Hsu Chia-ying: Von der Krankenschwester zur Golden Melody Award-Gewinnerin – die Frau, die ihren Casting-Sieg zur Komposition machte

30-Sekunden-Überblick: Hsu Chia-ying war 2008 die Gewinnerin von „Super Star Avenue" Staffel 3 und gehört zu den wenigen taiwanesischen Sängerinnen, die vom Fernsehen-Casting zum Kern der Golden Melody Awards-Komposition aufgestiegen sind. Vor ihrem Durchbruch war sie Krankenschwester; mit „Auf weißem Pferd reitend" verwandelte sie die Gesangsweise der Taiwanese Oper „Xue Pinggui und Wang Baochuang" in Mandarin-Pop. Ihr erstes Album 2009 brachte mehrere Selbstkomposition aus Wettbewerben auf den Plattenmarkt. 2018 gewann sie mit „Psychologie" beim 29. Golden Melody Award sowohl beste Mandarin-Sängerin als auch bestes Mandarin-Album; 2022 erhielt sie für „Alles andere" den Preis für beste Single-Produktion, 2023 für „Wenn wir nicht zusammen sind, können wir uns nicht trennen" den Preis für beste Komposition. Sie begann als Casting-Gewinnerin und verwandelte ihr bewertetes Leben schrittweise in ihre eigene Geschichte.

Das Ticket, das sie fast nach Taichung zurückgebracht hätte

Hsu Chia-ying hätte beim ersten Mal fast nicht auf der Bühne gestanden, als sie nach Taipei kam, um sich bei einem Gesangswettbewerb zu bewerben.

Das englischsprachige Profil des Kulturministeriums hält ein sehr dramatisches Detail fest: Die 24-Jährige kam zum ersten Mal nach Taipei zu einer Fernsehsendung-Audition, sah backstage die anderen Kandidaten und war so eingeschüchtert, dass sie beschloss, aufzugeben. Sie hatte bereits ein Busticket nach Taichung gekauft. Gerade als sie einsteigen wollte, rief der Produzent an und bat sie zurückzukommen, weil ein fehlender Kandidat den Ablauf durcheinander bringen würde. Sie musste umkehren.¹

Das war keine Geschichte von „Talentiertes Mädchen wird entdeckt". Es war eher die Geschichte einer Frau, die gerade ihren Krankenpflegeberuf aufgegeben hatte und ihrer Familie noch nicht ganz erklärt hatte, was sie vorhatte – eine Frau, die sich an einer Bushaltestelle mit ihrem Leben auseinandersetzt.

Sie wurde am 20. Dezember 1984 in Hualien geboren, wuchs in Taichung auf, absolvierte die Krankenpflegeschule an der Zhongtai University of Science and Technology und arbeitete in einem Krankenhaus. 2008 kündigte sie ihren Krankenpflegejob und meldete sich heimlich bei „Super Star Avenue" Staffel 3 an. Das Kulturministerium beschreibt diesen Wettbewerb als den ersten entscheidenden Moment ihrer Musikkarriere.¹

📝 Kuratorische Notiz
Casting-Shows lieben es, Menschen als „Wunder von Laien" zu verpacken. Aber Hsu Chia-yings erstes wichtiges Bild entsteht an einer Bushaltestelle, nicht unter Scheinwerferlicht. Das Ticket, das sie fast nach Taichung zurückgebracht hätte, macht die spätere Gewinnerin eher zu einer Umleitung – weniger Schicksal, mehr Zufall.

Das weiße Pferd kommt aus der Taiwanese Oper ins Aufnahmestudio

Am 7. März 2008 sang Hsu Chia-ying „Auf weißem Pferd reitend" bei „Super Star Avenue" Staffel 3. Dieses Lied wurde später zu ihrem Debüt-Code und zu einem seltenen Fall der Übersetzung traditioneller Theaterkunst in der taiwanesischen Popmusik.

Der Refrain stammt aus der Taiwanese Oper „Xue Pinggui und Wang Baochuang" – „Ich reite auf weißem Pferd über drei Pässe". Bevor Hsu Chia-ying kam, hatte der Avantgarde-Komponist Su Tung-ta bereits mit der Opernschauspielerin Kuo Chun-mei an einer Version von „Auf weißem Pferd reitend" zusammengearbeitet; Hsu Chia-ying nähte Mandarin-Liedtexte, Pop-Melodie und Taiwanese-Opern-Gesangsweise neu zusammen und verwandelte eine alte Melodie im Aufnahmestudio einer Casting-Show in einen Mandarin-Pop-Hit.¹

Diese Übersetzung ist sehr taiwanesisch. Die Tradition wurde nicht ins Museum gestellt – sie lebt in Karaoke-Bars, auf YouTube und in Selbstkompositions-Wettbewerben weiter. Was sie singt, ist Xue Pinggui, der nach China zurückkehrt; was wirklich zurückkommt, ist die Gesangsweise, die taiwanesische Hörer in ihren Körpern bereits kannten, die aber selten in Mainstream-Mandarin-Arrangements auftaucht.

Am 15. August 2008 gewann sie die dritte Staffel. Am 29. Mai des folgenden Jahres kam „LaLa's First Original Album" heraus und enthielt „Auf weißem Pferd reitend", „Verlorene Sandbank", „Derselbe Mond" und andere Selbstkompositionen aus der Wettbewerbszeit. Das Kulturministerium sagt, dieses Album machte sie schnell zu einer der Vertreterinnen der neuen Generation taiwanesischer Popmusik.¹

Dies war auch der Einstiegspunkt für Chen Chien-chi in die Mandarin-Popmusik. 2008 war „Verlorene Sandbank" sein erstes Mal, dass er einen Pop-Song produzierte; 2009 mit „LaLa's First Original Album" und 2010 mit „Limit" wurde Hsu Chia-ying drei Jahre lang sein Arbeitsplatz beim Übergang vom Theater und der unabhängigen Musik zur Mainstream-Plattenindustrie.²

✦ Hsu Chia-yings erste Hauptwerk ließ die Tradition in einen Pop-Song einziehen, ohne sich formell anziehen zu müssen.

Nach dem Sieg: Erst lernen, nicht mehr Gewinnerin zu sein

Beim 21. Golden Melody Award 2010 gewann Hsu Chia-ying mit ihrem ersten Album den Preis für beste Newcomerin. Dieser Preis katapultierte sie vom Casting-Gewinner ins Plattensystem, gab ihr aber auch einen anderen Druck: Alle erwarteten, dass sie sich weiter bewies.

Sie beschrieb diesen Zustand später in einem Interview mit BIOS monthly sehr direkt. Beim Casting sang sie die Lieder anderer Menschen, meist um zu beweisen, dass sie sie meistern konnte; was sie wirklich mit ihresgleichen verband, waren ihre eigenen Werke:

„Nur wenn man seine eigenen Werke veröffentlicht, findet man wirklich seinesgleichen und erhält gegenseitig Energie."³

Dieser Satz ist entscheidend. Das Wesen von Casting-Shows ist Bewertung: Wessen Lied singst du, wie veränderst du es, kannst du es meistern, wie viele Punkte bekommst du. Das Wesen einer Songwriter-Sängerin ist das Gegenteil: Du beweist nicht mehr, dass du jemand anderen singen kannst, du beweist „wer du bist".

In demselben Interview sagte Hsu Chia-ying: „Ich bin wirklich dankbar für Musik, die mir zeigt, wer ich bin. Nach dem Wettbewerb bin ich mir sicherer, dass ich ‚Hsu Chia-yings Musik' machen will."³

Von „Limit" (2010) bis „Ideales Leben" (2012) verließ sie schrittweise die Position der „Überfliegerin". In diesen Jahren war sie immer noch im Mainstream-Plattensystem, musste immer noch Lieder abliefern, die von Radiosendern gespielt und in Konzerten gesungen werden konnten, aber ihre Werke wurden zunehmend wie eine Selbstdiagnose: „Traust du dich", „Nicht schwer", „Vermisstenanzeige" – oberflächlich sind es Liebeslieder, aber darin stellen sie alle die gleiche Frage: Kann man ehrlich sein, wenn man jemanden liebt?

2014 brachte „Vermisstenanzeige" sie zu mehreren Nominierungen beim 26. Golden Melody Award; das Kulturministerium betrachtete dieses Album auch als wichtiges Werk in ihrer Melodie-, Text- und Klangtiefe.⁴ In dieser Phase hatte sie ihre Gesangstalente aus ihrer Casting-Karriere bereits in die Fähigkeit umgewandelt, Pop-Songs wie psychologische Tests zu schreiben.

Psychologie: Die Heilung in ihre eigenen Hände nehmen

Ende 2017 kam „Psychologie" heraus. Dieses Album brachte ihr beim 29. Golden Melody Award sowohl den Preis für beste Mandarin-Sängerin als auch für bestes Mandarin-Album. Die Central News Agency dokumentierte, dass am Abend des 23. Juni 2018 das Album „Psychologie" von Hsu Chia-ying den Preis für bestes Mandarin-Album erhielt; das Kulturministerium dokumentierte auch, dass sie mit diesem Album die Sängerin des Jahres und das beste Mandarin-Album gewann.⁵¹

Der Punkt von „Psychologie" ist nicht „Heilung". Heilung wird zu leicht zum Marktlabel, als würde sie nur die Wunden anderer Menschen sanft singen. Genauer gesagt, nimmt dieses Album die Heilung aus dem Konsumvokabular zurück in den Schaffungsprozess.

In einem BIOS-Interview sprach sie über ihre Gewohnheit, vor negativen Gefühlen zu fliehen, und sagte auch, dass das Musikmachen bedeutungslos ist, wenn man sich selbst nicht mag.³ Dies macht „Psychologie" nicht wie ein Album, das „andere tröstet", sondern eher wie ein Protokoll, in dem ein Schöpfer sich selbst aus einem Flucht-Zustand zurückzieht.

„Unaufrichtig" ist das sichtbarste Hauptwerk dieses Albums. Ai Yi-liang schrieb Text und Melodie, Bill Jia inszenierte das Musikvideo, und der Songtitel selbst ist wie eine Verdichtung von Hsu Chia-yings langjähriger Thematik: Was man sagt, ist nicht unbedingt das Tiefste im Herzen; aber ein Lied kann sich diesem unsagbaren Ort nähern.

📝 Kuratorische Notiz
Das Wort „Heilung" kann eine Sängerin leicht zur Dienstleistung machen, als würde ihre Arbeit darin bestehen, den Zuhörern die Tränen zu trocknen. Was Hsu Chia-ying wirklich tut, ist etwas anderes: Sie schreibt ihre Flucht, ihren Neid, ihre Eifersucht, ihre Angst in Lieder, und Hörer sehen sich selbst darin.

Der Golden Melody Award für Sängerin des Jahres 2018 bestätigt eine Sängerin, die aus einer Bewertungs-Show kam, die Bewertungstabelle zerrissen und ihre eigene Geschichte geschrieben hat.

„Für dich": Kreativ schreiben und auch produzieren

2022 kam „Für dich" heraus. Dies ist Hsu Chia-yings erstes Originalalbum nach Heirat und Mutterschaft, und auch das Album, in dem sie sich selbst in eine Produzentenposition brachte.

In einem Interview mit Vogue Taiwan sagte sie, dass frühere Alben mehr unabhängige Kreativität hatten; bei „Für dich" brainstormte sie mit Produzent Chen Chun-hao und Ge Da-wei. Sie beschrieb es, als würde man sie aus dem Haus herausziehen und in ein Kreativ-Camp bringen, wo Funken sprühen.⁶

Dieser Satz macht ihre späte Transformation sehr klar: Hsu Chia-ying begann, die Verantwortung dafür zu übernehmen, wie ein Album funktioniert. „Alles andere" wurde von ihr und Chen Chun-hao gemeinsam produziert und gewann beim 33. Golden Melody Award 2022 den Preis für beste Single-Produktion.⁷ Im folgenden Jahr, beim 34. Golden Melody Award, gewann sie mit „Wenn wir nicht zusammen sind, können wir uns nicht trennen", geschrieben für Hong Pei-yu, den Preis für beste Komposition.⁸

Diese beiden Preise sind wichtig. Der Preis für beste Newcomerin 2010 bewies, dass sie debütieren konnte; 2018 bewies der Preis für beste Sängerin, dass sie singen konnte; die Produktions- und Kompositionspreise 2022 und 2023 beweisen, dass sie entscheiden kann, wie ein Lied geformt wird, bevor es entsteht.

Für jemanden, der aus einem Casting kam, ist dies eine Identitätsumkehrung. Sie stand einmal auf der Bühne und erhielt Bewertungen; später trat sie in den Ursprung von Liedern und Alben ein und entschied, wie die Fragen gestellt werden.

Singen wird zu etwas Luxuriösem

Am 4. November 2023 kehrte Hsu Chia-ying zur Taipei Arena zurück und hielt die Taipei-Show ihrer Tournee „Das, was etwas Luxuriöses geworden ist" ab. Die Central News Agency schrieb, dass dies ihr viertes Mal war, in der Taipei Arena zu singen, mit einem Abstand von 5 Jahren; sie weinte weniger als 5 Minuten nach Beginn und sagte zum Publikum: „Ich kann eure Gesichter nicht sehen, ich sage mir, ich darf nicht weinen, weil ihr ein sehr luxuriöser Teil meines Lebens seid."⁹

Die offizielle Programmseite der Taipei Arena listete die Shows vom 4. und 5. November 2023 als ein Programm auf, mit dem Text: „Mit der Zeit werden manche Dinge plötzlich luxuriös, zum Beispiel, eine Sängerin wie Hsu Chia-ying zu sein."¹⁰

Dieses „Luxuriös" bedeutet nicht prächtige Bühne. Es bedeutet eher, dass eine Sängerin, nachdem sie Ehe, Mutterschaft, Albumproduktion und lange Tourneepausen erlebt hat, sich neu bewusst wird: Eine vollständige Zeit auf der Bühne zu stehen und nur Sängerin zu sein, ist eine Freiheit, die schwer zu bewahren ist.

Als sie debütierte, war die wichtigste Frage „Kann ich ausgewählt werden". Fünfzehn Jahre später ist die Frage „Kann ich mir Zeit nehmen, um nur zu singen". Diese Veränderung sagt mehr über Hsu Chia-yings Reife aus als jeder Preis.

Das bewertete Leben zurückschreiben

Hsu Chia-yings Werke werden oft in die Schublade „Heilung" gesteckt. Diese Schublade ist nicht falsch, aber zu klein.

Ihre größere Bedeutung liegt darin, dass sie das Produkt der taiwanesischen Casting-Shows der 2000er Jahre in eine andere Möglichkeit für eine Songwriter-Sängerin verwandelt hat. Sie ging von Krankenschwester ins Aufnahmestudio, vom Aufnahmestudio ins Aufnahmestudio, vom Aufnahmestudio zum Golden Melody Award, und vom Golden Melody Award zurück auf die Taipei-Arena-Bühne. Bei jedem Schritt gab es externe Systeme, die sie bewerteten: Show-Juroren, Plattenmarkt, Golden-Melody-Juroren, Konzertticketverkäufe.

Aber ihre besten Lieder behandeln genau das, was jenseits von Bewertungen liegt: Worte, die man nicht sagen kann, Menschen, die man verloren hat, das Selbst, das man vermeidet, Eifersucht und Zerbrechlichkeit in der Liebe.

Also ist ihre Geschichte nicht die glatte Linie „Von Krankenschwester zu Sängerin des Jahres". Diese Linie sieht zu sehr wie ein Motivations-Poster aus. Die wahrere Version ist: Eine Frau, die fast einen Bus nach Taichung genommen hätte, blieb und sang ein Lied über ein weißes Pferd; später brauchte sie fünfzehn Jahre, um alle Bereiche, die sie jemals bewertet hatten, schrittweise in ihre eigenen Werke zu schreiben.

Das Ticket, das sie fast nach Taichung gebracht hätte, ist nicht verschwunden. Es lebt in ihren Liedern weiter und erinnert die Menschen an etwas: Manchmal bleibt man, weil man noch ein Lied im Herzen hat, das nicht geschrieben ist.

Weiterführende Lektüre:

• Chen Chien-chi — 2008 war „Verlorene Sandbank" Chen Chien-chis erstes Mal, einen Pop-Song zu produzieren, und auch der Schlüsselort, an dem Hsu Chia-yings früher Sound etabliert wurde
• Lin Yu-chiao — Ebenfalls von „Super Star Avenue" ausgegangen, ein anderer Weg vom Casting-Gewinner zum selbstständigen Produzenten
• Tien Fu-chen — Gehört wie Hsu Chia-ying zu den Kernfiguren der weiblichen Mandarin-Stimmen der 2010er Jahre, löste sich aus dem Idol-System, um ihre eigene Stimme zu finden
• Wei Ru-xuan — Golden-Melody-Sängerin der gleichen Generation, bildet zusammen mit Hsu Chia-ying eine nicht-standardisierte Genealogie taiwanesischer weiblicher Songwriter-Sängerinnen
• Taiwanesische Varieté-Shows — Verstehen Sie, wie „Super Star Avenue" die taiwanesische Fernsehshow die Mandarin-Popmusik der 2000er Jahre verändert hat

Referenzen