают, что её жизненная нарративная линия не застыла на каком-либо «пике», а продолжает переопределять то, кем может быть танцовщик, по мере изменения тела.

Современный танец на Тайване быстро развивался после 1990-х годов, и помимо Cloud Gate Dance Theatre появились более разнообразные танцевальные площадки. Причина, по которой Сюй Фанъи выбрала вернуться на Тайвань из труппы Грэма, была очевидна: она оценила, что способна привнести в тайваньскую экосистему современного танца то, что накоплено системой Грэма. Этот взгляд и оценка являются еще одним измерением её личности как танцовщицы.

После возвращения на Тайвань она преподавала в Тайбэйском университете искусств и других танцевальных школах, привнося систематическую подготовку по технике Грэма в тела тайваньских студентов. Это педагогическое наследие продолжало существовать в различных формах и после закрытия LAFA. Её ученики продолжили развиваться в тайваньском танцевальном сообществе; укоренение языка Грэма на Тайване отчасти было достигнуто благодаря педагогике Сюй Фанъи.

Вышедшая из Илань, прошедшая нью-йоркские прослушивания с подработками, ставшая солисткой Грэма, вернувшаяся на родину, чтобы основать LAFA, и создавшая визуальную концепцию для «Золотой лошадки» — карьера Сюй Фанъи не является историей успеха, застывшей в один момент. Это долгосрочная запись того, как человек ведет непрерывный диалог между телом и искусством, постоянно переопределяя своё место.

Её наиболее часто цитируемым тезисом является «тело — это инструмент для понимания мира». В период её перехода от сценических выступлений к образованию и публичным дискуссиям это утверждение приобрело более конкретное значение: любой человек может через понимание своего собственного тела найти более осознанный способ существования. Знание тела не является исключительной прерогативой танцовщиков.

Этот тезис позволил её влиянию выйти за пределы границ профессиональной области танца. Её лекции и интервью имеют аудиторию в тайваньском бизнес-сообществе и образовательной сфере. Тезис «мудрость тела» затрагивает общие проблемы любого человека, которому необходимо управлять своим состоянием; танцевальный бэкграунд является входом, а не барьером.

Дополнительные материалы: Сюй Фанъи — Википедия ｜ Magazine Horizon: Сюй Фанъи ｜ Национальный фонд культурных и художественных искусств

Источники