ताइवानी फिल्में: पर्दे के बगल में बोलने वाला व्यक्ति, और एक फिल्म इतिहास जो बार-बार मरा और फिर जीवित हुआ

30 सेकंड का अवलोकन: ताइवानी फिल्मों को कम से कम तीन बार मृत घोषित किया गया है—ताइवानी भाषा की फिल्मों (Taiwanese Hokkien films) के स्वर्ण युग का गला घोंट दिया गया, नई लहर (New Cinema) के बाद स्थानीय दर्शक सिनेमाघरों से दूर हो गए, और 2003 में ताइवानी फिल्मों की बॉक्स ऑफिस हिस्सेदारी पूरे ताइवान का केवल 0.36% रह गई। हर बार यह फिर से जीवित हुई, और हर बार जीवन और मृत्यु का संघर्ष एक ही सवाल के इर्द-गिर्द घूमता रहा: पर्दे पर किसका ताइवान दिखाया जाना चाहिए, और किस भाषा का उपयोग किया जाना चाहिए। 1930 के दशक के सिनेमाघरों में ताइवानी भाषा में तात्कालिक व्याख्या करने वाले 'बियन्शी' (辯士 - कथावाचक) से लेकर, 1956 में हजारों ताइवानी फिल्मों की लहर लाने वाली 《薛平貴與王寶釧》 तक; होउ श्याओ-शिएन, यांग डे-चांग और त्साई मिंग-लियांग द्वारा यूरोपीय फिल्म समारोहों में बड़े पुरस्कार जीतने से लेकर, ली आन के दो बार ऑस्कर तक; और फिर 2008 में वेई दे-शेंग द्वारा पांच भाषाओं में बनाई गई NT$530 मिलियन की ब्लॉकबस्टर 《海角七號》 तक—यह खराब से अच्छे की ओर जाने वाली कोई सीधी रेखा नहीं है, बल्कि यह ताइवान द्वारा बार-बार "अपनी भाषा का उपयोग करने और अपने चेहरों को प्रदर्शित करने" के अधिकार को वापस छीनने की कहानी है।

1930 के ताइवान के सिनेमाघरों में, पर्दे पर मौजूद लोग बोल नहीं सकते थे, लेकिन पर्दे के बगल में खड़ा व्यक्ति बोलता था।

उसे 'बियन्शी' (辯士) कहा जाता था। फिल्म के बीच में, वह पर्दे के किनारे खड़ा होकर ताइवानी भाषा में मूक फिल्मों की कहानी, पात्रों की भावनाओं, और यहाँ तक कि तत्कालीन परिस्थितियों पर अपने विचार भी दर्शकों को एक-एक करके सुनाता था। उस वर्ष पूरे ताइवान में लगभग साठ बियन्शी थे, जिनमें से इकतालीस जापानी मूल के और उन्नीस ताइवानी मूल के थे; प्रत्येक को अभ्यास करने के लिए पुलिस विभाग की परीक्षा उत्तीर्ण करनी पड़ती थी¹। सबसे प्रसिद्ध ज़ान तियान-मा (Zhan Tianma) दाओदाचेंग में 《鞍馬天狗》 सुनाते थे, जिसके लिए नीचे दर्शक भरे रहते थे; सांस्कृतिक संघ के लू बिंग-डिंग (Lu Bingding) जब जियायी में 《北極探險》 की व्याख्या करते थे, तो बीच-बीच में राजनीतिक टिप्पणियाँ करने के कारण जापानी पुलिस द्वारा उन्हें तुरंत रोक दिया जाता था²।

वह ताइवानी सिनेमा की सबसे प्रारंभिक आवाज़ थी, जो फिल्म रील में नहीं, बल्कि एक जीवित व्यक्ति के मुँह में थी। और वह आवाज़ ताइवानी भाषा (Taiwanese Hokkien) में थी।

फिल्म रील की कहानी भी शुरुआत से पूरी तरह ताइवानियों की नहीं थी। 1925 में, लियू शी-यांग (Liu Xiyang) ने ताइवान फिल्म अनुसंधान संघ के साथ मिलकर 《誰之過》 बनाई, जिसे ताइवानों द्वारा निर्मित पहली फीचर फिल्म माना जाता है ³। लेकिन 1943 तक, औपनिवेशिक सरकार द्वारा निर्देशित 《莎韻之鐘》 में उस समय की प्रसिद्ध ली शियांग-लान (Li Xianglan) को मुख्य भूमिका में लिया गया, जिसमें एक तैया (Atayal) आदिवासी लड़की के डूबने की वास्तविक घटना को जापानी साम्राज्य के प्रति वफादार रहने के लिए आदिवासी युवाओं को प्रेरित करने वाले 'कोमिनका' (皇民化 - सम्राट के विषय बनने का प्रचार) प्रोपेगंडा फिल्म के रूप में दिखाया गया⁴। जीवित व्यक्ति की व्याख्या से लेकर कोमिनका प्रचार तक, ताइवानी सिनेमा के पहले चालीस वर्षों में पर्दे पर क्या कहा जाता था और किसके द्वारा कहा जाता था, इसका निर्णय लगभग द्वीप के लोगों के हाथ में नहीं था।

1943 की 《莎韻之鐘》 में प्रसिद्ध ली शियांग-लान मुख्य भूमिका में थीं, जो जापानी शासन के अंतिम दौर की कोमिनका फिल्मों का प्रतिनिधित्व करती है। सक्रिय फोटो के बगल में खड़े बियन्शी से लेकर औपनिवेशिक सरकार की प्रोपेगंडा फिल्मों तक, ताइवानी सिनेमा की शुरुआत में पर्दे पर क्या कहा जाएगा, यह लगभग दूसरों द्वारा तय किया जाता था। Photo: 松竹／滿映 (Public Domain).

नब्बे साल बाद उसी द्वीप पर, 《海角七號》 नामक एक फिल्म ने सिनेमाघरों में एक साथ पांच भाषाओं को बोलने का मौका दिया: मंदारिन, ताइवानी, जापानी, अंग्रेजी और पाईवान (Paiwan) भाषा⁵। इन नब्बे वर्षों के बीच, ताइवानी सिनेमा को कई बार मृत घोषित किया गया और कई बार पुनर्जीवित हुआ। हर जीवन-मृत्यु, सतही तौर पर बॉक्स ऑफिस, सेंसरशिप या बाजार की बात लगती है, लेकिन इसकी जड़ में वही एक सवाल है: पर्दे पर किसका ताइवान दिखाया जाना चाहिए, किस भाषा का उपयोग किया जाना चाहिए, और कौन पर्दे पर आने का हकदार है।

यह लेख यह नहीं कहना चाहता कि "ताइवानी फिल्में कैसे खराब से अच्छी बनीं।" वह एक बहुत ही सरल और बनावटी सीधी रेखा होती। वास्तविक संस्करण बार-बार गला घोंटे जाने और फिर जीवित होने का एक इतिहास है।

एक हज़ार से अधिक फिल्में, जिन्हें कोई याद नहीं रखता

सबसे पहले एक ऐसी बात बताते हैं जो अधिकांश ताइवानी नहीं जानते: ताइवान कभी दुनिया का तीसरा सबसे बड़ा फीचर फिल्म निर्माता देश था, जो केवल जापान और भारत के बाद आता था⁶।

वह ताइवानी भाषा (台語) की फिल्मों का युग था। जनवरी 1956 में, 'शूए पिंग-क्वी और वांग बाओ-चुआन' (薛平貴與王寶釧) नामक एक ओपेरा फिल्म ताइपे में रिलीज़ हुई। इसके निर्देशक हे जी-मिंग थे, और इसे मैलियो गोंगले शे (麥寮拱樂社) नामक ओपेरा समूह के प्रमुख चेन चेंग-सान द्वारा निर्मित किया गया था। यह ताइवान की पहली 35mm की ताइवानी भाषा वाली ओपेरा फिल्म थी। इसकी लागत कम थी, लेकिन इसने लगभग NT$1.2 मिलियन का बॉक्स ऑफिस कलेक्शन किया, जो इसकी लागत से तीन गुना अधिक था⁷। एक ही फिल्म ने यह साबित कर दिया कि "ताइवानी लोगों द्वारा ताइवानी लोगों के लिए बनाई गई फिल्मों के लिए लोग पैसे देने को तैयार हैं," और यहीं से एक लहर शुरू हुई।

अगले दस-बारह वर्षों तक, ताइवानी भाषा की फिल्में जंगली घास की तरह तेजी से बढ़ीं। 1958 में उत्पादन बढ़कर 76 फिल्मों तक पहुँच गया, जो पहला शिखर था⁸। निर्देशक शिन ची-ग्वांग ने अकेले 1969 में ही 12 फिल्में बनाई थीं⁹। यिंगगे (Yingge) में, लिन तुआन-छ्यू ने अपना खुद का हूशान फिल्म स्टूडियो बनाया और युफेंग फिल्म कंपनी की स्थापना की, ताकि ताइवानी भाषा की फिल्मों को एक व्यवस्थित उद्योग के रूप में विकसित किया जा सके¹⁰। शैलियाँ भी विविध थीं: ओपेरा, भावुक कला फिल्में, कॉमेडी जैसे 《वांग गे लियू गे यू ताइवान》 (王哥柳哥遊台灣), जेम्स बॉन्ड के क्रेज से प्रेरित जासूसी फिल्म 《तियान ज़ी दी yī ह號》 (天字第一號), और बच्चों की फंतासी फिल्म 《दा श्या मेई हुआ लू》 (大俠梅花鹿) ¹¹।

कुल कितनी फिल्में बनीं? यह सवाल अपने आप में ताइवानी भाषा की फिल्मों के भाग्य का प्रतीक है: कोई भी सटीक संख्या नहीं बता सकता। नेशनल फिल्म एंड ऑडियो-विजुअल कल्चर सेंटर (TFAI) के शैक्षिक नेटवर्क के अनुसार यह "एक हज़ार से अधिक" हैं, 《ताइपे टाइम्स》 की रिपोर्ट के अनुसार यह "1,200 से 1,500" के बीच है, और कुछ शैक्षणिक शोधों में तो इसे "दो हज़ार से अधिक" बताया गया है¹²। इसमें इतना अंतर क्यों है? क्योंकि गणना के शुरुआती और अंतिम वर्ष अलग-अलग हैं, इसमें ज़ियामेन भाषा की फिल्मों को शामिल किया जाए या नहीं, और सेंसरशिप बनाम रिलीज़ में किसे गिना जाए, इस पर कोई सहमति नहीं है। सबसे बुनियादी कारण यह है कि अधिकांश प्रतियां (copies) खो चुकी हैं। TFAI के संग्रह में मौजूद 1,238 फिल्में "वर्तमान में संरक्षित संख्या" हैं, न कि उस समय का कुल उत्पादन; संस्थान का स्वयं कहना है कि वर्तमान में मौजूद फिल्में मूल उत्पादन के पांचवें हिस्से से भी कम हैं¹³।

एक उद्योग जो कभी दुनिया में फीचर फिल्मों के मामले में तीसरे स्थान पर था, उसके अधिकांश कार्यों के तो फुटेज ही नहीं बचे हैं, और कुल संख्या भी स्पष्ट नहीं है। यह केवल फिल्म रील के खराब होने की समस्या नहीं है।

आम धारणा यह है कि ताइवानी भाषा की फिल्में "घटिया गुणवत्ता" की थीं, इसलिए उन्हें स्वाभाविक रूप से बाजार से बाहर कर दिया गया और इतिहास ने उन्हें भुला दिया। यह तर्क सुनने में तो सही लगता है, लेकिन यह कारण और प्रभाव को उल्टा कर देता है। इतिहासकार सू चि-हेंग ने अपनी पुस्तक 《वू गान युआन दे सिनेमा इतिहास》 (毋甘心的電影史) में एक अलग संस्करण दिया है: ताइवानी भाषा की फिल्में खुद दम तोड़कर नहीं मरीं, बल्कि उन्हें गला घोंटकर मारा गया¹⁴।

उन्हें मारने वाली नीतियां थीं, दर्शक नहीं। 1957 में 'फिल्म रील आयात कर नियम' में संशोधन किया गया, जिससे ताइवानी भाषा की फिल्मों को कर छूट के दायरे से बाहर कर दिया गया। दूसरे शब्दों में, ताइवानी भाषा में फिल्में बनाने वालों के लिए फिल्म रील दूसरों की तुलना में महंगी थी¹⁵। 1959 से आधिकारिक तौर पर ताइवानी भाषा के कथावाचकों (narrators) पर प्रतिबंध लगा दिया गया; 1962 में TTV चैनल शुरू होने से दर्शकों ने ओपेरा देखने और ताइवानी कहानियाँ सुनने के बजाय अपने लिविंग रूम में टीवी देखना शुरू कर दिया; मंदारिन फिल्मों को सब्सिडी मिली, लेकिन ताइवानी भाषा की फिल्मों को नहीं¹⁶। सू चि-हेंग का तर्क और भी तीखा है: सरकार ने फिल्म रील के आयात को नियंत्रित करके सक्रिय रूप से "ताइवानी भाषा = ब्लैक एंड व्हाइट = निम्न स्तर" की रूढ़िवादी छवि बनाई। जब मंदारिन फिल्में रंगीन वाइडस्क्रीन में उपलब्ध थीं, तब ताइवानी भाषा की फिल्में केवल ब्लैक एंड व्हाइट तक ही सीमित रह गईं। इस प्रकार, "सस्ता" होने का लेबल एक ऐसी चीज़ बन गया जिसे जानबूझकर थोपा गया था, न कि यह ताइवानी फिल्मों का स्वाभाविक गुण था¹⁴।

📝 क्यूरेटर नोट: आज हमें लगता है कि "ताइवानी भाषा की फिल्में बहुत कच्ची या साधारण थीं," लेकिन यह धारणा स्वयं पिछली नीतियों का परिणाम हो सकती है। जब किसी उद्योग से अपग्रेड होने की शर्तें (रंग, धन, प्रतिभा का प्रवाह) छीन ली जाती हैं, और फिर उसकी उसी 'सस्ती' स्थिति को उसे बाहर करने का कारण बना दिया जाता है—तो यह एक पूर्ण चक्र बन जाता है। इसलिए "एक हज़ार से अधिक फिल्में जिन्हें कोई याद नहीं रखता" इस वाक्य का असली महत्व इस बात में है कि "ऐसा क्यों हुआ कि कोई उन्हें याद नहीं रखता।" भुला दिया जाना कभी-कभी एक निर्णय होता है, न कि समय का स्वाभाविक परिणाम।

1969 में, मंदारिन फिल्मों का उत्पादन पहली बार ताइवानी भाषा की फिल्मों से अधिक हो गया¹⁷। आखिरी ताइवानी भाषा की फिल्म 1981 में यांग ली-हुआ अभिनीत 《चेन सान वू नियांग》 (陳三五娘) थी¹⁸। 1990 के दशक तक शोधकर्ता इस इतिहास को बचाने की कोशिश करने लगे; और 2017 तक, किंग्स कॉलेज लंदन ने ताइवानी भाषा की फिल्मों पर चर्चा करने के लिए पहला अंग्रेजी शैक्षणिक सेमिनार आयोजित किया¹⁹। एक उद्योग जो कभी दुनिया में तीसरे स्थान पर था, उसे मरने के तीस साल बाद और आधी दुनिया की दूरी तय करने के बाद आखिरकार कोई गंभीरता से इतिहास के रूप में अध्ययन करने वाला मिला।

स्वस्थ, यथार्थवादी और वर्जित

ताइवानी भाषा की फिल्मों के हटने के साथ ही, पर्दे पर दूसरी भाषा ने कब्जा कर लिया।

सितंबर 1954 में, एग्रीकल्चरल एजुकेशन कंपनी और ताइवान फिल्म कंपनी के विलय से सेंट्रल मूवी कंपनी (Central Motion Picture Corporation) की स्थापना हुई, जिसे संक्षेप में 'झोंगयिंग' कहा जाता है; इसमें अमेरिकी सहायता से प्राप्त उपकरणों का उपयोग किया गया था²⁰। मंदारिन फिल्मों को एक औद्योगिक आधार मिल गया, और इसकी दिशा नीतियों द्वारा निर्धारित की गई। 1963 में, गोंग होंग ने झोंगयिंग के जनरल मैनेजर के रूप में कार्यभार संभाला और "स्वस्थ यथार्थवाद" (Healthy Realism) नामक एक मार्ग पेश किया। उन्होंने इसकी बहुत सटीक परिभाषा दी: "स्वास्थ्य का अर्थ शिक्षा है, और यथार्थवाद का अर्थ ग्रामीण परिवेश है"²¹।

इन छह शब्दों पर रुककर विचार करना आवश्यक है। इसका अर्थ था: फिल्मों को यथार्थवादी होना चाहिए, लेकिन वे केवल ग्रामीण जीवन के उस स्वच्छ रूप को दिखा सकती हैं जो लोगों को नैतिक शिक्षा दे सके; इसमें समाज के अंधेरे पक्ष या वास्तविक संघर्षों को दिखाने की अनुमति नहीं थी। 1964 की फिल्म 《蚵女》 (Oyster Girl) इस मार्ग का प्रतिनिधि कार्य था। यह झोंगयिंग की पहली स्व-निर्मित रंगीन वाइडस्क्रीन फिल्म थी (ध्यान दें, यह "ताइवान की पहली रंगीन फिल्म" नहीं थी), जिसका निर्देशन ली जिया और ली हांग ने संयुक्त रूप से किया था, और इसने 11वें एशियाई फिल्म महोत्सव में सर्वश्रेष्ठ फीचर फिल्म का पुरस्कार भी जीता था²²। अगले वर्ष आई 《養鴨人家》 ने इसी मार्ग का अनुसरण किया।

स्वस्थ यथार्थवाद के अलावा, 1960 से 70 के दशक की मंदारिन फिल्मों में तीन अन्य शक्तियाँ भी एक साथ सक्रिय थीं।

पहली शक्ति चोंग याओ (Chung Yao) की साहित्यिक फिल्में थीं। 1965 में ली हांग द्वारा निर्देशित 《婉君表妹》 से शुरू होकर, पाँच वर्षों के भीतर लगभग पच्चीस फिल्में बनाई गईं, जिसने सितारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रसिद्ध किया²³। सबसे प्रसिद्ध "दो किन और दो लिन" (Two Qins and Two Lins) थे: किन हान, किन शियांग-लिन, लिन चिंग-शिएह और लिन फेंग-ज्याओ। लिन चिंग-शिएह ने 1973 में 《窗外》 के माध्यम से अपना डेब्यू किया और बाद में चीनी भाषा के सिनेमा जगत की किंवदंती बनीं; लिन फेंग-ज्याओ ने 1979 में गोल्डन हॉर्स सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री का पुरस्कार जीता²⁴। चोंग याओ के आँसू उस युग के कई लोगों के साझा यौवन का हिस्सा थे।

स्रोत: नेशनल फिल्म एंड ऑडियो-विजुअल कल्चर सेंटर (TFAI), विभिन्न फिल्म समारोहों के आधिकारिक रिकॉर्ड

दूसरी शक्ति वुक्सिया (Wuxia) थी: 1967 में, हू जिनक्वान की 《龍門客站》 ताइवान की वार्षिक बॉक्स ऑफिस विजेता बनी, जिसने दस साल तक चलने वाले वुक्सिया फिल्मों के चलन की शुरुआत की²⁵। हू जिनक्वान ने केवल फिल्में ही नहीं बेचीं, बल्कि उन्होंने वुक्सिया को एक सौंदर्यशास्त्र (aesthetics) में बदल दिया। 1975 में, उनकी फिल्म 《俠女》 (A Touch of Zen) ने 28वें कान फिल्म महोत्सव में तकनीकी समिति का सर्वोच्च पुरस्कार जीता; यह 1962 में ली हान-श्यांग की 《楊貴妃》 के बाद कान में पुरस्कार जीतने वाली दूसरी चीनी भाषा की फिल्म थी²⁶। एक विवरण उस समय के ताइवान सिनेमा की स्थिति को स्पष्ट करता है: 《俠女》 को फ्रांसीसी समीक्षकों के निमंत्रण पर "हांगकांग" के नाम से प्रदर्शित किया गया था, न कि ताइवान सरकार द्वारा अनुशंसित किया गया था²⁶। हू जिनक्वान की बाँस के जंगल, खाली स्थान (white space) और लय वाली वुक्सिया भाषा ने बाद में शु किंग और ली एंग दोनों को प्रभावित किया; 《臥虎藏龍》 (Crouching Tiger, Hidden Dragon) का बाँस के जंगल वाला दृश्य उन्हीं को एक श्रद्धांजलि है²⁷।

तीसरी शक्ति राजनीतिक प्रचार और देशभक्ति फिल्में थीं: 1971 में चीन गणराज्य (ताइवान) के संयुक्त राष्ट्र से बाहर निकलने के कारण जनता के मन में अस्थिरता थी। TFAI के शब्दों में, सरकार की प्रतिक्रिया में से एक फिल्मों का निर्माण करना था "जनता के मनोबल को स्थिर करने और सरकार के कार्यों का प्रचार करने के लिए"²⁸। 1974 की 《英烈千秋》 को राजनीतिक सैन्य सलाहकार वांग शेंग द्वारा प्रोत्साहित किया गया था, जिसका निर्देशन डिंग शान-शी ने किया था और मुख्य भूमिका को ज्यून झुन-श्योंग ने निभाई थी; इसके बाद 1976 की 《八百壯士》 और 1977 की 《筧橋英烈傳》 आई थीं²⁹। कई लोगों की यादों में ये फिल्में "स्कूल द्वारा पूरे हॉल को बुक करके देखने" से जुड़ी हैं; हालाँकि, ईमानदारी से कहें तो, "स्कूलों द्वारा अनिवार्य रूप से हॉल बुक करने" के दावे का कोई प्राथमिक दस्तावेजी प्रमाण नहीं मिलता है, केवल यह निश्चित है कि इनका टेलीविजन पर त्योहारों के दौरान बार-बार प्रसारण किया जाता था³⁰।

📝 क्यूरेटर नोट: ताइवानी भाषा की फिल्मों से लेकर स्वस्थ यथार्थवाद और फिर देशभक्ति फिल्मों तक, यदि हम "पर्दे पर क्या कहा जा रहा है और क्या कहा जा सकता है" को एक मुख्य विषय के रूप में देखें, तो पता चलता है कि ताइवान के फिल्म इतिहास ने वास्तव में हमेशा एक ही प्रश्न का उत्तर देने की कोशिश की है—बस अंतर यह है कि उत्तर नीतियों द्वारा लिखा गया था, न कि दर्शकों या रचनाकारों द्वारा। ताइवानी फिल्मों की समस्या थी "इस भाषा का उपयोग ठीक से करने की अनुमति नहीं है", स्वस्थ यथार्थवाद की समस्या थी "केवल इस एक प्रकार के सत्य को दिखाने की अनुमति है", और देशभक्ति फिल्मों की समस्या थी "फिल्मों का उपयोग किस लिए किया जाना चाहिए"। भाषा, विषय और उद्देश्य—ये तीन द्वार थे जो बारी-बारी से खुलते और बंद होते थे।

"गोल्डन हॉर्स" (Golden Horse) शब्द की उत्पत्ति का उल्लेख करना भी महत्वपूर्ण है। 1957 में, नागरिक समाज ने "गोल्डन हॉर्स पुरस्कार" के नाम से ताइवानी भाषा के फिल्मों का एक महोत्सव आयोजित किया था, जो केवल एक बार हुआ था³¹। 1962 में, समाचार ब्यूरो ने आधिकारिक गोल्डन हॉर्स पुरस्कार की स्थापना की, जो नाममात्र में केवल मंदारिन फिल्मों को दिया जाता था, और पुरस्कार समारोह का समय विशेष रूप से चियांग काई-शेक के जन्मदिन के आसपास रखा गया था³¹। एक ही नाम पहले ताइवानी भाषा की फिल्मों का था, और फिर उसे मंदारिन फिल्मों के लिए अपना लिया गया; यह स्वयं उस युग की भाषाई राजनीति का एक छोटा सा उदाहरण है।

छिला हुआ सेब

1982 में, सेंट्रल मूवी कंपनी (Central Motion Picture Corporation) ने एक ऐसा निर्णय लिया जो उस समय बहुत खास नहीं लग रहा था, लेकिन पीछे मुड़कर देखने पर उसने सब कुछ बदल दिया: उन्होंने गुमनाम युवा निर्देशकों के एक समूह को फिल्में बनाने का मौका दिया।

उस वर्ष की फिल्म 《光陰的故事》 (A Time to Live) चार भागों से बनी थी, जिसका निर्देशन ताओ दे-चेन, यांग डे-चांग, को इ-चेंग और झांग यी ने किया था³²। अगले वर्ष, हुआंग चून-मिंग के उपन्यास पर आधारित 《兒子的大玩偶》 (The Stolen Apples) में तीन खंडों का निर्देशन होउ श्याओ-शिएन, त्ज़ेंग चुआंग-शियांग और वान रेन ने किया था³³। ताइवान न्यू सिनेमा (Taiwan New Cinema) की शुरुआत इन्हीं दो फिल्मों से हुई।

लेकिन न्यू सिनेमा को शुरुआत में ही एक पुराने अवरोध का सामना करना पड़ा। 《兒子的大玩လုံး》 के भीतर वान रेन द्वारा निर्देशित खंड 《蘋果的滋味》 (The Taste of Apple) ने निचले स्तर के जीवन का वास्तविक चित्रण किया था, जिसके कारण कुओमिन्तांग (KMT) के सांस्कृतिक कार्य समूह ने हस्तक्षेप किया और इसमें काट-छाँट करने की मांग की। यही बाद में प्रसिद्ध "सेब छीलने की घटना" (Apple Peeling Incident) के रूप में जानी गई³⁴। अंततः जनमत के दबाव में, उस सेब को बचा लिया गया। कैंची की एक छोटी सी हरकत लगभग ताइवान सिनेमा की उस नवजात क्षमता को छीन सकती थी, जो सच्चाई कहने की कोशिश कर रही थी। 24 जनवरी, 1987 को, झान होंग-झी द्वारा तैयार किया गया 《台灣新電影宣言》 (Taiwan New Cinema Manifesto) 《中國時報》 के 'ह्युमान' सप्लीमेंट में प्रकाशित हुआ, जिसने इस आंदोलन के लिए एक औपचारिक घोषणापत्र का काम किया³⁵।

न्यू सिनेमा के ये तीन नाम बाद में विश्व स्तरीय निर्देशक बने।

1989 में होउ श्याओ-शिएन ने 《悲情城市》 के लिए वेनिस में गोल्डन लायन जीता, जिससे ताइवान सिनेमा पहली बार दुनिया के तीन प्रमुख फिल्म समारोहों के शिखर पर पहुँचा। फोटो: Gorup de Besanez, CC BY-SA 4.0।

होउ श्याओ-शिएन ने 《風櫃來的人》 (The Terrorizers), 《童年往事》 (A Time to Live) और 《戀戀風塵》 (Millennium Mambo) जैसी फिल्मों के माध्यम से ताइवान की मिट्टी, स्मृति और समय को एक बहुत ही लंबे और धीमे कैमरा भाषा में बदल दिया³⁶। 15 सितंबर, 1989 को, उनकी फिल्म 《悲情城市》 ने 46वें वेनिस फिल्म महोत्सव में गोल्डन लायन पुरस्कार जीता, जो तीन प्रमुख फिल्म समारोहों (कान्स, वेनिस, बर्लिन) में ताइवान सिनेमा द्वारा जीता गया पहला सर्वोच्च पुरस्कार था³⁷। इससे भी अधिक उल्लेखनीय यह था कि इस फिल्म ने '2-28 घटना' जैसे संवेदनशील विषय को सीधे तौर पर छुआ, और एक परिवार के उत्थान और पतन के माध्यम से उस इतिहास का चित्रण किया³⁷। होउ श्याओ-शिएन की लॉन्ग-टेक (long take) सौंदर्यशास्त्र को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर कितना महत्व दिया जाता है? ईरानी निर्देशक अब्बास कियारोस्तमी ने उनकी फिल्म 《戲夢人生》 (The Assassin) का समर्थन किया, कहा जाता है कि जापानी निर्देशक अकीरा कुरोसावा ने इसे चार बार देखा और माना कि वे ऐसा नहीं बना सकते, और जापानी निर्देशक हिरोकाज़ू कोरे-एडा भी उनसे गहराई से प्रभावित हुए हैं³⁸।

《悲情城市》 का 4K डिजिटल रिस्टोर संस्करण ट्रेलर। 1989 में इसने वेनिस में गोल्डन लायन जीता और पहली बार 2-28 घटना को बड़े पर्दे पर गंभीरता से दिखाया—जबकि उसी वर्ष ताइवान के सिनेमाघरों में स्थानीय फिल्में दर्शक खो रही थीं।

यांग डे-चांग ने एक अलग रास्ता चुना। उन्होंने शहरों, शहरी जीवन के अलगाव और हिंसा को चित्रित किया। 《海灘的一天》 (One Day in Taipei) और 《恐怖份子》 (Terrorizers) के बाद, 1991 की उनकी फिल्म 《牯嶺街少年殺人事件》 (A Brighter Summer Day) का मूल संस्करण 237 मिनट लंबा था, जो 1961 के एक वास्तविक किशोर हत्या मामले पर आधारित था³⁹। वर्ष 2000 में, उनकी फिल्म 《一一》 (Yi Yi) ने 53वें कान्स फिल्म महोत्सव में सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का पुरस्कार जीता (ध्यान दें, यह सर्वश्रेष्ठ निर्देशक था, पाम डी'ओर नहीं)⁴⁰। 29 जून, 2007 को कोलोरेक्टल कैंसर के कारण उनका निधन हो गया, उनकी आयु 59 वर्ष थी⁴¹। उनकी फिल्मों ने हिरोकाज़ू कोरे-एडा ⁴² और रयूसुके हमगुची ⁴³ दोनों को प्रभावित किया।

यांग डे-चांग की 《一一》 का 4K रिस्टोर संस्करण ट्रेलर (Janus Films)। 2000 में कान्स में सर्वश्रेष्ठ निर्देशक, बाद में 'Sight & Sound' की सर्वकालिक महान फिल्मों की सूची में 90वें स्थान पर।

तीसरे निर्देशक हैं त्साई मिंग-लियांग। 1992 की 《青少年哪吒》 (The Young NT Customer) से शुरू करते हुए, उन्होंने अपने कैमरे को अकेलेपन, इच्छा और लगभग स्थिर समय की ओर केंद्रित किया⁴⁴। 1994 में, उनकी फिल्म 《愛情萬歲》 (Vive L'Amour) ने 51वें वेनिस फिल्म महोत्सव में गोल्डन लायन जीता, जो 《暴雨將至》 के साथ साझा किया गया था; उस वर्ष जूरी के अध्यक्ष डेविड लिंच थे⁴⁵। यहाँ एक व्यापक रूप से फैली हुई गलती को सुधारना आवश्यक है: 《愛情萬歲》 ने गोल्डन लायन जीता था, न कि "क्रिटिक्स अवार्ड" ⁴⁵। बाद में उनकी फिल्मों जैसे 《河流》 (The River) और 《郊遊》 (Walker) ने फिल्म समारोहों में पुरस्कार जीतना जारी रखा, और 2009 की फिल्म 《臉》 लूव्र संग्रहालय का संग्रह करने वाली पहली फिल्म बनी⁴⁶।

फिल्म इतिहास में इन तीन निर्देशकों के स्थान के बारे में भी एक संस्करण है जिसे अक्सर गलत बताया जाता है। प्रचलित धारणा यह है कि "फ्रांसीसी पत्रिका 《電影手冊》 (Cahiers du Cinéma) की सर्वकालिक महान फिल्मों की सूची में तीन ताइवानी फिल्में हैं," जो गलत है। 2008 की 《Cahiers du Cinéma》 की सूची की जाँच करने पर, उसमें कोई भी ताइवानी फिल्म नहीं मिली⁴⁷। वास्तव में ताइवानी सिनेमा को शामिल करने वाली सूची ब्रिटिश पत्रिका 《視與聽》 (Sight & Sound) की 2022 की सर्वकालिक महान फिल्मों की सूची है: यांग डे-चांग की 《牯嶺街少年殺人事件》 78वें स्थान पर और 《一一》 90वें स्थान पर है⁴⁸।

पुरस्कार मिले, पर कोई देखने नहीं आया

यह ताइवानी फिल्म इतिहास का सबसे विरोधाभासी मोड़ है, और वह जगह भी जहाँ सबसे आसानी से गलत सलाह (toxic positivity) दी जा सकती है।

'न्यू सिनेमा' (New Cinema) आंदोलन ने यूरोप में गोल्डन लायन जीता, सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का पुरस्कार जीता; पहली बार दुनिया ने ताइवानी फिल्मों को देखा। लेकिन उसी समय, ताइवान के सिनेमाघरों में स्थानीय फिल्में दम तोड़ रही थीं। 1996 से, स्थानीय फिल्मों का वार्षिक उत्पादन गिरकर 15 से 20 फिल्मों पर आ गया, और बाजार हिस्सेदारी केवल एक से दो प्रतिशत रह गई⁴⁹। सबसे निचला स्तर 2003 में था: उस वर्ष पूरे ताइवान में केवल लगभग 15 स्थानीय फिल्में बनाई गईं, जिनका कुल बॉक्स ऑफिस कलेक्शन लगभग NT$15 मिलियन था, जो पूरे ताइवान के बॉक्स ऑफिस का मात्र 0.36% था—यह एक प्रतिशत से भी कम था⁵⁰।

स्रोत: ताइवान गुआंगहुआ मैगजीन, TFAI आँकड़े (स्थानीय फिल्मों की बाजार हिस्सेदारी %)

0.36%। इस संख्या को बोलकर देखिए: सिनेमाघर जाने वाले हर सौ ताइवानी लोगों में से एक भी स्थानीय फिल्म देखने नहीं जा रहा था। और ठीक इन्हीं वर्षों में, हौ ह्यो-शिएन (Hou Hsiao-hsien), यांग डे-चांग (Yang De-chang) और त्साई मिंग-लियांग (Tsai Ming-liang) के नाम कान फिल्म महोत्सव और वेनिस में चमक रहे थे। एक द्वीप की फिल्में, दीवारों के बाहर खिल रही थीं, लेकिन दीवारों के भीतर मुरझा रही थीं।

इस कारण जनता के बीच एक धारणा बन गई, जिसे बहुत सहजता से कहा जाता है: "यह सब 'न्यू सिनेमा' की वजह से हुआ है। वे कला फिल्में इतनी उबाऊ और समझने में कठिन होती हैं कि उन्होंने दर्शकों को भगा दिया, इसीलिए स्थानीय फिल्में मर गईं।"

इस दावे को गंभीरता से लिया जाना चाहिए, क्योंकि इसके पीछे वास्तविक नाराजगी है; बहुत से लोग वास्तव में सिनेमाघर जाते हैं, समझ नहीं पाते, फिल्म देखते-देखते सो जाते हैं, और फिर कभी स्थानीय फिल्में देखने नहीं आते। लेकिन स्थानीय फिल्मों के इस पतन का पूरा दोष 'न्यू सिनेमा' पर मढ़ देना, एक बहु-कारण वाले संकट को केवल एक बलि का बकरा बनाने जैसा है।

यह सच है कि 'न्यू सिनेमा' ने दर्शकों के एक हिस्से और मुख्यधारा की व्यावसायिक फिल्मों की देखने की आदतों के बीच दूरी पैदा कर दी, इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता। लेकिन 1990 से 2000 के दशक के दौरान स्थानीय फिल्मों के पतन के पीछे कई संरचनात्मक कारण एक साथ काम कर रहे थे: हॉलीवुड की बड़ी फिल्मों का ताइवान में पूरी तरह कब्जा करना, WTO में ताइवान के शामिल होने के बाद विदेशी फिल्मों के आयात कोटा का ढीला होना, वीडियो टेप और केबल टीवी ने फिल्म देखने के तरीके को बदल दिया, स्थानीय पूंजी का फिल्म उद्योग से बड़े पैमाने पर बाहर निकलना, और सिनेमाघरों के वितरण नेटवर्क पर भी आयातित फिल्मों का नियंत्रण होना⁵¹। एक पूरे उद्योग को इन सभी चीजों ने मिलकर कुचला था, न कि केवल कुछ पुरस्कार विजेता कला फिल्मों ने।

📝 क्यूरेटर नोट: "न्यू सिनेमा ने स्थानीय फिल्मों को मार डाला" वाली बात इसलिए आकर्षक लगती है क्योंकि यह एक जटिल बाजार पतन को एक चेहरे वाली कहानी में बदल देती है—जिसमें विलेन हैं (समझ न आने वाले निर्देशक) और पीड़ित हैं (समझ न पाने वाले दर्शक)। लेकिन सच्चाई का अक्सर कोई चेहरा नहीं होता। हौ ह्यो-शिएन और यांग डे-चांग को स्थानीय फिल्मों के पतन का मुख्य अपराधी मानना, रचनाकारों के एक समूह से पूरे उद्योग के पारिस्थितिकी तंत्र के ढहने की जिम्मेदारी मांगना है। उनकी कीमत वास्तव में कुछ और थी: उन्होंने विश्व स्तरीय पुरस्कार तो जीते, लेकिन वे स्थानीय दर्शकों को नहीं पा सके—उन दस वर्षों में सम्मान और बाजार, दो पूरी तरह से अलग चीजें थीं।

यही स्थानीय फिल्मों की दूसरी मृत्यु थी। ताइवानी भाषा की फिल्में (Taiyu films) नीतियों के कारण दम तोड़ गईं, लेकिन इस बार वे बाजार में डूबकर मरीं। अंतर यह है कि: मृत्यु का तरीका अलग था, तो पुनरुद्धार का तंत्र भी अलग होगा। ताइवानी भाषा की फिल्में फिर कभी वापस नहीं आईं, लेकिन इस बार, कोई दर्शकों को फिर से सिनेमाघरों में वापस लाने का तरीका खोज रहा है।

स्रोत: लेख में उद्धृत तीन प्रमुख फिल्म समारोहों के रिकॉर्ड (वेनिस गोल्डन लायन, कान सर्वश्रेष्ठ निर्देशक, फिल्म इतिहास के शीर्ष 100) + स्थानीय फिल्म उत्पादन और बॉक्स ऑफिस आँकड़े (1996 से वार्षिक उत्पादन 15–20, 2003 में पूरे ताइवान की हिस्सेदारी 0.36%)⁴⁹⁵⁰⁵¹

विश्व स्तर के पर्दे पर आने के लिए, पहले अपने द्वीप को छोड़ना पड़ता है

दीवारों के भीतर मुरझाने वाले उन दस से अधिक वर्षों के दौरान, ताइवान के एक निर्देशक ने दूसरा रास्ता चुना, दीवारों के बाहर जाने का, और वह सबसे दूर तक गया।

2009 में वेनिस फिल्म फेस्टिवल में ली आन। जब स्थानीय सिनेमाघरों में लगभग ताइवानी फिल्में नहीं दिखती थीं, तब यह ताइवानी निर्देशक हॉलीवुड के सर्वोच्च शिखर पर दो बार विजेता बन रहे थे। Photo: nicolas genin, CC BY-SA 2.0।

ली आन। उनकी "फादर ट्रिलॉजी" 《推手》(Pushing Hands), 《喜宴》(The Wedding Banquet) और 《飲食男女》(Eat Drink Man Woman) 1991 से 1994 के बीच बनी थी, जिसमें 《喜宴》 ने 1993 में 43वें बर्लिन अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव में गोल्डन बेयर पुरस्कार जीता था⁵²। इसके बाद उन्होंने हॉलीवुड की ओर रुख किया: 2001 की फिल्म 《臥虎藏龍》(Crouching Tiger, Hidden Dragon) ने 73वें अकादमी पुरस्कारों (ऑस्कर) में सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा फिल्म सहित चार बड़े पुरस्कार जीते, और यह अमेरिकी इतिहास की पहली गैर-अंग्रेजी फिल्म बनी जिसने 100 मिलियन डॉलर का बॉक्स ऑफिस आंकड़ा पार किया, जिसकी वैश्विक कमाई 213.5 मिलियन अमेरिकी डॉलर रही⁵³। 2006 में, 《斷背山》(Brokeback Mountain) ने उन्हें ऑस्कर इतिहास के पहले एशियाई सर्वश्रेष्ठ निर्देशक के रूप में स्थापित किया; और 2013 में, 《少年Pi的奇幻漂流》(Life of Pi) ने उन्हें इस पुरस्कार को दो बार जीतने वाले पहले एशियाई निर्देशक के रूप में पहचान दिलाई⁵⁴।

ली आन की उपस्थिति ने "राष्ट्रीय फिल्म इतिहास" शब्द को जटिल बना दिया है। जब स्थानीय सिनेमाघरों में ताइवानी फिल्में लगभग नहीं दिखती थीं, तब एक ताइवानी निर्देशक हॉलीवुड के सर्वोच्च शिखर पर अंग्रेजी, मंदारिन और विभिन्न भाषाओं का उपयोग करके दुनिया भर की कहानियाँ फिल्मा रहा था। वह ताइवानी सिनेमा का गौरव हैं, लेकिन उनकी सफलता कुछ हद तक इसलिए भी है क्योंकि उन्होंने उस मुरझाते हुए स्थानीय बाजार को छोड़ दिया था। यह "पर्दे पर आने" के सवाल का एक अन्य उत्तर है: कभी-कभी विश्व स्तर के पर्दे पर आने के लिए, पहले अपने द्वीप को छोड़ना पड़ता है।

पाँच भाषाओं का पर्दे पर पुनरागमन

22 अगस्त, 2008 को 《海角七號》 (Café Lumière) नामक फिल्म रिलीज हुई। किसी ने नहीं सोचा था कि इसके बाद क्या होने वाला है।

निर्देशक वेई ते-शेंग उस समय कोई बड़े नाम नहीं थे। NT$50 मिलियन की लागत वाली इस फिल्म के लिए धन जुटाने हेतु, उन्होंने अपना घर गिरवी रख दिया और NT$30 मिलियन का कर्ज लिया⁵⁵। इसके बाद, इस फिल्म ने पूरे ताइवान में NT$530 मिलियन का बॉक्स ऑफिस कलेक्शन किया, जिसमें से NT$230 मिलियन ताइपे से और NT$300 मिलियन ताइपे के बाहर से आए⁵⁶। इसने लगातार आठ हफ्तों तक बॉक्स ऑफिस पर दबदबा बनाए रखा। स्थानीय फिल्मों की बाजार हिस्सेदारी, जो 2003 में 0.36% के निचले स्तर पर थी, वह 2008 में बढ़कर 12.09% हो गई—इस बीच इसमें तीस गुना से अधिक की वृद्धि हुई⁵⁷।

लेकिन 《海角七號》 का सबसे महत्वपूर्ण पहलू बॉक्स ऑफिस के आंकड़े नहीं थे, बल्कि यह था कि इसने किस चीज़ को पर्दे पर वापस लाया।

इस फिल्म में पाँच भाषाएँ एक साथ सुनाई देती हैं: मंदारिन, ताइवानी, जापानी, अंग्रेजी और पावाइ (Paiwan) भाषा⁵। एक हताश बैंड का मुख्य गायक मंदारिन और ताइवानी का मिश्रण बोलता है, कस्बे का प्रतिनिधि शुद्ध ताइवानी में बात करता है, साठ वर्षों तक फैली एक प्रेम कहानी जापानी में लिखी गई है, और साथ ही स्वदेशी लोगों की पावाइ भाषा भी है। यह न तो कोई "मंदारिन फिल्म" थी और न ही कोई "ताइवानी फिल्म"; यह ताइवान का वास्तविक स्वरूप था, जहाँ विभिन्न भाषाएँ आपस में मिली हुई थीं और कोई भी किसी पर हावी नहीं थी।

कैमरे को शुरुआत पर वापस ले चलते हैं। 1930 के दशक में सिनेमाघरों में मौजूद 'बिएन-शी' (辯士 - फिल्म व्याख्याता) उन लोगों के लिए ताइवानी भाषा में डबिंग करते थे जो स्क्रीन की आवाज़ नहीं समझ पाते थे। इसके बीच लगभग अस्सी वर्षों का अंतराल आया, जहाँ ताइवानी फिल्मों को दबा दिया गया, मंदारिन नीति का वर्चस्व रहा, और फिर 'न्यू सिनेमा' (New Cinema) आंदोलन ने बोलियों को चुपके से कला फिल्मों में वापस लाया। अंततः 2008 की 《海角七號》 तक आते-आते, पर्दे पर गर्व के साथ एक साथ पाँच भाषाएँ बोली जा सकती थीं, और पूरे ताइवान के लोग इसे देखने के लिए कतारों में खड़े थे। स्थानीय फिल्मों का यह तीसरा पुनरुत्थान, मूल रूप से भाषाई अधिकारों की बहाली थी: ताइवानी लोगों ने बड़े पर्दे पर फिर से अपनी रोज़मर्रा की बोलचाल की आवाज़ सुनी।

《海角七號》 (Cape No. 7) का आधिकारिक ट्रेलर। मंदारिन, ताइवानी, जापानी, अंग्रेजी और पायवान भाषाओं का एक साथ संगम, जिसने 2008 की गर्मियों में ताइवान के लोगों को फिर से सिनेमाघरों तक पहुँचा दिया।

📝 क्यूरेटर नोट्स: 《海角七號》 (Cape No. 7) पर अक्सर अभिजात वर्ग द्वारा यह सवाल उठाया जाता है कि "यह व्यावसायिक रूप से तो सफल है, लेकिन कलात्मक रूप से 'न्यू सिनेमा' के दिग्गजों की बराबरी नहीं कर पाता।" यह संदेह गलत नहीं है, लेकिन इसमें प्रश्न गलत पूछा गया है। 《海角七號》 का उद्देश्य कभी भी यह साबित करना नहीं था कि "फिल्म कितनी गहरी है", बल्कि यह था कि "क्या ताइवानी लोग अपनी कहानियाँ देखने के लिए सिनेमाघर में पैसे खर्च करने को तैयार हैं"—और यही वह मुद्दा था जिसे 'न्यू सिनेमा' के उन दस वर्षों के दौरान हल नहीं किया जा सका था। इसका ऐतिहासिक महत्व इस बात में नहीं है कि यह कितनी अच्छी फिल्म है, बल्कि इस बात में है कि इसने एक बात साबित कर दी: ताइवान की अपनी भाषा और यहाँ के लोगों की कहानी कहने वाली एक फिल्म, एक साथ प्रशंसा और व्यावसायिक सफलता दोनों प्राप्त कर सकती है। आधा सदी पहले ताइवानी फिल्मों से जो चीज़ छीन ली गई थी—अपनी भाषा में अच्छी फिल्में बनाना और उन्हें सफलतापूर्वक बेचना—《海角七號》 ने उसे वापस हासिल कर लिया।

वेई दे-शेंग (Wei Te-sheng) यहीं नहीं रुके। 2011 में, उन्होंने ओसमो वू (John Woo) द्वारा निर्मित 《賽德克·巴萊》 (Seediq Bale) बनाई, जो 1930 की वुशे घटना (Wushe Incident) पर आधारित थी और स्वदेशी लोगों के दृष्टिकोण से उस जापानी विरोधी इतिहास को बताती है। इस फिल्म की लागत लगभग NT$720 मिलियन थी, और इसके दो भागों 《太陽旗》 (Sun Flag) और 《彩虹橋》 (Rainbow Bridge) ने ताइवान में कुल मिलाकर लगभग NT$810 मिलियन का बॉक्स ऑफिस कलेक्शन किया⁵⁸। इसने ऑस्कर में सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा फिल्म के लिए ताइवान का प्रतिनिधित्व किया और शीर्ष नौ में जगह बनाई, लेकिन अंततः शीर्ष पांच में शामिल नहीं हो सकी⁵⁹। उस वर्ष, स्थानीय फिल्मों की बाजार हिस्सेदारी बढ़कर 17.46% हो गई, जो उस समय का ऐतिहासिक उच्च स्तर था⁵⁷। 2014 में, उन्होंने मा झी-शियांग (Ma Zhi-xiang) द्वारा निर्देशित 《KANO》 के निर्माता के रूप में काम किया, जो 1931 की कानो बेसबॉल टीम के कोशिएन (Koshien) तक पहुँचने की कहानी है⁶⁰।

《海角七號》 द्वारा शुरू की गई लहर केवल वेई दे-शेंग तक सीमित नहीं थी, बल्कि यह पूरी शैलीगत फिल्मों (genre films) की वापसी थी। 2010 में न्यू चेंग-त्से (Niu Cheng-ze) की 《艋舺》 (Bangkok No. 1), 2011 में जिउ बा दाओ (Giddens Ko) की 《那些年，我們一起追的女孩》 (You Are the Apple of My Eye)—जिसने ताइवान में NT$425 मिलियन का कलेक्शन किया और हांगकांग के इतिहास में सबसे सफल चीनी भाषा की फिल्मों में से एक बन गई—और 2015 में 《我的少女時代》 (Our Times), जिसने ताइवान में NT$410 मिलियन का कलेक्शन किया⁶¹। ताइवानी लोगों को फिर से "स्थानीय फिल्में देखने के लिए सिनेमाघर जाने" की आदत हो गई। स्थानीय फिल्में पुनर्जीवित हो गईं, और इस बार, उन्होंने दर्शकों से बात करने का तरीका सीख लिया है।

वह दशक जब स्थानीय फिल्में बॉक्स ऑफिस के लिए जहर थीं, और उसका विपरीत

समय की धुरी को थोड़ा पीछे घुमाकर देखने पर ही स्पष्ट होता है कि 《海角七號》(Cape No.) ने वास्तव में किसे बचाया था।

"स्थानीय फिल्म = बॉक्स ऑफिस के लिए जहर" — ये छह शब्द 1990 के दशक से लेकर 2007 तक के उन डेढ़ दशक के दौरान ताइवान के समाज की स्थानीय फिल्मों के बारे में वास्तविक सामूहिक धारणा थे⁶²। वितरक निवेश करने से डरते थे, सिनेमाघर उन्हें दिखाने का जोखिम नहीं उठाते थे, और दर्शक उन्हें देखना नहीं चाहते थे; इसने एक ऐसा मृत चक्र (dead cycle) बना दिया था जिसे कोई भी तोड़ नहीं पा रहा था। वह एक ऐसा युग था जब यदि आप अपने दोस्तों से कहते कि "मैं स्थानीय फिल्म देखने जा रहा हूँ," तो वे आपका मजाक उड़ाते।

लेकिन इस दशक का "जहर" वाला लेबल और ताइवानी भाषा की फिल्मों पर लगा "घटिया निर्माण" का कलंक, वास्तव में एक ही तंत्र के दो संस्करण थे। दोनों ही मामलों में, एक उद्योग ने अपनी अनुकूल परिस्थितियाँ खो दीं और फिर उसके परिणामों द्वारा ही उसे परिभाषित किया गया। ताइवानी भाषा की फिल्मों से फिल्म रील और फंडिंग छीन ली गई थी, जबकि 'न्यू सिनेमा' (New Cinema) के बाद की स्थानीय फिल्मों से बाजार और वितरण माध्यम छीन लिए गए थे। अंतर यह था कि बाद वाली फिल्मों को अंततः 《海角七號》 के रूप में एक उपचार मिल गया, जबकि पहली को नहीं मिला।

यही कारण है कि स्थानीय फिल्म इतिहास को समझने के लिए केवल पुरस्कार जीतने वाले दिग्गजों को देखना पर्याप्त नहीं है। एक संपूर्ण स्थानीय फिल्म इतिहास ताइवानी भाषा की फिल्मों का औद्योगिक पक्ष, स्वस्थ यथार्थवाद से जुड़ी नीतियां, मार्शल आर्ट (Wuxia) और देशभक्ति फिल्मों की शैलियाँ, न्यू सिनेमा की कलात्मकता, मंदी के दौर का वह "जहर", और 《海角七號》 के बाद का पुनरुत्थान — इन सभी चीजों का मिश्रण है। तभी ताइवान के सिनेमा का वास्तविक स्वरूप सामने आता है। यदि आप केवल होउ (Hou), यांग (Yang), त्साई (Tsai) और ली (Lee) जैसे चार विश्व स्तरीय नामों को चुनते हैं, तो इसका अर्थ है कि आप एक बहुत बड़े इतिहास में केवल कुछ सबसे चमकते बिंदुओं को देख रहे हैं।

समकालीन: पुरस्कार, बॉक्स ऑफिस और एक पुरस्कार की राजनीति

《海角七號》(Cape No. 7) के बाद, ताइवानी सिनेमा एक अधिक परिपक्व और जटिल चरण में प्रवेश कर गया।

लेखक-निर्देशित फिल्मों (auteur cinema) की बात करें तो, झोंग मेंग-होंग की 2019 की फिल्म 《陽光普照》(A Sun) ने 56वें गोल्डन हॉर्स पुरस्कारों में सर्वश्रेष्ठ फीचर फिल्म का पुरस्कार जीता और ऑस्कर के लिए ताइवान का प्रतिनिधित्व करते हुए शीर्ष 15 प्रारंभिक चयन में जगह बनाई, लेकिन वह अंतिम पांच में शामिल नहीं हो सकी⁶³। हुआंग शिन-याओ की 2017 की फिल्म 《大佛普拉斯》(The Great Buddha+) ने 54वें गोल्डन हॉर्स पुरस्कारों में एक साथ पांच पुरस्कार जीते, जबकि उसी वर्ष यांग या-चे की 《血觀音》(The Bold, the Corrupt, and the Beautiful) ने सर्वश्रेष्ठ फीचर फिल्म का पुरस्कार जीता⁶⁴।

《大佛普拉斯》 (The Great Buddha+) का आधिकारिक ट्रेलर। हुआंग शिन-याओ ने ब्लैक-एंड-व्हाइट दृश्यों, ताइवानी भाषा के वॉयसओवर और डैशकैम के दृष्टिकोण का उपयोग करके समाज के निचले स्तर की विसंगतियों को चित्रित किया, जिससे यह 2017 का सबसे बड़ा गोल्डन हॉर्स विजेता बना।

शैलीगत फिल्मों (genre films) में भी विकास हो रहा है: 2019 में जू हान-कियांग ने रेड कॉर्क वीडियो गेम पर आधारित 《返校》(Detention) को रूपांतरित किया, जिसमें 'व्हाइट टेरर' (White Terror) के विषय को हॉरर फिल्म के रूप में पेश किया गया; इसने पूरे ताइवान में NT$259 मिलियन की कमाई की और उस वर्ष की सबसे सफल स्थानीय फिल्म बनी⁶⁵। 2023 में 《關於我和鬼變成家인의那件事》(Marry My Dead Body) ने पूरे ताइवान में NT$363 मिलियन की कमाई की और नेटफ्लिक्स की वैश्विक गैर-अंग्रेजी फिल्म रैंकिंग में सातवां स्थान भी हासिल किया⁶⁶।

《返校》 (Detention) का 4K ट्रेलर। व्हाइट टेरर को पहले एक वीडियो गेम के रूप में और फिर एक सफल हॉरर फिल्म के रूप में पेश करना—समकालीन ताइवानी सिनेमा शैलीगत फिल्मों के आवरण का उपयोग उन ऐतिहासिक विषयों को समेटने के लिए करने लगा है जिन्हें पहले छुआ नहीं जा सकता था।

एक और विशेष फिल्म का उल्लेख करना आवश्यक है: 2023 में हुआंग जिंग-फू द्वारा निर्देशित 《周處除三害》(The Pig, the Snake and the Pigeon) ने ताइवान के बॉक्स ऑफिस पर केवल NT$47 मिलियन की कमाई की, जो बहुत बड़ी सफलता नहीं थी; हालाँकि, 2024 में चीन में रिलीज होने के बाद यह बेहद लोकप्रिय हो गई और इसने 665 मिलियन युआन का बॉक्स ऑफिस संग्रह किया⁶⁷। एक ताइवानी फिल्म का अपने स्वयं के बाजार में औसत रहना लेकिन दूसरी ओर (मुख्यभूमि चीन में) एक घटना बन जाना, यह तथ्य स्वयं दर्शाता है कि समकालीन ताइवानी सिनेमा में जलडमरूमध्य के दोनों किनारों के बीच सांस्कृतिक तनाव कितना सूक्ष्म है।

वहीं सिनेमाघर स्वयं एक अन्य संकट का सामना कर रहे हैं। ताइवान के सिनेमाघरों का कुल बॉक्स ऑफिस संग्रह 2019 के लगभग NT$10.1 बिलियन से गिरकर 2024 में लगभग NT$6 बिलियन रह गया है, यानी इसमें 40% की गिरावट आई है; इसी समय, ताइवान में नेटफ्लिक्स की स्ट्रीमिंग मार्केट हिस्सेदारी बढ़कर 83% हो गई है⁶⁸। दर्शक फिल्में देखना बंद नहीं कर रहे हैं, बल्कि उन्होंने अपने लिविंग रूम को ही सिनेमाघर बना लिया है। यह 1962 में ताइवान टेलीविजन (TTV) के प्रसारण के समय की कहानी का दोहराव है, जिसने गेज़ा ओपेरा (Gezai Opera) के दर्शकों को सिनेमाघरों से निकालकर घरों तक पहुँचा दिया था। स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म भी ताइवानी ऑडियो-विजुअल सामग्री में भारी निवेश कर रहे हैं; 《華燈初上》(Light the Night), 《茶金》(Gold)、《天橋上的魔術師》(The Magician on the Overpass) और 《斯卡羅》(Sinister Beings) जैसे धारावाहिकों ने संसाधनों को बड़े पर्दे से छोटे पर्दे की ओर मोड़ दिया है⁶⁹।

अंत में, हम वापस उसी पुरस्कार पर आते हैं जिसे 'गोल्डन हॉर्स' कहा जाता है।

नवंबर 2018 में, 55वें गोल्डन हॉर्स पुरस्कार समारोह के दौरान, निर्देशक फू यू की डॉक्यूमेंट्री 《我們的青春，在台灣》(Our Youth in Taiwan) ने सर्वश्रेष्ठ डॉक्यूमेंट्री का पुरस्कार जीता। मंच पर अपना भाषण देते समय उन्होंने कहा: "मैं आशा करती हूँ कि एक दिन हमारे देश को एक वास्तव में स्वतंत्र इकाई के रूप में देखा जाएगा, एक ताइवानी होने के नाते यही मेरी सबसे बड़ी इच्छा है।"⁷⁰ इस बयान ने जलडमरूमध्य के दोनों किनारों पर भारी विवाद पैदा कर दिया। उस रात समारोह की मेजबानी करने वाले एंग ली (Ang Lee) ने बाद में पत्रकारों से कहा: "Taiwan is free and the film festival is open. You can say whatever you want to say." (ताइवान स्वतंत्र है और फिल्म महोत्सव खुला है। आप जो चाहें कह सकते हैं)⁷¹। अगले वर्ष, 7 अगस्त 2019 को, चीन के राष्ट्रीय फिल्म प्रशासन ने मुख्यभूमि चीन की फिल्मों और कर्मियों के गोल्डन हॉर्स पुरस्कार में भाग लेने पर रोक लगाने की घोषणा की; चीन के 'गोल्डन चिकन पुरस्कारों' (Golden Rooster Awards) ने जानबूझकर अपना पुरस्कार समारोह गोल्डन हॉर्स के ही दिन आयोजित किया⁷²।

इस घटना को कैसे देखा जाए, यह हर किसी का अपना निर्णय है, Taiwan.md यहाँ केवल तथ्यों को स्पष्ट रूप से दर्ज करने के लिए जिम्मेदार है: एक पुरस्कार जिसे मूल रूप से चीनी भाषा के सिनेमा के एक तटस्थ मंदिर के रूप में देखा जाता था, वह एक पुरस्कार भाषण के कारण जलडमरूमध्य की राजनीतिक खींचतान में फंस गया। और आप पाएंगे कि इस विवाद का केंद्र वास्तव में पूरे स्थानीय फिल्म इतिहास के केंद्र के समान ही है: पर्दे पर और मंच पर, किसे, किस पहचान के साथ, और किस तरह के ताइवान के बारे में बात करनी चाहिए।

निष्कर्ष: वे इसे सत्तर वर्षों से चिल्ला रहे हैं

वापस उसी वक्ता पर चलते हैं जो शुरुआत में पर्दे के पास खड़ा था।

मूक फिल्मों के लिए ताइवानी भाषा में डबिंग करने वाले उस दृश्य और 2008 के सिनेमाघरों में पाँच भाषाओं के साथ गूँजने वाली फिल्म 《海角七號》 (Cape No. 7) के बीच लगभग अस्सी वर्षों का अंतर है। इन अस्सी वर्षों के दौरान, ताइवान के सिनेमा को कम से कम तीन बार मृत घोषित किया गया: ताइवानी भाषा की फिल्मों को नीतियों द्वारा दबा दिया गया, 'न्यू सिनेमा' युग के बाद उन्हें बाजार में डूबते हुए देखा गया, और एक दशक के मंदी के दौर को बॉक्स ऑफिस के लिए "जहर" कहा गया। फिर भी, यह बार-बार जीवित हुआ है, और हर बार पुनरुत्थान के साथ, ताइवान ने एक चीज़ फिर से हासिल की है: अपनी भाषा का उपयोग करना, अपने चेहरों को प्रदर्शित करना और अपनी कहानियों को पर्दे पर लाना।

इसलिए अगली बार, जब आप समाचारों में "ताइवान की फिल्में फिर मर गईं" जैसा शीर्षक देखें, तो आपको शायद याद आएगा: इस बात को वे पिछले सत्तर वर्षों से चिल्ला रहे हैं।

संदर्भ सामग्री

• नेशनल फिल्म एंड ऑडियो-विजुअल इंस्टीट्यूट (TFAI) डिजिटल म्यूजियम और ताइवान फिल्म इतिहास शिक्षा नेटवर्क — ताइवानी भाषा की फिल्मों की सूची, स्वस्थ यथार्थवाद, और राजनीतिक प्रचार एवं देशभक्ति फिल्मों के प्राथमिक स्रोत: tfai.openmuseum.tw, edumovie-tfai.org.tw
• सु चि-हेंग की 《毋甘願的電影史：臺語片的命運》 (असंतोषजनक फिल्म इतिहास: ताइवानी भाषा की फिल्मों का भाग्य) — नीतिगत दमन के कारण ताइवानी भाषा की फिल्मों के साथ हुए व्यवहार और "काला और सफेद = अश्लील" जैसी रूढ़ियों के निर्माण पर महत्वपूर्ण विमर्श।
• विकिपीडिया के "ताइवान की फिल्में", "ताइवानी भाषा की फिल्में", "ताइवान न्यू सिनेमा", "गोल्डन हॉर्स पुरस्कार" और विभिन्न फिल्म प्रविष्टियाँ — वर्ष, पुरस्कारों के संस्करण और बॉक्स ऑफिस आंकड़ों का सूचकांक (आधिकारिक स्रोतों से मिलान किया गया है)।
• Sight & Sound (BFI) 2022 की सर्वश्रेष्ठ 100 फिल्में, Cahiers du Cinéma 2008 की सर्वश्रेष्ठ 100 फिल्में — फिल्म इतिहास में स्थिति की जाँच: bfi.org.uk/sight-and-sound
• ताइवान गुआंगहुआ मैगज़ीन, Variety,今周刊 (Now Weekly), रिपोर्टर (The Reporter) — स्थानीय बाजार हिस्सेदारी के वार्षिक आंकड़े, गोल्डन हॉर्स पुरस्कार से जुड़ी राजनीतिक घटनाएं और उद्योग डेटा।

चित्र स्रोत

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• त्साई मिंग-लियांग और ली कांग-शेंग (《日子》) — फोटो: hinnk, CC BY-SA 3.0 (मुख्य चित्र)
• 《莎韻之鐘》 का दृश्य — शोचुक/मानयिन, पब्लिक डोमेन
• होउ श्याओ-शिएन, 1989 वेनिस गोल्डन लायन पुरस्कार समारोह के दौरान — फोटो: Gorup de Besanez, CC BY-SA 4.0
• एंग ली, 2009 वेनिस फिल्म महोत्सव — फोटो: nicolas genin, CC BY-SA 2.0

आगे पढ़ें

• होउ श्याओ-शिएन: वेनिस का गोल्डन लायन जीतने वाले और 228 घटनाक्रम को पर्दे पर उतारने वाले लॉन्ग-शॉट मास्टर
• यांग डे-चांग: दो कृतियों के साथ Sight & Sound की सिनेमा इतिहास की शीर्ष सूची में शामिल होने वाले शहर के पर्यवेक्षक
• त्साई मिंग-लियांग: वेनिस गोल्डन लायन विजेता, जिन्होंने 'स्लो सिनेमा' को लूव्र संग्रहालय तक पहुँचाया
• ली आन: ताइवान से हॉलीवुड तक का सफर तय करने वाले, दो बार ऑस्कर के सर्वश्रेष्ठ निर्देशक पुरस्कार विजेता
• वेई दे-शेंग: पाँच भाषाओं में 《海角七號》 (Seventeen Years) बनाकर स्थानीय फिल्मों को पुनर्जीवित करने वाले व्यक्ति
• गोल्डन हॉर्स पुरस्कार: केवल मंदारिन फिल्मों से लेकर राष्ट्रीयता की परवाह न करने वाले चीनी भाषा के फिल्म पुरस्कार तक का सफर; ताइवान की फिल्में अक्सर अपने ही घर में हार जाती हैं, लेकिन दरवाजे वापस बंद नहीं किए गए
• अदृश्य राष्ट्र: गे जिंगवेन की डॉक्यूमेंट्री में, ताइवान को देखने का एक और नजरिया
• ताइवानी संवेदनशीलता: क्या हमें यह कहने से डरना चाहिए कि हमारा पुराना घर सुंदर है जब तक कि कोरियाई लोग इसे लाइक न कर दें?: 《悲情城市》 (A City of Sadness) ने 1989 में गोल्डन लायन जीता और उसी वर्ष ताइपे के बॉक्स ऑफिस पर भी छाया रहा; अंतर्राष्ट्रीय मान्यता और स्थानीय जुड़ाव के बीच चुनाव करना अनिवार्य नहीं है