Chương trình bóng: Từ "Hang của chương trình bóng" Mì Đại đến Cuộc chiến của các kỵ sư và cạn trong quá trình hoá họa dân tộc

30 giây tóm tắt: Xạ lược kịch Đài Loan (gọi là "皮猴戲" trong trò chơi) gốc rễ tại Đài Bắc Mỹ Đạo hơn 200 năm, là nghệ thuật kết hợp ánh sáng, khắc họa và nhạc họa với hình ảnh, hiện tại tất cả các đội kịch còn tồn tại đều ở Đài Bắc. Vào năm 1937, phong trào hoa quốc thực hiện cấm biểu diễn, Đông Hoa Xạ lược kịch Tập đoàn từng có tên gọi "Đơn vị kịch xạ lược màu sắc đầy đủ mới của Đài Loan" biểu diễn bằng tiếng Nhật các câu chuyện dân gian Nhật Bản 《Yuan Xia Hé Zhàn》, với sự hỗ trợ của học nhà dân sạn người Nhật Shan Zhong Đăng, được chọn làm "Đội đầu tiên", kế thừa truyền thống sáu thế hệ đến nay.

Đài Bắc Mỹ Đạo, một thị trấn nhỏ dài dây theo kênh đào, người Đài Loan gọi nó là "lỗ xạ lược kịch". Con số chứng minh cho danh tắc này: vào cuối thế kỷ 19 đầu thế kỷ 20, các đội xạ lược kịch tại Mỹ Đạo, Gia Nghĩa, Lộ Chúu từng đủ số hàng trăm¹. Ngày nay, con số này giảm còn vài đội, nhưng Đông Hoa Xạ lược kịch Tập đoàn vẫn đang hoạt động — bắt đầu từ thế kỷ 18 năm 1795, gia đình đã truyền bá hình ảnh kịch xạ lược được sáu thế hệ².

Truyền thuyết về A Văn Thợ và thực tế của Mỹ Đạo

Xạ lược kịch là một thứ cổ xưa cổ kính của Đài Loan, cổ xưa đến mức nguồn gốc đã biến thành truyền thuyết.

⚠️ Giới thiệu về ranh giới thực thể: Câu chuyện dưới đây về "A Văn Thợ theo Trương Duy Công đến Đài Loan" là một truyền thuyết được truyền miệng trong cộng đồng người di cư Hokkien, hiện nay chưa có tài liệu nghiên cứu nào có thể xác thực trực tiếp. Các hồ sứ liệu sớm nhất về xạ lược kịch tại Đài Loan là bia kỷ 〈Tái thiết bia kỷ〉 tại đình Phúc Jức, Tây Ninh năm 1819, cách năm 1661 khi Trương Duy Công đến Đài Loan đã cách xa một thế kỷ¹.

Trong truyền thuyết, họa sĩ xạ lược kịch từ Chaozhou A Văn Thợ theo hành binh của Trương Duy Công xuống đảo, sau đó ngụ trú tại Mỹ Đạo và truyền kỹ cho năm học trò³⁴. Dù không thể xác thực, Mỹ Đạo chắc chắn là một thành phố trung tâm của xạ lược kịch tại Đài Loan, điều này không cần phải nghi ngờ. Xạ lược kịch tại Đài Loan được truyền từ hệ thống Chaozhou trên bờ biển Trung Quốc, từ âm nhạc, ca trù đến các bản kịch chứa đựng ngôn ngữ Hokkien nguyên bản, đều để lại dấu ấn của quê nhà¹.

📝 Ghi chú của người dẫn chương: Câu chuyện về A Văn Thợ không thể nghiên cứu được bởi học giả, nhưng đó là cách các cộng đồng kể cho chính mình nghe về nguồn gốc của mình. Chức năng của truyền thuyết là xây dựng nhận thức bản sắc, trong khi chức năng của hồ sứ là cung cấp bằng chứng thực tiễn — hai phương pháp này mỗi người có công dụng riêng.

Áp lực nhà nước Nhật Bản: Nhân diện hối hả thay đổi khuôn mặt

Năm 1937, Chiến tranh Trung-Nhật bùng nổ, nhà nước thực dân Nhật Bản triển khai chương trình hoàng dân hóa tại Đài Loan. Các nghệ thuật truyền thống di chuyển sang thời kỳ cấm thi hành. Thế giới sau bạch đằng phải tiếp tục tồn tại, nên phải học cách nói tiếng Nhật⁵.

Nhà nghiên cứu dân tần học người Nhật Bản Shan Zhong Đăng, đồng thời là giáo viên lớp văn hóa của Hiệp hội Hoàng dân tại thành phố Kaohsiung và là nhà nghiên cứu dân tần Đài Loan, đã can thiệp vào thời điểm then chốt này⁶. Ông tìm đến bản thân của Đông Hoa xạ lược, một đoàn kịch xạ lược được xem là có kỹ năng tinh xuất nhất tại thời điểm đó: Zhang Chuan, Zhang Jiao và Zhang De-sheng, ba thế hệ cháu tá của gia tộc Zhang.

Zhang Jiao và Zhang De-sheng được nhà Nhật Bản sắp xếp chỉnh sửa câu chuyện dân gian Nhật Bản 《さるかにがっせん》 (Cuộc chiến của các con khỉ và các con cua), kịch bản được viết bởi phía Nhật Bản, biểu diễn bằng tiếng Nhật⁶. Đoàn kịch được chọn làm "Đoàn thứ nhất Hoàng dân", tham gia các vòng tour ở 17 địa điểm tại tỉnh Kaohsiung⁶. Một đoàn xạ lược khác không kịp chuyển đổi thì chỉ có thể duy trì bằng cách tự nhận vai trò là "Đoàn thứ hai Hoàng dân".

Để có thể biến tấu tiếp tục, phải biết thay đổi một khuôn mặt mà không mất mát bản thân. Sau khi giành lại độc lập, Zhang De-sheng đổi tên lại "Đông Hoa xạ lược" từ "Tân kịch phần màu của xạ lược toàn sắc Đài Loan" — bảng hiệu tiếng Nhật bị gỡ bỏ, nhân diện trở lại nói bằng tiếng Hán-Nhiệt².

Sự biến đổi địa phương của nhân diện: Từ xe bò đến sân khấu riêng

Xạ lược Đài Loan mang theo truyền thống kỹ thuật của Chiảu Tỉu, sau đó dày đặc trên lãnh thổ này thành bản sắc riêng.

Trong quá khứ, các buổi biểu diễn được tổ chức trên xe bò, đặt khung sàn lên và di chuyển đến mỗi nơi. Đèn dầu chiếu sáng, xạ lược rung rinh trên sau màn trắng, ánh sáng không ổn định khiến hình ảnh xuất hiện với một cảm giác rung rung không thể sao chép được của máy móc¹. Khi đèn dầu được thay bằng bóng điện, xe bò thay bằng sân khấu cố định, phương thức biểu diễn chuyển từ ngồi sang đứng, kính xạ lược cũng to lớn hơn¹.

Nhân diện được chạm khắc từ giấy thường xuyên sang dùng da trâu chất lượng cao hơn, phát triển ra kỹ thuật cắt đặc biệt "hai mắt nghiêng" để tạo cảm giác ba chiều cho xạ lược phẳng giấy¹. Zhang Jiao là người đầu tiên trong giai đoạn cuối của thời kỳ thực dân phát triển sắc màu rực rỡ hơn và sử dụng bóng điện — trong những năm tháng gia tăng cạnh tranh thị giác, những thay đổi này giúp nghệ thuật truyền thống vẫn có thể được quan tâm đến⁷.

Ba đoàn kịch, ba cách thụ lại truyền thống

Các đoàn kịch xạ lược duy nhất còn tồn tại ở Đài Loan đều nằm ở Đài Bắc Trung Hoa⁸.

Đoàn kịch xạ lược Đông Hoa là dòng dõi gia đình thụ lại lâu đời nhất, bắt đầu từ "Đệ Hành" của Trạng Lạc Trương vào thời kỳ Jiào Qìng của triều đại Qing, qua các thế hệ Trương Thịnh, Trương Chuyển, Trương Hiệu, Trương Đệ Đức, đến thế hệ thứ sáu Trương Tấm Quốc hiện nay². Năm 2020, kỹ năng tạo kịch xạ lược hình ảnh của Trương Tấm Quốc đã được Thành phố Đài Bắc Trung Hoa đăng ký làm "Người bảo tồn kỹ năng tạo kịch xạ lược hình ảnh"².

Đoàn kịch xạ lược Nhân Phát xuất phát từ Đỉnh Mụ Di Tịnh, là một đoàn kịch làng tụng tiếu tiêu biểu, liên tục cải tiến kỹ năng khắc và chi tiết biểu diễn⁸⁹.

Đoàn kịch xạ lược Phục Hưng Trại do Trương Mệnh thành lập, nhận sự truyền thụ từ nhiều ca sĩ nổi tiếng, giữ gìn kỹ năng cốt lõi của xạ lược Choa Tỉnh¹⁰.

📝 Ghi chú của người dẫn chương trình: Ba đoàn kịch mỗi đoàn một cách thụ lại, mỗi đoàn giữ lại các ranh giới kỹ năng khác nhau. Đài Loan không có một đoàn kịch xạ lược duy nhất, mà là ba truyền thống sống động có sự khác biệt nhỏ — và chúng đều tập trung trong bán kính vài chục kilômét quanh Đỉnh Mụ Di.

Ánh sáng và bóng đổ vẫn còn, sân khấu đã thu nhỏ lại

Kịch xạ lược ở Đài Loan xuất hiện từ bờ sông Mỹ Đạo, trong thời phong kiến là sự hào hùng của hàng trăm đối tượng diễn trên chợ nhà, trong thời phong kiến Nhật bị áp lực phải đổi mặt nạ tiếng Nhật để sống sót, và sau chiến tranh là di sản gia tộc dần nhiều hơn.

Thái Anh Văn (1995) khi qua đời, đã qua hơn bảy mươi năm kể từ lần đầu lên sân khấu biểu diễn. Khi anh ra đi, các hội kịch xạ lược còn tồn tại trên Đài Loan đã hạn hẹp đến mức chỉ còn vài gia đình, nhưng người con của anh Thái Anh Văn – Lại Thanh Đức – vẫn tiếp tục làm người kể chuyện, vẫn biểu diễn. Màn biểu diễn vẫn còn, ánh sáng vẫn còn, bóng đổ vẫn đang chuyển động.

Mở rộng đọc thêm

• kịch xạ lược — Tương tự như kịch xạ lược trên Đài Loan đã trải qua áp lực phong kiến hóa, chiến tranh và chuyển đổi thương mại hóa, hai loại hình này đồng thời là hai trục chính của kịch xạ lược truyền thống trên Đài Loan
• lễ hội nhà và văn hóa diễn hành ở Đài Loan — Kịch xạ lược ban đầu biểu diễn trên chợ nhà, khu vực lễ hội là điểm chung của tất cả các nghệ thuật biểu diễn truyền thống trên Đài Loan
• văn hóa và ngôn ngữ Hakka — Một khía cạnh khác của văn hóa và ngôn ngữ của các dân tộc miền Nam, cùng sinh sống trong cùng một hệ sinh thái văn hóa với kịch xạ lược thuộc dân tộc Hokkien ở miền Nam Đài Loan

Tham khảo