Enno Cheng: Mit der fremdesten Sprache die ehrlichsten Lieder geschrieben – Von der 2016-Identity-Offenbarung bis zum 2023-Goldton-Preis in Zweierpackung

30-Sekunden-Überblick: Enno Cheng wurde am 19. März 1987 in Ilan geboren. Ihr Vater ist der taiwanesische Neofilm-Regisseur James Cheng. 2007 debütierte sie als Schauspielerin, Drehbuchautorin und Komponistin im Film „Ende des Sommers“ des Vaters, wurde für den 44. Goldenen Lorbeer nominiert; 2011 veröffentlichte sie ihr erstes Solo-Album „Neptun“ (Neptune); am 3. Januar 2016 kam sie auf Facebook mit ihrer sexuellen Orientierung heraus, im selben Monat schrieb sie sich mit dem Sänger des Feuerlöscher-Bands Yang Da-Zhong scheiden lassen; 2022 veröffentlichte sie ihr erstes völlig taiwanesisches Album „Wassertropfen“ (Mercury Retrograde); am 1. Juli 2023 gewann sie beim 34. Goldton-Preis in zwei Kategorien: Beste taiwanesische Sängerin und Bestes taiwanesisches Album. In einem Album-Interview sagte sie: „Also habe ich direkt mit einer Sprache, die ich nicht so gut kann, angefangen, mir selbst schwieriger zu machen.“ — Die Kreativschwierigkeit als Methode der Ehrlichkeit.

Am 1. Juli 2023 fand die Preisverleihung des 34. Goldton-Preises statt.

Bester taiwanesischer Sängerin: Enno Cheng. ¹Bester taiwanesisches Album: Enno Chengs „Wassertropfen“ (Mercury Retrograde). ¹

Ein 36-jähriges Mädchen, das bereits 2011 sein erstes Solo-Album veröffentlicht hatte, zwischen drei Plattenfirmen gewechselt hat, in einer Band war, Essays geschrieben hat, im Film des Vaters aufgetreten ist, 2016 seine Identität offengelegt hat und im selben Monat geschieden hat, 2019 den Goldenen Ton gewonnen hat — dies war das erste Mal, dass sie beim Goldton-Preis ausgezeichnet wurde, und zwar mit zwei taiwanesischen Kategorien.

Sie sagte auf der Bühne:

„Taiwanesisch hat mich gelehrt, mich zu verneigen. Es hat mich gelehrt, langsamer zu werden, es hat mich gelehrt, jedes Wort und jeden Satz ernst zu nehmen.“ ²

Dieser Satz fasst ihren Arbeitsprozess der vorherigen elf Monate zusammen, in denen sie 11 taiwanesische Lieder für das Album „Wassertropfen“ schrieb. Für eine Ilanerin, die in Taipeh aufgewachsen ist und Taiwanesisch als Kind im Schulhof oft als fremd empfand, ist es keine Rückkehr zur Muttersprache, sondern das Neueinstudieren einer Sprache.

📝 Kuratorische Anmerkung: Der Goldton-Preis verleiht taiwanesischen Kategorien selten Künstlern, die ihren Karriereanfang im Mandarin hatten. Enno Cheng ist eine Ausnahme — sie hat mit „einer Sprache, die ich nicht so gut kann“ den höchsten taiwanesischen Sängerin-Preis gewonnen.

Das neue Film-Familienumfeld in Ilan

Enno Cheng wurde am 19. März 1987 in Ilan geboren. ³Ihr Vater ist der Regisseur James Cheng (geb. 1958 in Ilan) — 1984 trat er der „grünen Gruppe“ bei, drehte soziale Bewegungsdokumentationen, wandte sich später dem Filmschaffen zu. Sein Werk „Traumtänzer“ (Dream of the Red Mansions) erhielt den Preis für den besten Film beim Internationalen Filmkritikerwettbewerb in Venedig sowie den Goldenen Lorbeer als bester taiwanesischer Film. ⁴

Ihre Mutter ist eine erfahrene Musikerin, die früher in Restaurants gesungen hat, Gitarre spielt und auch am „Fünf-Lichter-Wettbewerb“ teilgenommen hat. ³

Also wuchs Enno Cheng in einer Familie auf, in der Film und Musik zwei parallele Spuren verliefen. Vom Vater sah sie die Sets von jung auf, von der Mutter hörte sie das Gitarrespielen. Doch als sie in Taipeh aufhörte, Taiwanesisch zu sprechen, wurde sie von ihren Mitschülern ausgegrenzt — der Kontrast zwischen der familiären Sprachumgebung in Ilan und dem Schulalltag in Taipeh hinterließ bei ihr eine Narbe, die 30 Jahre später aufbrach. ⁵

Sie studierte Chinesische Literatur an der Tamkang-Universität, studierte Französisch, ließ 2007 das Studium aus, um sich ganz dem kreativen Schaffen zu widmen. ³

2007: „Ende des Sommers“ — Vater und Tochter gemeinsam

Das erste Werk von Enno Cheng war das des Vaters.

2007 mit dem Film „Ende des Sommers“ (The End of Summer), Regie: James Cheng. Enno Cheng in der Hauptrolle, zugleich als Drehbuchautorin und Komponistin. ⁶Der Film spielt in Ilan und markiert das erste gemeinsame Projekt von Vater und Tochter. Enno Cheng wurde für den 44. Goldenen Lorbeer in der Kategorie bester neuer Schauspieler nominiert. ⁶

2009 war es erneut der Vater, der Enno Cheng in seinem Film „Tränen“ (Tears) brauchte. Diesmal schrieb sie nicht nur das Drehbuch, sondern komponierte auch das Endlied „Saya Nala“, das für den 46. Goldenen Lorbeer in der Kategorie beste ursprüngliche Filmmusik nominiert wurde. ⁷

Auf dem Set von „Tränen“ traf sie auf den Schauspieler Tsai Chen-Nan. Nachdem Tsai ihr Lied „Saya Nala“ gehört hatte, sagte er zu ihr:

„Deine Stimme eignet sich perfekt zum Singen von taiwanesischen Liedern. Die jungen Menschen sollten wirklich mehr taiwanesische Lieder schreiben!“ ⁸

Das war 2010. Sie erinnerte sich an diesen Satz 12 Jahre später — als sie 2022 ihr Album „Wassertropfen“ veröffentlichte, erwähnte sie diesen Dialog freiwillig in einem Interview.

2011–2015: Persönliche Musik und Mädchen-Schokolade

2011 veröffentlichte Enno Cheng ihr erstes Solo-Album „Neptun“ (Neptune). ⁹Alle Lieder in Mandarin. Dies war ihre Muttersprache und ihr kreativer Ausdruck.

Von 2012 bis 2013 gründete sie die Band „Mädchen-Schokolade“ (Tiger Chocolate) und veröffentlichte das Album „Nachtfabrik“ (Night Factory); dieses Album wurde für den 26. Goldton-Preis in der Kategorie beste Band nominiert. ¹⁰

In diesen Jahren war sie auch als Schauspielerin tätig. Der taiwanesische Filmszene blieb sie treu, doch die Musik wurde zunehmend ihr Hauptfokus.

Im Dezember 2013 heiratete sie Yang Da-Zhong, den Sänger der Band Feuerlöscher (Fireball). ¹¹Die beiden waren fast neun Jahre zusammen.

📝 Kuratorische Anmerkung: Enno Cheng von 2011 bis 2015 war eine reine Mandarin-Künstlerin. Sie wechselte 2022 zu einem völlig taiwanesischen Album, was 11 Jahre später geschah. Dieses Zeitfenster hilft zu verstehen, warum sie sagte, dass taiwanesisch sie „lehrte, sich zu verneigen“.

2016-01-03: Die Facebook-Enthüllung

Am 3. Januar 2016 veröffentlichte Enno Cheng einen Artikel auf Facebook. Der Originaltext lautet:

„In fast neun Jahren Beziehung habe ich Yang Da-Zhong’ Seele immer tief geliebt. Yang Da-Zhong hat ein herzliches Herz und hat mir bedingungslos verstanden und geduldig gewartet, und dies ist bis heute unverändert geblieben. Doch ich kämpfe weiterhin mit meiner Selbstwahrnehmung. Nach monatelangen Gesprächen haben wir uns darauf geeinigt, die Tatsache zu akzeptieren, dass ich seine Körper nicht lieben kann…… Denn ich liebe weibliche Körper.“ ¹²

Im selben Monat schrieb sie sich mit Yang Da-Zhong scheiden lassen. ¹¹

Dieser Artikel wurde zur gleichen Zeit weit verbreitet. Sie nahm kein Fernsehinterview an, hielt keine Pressekonferenz ab, und verwendete keine Anwaltserklärung als Schutz — nur einen Facebook-Beitrag. Der Text trug die gesamte Verantwortung für die Aussage.

Als sie später von Journalisten gefragt wurde, warum sie diesen Schritt unternommen hatte, antwortete sie:

„Ich bin eine Künstlerin, ich muss meinen Zustand ehrlich darstellen, ich kann nicht lügen…… Musik und Schauspiel sind anders, die sie auf der Bühne ist, ist auch die Sängerin auf der Bühne. Die Kreativität muss ehrlich sein, sonst verrät das Werk sich selbst.“ ¹³

Diese Logik der kreativen Ehrlichkeit wurde zur Grundlage all ihrer Arbeitsentscheidungen, einschließlich der Entscheidung, sechs Jahre später taiwanesische Lieder zu schreiben.

2017–2019: Musik und Prosa

In den drei Jahren nach der Enthüllung veröffentlichte sie zwei Alben und ein Prosawerk.

• 2017 zweites Solo-Album „Pluto“ ¹⁴
• 2017 Prosa-Sammlung „Arbeitskurve: 3D-Monster-Verwandelungsbericht“ ¹⁵
• 2019 drittes Solo-Album „Dear Uranus“ (Geschenkt an Uranus) ¹⁶

Das Album „Dear Uranus“ enthält zehn Lieder, darunter drei taiwanesische. Das Lied „Das Herz von Jade“ (Jade’s Heart) erhielt den Preis für den besten alternativen Pop-Song beim 10. Goldton-Kreativpreis. ¹⁶Dies war ihr erster offizieller Versuch, taiwanesische Lieder zu schreiben — aber noch kein völlig taiwanesisches Album, sondern ein Mandarin-Album mit einigen taiwanesischen Liedern.

Die Namen dieser drei Alben bilden eine Achse des Sonnensystems: Neptun → Pluto → Dear Uranus. Dies ist ihre eigene Namensgebungslogik als kreative Chronologie.

2022: „Wassertropfen“ — Mit der fremdesten Sprache

2022 veröffentlichte Enno Cheng ihr erstes völlig taiwanesisches Album „Wassertropfen“ (Mercury Retrograde). Elf Lieder. Produzent: Chunho, taiwanesischer Gesangsproduzent: Ciacia (何欣穗). ¹⁷

Warum taiwanesisch? In einem Interview mit Blow 吹 Musik erklärte sie detailliert:

„Ich wollte demonstrieren, wie schwierig es für mich ist, etwas zu kommunizieren, etwas in meinem Herzen zu sagen. Meine Strategie war: Ich verwende direkt eine Sprache, die ich nicht so gut kann, und mache es mir selbst schwieriger.“ ¹⁸

Dies ist die Methodik des Albums „Wassertropfen": Durch die Unkenntnis der Sprache Zwangsehrlichkeit erzwingen. Wenn sie Mandarin schreibt, fällt sie in die vertrauten Gefühle und Ausdrücke der letzten zehn Jahre; wenn sie taiwanesisch schreibt, muss sie jedes Wort nachschlagen, fragen und laut aussprechen, um es zu bestätigen. Langsamer werden, sich verneigen, jedes Wort ernst nehmen.

Der taiwanesische Gesangsproduzent Ciacia (何欣穗) spielte in diesem Album die Rolle des Sprachkorrektors: Sie korrigierte die Wortwahl, stellte sicher, dass die taiwanesische Ausdrucksweise korrekt war, und nahm sogar bereits veröffentlichte Lieder erneut auf. ¹⁷

Die Rolle des Produzenten Chunho war eine andere Ebene. Er arbeitete mit Enno Cheng über fünf Jahre zusammen, begann 2020 damit, taiwanesische Elemente in verschiedene Musikstile zu integrieren, und entdeckte, dass Techno und Gospel besonders gut mit taiwanesischer Sprache funktionierten. ¹⁷Diese technische Einschätzung wurde zur Grundlage des Albums „Wassertropfen": Die Verschmelzung von taiwanesisch × elektronisch und taiwanesisch × Gospel machte das Album klingen wie kein traditionelles taiwanesisches Lied.

Chunhos Ratschlag an Enno Cheng blieb als wörtliches Zitat:

„Ich sage ihr immer, du musst nicht so sehr lieben.“ ¹⁷

Das bedeutet, sie sollte von der großen Perspektive zu ihrer inneren dunklen Seite finden. Die Texte des Albums „Wassertropfen" enthalten mehr persönliche Emotionen als gesellschaftliche Themen — was möglicherweise das Ergebnis von Chunhos Bemerkung ist.

Die verborgene Ursache: Taiwanesische Spottlieder in der Kindheit

Die Idee, taiwanesische Lieder für das Album „Wassertropfen" zu schreiben, kam nicht erst 2022. In einem Interview mit La Vie erwähnte sie freiwillig ihre Kindheitsverletzlichkeit:

„Ich habe mich schon lange gefühlt, dass ich nicht genug getan habe, um meine Großmutter (A-Gong) besser zu verstehen.“ ¹⁹

Als Kind in Taipeh zur Schule ging und taiwanesisch sprach, wurde sie von Mitschülern ausgegrenzt, was eine Angst vor dem Lernen der taiwanesischen Sprache auslöste. Als sie erwachsen wurde und versuchte, mit ihrer Großmutter zu kommunizieren, war ihre Sprachfähigkeit bereits abgenehmmt. Dieses „zu späte Bedauern" lag nahezu zehn Jahre mit der Ermutigung von Tsai Chen-Nan, der ihr 2010 sagte, taiwanesische Lieder zu schreiben — und 2022 veröffentlichte sie das Album „Wassertropfen", das diese zwei zehn Jahre lang angesammelten Materialien in einem völlig taiwanesischen Album zurücksetzte.

📝 Kuratorische Anmerkung: Das völlig taiwanesische Album 2022 war weder eine „Identitätswende“ noch eine „Marktstrategie". Es war eine 35-jährige Künstlerin, die sich mit dem Spott ihrer zehnjährigen Selbst auseinandersetzt — mit der künstlerischen Fähigkeit, die sie jetzt hat, um eine Sprache wiederherzustellen, die sie in ihrer Kindheit verloren hatte.

2023-07: Goldton-Preis 34 — Doppelte Auszeichnung in taiwanesischen Kategorien

Am 1. Juli 2023 fand die Preisverleihung des 34. Goldton-Preises statt.

„Wassertropfen" wurde in sechs Kategorien nominiert und gewann zwei der wichtigsten: Bester taiwanesischer Sängerin + Bester taiwanesisches Album. ¹Von Enno Chengs erstem Album 2011 bis zum Doppelgewinn beim Goldton-Preis 2023 lagen zwölf Jahre.

Ihr Dankesrede enthielt nicht nur den weithin zitierten Satz „Taiwanesisch hat mich gelehrt, mich zu verneigen“, sondern auch einen weiteren wichtigen Teil, in Bezug auf die MeToo-Bewegung:

„Ich möchte von Herzen all jenen danken, die in letzter Zeit ihre Verletzlichkeit offengelegt haben. Es war hart für euch. Ich hoffe, dass diese Unruhe, diese Diskussionen, uns ein sichereres und transparenteres Umfeld schaffen.“ ²⁰

2023 war genau der Monat, in dem die MeToo-Bewegung in Taiwan am stärksten war: In Politik, Wissenschaft, Medien und Unterhaltung gab es eine Reihe von Enthüllungen. Enno Chengs Dankesrede war eine der wenigen positiven Reaktionen der Preisgewinner auf die gesellschaftlichen Themen.

Yang Da-Zhong erscheint auf der Party

Nach der Preisverleihung des 34. Goldton-Preises erschien ein unerwartetes Gesicht auf Enno Chengs Party: Ihr Ex-Mann Yang Da-Zhong. ²¹

Sieben Jahre nach der Scheidung 2016 erschien Yang Da-Zhong persönlich, um sie zu gratulieren. Die beiden tauschten Blicke aus, und Yang wurde als „aufrichtig“ beschrieben. Später entwickelte sich ihre Beziehung weiter: Yang Da-Zhong wurde Enno Chengs Manager in einer Agentur, und die beiden arbeiteten in einer „lockeren“ Beziehung zusammen, die nur einmal im Monat zusammentraf. ²¹

In einem anderen Interview erklärte Enno Cheng ihre Definition von Familie:

„Wir werden einander niemals verlassen, auch wenn du heute viel anders von mir bist, werden wir dich nicht verlieren.“ ²²

Dieser Satz gilt nicht nur für ihre Beziehung nach der Scheidung mit Yang Da-Zhong, sondern auch für ihre kreative Beziehung mit ihrem Vater James Cheng, und für die Beziehung zu ihrem professionellen Team bei „Wassertropfen": Ihre Definition von „Familie“ ist erweitert, nicht auf Ehe, Blut oder rechtliche Beziehungen beschränkt.

📝 Kuratorische Anmerkung: Yang Da-Zhongs Erscheinen auf der Party des 34. Goldton-Preises ist in der taiwanesischen Popmusik kaum wiederholbar. Die Voraussetzung dafür war, dass beide 2016 ihre Beziehung öffentlich und emotional nicht aufbausen, keine gegenseitigen Anschuldigungen machten und die Privatsphäre nicht veröffentlichten. Sieben Jahre später konnten sie als Freunde erneut auf einer Musikbranchenveranstaltung zusammentreffen.

Die inverse Einflussnahme von James Cheng

James Cheng, der Vater von Enno Cheng, gehört in der neuen Filmbewegung zur sozialen Bewegung → Kunst-Generation: In den 1980er Jahren drehte er soziale Bewegungsdokumentationen mit der „grünen Gruppe“, wandte sich später dem Spielfilm zu, und die Themen blieben sozialkritisch. ⁴

Seine Tochter zog ihn in eine andere Richtung. James Cheng erwähnte in einem Interview, dass er durch den Einfluss seiner Tochter Enno Cheng begonnen hat, sich auf Liebe und Familienthemen zu konzentrieren: Von „staatlichen Angelegenheiten“ zu „persönlichen Emotionen“. ²³

Dies ist eine ungewöhnliche Generationen-Kunstverschiebung: Der Vater ging von sozialen Bewegungen zu Filmen, und die Tochter zog den Vater von sozialen Themen zu Familienfilmen. Enno Chengs Rolle als Hauptdarstellerin und Drehbuchautorin im Film „Ende des Sommers" 2007 war gleichzeitig eine kreative Praxis, die „Vater und Tochter gemeinsam Themen erkunden“ verwirklichte.

Die zehn Jahre der kreativen Ehrlichkeit

Zurückblickend auf Enno Chengs Karriere:

• 2007 Schauspiel-Debüt + Drehbuch + Musik
• 2011 erstes Solo-Album
• 2016 Facebook-Enthüllung + Scheidung
• 2022 völlig taiwanesisches Album
• 2023 Goldton-Preis 34 mit Doppelgewinn

Obwohl diese Schritte wie Sprünge erscheinen, gibt es eine stetige Logik: Ehrlichkeit.

Die Logik der 2016-Enthüllung war „Kreativität muss ehrlich sein"; ¹³die Logik des 2022-taiwanesischen Albums war „mit der fremdesten Sprache mich selbst schwieriger zu machen" ¹⁸;und Enno Chengs Dankesrede beim Goldton-Preis 2023, in der sie die MeToo-Bewegung dankte, war ebenfalls dieselbe Logik: Nichts verstecken, nichts verschönern, nichts mit süßer Sprache verpacken, was schwer ist.

Diese Logik trieb sie in den letzten 16 Jahren von Mandarin zu Taiwanesisch, von Einzelperson zu Band zu Cross-Domain, von Schauspielerin zu Sängerin zu Autorin zu Produzentin. Jeder Schritt war eine Wahl, „in die schwierige Richtung“ zu gehen.

„Ich hoffe, dass wir ein sichereres und transparenteres Umfeld haben"

Enno Chengs MeToo-Ansprache beim Goldton-Preis 2023 war kein Zufall. Sie ist die Fortsetzung ihrer 2016-Enthüllungslogik: Wenn kreative Ehrlichheit ihre Anforderung an sich selbst ist, dann ist es im öffentlichen Raum, die Künstleridentität für mehr Menschen, die Ehrlichkeit brauchen, zu nutzen — das ist die gesellschaftliche Version dieser Logik.

Sie ist keine soziale Aktivistin. Sie geht nicht auf die Straße, organisiert keine soziale Bewegung und twittert nicht bei jedem aktuellen Ereignis. Aber sie sagte in wenigen Minuten auf der Bühne des Goldton-Preises die Worte, die gesagt werden mussten, und ließ sie im offiziellen Preisvideo zurück: Das ist ihre Art der gesellschaftlichen Teilnahme.

Ein Kind, das 1987 geboren wurde, ist 36 Jahre alt geworden. Ihr Vater ist ein Neofilm-Regisseur, ihre Mutter ist eine Sängerin, ihr Ex-Mann ist der Sänger einer Band, und sie selbst ist eine Künstlerin, die Schauspielerin, Sängerin, Autorin und Produzentin ist. Die Worte, die sie beim Goldton-Preis 2023 sagte — „Taiwanesisch hat mich gelehrt, mich zu verneigen“ — sind in Wirklichkeit ihre Methodik für alle „schwierigen Dinge": Nicht nur Sprache, sondern alles, was langsam, mit Bedacht und Ernsthaftigkeit erledigt werden muss.

Niemand weiß, wie ihr nächstes Album klingen wird oder welches Thema es behandelt. Aber man kann sicher sein: Es wird auf die schwierigste Weise geschrieben, die sie zurzeit kennt — denn das ist die einzige Arbeitsethik, die sie in den letzten 16 Jahren vertraut hat.

Weiterführende Literatur:

• Wei Ruxuan — Ein weiterer Weg, auf dem eine taiwanesische Sängerin dieselbe Generation wie Enno Cheng ist, um sich durch ihre Stimme zu definieren (Wei Ruxuans Kinderstimme × Enno Chengs taiwanesische Ehrlichkeit — zwei verschiedene Mechanismen der Selbstidentifikation)
• A-Bow — Ein weiterer Durchbruch mit „nicht-standardsprachlichen Sprachen" beim Goldton-Preis (A-Bows Paiwan-Sprache Album 2020 × Enno Chengs taiwanesisches Album 2023 — zwei Zeitzahlen der Beziehung zwischen Sprache und Goldton-Preis)
• Chen Jianqiao — Systematische Abwehr nicht-standardsprachiger Stimmen im taiwanesischen Pop; Enno Cheng mit nicht-standardsprachiger Stimme, A-Bow mit Minderheitensprache, Chen Jianqiao mit Kinderstimme — drei Arten, die Stimmgrenzen zu erweitern
• Goldton-Preis — Strukturelle Bedeutung der taiwanesischen Kategorien beim 34. Goldton-Preis
• Taiwanesische Popmusik — Evolution vom „lokalen Widerstand" zum „modernen Werkzeug" in der taiwanesischen Musik
• Taiwanesische unabhängige Musik — Enno Chengs Identität als unabhängige Musikerin von der Zeit der Lady Zero bis zu „Wassertropfen"
• Lin Yuxia — Ein Gegenbeispiel derselben Generation, die von der Mandarin-Pop-Ikone zur Produzentin zurücktrat (Enno Cheng mit fremder Sprache, Lin Yuxia mit selbstproduziertem Produzenten-Identität — zwei Wege, um sich nicht definieren zu lassen)

Referenzen