許芳宜：宜蘭1971，葛蘭姆舞團首席到2024金馬主視覺舞者

30 秒概覽： 許芳宜1971年生於宜蘭，台北藝術大學舞蹈系畢業後赴美。¹ 1995年通過試鏡，加入紐約瑪莎·葛蘭姆舞蹈團（Martha Graham Dance Company），¹ 1999年升任首席舞者。¹ 2005年獲《紐約時報》好評。2007年回台創立拉芳 LAFA，2010年結束。² 2020年紀錄片《我心我行》上映。2024年為金馬影展設計主視覺舞蹈。³

1971年，宜蘭

許芳宜1971年生於宜蘭，家中與藝術無關。從小學舞蹈班，國中考入國立藝術學院（現台北藝術大學）舞蹈系，完成正規訓練。¹

畢業後決定前往紐約，在頭幾年靠打工維生，不斷參加各舞團試鏡。

許芳宜後來在訪談中反覆提及這段時間，稱之為「認識自己能做什麼」的必要過程。那幾年的打工試鏡，讓她在正式加入葛蘭姆舞蹈團之前，已對自己的身體能力和市場位置有了清醒的認知。

1995年進團，1999年首席

1995年，許芳宜通過試鏡，加入瑪莎·葛蘭姆舞蹈團（Martha Graham Dance Company）。¹ 不是1995年就升首席：她從舞團成員做起，1999年才升任首席舞者。¹

葛蘭姆舞蹈團的試鏡本身就是第一道篩選：全球各地的舞者都在爭取這個位置。許芳宜通過試鏡時，是1990年代少數進入這個殿堂的亞洲舞者之一，在紐約現代舞界，她的存在打破了一個不言而喻的地理偏見：高水準的身體語言訓練，不只發生在歐美。

在舞團期間，她詮釋葛蘭姆的經典作品《天使的轉移》（Diversion of Angels）、《夜之旅》（Night Journey）等，被紐約舞評界稱讚。2005年，《紐約時報》稱她是「最引人注目的舞者之一」（確切評論用語待進一步確認）。¹

葛蘭姆技巧的核心是「收縮與延展」（contraction and release），以脊椎為中心軸的動作語言，強調情緒張力透過身體重心的轉移來表達。許芳宜在這個系統裡從舞團成員做到首席，代表她能用葛蘭姆語彙說出自己的故事，技術層面的掌握是入場門票，這才是首席的標準。

創立拉芳 LAFA：返台舞蹈教育與跨界實驗

2007年，許芳宜回台創立「拉芳 LAFA」（Life Art For All）。² 拉芳不只是舞團，也做教育與跨界合作。2010年，拉芳結束。

（注：部分資料誤記創立年為2008年，以2007年為準。）

回台創立拉芳的決定，是她在葛蘭姆舞蹈團已站穩首席位置後主動選擇的轉向。這個選擇說明她對舞蹈的責任感不只是在最高舞台上表演，還包括把她在紐約學到的東西帶回來、在台灣找到對應的土壤。拉芳2010年結束，但它的三年留下了跨界合作與舞蹈教育實踐的樣本。

紀錄片《我心我行》：身體作為知識

2020年，紀錄片《我心我行》上映，記錄許芳宜的舞蹈生涯歷程。《我心我行》的名字本身是一個立場陳述：她選擇做的事，不一定是別人覺得她應該做的事。這個態度貫穿了她從宜蘭到紐約、從葛蘭姆到拉芳的整個軌跡——她的每一個選擇，都是「我心我行」的具體實踐。

許芳宜在2020年《我心我行》紀錄片和2025年受訪中，反覆談到身體作為舞蹈工具的有限性和如何與老化共存的問題。她的立場是：舞者的生命不止於舞台上的表演，對身體的理解本身就是一種知識。不管身體能做什麼，這個知識可以被教、被傳遞、被繼續使用。這個態度，是她在葛蘭姆舞蹈團的技術訓練結束後，轉型為教育者和公眾發言人的核心主張。

金馬影展主視覺與身體老化議題

2024年，許芳宜為金馬影展設計主視覺舞蹈，以肢體動作貫穿視覺識別。³ 2025年，她接受媒體訪問，談身體老化議題與舞者生涯的轉型。⁴

金馬影展選擇以舞蹈作為主視覺的設計語言，由許芳宜擔綱，這個選擇本身說明了台灣文化場域對她的定位：她是台灣當代身體藝術的代表符號之一，「舞者」已是最小的描述。主視覺設計不需要對白、不需要場景，只需要一個身體：她的身體。

（注：「參演李安電影」一說在現有資料中無法確認具體作品，已從文章移除。）

通行說法→更精確讀法：許芳宜常被定位為「第一個在國際頂尖現代舞團站上首席的台灣人」，這個定位準確。但更有意思的問題是：她怎麼做到的？答案不是先天賦予的稟賦或際遇，而是在葛蘭姆技術系統裡用四年時間（1995-1999）把自己從舞團成員做到首席。這個軌跡的重要性是方法論，不僅是成就。

🎙️ 策展人筆記：許芳宜在葛蘭姆舞蹈團的生涯，是台灣表演藝術海外發展史上少見的一個完整故事：進去、做到最高、回來。這三個步驟都完整發生了，而且每一個步驟都有清晰的決策理由。

她在2007年回台創立拉芳，不是因為葛蘭姆舞蹈團容不下她，而是她主動選擇把資源帶回台灣。這個選擇在2010年拉芳結束後沒有被否定。她繼續演出、繼續教學、繼續在台灣舞蹈生態裡發揮影響力。

2024年金馬影展主視覺、2025年談身體老化的受訪，說明她的生涯敘事沒有在某個「高峰」定格，而是隨著身體的變化持續重新定義舞者可以是什麼。

台灣的現代舞在1990年代後快速發展，雲門舞集之外出現了更多元的舞蹈場域。許芳宜選擇從葛蘭姆舞蹈團返台，理由很清楚：她判斷自己能為台灣的現代舞生態帶來葛蘭姆系統所沉澱的東西，這個判斷的眼光，是她作為舞蹈者之外的另一個維度。

她返台後在北藝大、各舞蹈學校教課，把葛蘭姆技術的系統性訓練帶入台灣學生的身體。這個教學傳承，在拉芳結束後仍以不同形式延續。她的學生繼續在台灣舞蹈圈發展，葛蘭姆語彙在台灣的生根，有一部分是透過許芳宜的教學完成的。

從宜蘭出發、紐約打工試鏡、葛蘭姆首席、回台創立拉芳、金馬主視覺，許芳宜的生涯不是一個成功後定格的故事，而是一個人在身體與藝術之間持續對話、不斷重新定義自己位置的長期記錄。

她最常被引用的命題是「身體是一個了解世界的工具」。這句話在她從舞台表演轉向教育和公共論述的階段，有了更具體的涵義：任何人都可以透過對自己身體的理解，找到更清醒的存在方式。身體的知識，不是舞者的專利。

這個主張，讓她的影響力超出了舞蹈專業的邊界。她的演講和訪談在台灣企業界、教育界都有受眾。「身體的智慧」這個命題觸碰到任何需要管理自身狀態的人的共同問題，舞蹈背景是入口，不是門檻。

延伸閱讀：許芳宜 — 維基百科 ｜ 天下雜誌：許芳宜 ｜ 國家文化藝術基金會

參考資料