30 giây tóm tắt: Lala Hsu là người thắng giải lớp thứ ba của "Super Star" năm 2008, đồng thời là một trong ít ca sĩ từ show âm nhạc chuyển sang vị trí sáng tác cốt lõi của giải thưởng âm nhạc. Trước khi ra mắt, cô làm nhân viên y tế. "Đứng trên con ngựa trắng" biến dịch văn hóa hát giả đề "Xuân Bình Quý Và Vương Bảch Trinh" thành nhạc pop Hoa Việt, đưa các ca từ đợt thi tự sáng tạo vào thị trường nhạc. Năm 2018, album "Tình yêu" giúp cô đồng thời đoạt giải ca sĩ nữ ngôn ngữ chính thức và album nhạc ngôn ngữ chính thức lần thứ 29; năm 2022, ca "Không phải cảm xúc" đoạt giải nhà sản xuất đơn thể; năm 2023, ca "Không có nhau thì không thể rời" đoạt giải nhà sáng tác. Cô bắt đầu từ vị trí thắng cuộc thi, sau đó dần viết lại những gì bị đánh giá thành vấn đề cá nhân của mình.
Vé xe buýt gần như về Đài Trung
Lần đầu tiên Lala Hsu đăng ký tham gia audition chương trình ca hát, cô gần như không bước lên sân khấu.
Giới thiệu tiếng Anh của Bộ Văn hóa ghi lại một chi tiết kịch tính: Ở tuổi 24, lần đầu tiên cô tới Đài Bắc tham gia chương trình âm nhạc, nhìn thấy các thí sinh khác quá xuất sắc, cô sợ hãi quyết định từ bỏ, đã mua vé xe buýt về Đài Trung. Chỉ khi cô sắp lên xe, nhà sản xuất chương trình gọi điện, nhờ cô quay lại vì thiếu một người sẽ làm hỗn loạn quy trình. Cô phải quay lại.1
Đây không phải câu chuyện "cô gái tài năng được phát hiện". Nó gần với một người vừa mới bỏ việc làm y tế, chưa kịp nói rõ ràng với gia đình mình muốn làm gì, đang đứng ở bến xe, và đời sống đang kéo theo cô.
Cô sinh ngày 20 tháng 12 năm 1984 tại Hoa Liên, lớn lên tại Đài Trung, tốt nghiệp chuyên ngành Y tế tại Đại học Công nghệ Trung Đài. Cô từng làm việc tại bệnh viện. Năm 2008, cô từ bỏ công việc làm y tế, tinh ấp đăng ký tham gia "Super Star" lớp thứ ba. Bộ Văn hóa mô tả đó là khoảnh khắc quyết định sự nghiệp âm nhạc đầu tiên của cô.1
📝 Ghi chú của nhà lên kế
Các chương trình ca hát thích gói người thành "thiên tài mới được phát hiện". Nhưng khoảnh khắc đầu tiên của Lala Hsu xảy ra ở bến xe buýt, không phải dưới đèn sân khấu. Cái vé xe buýt gần như đưa cô về Đài Trung, khiến cô trở thành người thắng ít có chiều kích hoạch hơn.
Ngựa trắng từ hát giả đề vào phòng quay
Ngày 7 tháng 3 năm 2008, Lala Hsu thể hiện ca "Đứng trên con ngựa trắng" tại lớp thứ ba "Super Star". Ca này trở thành mã bí mật ra mắt của cô, đồng thời là trường hợp hiếm hoi của dịch văn hóa hát giả đề thành nhạc pop Hoa Việt.
Điểm cốt lõi của ca này là câu "Tôi đứng trên con ngựa trắng đi qua ba cổng" từ hát giả đề "Xuân Bình Quý Và Vương Bảch Trinh". Trước Lala Hsu, nhà sáng tác âm nhạc tiền vệ Tô Thông Đạt đã hợp tác với diễn viên hát giả đề Quách Xuân Mỹ để tạo phiên bản "Tôi đứng trên con ngựa trắng"; Lala Hsu đã gộp lời ca tiếng Hoa, giai điệu pop và cách hát hát giả đề lại với nhau, biến một giai điệu cổ thành nhạc pop Hoa Việt trong phòng quay show ca hát.1
Sự chuyển dịch này rất "Đài Loan". Văn hóa truyền thống không bị khoá trong bảo tàng, nó vẫn sống trong KTV, YouTube, và các ca từ cuộc thi tự sáng tạo. Cô hát về Xuân Bình Quý trở về Trung Nguyên, nhưng những gì thực sự được mang về là âm điệu mà người nghe Đài Loan đã quen thuộc từ lâu trong cơ thể mình, chỉ ít khi xuất hiện trong các sắp xếp nhạc chính thức.
Ngày 15 tháng 8 năm 2008, cô thắng lớp thứ ba. Tháng 5 năm sau, ngày 29, album "LaLa — Một album sáng tác đầu tiên" phát hành, bao gồm "Đứng trên con ngựa trắng", ca "Mất mát sông cát", "Ánh trăng như nhau" và các ca từ giai đoạn thi đấu. Bộ Văn hóa nói rằng album này giúp cô nhanh chóng trở thành một trong những đại diện tiêu biểu của thế hệ ca sĩ nhạc pop Hoa Việt mới.1
Đây cũng là cửa vào của Chen Chien-chi vào nhạc pop Hoa Việt. Ca "Mất mát sông cát" năm 2008 là lần đầu Chen Chien-chi sản xuất bài hát pop; năm 2009 album "LaLa — Một album sáng tác đầu tiên", năm 2010 album "Giới hạn", Lala Hsu liên tiếp ba năm trở thành nơi làm việc nơi Chen Chien-chi chuyển từ sân khấu và nhạc độc lập sang nhạc chính thức.2
✦ Tác phẩm đầu tiên của Lala Hsu, giúp văn hóa truyền thống không cần mặc formal vẫn có thể ngồi vào nhạc pop.
Sau khi thắng, học cách không phải người thắng
Năm 2010, lần thứ 21 của giải thưởng âm nhạc, Lala Hsu đoạt giải nhất với album đầu tiên. Giải này đưa cô từ vị trí thắng show ca hát vào hệ thống sản xuất nhạc, nhưng cũng tạo áp lực: mọi người đều mong cô tiếp tục chứng minh bản thân.
Cô sau đó nói về tình trạng đó một cách trực tiếp trong phỏng vấn tạp chí BIOS monthly. Khi tham gia show ca hát, cô hát bài của người khác, phần lớn vẫn đang chứng minh khả năng; điều thực sự giúp cô tìm thấy những người tương đồng là tác phẩm của chính cô:
"Chỉ khi có tác phẩm của chính mình mới thực sự có thể tìm được những người tương đồng, trao đổi năng lượng với nhau."3
Câu nói này rất quan trọng. Bản chất của chương trình ca hát là đánh giá: cô hát bài của ai, thay đổi thế nào, có thể thành công không, điểm số là bao nhiêu. Bản chất của ca sĩ sáng tác lại ngược lại: cô không còn chứng minh mình hát được ai, mà chứng minh "cô là ai".
Trong cùng bài phỏng vấn, Lala Hsu nói: "Tôi thực sự vui vì có âm nhạc, nó giúp tôi biết mình là ai. Sau khi tham gia show, tôi chắc chắn hơn rằng tôi muốn làm 'âm nhạc của Lala Hsu'."3
Từ album "Giới hạn" (2010) đến "Cuộc sống lý tưởng" (2012), cô dần rời xa vị trí "học sinh xuất sắc". Những năm đó, cô vẫn ở hệ thống sản xuất nhạc chính thức, vẫn phải đưa ra những ca có thể phát sóng trên đài và được hát lại trong concert, nhưng tác phẩm của cô ngày càng giống như một chuỗi tự phân tích tâm lý: "Cô có dám không", "Không khó", "Thông điệp tìm người" — bên ngoài là nhạc tình cảm, nhưng bên trong thực sự đang hỏi một câu hỏi duy nhất: khi yêu một người, người ta có thể thành thật được không?
Năm 2014, album "Thông điệp tìm người" giúp cô xuất hiện ở nhiều hạng mục của lần thứ 26 giải thưởng âm nhạc; Bộ Văn hóa cũng xem đây là tác phẩm quan trọng về giai điệu, lời ca và độ sâu giọng hát của cô. Ở giai đoạn này, cô đã chuyển đổi khả năng hát từ sân khấu show ca thành khả năng viết nhạc pop thành những câu hỏi tâm lý.
Tình yêu: Đưa sự chữa lành về tay chính mình
Cuối năm 2017, album "Tình yêu" phát hành. Album này sau đó giúp cô đồng thời đoạt giải ca sĩ nữ ngôn ngữ chính thức và album nhạc ngôn ngữ chính thức lần thứ 29. Thông tấn xã Trung Ương ghi lại, ngày 23 tháng 6 năm 2018, giải thưởng album nhạc ngôn ngữ chính thức được Lala Hsu đoạt qua album "Tình yêu"; Bộ Văn hóa cũng tổng hợp cô đoạt giải ca sĩ nữ và album âm nhạc qua album này.41
Điểm nhấn của album "Tình yêu" không phải là "chữa lành". Chữa lành quá dễ trở thành nhãn hiệu thị trường, như thể cô chỉ biến những vết thương của người khác thành nhạc dịu dàng. Chính xác hơn, album này đưa sự chữa lành về tay người sáng tác.
Trong phỏng vấn BIOS, cô nói về thói quen tránh né của mình khi gặp cảm xúc tiêu cực, và cũng nói rằng nếu chính cô không hài lòng với âm nhạc thì việc sáng tác không có ý nghĩa.3 Điều này khiến album "Tình yêu" không giống như một album "an ủi người khác", mà gần như là bản ghi lại của một sáng tác gia kéo chính mình ra khỏi tình trạng tránh né.
Ca "Không đồng ý" là tác phẩm đại diện nổi bật nhất của album này. Lời ca do Ái Dị Lương viết, MV do Bill Jal đạo diễn. Chính cái tên ca này giống như một bản tóm tắt của chủ đề lâu dài của Lala Hsu: những gì người ta nói ra không nhất thiết phản ánh cái sâu nhất trong lòng; nhưng âm nhạc có thể tiếp cận nơi mà ta không nói được.
📝 Ghi chú của nhà lên kế
Từ "chữa lành" dễ dàng biến ca sĩ thành nhân viên phục vụ, như thể công việc của cô là lau khô nước mắt của người nghe. Lala Hsu thực sự làm một việc khác: cô viết những điều mình từ chối, ghen tuông, khao khát, sợ hãi thành ca hát, để người nghe thấy chính mình ở đó.
Năm 2018, chiếc vương miện ca sĩ ấy, công nhận là một người bước ra khỏi chương trình ca hát, đã xé toàn bảng điểm, thay bằng những câu hỏi cá nhân.
"Cho": Có thể sáng tác, cũng có thể sản xuất
Năm 2022, album "Cho" phát hành. Đây là album sáng tác đầu tiên của cô sau khi trở thành mẹ, và cũng là lúc cô đưa chính mình vào vị trí sản xuất.
Trong phỏng vấn tạp chí Vogue Taiwan, cô nói những album trước đây phần lớn là tự sáng tác độc lập; "Cho" lại là cô cùng nhà sản xuất Trần Cẩn Hạ và Gat Đại Văn cùng tư duy. Cô mô tả đó như được kéo ra khỏi nhà, vào một không gian sáng tạo, tạo ra những tia lửa năng lượng.5
Câu nói này mô tả rõ ràng sự chuyển đổi sau này của Lala Hsu: cô bắt đầu chịu trách nhiệm cho việc một album nên hình thành như thế nào. Ca "Không phải cảm xúc" do cô và Trần Cẩn Hạ cùng sản xuất, năm 2022 đoạt giải nhà sản xuất đơn thể lần thứ 33 của giải thưởng âm nhạc.6 Năm sau, lần thứ 34 của giải thưởng âm nhạc, cô lại đoạt giải nhà sáng tác qua ca "Không có nhau thì không thể rời" viết cho Hồng Phế Du.7
Hai giải thưởng này rất quan trọng. Năm 2010, giải nhất chứng minh cô có thể ra mắt; năm 2018, giải ca sĩ nữ chứng minh cô có thể hát; những giải sản xuất và sáng tác năm 2022, 2023 chứng minh cô có thể quyết định cấu trúc của bài hát trước khi nó được hình thành.
Đối với một người bước ra khỏi chương trình ca hát, đây là một sự chuyển đổi quyền lực. Cô từng đứng trên sân khấu nhận điểm, sau đó bước vào nguồn gốc của ca hát và album, quyết định câu chuyện nên được đặt ra như thế nào.
Hát trở thành một điều xa xỉ
Ngày 4 tháng 11 năm 2023, Lala Hsu trở lại Taipei Arena, tổ chức chuyến lưu diễn "Những điều trở nên xa xỉ" tại Đài Bắc. Thông tấn xã Trung Ương ghi lại, cô là người lần thứ 4, cách nhau 5 năm, lên sân khấu tại Taipei Arena; dưới 5 phút sau khi lên sân khấu, cô đã khóc, nói với khán giả: "Tôi không thể nhìn thấy khuôn mặt các bạn, tôi tự nói với bản thân không được khóc, vì các bạn là một phần rất xa xỉ của cuộc đời tôi."8
Trang chương trình chính thức của Taipei Arena ghi lại hai ngày 4 và 5 tháng 11 năm 2023 là cùng một chương trình, với lời giới thiệu: "Ngày dài lại, có những điều trở nên xa xỉ, chẳng hạn như, trở thành một ca sĩ như Lala Hsu."9
Khái niệm "xa xỉ" này không phải ý nghĩa của sân khấu rực rỡ. Nó gần như là một ca sĩ, sau khi trải qua hôn nhân, sinh con, sản xuất album và lịch trình biểu diễn dài hạn, tái nhận thức: có thể có một khoảng thời gian hoàn toàn dành cho hát, đó là một tự do khó có được giữ lại trong cuộc sống.
Khi ra mắt, điều quan trọng nhất là "có được chọn". Mười lăm năm sau, câu hỏi thay đổi thành "tôi có thể giữ lại một khoảng thời gian để chỉ hát không". Sự chuyển đổi này mạnh mẽ hơn bất kỳ giải thưởng nào khác, cho thấy sự trưởng thành của Lala Hsu.
Viết lại những gì đã bị đánh giá
Tác phẩm của Lala Hsu thường bị gán vào "hạng mục chữa lành". Hạng mục này không sai, nhưng quá hẹp.
Ý nghĩa lớn hơn của cô là, cô đã chuyển hóa sản phẩm của chương trình ca hát năm 2000 ở Đài Loan thành một khả năng khác của ca sĩ sáng tác. Cô bắt đầu từ nhân viên y tế, bước vào phòng quay, vào giai đoạn ghi âm, vào giải thưởng âm nhạc, rồi trở lại sân khấu nhà vận động. Mỗi bước đều có một hệ thống bên ngoài chấm điểm: ban giám khảo show, thị trường nhạc, hội đồng giải thưởng âm nhạc, doanh số bán vé.
Nhưng những ca hát tốt nhất của cô lại xử lý những điều ngoài bảng điểm: những lời mà ta không dám nói, những người mà ta mất mát, bản thân mà ta tránh né, sự ghen tuông và mong manh trong tình yêu.
Vì vậy, câu chuyện của cô không phải "từ nhân viên y tế thành ca sĩ giải thưởng" một cách dễ dàng. Đường này quá giống một tấm áp phích truyền thông. Phiên bản thực tế hơn là: một người gần như mua vé xe buýt về Đài Trung, lại bước lên sân khấu với ca "Đứng trên con ngựa trắng"; rồi cô dành mười lăm năm viết lại mọi không gian mà người ta đã chấm điểm cô, dần chuyển thành các tác phẩm cá nhân.
Cái vé xe buýt gần như về Đài Trung chưa từng biến mất. Nó vẫn tồn tại trong những ca hát của cô, nhắc nhở một điều: đôi khi, việc ở lại lại phụ thuộc vào việc còn một ca chưa được viết xong trong lòng.
Đọc thêm:
- Chen Chien-chi — Ca "Mất mát sông cát" năm 2008 là lần đầu Chen Chien-chi sản xuất nhạc pop, đồng thời là nơi giọng hát của Lala Hsu được xây dựng.
- Yoga Lin — Cũng bước ra từ "Super Star", một con đường khác từ người thắng show ca hát đến tự sản xuất.
- Hebe Tien — Cùng với Lala Hsu là những đại diện nữ tiêu biểu của nhạc pop Hoa Việt thập niên 2010, từ hệ thống idol sáng tạo ra giọng hát của riêng mình.
- Waa Wei — Ca sĩ giải thưởng âm nhạc cùng thế hệ, cùng Lala Hsu tạo nên một hệ thống âm thanh không chuẩn của các ca sĩ sáng tác nữ tại Đài Loan.
- Chương trình giải trí Đài Loan — Từ "Super Star" để hiểu cách chương trình ca hát trên TV thay đổi nhạc pop Hoa Việt thập niên 2000.
Tài liệu tham khảo
- Ministry of Culture: Singer | Lala Hsu — Giới thiệu nhân vật chính thức tiếng Anh của Bộ Văn hóa, bao gồm quê quán, nền tảng nhân viên y tế, đăng ký bí mật "Super Star", dịch văn hóa hát giả đề "Đứng trên con ngựa trắng" và quá trình giải thưởng âm nhạc, là nguồn tài liệu chính cho các sự kiện cơ bản của bài viết.↩2345
- 陳建騏流行音樂起點〈失落沙洲〉2008 — 天下雜誌 — Phỏng vấn tạp chí Thiên hạ năm 2008 với Chen Chien-chi, ghi lại lần đầu tiên ông sản xuất nhạc pop là ca "Mất mát sông cát" của Lala Hsu năm 2008, và mở rộng đến các sáng tác album của Lala Hsu năm 2009 và 2010.↩
- BIOS monthly：專訪徐佳瑩：用祝福抵抗言不由衷 — Phỏng vấn sâu BIOS năm 2017, ghi lại những lời nói của Lala Hsu về show ca hát, sáng tác, tránh né và album "Tình yêu", là nguồn trích dẫn quan trọng cho trục câu chuyện "từ bị đánh giá đến tự định danh".↩23
- 中央社：金曲29 徐佳瑩心裡學獲最佳國語專輯 — Báo chí Thông tấn xã Trung Ương năm 2018 lần thứ 29 giải thưởng âm nhạc, ghi lại album "Tình yêu" đoạt giải album nhạc ngôn ngữ chính thức, cùng danh sách ứng cử viên năm đó, là nguồn tin từ phần giải thưởng đôi.↩
- Vogue Taiwan：徐佳瑩：「音樂是我的使命，它總是讓我找到自己」 — Phỏng vấn tạp chí Vogue Taiwan năm 2022 về album "Cho", trạng thái sáng tác sau khi trở thành mẹ và sự chuyển đổi sản xuất cùng Trần Cẩn Hạ và Gat Đại Văn.↩
- 中央社：第33屆金曲獎最佳單曲製作人獎 徐佳瑩、陳君豪獲獎 — Báo chí Thông tấn xã Trung Ương lần thứ 33 giải thưởng âm nhạc, xác nhận Lala Hsu và Trần Cẩn Hạ đoạt giải nhà sản xuất đơn thể qua ca "Không phải cảm xúc", hỗ trợ phần về bước vào vị trí sản xuất.↩
- 中央社：金曲34最佳作曲人獎 徐佳瑩獲獎 — Báo chí Thông tấn xã Trung Ương lần thứ 34 giải thưởng âm nhạc, xác nhận Lala Hsu đoạt giải nhà sáng tác qua ca "Không có nhau thì không thể rời", là bằng chứng cho sự công nhận khả năng sáng tác của cô từ giải thưởng âm nhạc.↩
- 中央社：徐佳瑩台北小巨蛋開唱 上台才5分鐘開心飆淚 — Báo chí Thông tấn xã Trung Ương năm 2023 về concert, ghi lại Lala Hsu khóc dưới 5 phút sau khi lên sân khấu của chuyến lưu diễn "Những điều trở nên xa xỉ" tại Đài Bắc và lời nói "Khán giả là một phần rất xa xỉ của cuộc đời tôi".↩
- 台北小巨蛋：2023/11/04、11/05 徐佳瑩「變得有些奢侈的事」巡迴演唱會 — Trang chương trình chính thức Taipei Arena, liệt kê hai ngày 4 và 5 tháng 11 năm 2023, đơn vị tổ chức, giá vé và mô tả chương trình, là nguồn thông tin lần thứ nhất về chuyến lưu diễn.↩