Đại Tứ (Dwagie): Giáo sư rap tiếng Đài Loan xuất thân từ phòng luyện tập ở Đài Bắc

Tóm tắt 30 giây: Đại Tứ (Dwagie, tên khai sinh là Tiền Cương Trung) là ca sĩ rap tiếng Đài Loan sinh tại Đài Bắc, người sáng lập studio nhạc "Nhân Nhân Công Cường". Vào cuốc thập niên 1990, anh trên bảng tin của Master U và được MC HotDog nhận diện, từ các bản demo tàng chính và các buổi biểu diễn tại nhà hàng đã được đưa vào phòng thử nghiệm âm nhạc của đài phát hành Magic Stone. Vào năm 2002 khi album "Đáy Lạ Hoa" (một số nguồn ghi nhận viết là "Đáy Lạ Hoa") ra mắt, công trình này được đặt trong bối cảnh của các album rap hoàn chỉnh dành cho thị trường tiếng Trung sớm; ca khúc "Taiwan Song" lại đánh dấu sự biến tấu của tiếng Đài Loan thành tiếng nói của nhận thức thể chủ Đài Loan. Sau 2003, anh trở về Đài Bắc mở ra "Nhân Nhân Công Cường", khiến một không gian ghi âm và luyện tập thành điểm đến hip-hop vùng Nam. Vào năm 2011, album "Nhân" mời gọi Trương Hoa Xuân, Lâm Châm Tố, Văn Hạ và Đại Thượng Tăng Từ Khiêm tham gia, đưa các vấn đề nhân quyền, tôn giáo, động vật và chính trị vào từ ngữ của rap Đài Loan. Đến thời kỳ "Big Bang Hip-Hop", anh với vai trò là giám khảo và "giáo sư" đã chia sẻ kinh nghiệm từ các khu vực tàng chính sớm với các thế hệ mới.¹²³⁴

Từ bảng tin Master U đến kỷ nguyên tàng chính

Nơi đầu tiên được các nhà hàng hip-hop Đài Loan nhận diện đặc sản của Đại Tứ là các bảng tin mạng, các nhà xuất bản và góc văn hóa phụ nông thôn.

Anh kể lại trong phỏng vấn cho Central News Agency rằng từ sớm, anh tiếp xúc với các tác phẩm hip-hop phía Tây như bài album của Snoop Dogg "Doggystyle". Tại Đài Bắc, các không gian như POP Artist Shop, Đông Hồ Sắt đã khiến anh thấy được tiềm năng của văn hóa phụ. Sau đó, anh tới Bắc Kinh học, và qua bảng tin Master U gặp MC HotDog, hai người từ các chuyên đề, bóng rổ, party đến trao đổi sáng tác, dần thành một trong những cặp đôi cốt lõi của rap tàng chính sớm nhất Đài Loan.¹²

Trong thời kỳ đó, ngành hip-hop Đài Loan chưa có cấu trúc doanh nghiệp mạnh mẽ. Roomie trích lại bài viết trong cuốn "Hip-Hop Đệ: Câu chuyện rap Đài Loan" cho biết, sau năm 1998, đài phát hành Magic Stone chú ý đến MC HotDog trong các buổi biểu diễn trực tiếp tại nhà hàng @live ở Bắc Kinh, sau đó thành lập "Phòng thử nghiệm âm nhạc Big Ma Opera", gồm các thành viên như HotDog, Đại Tứ, Xì Tứ, 168 và Charles. Công ty phát hành nhạc vẫn đang khám phá cách sản xuất, giá cả và tiếp thị rap. Các bản demo tàng chính, mạng lưới sinh viên và các buổi biểu diễn trực tiếp đã ngắn ngắn kết nối với ngành công nghiệp nhạc chính thức trong vài năm gần đó.²

MC HotDog, 2012. Buổi biểu diễn. Đại Tứ và HotDog giao nhau trong giai đoạn Master U và Magic Stone, hai trí kỷ niệm quan trọng trước khi rap Đài Loan tiếp cận thị trường chính thức. Nguồn ảnh: Triu Nhiên Phong, CC BY-SA 4.0 qua Wikimedia Commons.

Vào tháng 8 năm 2002, Đại Tứ ra mắt album "Đáy Lạ Hoa". Văn bản của Roomie đặt công trình này vào giai đoạn cuối cùng của Magic Stone: tác phẩm này xuất hiện với số thứ tự cuối cùng trong danh sách album của Magic Stone, đồng thời được bao bọc trong bối cảnh là album đầu tiên đầy đủ của rap dành cho thị trường tiếng Trung. Không nên xem những tuyên bố này như một xếp hạng không cần kiểm chứng, mà nên xem xét vị trí lịch sử mà chúng chỉ ra: trong khi rap Đài Loan vẫn chưa được thị trường chính thức hiểu rõ, Đại Tứ đã dùng một album hoàn chỉnh đưa tiếng Đài Loan, tiếng Trung, skit, thí nghiệm âm trầm và nhận thức địa phương cùng với các hình thức hip-hop quốc tế vào một khung.

Tiếng nói của "Taiwan Song"

Công trứng nổi bật nhất trong "Đáy Lạ Hoa" chính là ca khúc "Taiwan Song".

Câu này thường bị đơn giản hóa thành phát biểu chính trị, nhưng quan trọng hơn là phương pháp âm thanh: Đại Tứ dùng giọng tiếng Đài Loan, giao âm Đài Bắc, phong cách hỏi đáp kêu gọi, biến "Đài Loan" từ khái niệm thành màu sắc âm thanh có thể nghe thấy. Khi đặt vào bối cảnh phát triển hip-hop và rap Đài Loan, "Taiwan Song" đồng thời là một bài ca nhận thức bản địa và một thí nghiệm ngôn ngữ. Tiếng Đài Loan ở đây chịu trách nhiệm cho nhịp điệu, tính tấn công và cảm giác hội nhập đám đông, không còn chỉ là nhịp điệu được mượn vào phía sau các bài nhạc pop tiếng Trung.

MV chính thức của Đại Tứ: "Taiwan Song".

Vào năm 2017, anh được mời biểu diễn "Taiwan Song" tại sự kiện "Đêm Văn Hóa Đài Loan" trên sân khấu NBA Brooklyn Nets, được các phương tiện truyền thông và mạng xã hội Đài Loan ghi nhận là sự kiện đại diện cho ca sĩ rap Đài Loan lên sân khấu NBA. Cảnh này giải thích rõ vị trí đối lập của Đại Tứ: một bài hát được dệt thành từ giai điệu Đài Bắc, từ ca từ tiếng Đài Loan, nhận thức thể chủ Đài Loan, đến lúc xuất hiện trong một nhà hát bóng chày chuyên nghiệp tại Hoa Kỳ, thành cờ hiệu của tiếng văn vẫn về với văn hóa Đài Loan ngoài biển.

Trở về Đài Bắc mở một phòng luyện tập

Sau album "Đáy Lạ Hoa", Đại Tứ không chỉ đi về phía thị trường giải trí ở Bắc Kinh. Anh trở lại Đài Bắc, làm phát triển "Nhân Nhân Công Cường".

Trong phỏng vấn cho Central News Agency, anh kể rằng "Nhân Nhân Công Cường" ban đầu không phải là một kế hoạch văn hóa uy lớn, mà là một không gian cho những người yêu hip-hop có chỗ ghi âm, luyện tập, và cho sinh viên có chỗ học rap. Sau 2003, không gian này từ từ trở thành điểm đến hip-hop vùng Nam. Các khóa học rap trong hè, phòng ghi âm, các hoạt động và mạng lưới thành viên đã biến Đài Bắc thành một nhà máy sản xuất rap khác.

Đặc biệt của "Nhân Nhân Công Cường" là nó đồng thời vận hành giáo dục, biểu diễn, sản xuất, các buổi gặp gỡ địa phương và trung gian cho thế hệ mới, quy mô hơn các nhãn hàng độc lập đơn thuần và cũng rộng hơn so với studio cá nhân. Sau này, hip-hop Đài Loan thường gọi Đại Tứ là "giáo sư", một danh xưng xuất phát từ kinh nghiệm và trình độ, cũng như từ cách anh lâu dài kết hợp rap, phòng ghi âm và không gian biểu diễn thành một.

Rap Đài Loan thường được tưởng tượng là văn hóa sinh ra từ mạng lưới sinh viên, bảng tin, nhà hàng và các câu lạc bộ trường học; Đại Tứ và "Nhân Nhân Công Cường" bổ sung vào đó là đường đi của Đài Bắc: một nhóm người trong các quán trà, phòng luyện tập, khóa học và các hoạt động đã luyện tập, mang âm điệu vùng Nam, tiếng Đài Loan và trải nghiệm địa phương vào hip-hop.

Khi album "Nhân" mở ra phạm vi công cộng

Vào năm 2011 khi ra mắt album "Nhân" là một qua trình quan trọng trong hành trình của Đại Tứ. Central News Agency tóm tắt, album này bao gồm các sự hợp tác với Trương Hoa Xuân, Lâm Châm Tố, Văn Hạ và Đại Thượng Tăng Từ Khiêm; ca khúc cùng tên "Nhân" đưa các vấn đề tôn giáo, nhân quyền, động vật và sự sống vào trong tác phẩm.¹³

Album "Nhân" sau đó được đề cử cho Giải Thưởng Nhạc Sĩ Hoa Ngữ phiên bản 23, và đoàn giảm nhận Giải Thưởng Sáng Tác Nhạc Hoa Ngữ phiên bản 3 với các hạng mục như Nhạc Sĩ Nhất, Rap Nhất và khác. Người chiến thắng không phải là phần nổi bật nhất của công trình, nhưng giúp cho con đường rap với tính chất thô, chính trị, mang âm điệu tiếng Đài Loan và nhận thức thể chủ Đài Loan này tiếp vào hệ thống nhạc chính thức một vị trí có thể nhận diện được.

MV chính thức của Đại Tứ: "Nhân", MV mời gọi Đại Thượng Tăng Từ Khiêm tham gia.

Khi được giới thiệu trong chương trình "Ai sẽ ăn cơm?" của CTV, Đại Tứ được đặt vào bối cảnh "dùng micro để nói về sự thật xã hội", ghi nhận anh lâu dài ăn thuần, quan tâm đến động vật và các vấn đề yếu thế. Vào ngày Quốc tế Năm 2019, Trung tâm Thông tin Môi trường báo cáo anh dẫn dắt người dân đọc tượng truyền quyền quyền động vật tại sự kiện, và biểu diễn các bài hát về quy trình xử lý và vật liệu da nhựa.⁵

Những vấn đề công cộng này khiến âm nhạc của Đại Tứ rất khó chỉ có thể đặt lại phần giải trí. Anh hiểu hip-hop như một công cụ âm thanh có thể can thiệp vào thực tế, quyền nhân quyền, nhận thức thể chủ Đài Loan, quyền động vật và các vấn đề yếu thế đã trở thành một phần của công trình và hình ảnh công khai của anh.

Tính chính trị cũng mang lại chi phí. Vào cuối năm 2016, các phương tiện truyền thông báo động một danh sách bị xóa bỏ các nghệ sĩ Đài Loan, danh sách này chưa được chính phủ xác nhận; sau khi bị đưa vào danh sách, Đại Tứ phản hồi rằng anh lâu dài nói về nhân quyền, chính trị và các giá trị tuyên thuyết, đã không phù hợp với quan điểm của Đảng Cộng sản Trung Quốc, đồng thời cho biết "không sao, ít tiền cũng không sao". Phản hồi này sau này thường được trích dẫn, vì nó đưa ra vị trí của Đại Tứ một cách trực tiếp: rap phải giữ được tự do nói chuyện, dù điều đó có thể co lại một số thị trường.

Thân hình, gia đình và mặt khác ngoài "dày dẫn"

Hình ảnh sân khấu của Đại Tứ dễ bị bao bọc bởi vài từ: vóc dài, tiếng nói nặng, lời ca trực tiếp, quan điểm chính trị rõ ràng. Những đặc điểm này là đúng, nhưng chỉ nhìn thấy mặt này sẽ bỏ lỡ lý do tại sao anh làm hip-hop thành giáo dục và vận động công cộng.

Khi được giới thiệu trong chương trình "Ai sẽ ăn cơm?" của CTV về nền tảng gia đình, anh nhấn mạnh cha mẹ là cảnh sát và giáo viên, anh em cũng từng theo đuổi công việc cảnh sát và cứu hỏa. Nền tảng gia đình này được đưa vào âm nhạc, tạo nên một sự khác biệt thú vị: anh hát về những điều được cho là nổi loạn, lời lẽ thô, tàng chính, phản động chính trị, nhưng gần gũi và thông thường nhất là các nghề nghiệp trong hệ thống như cảnh sát, giáo viên, cứu hỏa những vai trò bảo vệ và trật tự.

CTV cũng ghi nhận, Đại Tứ từng luyện đều, sau đó bị thương, trải nghiệm thể chất khiến anh chuyển sang âm nhạc. "Đại Tứ" là tên nghệ sĩ này mang theo một cảm giác thể chất: rap dựa vào não và hô hấp, khối lượng, nhịp điệu, trọng âm và cảm giác áp lực trên sân khấu nhưng cũng gửi gia đình qua cơ thể. Từ "Taiwan Song" đến "Nhân", phần nổi bật nhất của anh, thường chính là nhịp điệu cơ thể dày dẫn nhưng chính xác ấy.

Do đó, sau này anh dài dài ăn thuần, đầu tư vào quyền động vật, lực mạnh "dày dẫn" ban đầu đã chuyển hướng sang một hướng khác. Đối với Đại Tứ, rap có thể xúc phạt, có thể tuyên bố quan điểm, cũng có thể lên tiếng cho những sinh linh không thể nói. Loại chuyển hướng này khiến hình ảnh công khai của anh rất khó bị gắn nhãn duy nhất: anh đồng thời là rapper có tính tấn công, giáo sư dạy rap cho sinh viên, người tham gia vào các sự kiện quyền động vật, và người sáng tác đưa các vấn đề tôn giáo và sự sống vào album.

Các album sau này: chính trị, ngôn ngữ và thí nghiệm thể loại

Sau album "Nhân", công trình của Đại Tứ không dừng lại ở một công thức duy nhất. Trong lịch sử công trình, các album như "Không nghe" (2013), "Cứng" (2016), "Mạng tối" (2018), "Rap lin hồn cháy" (2019), "Nhạc chính trị" (2020), "Đoàn kết Đài Loan" (2021), "Yêu" (2023) đã khiến anh di chuyển qua các thể loại rap chính trị, tiếng Đài Loan, hardcore, vấn đề xã hội và cảm xúc cá nhân.³

Trong giai đoạn "Không nghe", anh hợp tác với rapper Mỹ Nas để tạo ra ca khúc cùng tên, tạo một sự kết nối trực tiếp giữa rap Đài Loan và các hình sao hip-hop quốc tế. Album "Cứng" được đề cử cho Giải Thưởng Nhạc Sĩ Hoa Ngữ phiên bản 28 về Nhạc sĩ Nam Nhất, và đoàn giảm nhận Giải Thưởng Sáng Tác Nhạc Hoa Ngữ phiên bản 8 với các hạng mục như Giải thưởng Jury; "Mạng tối" lại được đề cử cho Giải Thưởng Nhạc Sĩ Hoa Ngữ phiên bản 30 về Album Năm, Rap Tiếng Đài Loan Nhất và Rap Nam Tiếng Đài Loan Nhất.³ Những giải thưởng này không nên được đọc như một bản tóm tắt thành công, quan trọng hơn là phạm vi nhận diện của hệ thống đang mở rộng. Công trình của Đại Tứ di chuyển qua các hạng mục album tiếng Trung, album tiếng Đài Loan, rap và các giải thưởng nhạc chính thức, liên tục kéo rap Đài Loan vào các ranh giới của các phân loại khác nhau.

Vào năm 2021, album "Đoàn kết Đài Loan" lại đưa tiếng Đài Loan và nhớ thời đại công cộng vào phía trước. Một số bài viết chú ý, album này chủ yếu sử dụng tiếng Đài Loan, và đã dành lời ca cho các nhân vật như Quốc tử Giàn, Vương Kiến Minh, Lê Đình Huy... Cách viết này tiếp nối khả năng sáng tác sớm của Đại Tứ: anh không chỉ viết về bản thân mình, mà còn đưa các nhân vật, sự kiện, tranh chấp giá trị trong nhớ thời đại công cộng Đài Loan vào trong các bài hát. Tiếng Đài Loan ở đây trở thành một ngôn ngữ kể chuyện có thể chịu trách nhiệm cho biên tập, chính trị, tưởng nhớ và tranh luận.

"Một hạt giống" và thời kỳ "Big Bang Hip-Hop"

Sau năm 2017, hip-hop Trung Quốc do các chương trình lựa chọn nghệ sĩ trên mạng bùng nổ, rap Đài Loan cũng nhận được nhiều sự quan tâm. Khi Đại Tứ được phỏng vấn cho Central News Agency về làn sóng thay đổi này, anh dùng một ẩn dụ phù hợp để mô tả chính mình: "Một hạt giống trong các môi trường khác nhau, các hình thức phát triển khác nhau."¹

Câu nói này một phần trả lời sự khác biệt giữa hai bên biển, một phần quay lại rap Đài Loan chính nó: hạt giống của hip-hop Hoa Kỳ được đưa vào Đài Loan, các hình thức phát triển sẽ bị tiếng Đài Loan, ngôn ngữ người địa phương, sự khác biệt về không gian phía Bắc và phía Nam, chính trị về quản lý sau khi dân chủ hóa và lịch sử giao thoa của nhạc độc lập và các phong trào xã hội tái hình thành lại. Lộ trình của Đại Tứ chính là hình thức phát triển của hạt giống ấy trong đất đai Đài Bắc.

Vào năm 2021, chương trình "Big Bang Hip-Hop" phát sóng, được sản xuất bởi đài truyền hình ba mắt và MTV, chiếu trên đài truyền hình ba mắt, MTV và MyVideo; Leo Vua, Đại Tứ, Jiāng Jiàoshāo, Bear Zi đóng vai làm giáo viên hoặc giám khảo.⁶ Đối với nhiều người trẻ, Đại Tứ không còn chỉ là một tên tuổi trong danh sách các nghệ sĩ tàng chính sớm, mà là giám khảo, giáo viên trên màn hình. Sự chuyển đổi này có ý nghĩa biểu tượng: những người rap Đài Loan từng cần bảng tin, mạng lưới sinh viên, bản demo tàng chính để tìm bạn bè, cuối cùng đã lớn lên thành những cánh cửa mới cho thế hệ mới qua các chương trình truyền hình.

Vai trò của Đại Tứ trong chương trình không chỉ giới hạn ở việc xét điểm. Anh đại diện cho một kỷ niệm của hip-hop Đài Loan sớm: Đài Bắc, tiếng Đài Loan, tính chính trị, "Nhân Nhân Công Cường", từ tàng chính đến chính thức. Khi các thế hệ mới rapper biểu diễn flow, battle, ngôn ngữ và thái độ trước các chiếu camera, sự hiện diện của Đại Tứ nhắc nhở người xem, các chương trình lựa chọn chỉ là cánh cửa mới; hơn nữa, trước đây đã có người đã mở ra một cánh cửa trong các không gian nhỏ bé, nơi đã rèn giục rap Đài Loan.

Quá khứ như vậy, tương lai vẫn chưa biết

Tiêu đề phỏng vấn của Central News Agency năm 2019 là "Quá khứ như vậy, tương lai vẫn chưa biết". Câu nói này đặt vào Đại Tứ rất chính xác. Nó không giống như một người lão nghệ sĩ đã ổn định vị trí đang tuyên bố kế hoạch tiếp theo, mà giống như một người đã làm bốn mươi năm sau đó bắt đầu cảm thấy năng lượng, thời gian và trách nhiệm đang thay đổi.¹

Trong buổi phỏng vấn ấy, Đại Tứ nói về các nghệ sĩ trẻ, giáo dục, sự bùng nổ của hip-hop Trung Quốc mang lại sự hiếm khách, đồng thời nói về chính mình còn có thể đi xa bao nhiêu. Đây là cảm giác thực tế của một người trung niên trong ngành nhạc: các khu vực tàng chính sớm được duy trì bằng nhiệt huyết, sau đó có phòng thử nghiệm, sinh viên, album, chương trình, các vấn đề công cộng, mỗi việc đều tăng trọng lượng. Khi danh xưng "giáo sư" ngày càng ổn định, người sáng tạo cá nhân cũng phải đối mặt với một câu hỏi: làm sao để dẫn dắt, giáo dục, trả lời các sự kiện công cộng trong khi vẫn có thể viết tiếp các bài hát của mình.

Đây cũng là điểm khác biệt giữa Đại Tứ và nhãn hiệu chỉ là rapper chính trị. Phát biểu chính trị sẽ trở thành tin tức, giáo dục và xây dựng không gian lâu dài là chậm; các sự kiện truyền thông dễ bị nhớ lại, một phòng ghi âm, một khóa học hè, một nhóm người trẻ dần lớn lên thành rapper, ít dễ được viết vào tiêu đề. Đại Tứ thực sự để lại, là một bộ sưu tập các bài hát có quan điểm, cũng như một cách tiếp tục không gian: có người trước đã mở cánh cửa trong Đài Bắc, sau này mới có người có thể vào luyện tập.

Đài Bắc, tiếng Đài Loan, tính công cộng

Điểm quan trọng nhất của Đại Tứ không phải là anh có phải luôn đại diện cho kỹ năng cao nhất của rap tiếng Đài Loan hay mỗi lần phát biểu chính trị đều được mọi người đồng ý. Vị trí lịch sử ổn định hơn là việc anh đã gắn bó ba việc: rap tiếng Đài Loan, không gian địa phương Đài Bắc, các vấn đề công cộng.

Anh biến rap tiếng Đài Loan thành một tuyên bố thể chủ; biến Đài Bắc thành một điểm đến bán máy móc như "Nhân Nhân Công Cường"; cũng cho phép rapper rap có thể đưa quyền nhân quyền, quyền động vật, nhận thức thể chủ Đài Loan và các vấn đề xã hội vào trung tâm sáng tác, không chỉ để lại trong phần biểu diễn và thị trường giải trí.

Trong câu chuyện hip-hop Đài Loan, HotDog thường được đặt vào vị trí của rap tiếng Trung tiếp cận thị trường chính thức, Song Yuet Ting thường được đặt vào vị trí của nhạc họa và kể chuyện sinh tồn, bánh mì và Biên Họa thường được đặt vào vị trí của các đường kể chuyện thơ và nhạc jazz. Vị trí của Đại Tứ khác biệt: anh đưa micro vào Đài Bắc, đường phố, các phương tiện truyền thông quốc tế và bên lề các vấn đề chính trị, khiến rap Đài Loan đã sớm bắt đầu hỏi một câu hỏi khó khăn hơn: hòn đảo này sẽ dùng ngôn ngữ nào, giao âm nào, thái độ nào để nói về bản thân.

Câu hỏi này cũng khiến công trình của Đại Tứ luôn có chất xúc phạm. Người yêu anh thường nhìn anh như một người ít người sẽ đưa nhận thức thể chủ Đài Loan, quyền nhân quyền và quyền động vật vào bài hát một cách trực tiếp; những người không yêu anh có thể nghĩ rằng quan điểm chính trị của anh quá mạnh, ngôn từ quá cứng đầu, vị trí quá sớm. Sự chia rẽ chính là vị trí của Đại Tứ trong văn hóa giải trí Đài Loan: anh rất khó có thể được xem là một người giải trí đơn thuần, cũng rất khó được xếp vào một vai trò phong trào xã hội duy nhất. Các bài hát của anh có sân khấu và nhịp điệu, cũng có biểu ngôn, tấn công, tưởng nhớ và niềm tin; công trình của anh có sản xuất âm nhạc, giáo dục và nuôi dưỡng không gian.

Do đó, quay lại xem Đại Tứ, cách vào nhất thực vẫn là âm nhạc. Các sự kiện chính trị sẽ qua vào một làn sóng, tranh cãi công cộng sẽ thay đổi liên tục, nhưng "Taiwan Song" trong đó giai điệu Đài Bắc, "Đáy Lạ Hoa" cho bản album rap hoàn chỉnh, và "Nhân Nhân Công Cường" một phòng luyện tập dần dần nuôi dưỡng không gian vùng Nam, vẫn là phần ổn định nhất trong lịch sử rap Đài Loan. Đó là quá trình một rapper Đài Loan đưa hình thức nước ngoài thành tiếng nói bản địa, cũng là quá trình rap Đài Loan từ tàng chính thành ngôn ngữ công cộng.

Đọc thêm:

• Hip-hop và rap Đài Loan — Từ Song Yuet Ting, HotDog đến Đại Tứ, Leo Vua, Bear Zi và các thế hệ mới của rap Đài Loan.
• Nhạc độc lập Đài Loan — Các nhãn hàng độc lập, không gian địa phương và âm nhạc phi chính thức đã tạo ra một con đường khác của âm nhạc Đài Loan.
• Giải Thưởng Nhạc Sĩ Hoa Ngữ — Từ các giải thưởng nhạc pop nhìn thấy sự thay đổi của các thể loại và chính trị ngôn ngữ trong âm nhạc Đài Loan.
• Sự kiện Hai Hai Tám — Một trong nhiều sự kiện lịch sử và chính trị mà công trình của Đại Tứ thường chạm đến.

Nguồn ảnh

• Ảnh đầu trang của Đại Tứ: Hội đồng Thành phố Chiayi, Wikimedia Commons, được phép chia sẻ với quyền ghi danh tác giả (từ trang web chính thức của chính phủ). Tệp gốc: Hội đồng Ba mắt mời gọi hai MC chính (Đại Tứ)(cắt lại).jpg).
• Ảnh biểu diễn MC HotDog năm 2012: Triu Nhiên Phong, Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0. Tệp gốc: 2012 Super Slipper.

Tham khảo