Dwagie: Kepala Sekolah Rap Taiwan dari Ruang Latihan Tainan

Ikhtisar 30 detik: Dwagie (nama asli Tseng Kuan-jung) adalah rapper Taiwan asal Tainan, juga pendiri studio musik Everybody Got Kung Fu. Akhir 1990-an, dia kenal MC HotDog di papan pesan Master U, masuk ke demo underground dan pertunjukan klub malam ke studio musik Circus Besar dari label rekaman Remiorr. Saat album "Lidah Bunga Melontar" diluncurkan tahun 2002, ditempatkan dalam konteks album rap Mandarin pertama yang lengkap; lagu "Lagu Taiwan" mengubah logat Taiwan menjadi penanda suara kesadaran Taiwan. Setelah 2003, dia kembali ke Tainan, memulai Everybody Got Kung Fu, membiarkan ruang rekaman dan latihan berkembang menjadi pusat hip-hop selatan. Pada 2011, "Manusia" mengundang Chang Hsuan, Lin Zhuang-zo, Bun-sia dan Dalai Lama ke-14, mendorong hak asasi, agama, hak satwa dan kepedulian politik ke dalam kosakata rap Taiwan. Ke era hip-hop besar, dia, dengan peran sebagai juri dan "kepala sekolah", meneruskan pengalaman yang terakumulasi dari adegan underground awal ke generasi baru. ¹²³⁴

Dari papan pesan MU hingga era underground

Tempat lingkaran hip-hop Taiwan mulai mengenali Dwagie adalah papan pesan internet, toko rekaman, dan sudut subkultur Tainan.

Dalam wawancara khusus dengan agensi berita pusat, dia mengingat pada tahun-tahun awal dia bersentuhan dengan karya hip-hop pantai barat Amerika seperti album "Doggystyle" milik Snoop Dogg di toko rekaman. Di Tainan, tempat-tempat pemandangan lokal seperti POP Artist Shop dan Prajurit Timur membiarkan dia melihat bagaimana subkultur bisa berkumpul. Kemudian dia pindah ke Taipei untuk belajar, mengenal MC HotDog di papan pesan Master U, dua orang dari acara forum, bermain bola, pesta hingga berbagi kreasi, secara bertahap menjadi salah satu kelompok inti dari era underground rap awal Taiwan. ¹²

Era hip-hop Taiwan saat itu belum memiliki industri matang. Ringkasan artikel Roomie dari "Cerita Rap Taiwan (嘻哈囝)" menunjukkan bahwa setelah 1998, label rekaman Remiorr memperhatikan MC HotDog dalam pertunjukan live di klub malam @live Taipei, kemudian mendirikan "Studio Musik Circus Besar", anggota termasuk MC HotDog, Dwagie, Xiao Si, 168 dan Charles. Perusahaan rekaman masih menjelajahi produksi, penetapan harga, dan promosi rap. Demo underground, jaringan dorm kampus, pertunjukan live dan industri rekaman mainstream juga secara singkat terhubung selama beberapa tahun itu. ²

MC HotDog, pertunjukan tahun 2012. Dwagie dan MC HotDog bertemu di era Master U dan Remiorr, dan era underground kedua orang bersama-sama membentuk kenangan kunci sebelum rap Taiwan memasuki pasar mainstream. Foto: Chiu Yu-feng, CC BY-SA 4.0 via Wikimedia Commons.

Agustus 2002, Dwagie meluncurkan "Lidah Bunga Melontar". Ringkasan Roomie menempatkannya pada tahap terakhir Remiorr: karya ini nomor registrasi daftar album Remiorr berada di paling akhir, saat itu juga dikemas oleh promosi label rekaman sebagai karya pertama album rap murni pasar Mandarin. ² Daripada menganggap promosi jenis ini sebagai peringkat tanpa perlu diperiksa, lebih baik melihat posisi historis yang ditunjukkannya: ketika rap Taiwan belum sepenuhnya dipahami oleh pasar mainstream, Dwagie menggunakan album lengkap untuk menempatkan bahasa Taiwan, Mandarin, skit, eksperimen rima, kesadaran lokal dan bentuk hip-hop internasional bersama-sama.

Suara 'Lagu Taiwan'

Karya yang paling mudah diingat dari "Lidah Bunga Melontar" adalah 'Lagu Taiwan'.

Sering disederhanakan menjadi pernyataan politik, tetapi yang lebih penting adalah metode suara: Dwagie menggunakan aksen Bahasa Taiwan, dialek Tainan, seru gaya tanya jawab, mengubah "Taiwan" dari konsep menjadi warna suara yang bisa didengar. Memasukkan ke dalam konteks perkembangan hip-hop dan rap Taiwan, 'Lagu Taiwan' sekaligus lagu kesadaran lokal dan eksperimen bahasa. Bahasa Taiwan di sini membawa ritme rap, agresivitas dan rasa mobilisasi massa, tidak lagi hanya emosi yang dipinjam untuk menghias lagu pop Mandarin. ²⁵

Video resmi Dwagie: 'Lagu Taiwan'.

Tahun 2017, dia diundang untuk tampil 'Lagu Taiwan' di acara "Taiwan Culture Night" di venue utama NBA Brooklyn Nets, dicatat oleh media Taiwan dan sumber internet sebagai peristiwa representatif rapper Taiwan naik ke venue NBA. ³ Momen ini sangat menjelaskan posisi kontradiktif Dwagie: lagu yang tumbuh dari dialek Tainan, kata-kata Bahasa Taiwan, dan kesadaran Taiwan, sampai ke venue bola basket profesional Amerika, menjadi bendera suara dari aktivitas budaya Taiwan di luar negeri.

Kembali ke Tainan buka ruang latihan

Setelah "Lidah Bunga Melontar", Dwagie tidak hanya pergi ke pasar hiburan Taipei. Dia kembali ke Tainan, memulai Everybody Got Kung Fu.

Dalam wawancara khusus dengan agensi berita pusat, dia mengatakan bahwa Everybody Got Kung Fu awalnya bukan rencana budaya yang megah, lebih seperti membiarkan orang yang suka hip-hop memiliki tempat untuk merekam, berlatih, dan juga membiarkan siswa memiliki tempat untuk belajar rap. Setelah 2003, ruang pertemuan dan pengajaran ini secara bertahap tumbuh menjadi pusat hip-hop selatan. Kursus rap musim panas, studio rekaman, aktivitas dan jaringan anggota membuat Tainan menjadi basis produksi lain dari rap Taiwan. ¹

Keunikan Everybody Got Kung Fu terletak pada, sekaligus menanggung pendidikan, pertunjukan, produksi, pertemuan lokal dan relay untuk pemula, skala lebih rumit daripada label rekaman murni, juga lebih publik daripada studio personal. Kemudian hip-hop Taiwan sering menyebut Dwagie sebagai "kepala sekolah", sebutan ini berasal dari senioritas dan posisi, juga berasal dari cara kerja jangka panjangnya mengikat pengajaran rap, studio rekaman dan manajemen adegan bersama-sama.

Rap Taiwan sering dibayangkan sebagai budaya yang tumbuh dari jaringan dorm Taipei, Riverside Living, klub malam dan klub kampus; Dwagie dan Everybody Got Kung Fu melengkapi, adalah jalur Tainan: sekelompok orang berlatih di kedai teh, studio rekaman, kursus, aktivitas, membawa aksen selatan, Bahasa Taiwan dan pengalaman lokal ke hip-hop.

Setelah 'Manusia', mikrofon menuju isu publik

Album "Manusia" yang dirilis tahun 2011 adalah titik balik penting dalam jalur kreatif Dwagie. Agensi berita pusat menata, album ini mencakup kolaborasi dengan Chang Hsuan, Lin Zhuang-zo, Bun-sia dan Dalai Lama ke-14; lagu berjudul sama "Manusia" menempatkan agama, hak asasi manusia, satwa dan kepedulian kehidupan ke dalam karya. ¹³

"Manusia" kemudian dinominasikan untuk Golden Melody Award ke-23 Best Mandarin Album, dan memenangkan Best Album, Best Hip-Hop Album dan penghargaan lainnya di Golden Indie Music Award ke-3. ³ Penghargaan bukan bagian paling jelas dari karya Dwagie, namun membiarkan jalur rap yang kasar, kuat secara politis, dengan Bahasa Taiwan dan kesadaran Taiwan memasuki posisi yang dapat diidentifikasi oleh sistem musik mainstream.

Video resmi Dwagie: 'Manusia', MV mengundang Dalai Lama ke-14 tampil.

Ketika Public Television memperkenalkan Dwagie dalam seri "Siapa Datang Malam", dia ditempatkan dalam konteks "menggunakan mikrofon untuk berbicara tentang kebenaran sosial", juga mencatat bahwa dia jangka panjang vegetarian, perhatian pada isu satwa dan kelompok rentan. ⁶ Dalam aktivitas Hari Hak Satwa Sedunia tahun 2019, pusat informasi lingkungan melaporkan dia memimpin orang untuk membaca Deklarasi Hak Satwa di lokasi, dan tampil lagu tentang penyembelihan dan produk kulit. ⁷

Isu-isu publik ini membuat musik Dwagie sulit hanya ditempatkan kembali di pasar hiburan. Dia memahami hip-hop sebagai alat suara yang dapat campur tangan dalam realitas, hak asasi manusia, kemandirian Taiwan, hak satwa, kepedulian kelompok rentan, kemudian menjadi bagian dari karya dan citra publiknya.

Sifat politis juga membawa harga. Akhir 2016, media melaporkan daftar pemblokingan artis Taiwan beredar di Tiongkok, keaslian daftar tidak dikonfirmasi oleh pejabat resmi saat itu; setelah terdaftar, Dwagie merespons, dirinya sendiri berbicara jangka panjang tentang hak asasi manusia, politik dan nilai-nilai universal, memang tidak sejalan dengan posisi CCP, juga mengatakan "menghasilkan sedikit lebih sedikit uang juga tidak masalah". ⁸ Respons ini kemudian sering dikutip, karena itu menceritakan posisi Dwagie dengan sangat langsung: rap harus mempertahankan kebebasan berbicara, bahkan jika itu akan menekan beberapa pasar.

Tubuh, keluarga, dan wajah di luar 'ganas'

Citra panggung Dwagie mudah dibungkus dengan beberapa kata: bentuk tubuh besar, suara berat, lirik langsung, posisi politik tegas. Fitur-fitur ini adalah nyata, namun hanya melihat satu sisi ini, akan melewatkan mengapa dia membuat hip-hop menjadi pendidikan dan advokasi publik.

Ketika Public Television memperkenalkan latar belakang keluarganya, disebutkan bahwa ayahnya adalah polisi, ibunya adalah guru, saudara-saudara juga masing-masing memasuki pekerjaan layanan publik seperti polisi dan pemadam kebakaran. ⁶ Latar belakang keluarga ini dimasukkan ke dalam musiknya akan membentuk kontras yang menarik: dia bernyanyi tentang hip-hop yang dianggap pemberontak, kasar, underground, anti-otoritas, namun imajinasi profesional paling sehari-hari di sekitarnya malah polisi, guru, pemadam kebakaran jenis peran perawatan dan ketertiban dalam sistem.

Public Television juga mencatat bahwa dia pernah berlatih judo pada masa mahasiswa, kemudian terluka, pengalaman tubuh membuatnya beralih dari olahraga ke musik. ⁶ Nama seni "Dwagie" oleh karena itu membawa semacam rasa tubuh: rap bergantung pada kepala kata, juga bergantung pada pernapasan, kapasitas paru-paru, ritme, penekanan dan rasa tekanan live untuk mengirim tubuh keluar. Dari 'Lagu Taiwan' ke 'Manusia', bagian paling dapat dikenali darinya, sering kali tepat pada ritme tubuh yang kasar namun presisi ini.

Juga oleh karena itu, kemudian jangka panjang vegetarian, terlibat dalam hak satwa, kekuatan 'ganas' asli diteruskan ke arah lain. Untuk Dwagie, rap dapat menghina orang, dapat menyatakan posisi, juga dapat berbicara untuk kehidupan yang tidak bisa berbicara. Jenis perubahan arah ini membuat citra publiknya sulit dibungkus dengan label tunggal: dia sekaligus rapper dengan agresivitas, kepala sekolah yang mengajar siswa menulis rap, advokat yang muncul di lokasi hak satwa, juga kreator yang akan menempatkan masalah agama dan kehidupan ke dalam album.

Album kemudian: eksperimen politik, bahasa, dan genre

Setelah "Manusia", karya Dwagie tidak berhenti pada satu formula. Dalam kronologi karya, album "Jangan Dengarkan" (2013), "Keras" (2016), "Dark Web" (2018), "Jiwa Rap yang Terbakar" (2019), "Musik Terapi Politik" (2020), "Kapten Taiwan" (2021), "Cinta" (2023) dan lainnya, membuat kreasi dia melewati rap politik, Bahasa Taiwan, hardcore, isu sosial dan rasa kehidupan pribadi. ³

Di antaranya selama periode "Jangan Dengarkan", dia berkolaborasi dengan rapper Amerika Nas di lagu berjudul sama, membuat rap Taiwan dan idola hip-hop internasional memiliki koneksi langsung. ³ "Keras" dinominasikan untuk Golden Melody Award ke-28 Best Mandarin Male Singer, dan memenangkan Award Dewan Juri pada Golden Indie Music Award ke-8; "Dark Web" dinominasikan untuk Album Tahunan Golden Melody Award ke-30, Best Taiwan Language Album dan Best Taiwan Language Male Singer dan lainnya. ³ Penghargaan tidak perlu dibaca sebagai resume kesuksesan murni, yang lebih penting adalah jangkauan pengakuan institusional secara bertahap diperluas. Karya Dwagie bergerak antara album Mandarin, album Bahasa Taiwan, penghargaan jenis hip-hop dan penghargaan penyanyi mainstream, terus mendorong rap Taiwan ke batas klasifikasi yang berbeda.

Tahun 2021 "Kapten Taiwan" lagi menempatkan Bahasa Taiwan dan kenangan tokoh publik ke depan. Catatan penelitian yang ada menunjukkan album ini terutama dalam Bahasa Taiwan, pernah menghormat tokoh seperti Chi Chia-wei, Wang Chien-ming, Lee Teng-hui melalui lagu. Jenis penulisan ini melanjutkan kebiasaan kreatif yang dimiliki Dwagie sejak dini: dia tidak hanya menulis dirinya sendiri, juga menempatkan tokoh, peristiwa, konflik nilai dalam kenangan publik Taiwan ke dalam lagu. Bahasa Taiwan di sini menjadi bahasa narasi yang dapat memikul biografi, politik, kehormatan dan perdebatan.

'Benih yang sama' dan era hip-hop besar

Setelah tahun 2017, hip-hop Mandarin meledak karena acara seleksi pilihan di Tiongkok, rap Taiwan juga mengalami lebih banyak perhatian. Ketika Dwagie berbicara tentang gelombang perubahan ini dalam wawancara khusus agensi berita pusat, menggunakan metafora yang sangat cocok untuk menggambarkan dirinya sendiri: "Benih yang sama dalam tanah yang berbeda, penampilan yang tumbuh semua berbeda." ¹

Kalimat ini di satu sisi merespons perbedaan pasar lintas selat, di sisi lain juga kembali ke rap Taiwan itu sendiri: Benih hip-hop Amerika masuk ke Taiwan, penampilan yang tumbuh akan dibentuk ulang oleh Bahasa Taiwan, bahasa Hakka, bahasa adat, perbedaan skenario utara-selatan, politik identitas pasca-demokratisasi, dan sejarah yang terjalin oleh musik independen dan gerakan sosial. Jalur Dwagie sendiri adalah penampilan benih ini yang tumbuh dari tanah Tainan.

Tahun 2021, "Era Hip-hop Besar" mulai disiarkan, program diproduksi oleh Tiga Senar Television dan MTV, disiarkan di platform TTV, MTV, MyVideo dan lainnya; Leo Wang, Dwagie, Razor Jiang, Xiong Zai berfungsi sebagai mentor atau juri. ⁹ Bagi banyak pendengar muda, Dwagie tidak lagi hanya OG dalam daftar underground awal, tetapi juri di layar, guru, kepala sekolah. Konversi ini memiliki makna simbolis: Rap Taiwan yang pernah membutuhkan papan pesan, jaringan dorm, demo underground untuk menemukan sesama, akhirnya tumbuh cukup untuk menggunakan program televisi untuk membangun pintu masuk generasi baru.

Peran Dwagie dalam program juga tidak hanya terbatas pada penilaian. Dia mewakili ingatan hip-hop Taiwan awal: Tainan, Bahasa Taiwan, sifat politis, Everybody Got Kung Fu, jalan panjang dari underground ke mainstream. Ketika generasi baru rapper menunjukkan aliran, pertempuran, bahasa dan sikap di depan kamera, kehadiran Dwagie mengingatkan penonton, program seleksi pilihan hanya pintu masuk baru; lebih awal, sudah ada orang yang telah melatih rap Taiwan di tempat yang sangat kecil.

Masa lalu seperti ini, masa depan masih belum diketahui

Judul wawancara khusus agensi berita pusat tahun 2019 adalah "Masa lalu seperti ini, masa depan masih belum diketahui". Kalimat ini sangat akurat jika diterapkan pada Dwagie. Terdengar tidak seperti senior yang sudah mapan mengumumkan rencana berikutnya, lebih seperti orang yang telah melakukan selama dua puluh tahun, mulai merasakan bahwa energi, waktu dan tanggung jawab semuanya berubah. ¹

Dalam wawancara itu, Dwagie di satu sisi berbicara tentang penyanyi muda, berbicara tentang pengajaran, berbicara tentang paparan yang dibawa oleh gelombang panas hip-hop Tiongkok, juga di sisi lain berbicara tentang berapa lama dia masih bisa berjalan. Ini adalah rasa realitas musisi paruh baya: adegan underground awal dipertahankan oleh gairah, kemudian memiliki studio, siswa, album, program, isu publik, setiap hal akan menambah berat. Ketika sebutan "kepala sekolah" semakin stabil, kreator itu sendiri juga harus menghadapi masalah: bagaimana cara membawa orang, mengajar orang, merespons peristiwa publik pada saat yang sama, terus menulis lagu sendiri.

Ini juga tempat yang berbeda dari label murni "rapper politik". Pernyataan politis akan menjadi berita, pengajaran dan manajemen adegan adalah pekerjaan lambat; peristiwa berita mudah diingat, proses studio rekaman, satu kursus musim panas, sekelompok orang muda secara bertahap menjadi rapper, relatif tidak mudah ditulis di judul. Apa yang benar-benar ditinggalkan Dwagie, adalah sekumpulan lagu dengan posisi yang jelas, juga cara melanjutkan adegan: ada orang yang pertama kali membuka pintu di Tainan, orang di belakang baru memiliki tempat untuk datang dan berlatih.

Tainan, bahasa Taiwan, dan sifat publik

Tempat paling penting dari Dwagie bukan pada apakah dia selamanya mewakili teknik tertinggi rap Taiwan, juga bukan pada apakah setiap pernyataan politisnya dapat mendapat persetujuan semua orang. Posisi historis yang lebih stabil adalah dia mengikat tiga hal bersama-sama: rap Bahasa Taiwan, wilayah Tainan, isu publik.

Dia membuat rap Bahasa Taiwan menjadi pernyataan subjek; membuat Tainan tumbuh sebagai basis selatan seperti Everybody Got Kung Fu; juga membiarkan rapper menempatkan hak asasi manusia, hak satwa, identitas Taiwan dan isu sosial pada inti kreasi, bukan hanya ditinggalkan di pertunjukan dan pasar hiburan.

Dalam cerita hip-hop Taiwan, MC HotDog sering ditempatkan pada posisi rap Mandarin memasuki pasar mainstream, Song Yueting sering ditempatkan pada posisi penulisan lirik dan narasi kehidupan, Danbao dan Yan She sering ditempatkan pada posisi garis puitis dan jazz. Posisi Dwagie lebih kasar dan lebih publik: dia membawa mikrofon ke Tainan, membawa ke jalan, membawa ke media internasional dan sebelah isu politik, membiarkan rap Taiwan mulai mengejar masalah yang lebih sulit dari awal: pulau ini harus menggunakan bahasa apa, dialek apa, sikap apa untuk mengatakannya sendiri.

Masalah ini juga membiarkan karya Dwagie terus membawa rasa gesekan. Orang yang menyukai dia, sering menganggapnya sebagai salah satu dari beberapa orang yang bersedia menyanyikan identitas Taiwan, hak asasi manusia dan hak satwa dengan sangat langsung; orang yang tidak menyukai dia, mungkin merasa sifat politisnya terlalu kuat, nada terlalu keras, posisinya terlalu awal. Perpecahan ini sendiri adalah posisi Dwagie dalam budaya pop Taiwan: dia sangat sulit ditempatkan sebagai tokoh hiburan murni, juga sangat sulit diatur menjadi peran gerakan sosial tunggal. Lagunya memiliki panggung dan ritme, juga slogan, serangan, kehormatan dan keyakinan; studionya memiliki produksi musik, juga pengajaran dan pengembangan adegan.

Oleh karena itu melihat kembali Dwagie, pintu masuk terbaik masih musik. Peristiwa politik akan berlalu dalam gelombang, kontroversi publik akan terus berubah, tetapi dialek Tainan dalam 'Lagu Taiwan', upaya "Lidah Bunga Melontar" untuk album rap lengkap, adegan selatan yang secara perlahan dibesarkan oleh ruang latihan Everybody Got Kung Fu, adalah bagian paling stabil yang ditinggalkannya dalam sejarah hip-hop Taiwan. Itu adalah proses seorang rapper Taiwan mengubah bentuk luar menjadi suara lokal, juga adalah proses rap Taiwan berubah dari underground menjadi bahasa publik.

Bacaan Lanjutan:

• Perkembangan Hip-hop dan Rap Taiwan — Konteks rap Taiwan dari Song Yueting, MC HotDog, Dwagie hingga Leo Wang, Xiong Zai dan generasi baru.
• Musik Independen Taiwan — Bagaimana label independen, adegan lokal, dan musik non-arus utama menyangga jalur lain dari musik Taiwan.
• Golden Melody Awards — Melihat perubahan jenis musik Taiwan dan politik bahasa dari perspektif penghargaan musik pop.
• Peristiwa 228 — Salah satu ingatan sejarah dan politik Taiwan yang sering disentuh dalam karya Dwagie.

Sumber gambar

• Foto Dwagie Hero: Pemerintah Kota Jiaoyi, Wikimedia Commons, Atribusi Nama (Pernyataan Pembukaan Data Situs Pemerintah). File asli: Festival Akhir Tahun Tiga Hari Jiaoyi Nasional Mengundang Pembawa Acara Golden Bell Ganda (Dwagie).
• Foto pertunjukan MC HotDog tahun 2012: Chiu Yu-feng, Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0. File asli: 2012 Super Slipper.

Referensi