ताइवान की राष्ट्रीय फिल्में: पर्दे के पीछे बोलने वाले और एक मृत-जीवित फिल्म इतिहास

30 सेकंड का अवलोकन: राष्ट्रीय फिल्मों को कम से कम तीन बार 'मृत' घोषित किया गया है—तायवानी भाषा (ताययु) की स्वर्ण युग समाप्त हो गई, नई सिनेमा के बाद स्थानीय दर्शक चले गए, और 2003 में राष्ट्रीय फिल्मों ने पूरे ताइवान के बॉक्स ऑफिस का केवल 0.36% हिस्सा हासिल किया। हर बार जब वे पुनर्जीवित हुईं, तो उनका जीवन-मृत्यु एक ही सवाल के इर्द-गिर्द घूमती रही: स्क्रीन पर किसका ताइवान दिखाया जाना चाहिए, किस भाषा में और किसके द्वारा। 1930 के दशक के थिएटरों में ताययु में सहज भाषण देने वाले वक्ता से लेकर 1956 में हज़ारों ताययु फिल्मों को प्रेरित करने वाली 《शुआन पिंगगुई और वांग बाओचो》 तक, हाउ शियाओशियान, यांग डेचांग, त्साई मिंगलियांग द्वारा यूरोपीय फिल्म समारोहों में पुरस्कार जीतना, ली आन का दो बार ऑस्कर में खड़ा होना, और 2008 में वेई देसेंग की पाँच भाषाओं में बनी $53 करोड़ की 《हाईजियो सीवनो》—यह खराब से अच्छा होने वाली एक सीधी रेखा नहीं है, बल्कि ताइवान द्वारा "अपनी भाषा में, अपना चेहरा दिखाते हुए" बार-बार छीनी गई कहानी है।

1930 के दशक के ताइवान के थिएटरों में, स्क्रीन पर कोई बात नहीं करता था; पर्दे के पास वाला व्यक्ति बोलता था।

उसका नाम वक्ता (Bianshi) था। फिल्म आधी चलने पर, वह पर्दा के किनारे खड़ा होता था और मूक फिल्म की कहानी, पात्रों की भावनाओं और यहाँ तक कि वर्तमान परिदृश्य पर अपनी राय को भी दर्शकों के सामने एक-एक वाक्य में सहज रूप से सुनाता था। उस वर्ष पूरे ताइवान में लगभग साठ वक्ता थे—41 जापानी मूल के और 19 ताइवानी मूल के—और प्रत्येक को अभ्यास करने के लिए पुलिस विभाग की परीक्षा पास करनी पड़ती थी¹। सबसे प्रसिद्ध जान तियानमा ने दादाओचेंग में 《अनमा तेनगौ》 प्रस्तुत किया, जिससे दर्शक भर गए; सांस्कृतिक संघ के लू बिंगडिंग ने कियायी में 《उत्तरी ध्रुव अभियान》 का वर्णन करते हुए राजनीतिक टिप्पणी भी की, जिसके कारण जापानी पुलिस द्वारा उसे बीच में रोक दिया गया²।

यह ताइवान सिनेमा की पहली आवाज़ थी, जो फिल्म रील में नहीं, बल्कि एक जीवित व्यक्ति के मुँह से निकलती थी। और वह आवाज़ ताययु बोलती थी।

रील की कहानी भी शुरू से पूरी तरह से ताइवानी लोगों की नहीं थी। 1925 में, लियू शीयांग ने ताइवान फिल्म रिसर्च सोसाइटी के साथ 《किसकी गलती है》 बनाई, जिसे ताइवानी निर्मित पहली कथा फिल्म माना जाता है³। लेकिन 1943 तक, औपनिवेशिक सरकार द्वारा निर्देशित 《साओयुन नो कैने》 में लोकप्रिय ली शियानलान मुख्य भूमिका निभाती थीं, और एक तायगा जनजाति की लड़की के डूबने की वास्तविक घटना को मूल निवासियों के युवाओं को जापान की सेवा करने के लिए प्रेरित करने वाले 'साम्राज्यवादी नागरिककरण' (Imperial Subjects) प्रचार में बदल दिया गया⁴। जीवित व्यक्ति के भाषण से साम्राज्यवादी नागरिककरण के प्रचार तक, ताइवान सिनेमा के पहले चार दशकों में, स्क्रीन पर क्या कहा जाएगा और कौन कहेगा, यह लगभग द्वीप के लोगों द्वारा तय नहीं किया जा सकता था।

1943 की 《साओयुन नो कैने》 में ली शियानलान मुख्य भूमिका में थीं, जो जापानी शासन के अंत की साम्राज्यवादी नागरिककरण फिल्मों का प्रतिनिधित्व करती है। वक्ता से औपनिवेशिक सरकार के प्रचार तक, ताइवान सिनेमा की शुरुआत यह थी कि स्क्रीन पर क्या कहा जाएगा, इसका निर्धारण लगभग बाहरी लोगों द्वारा किया गया था। फोटो: शोजु/मानयिंग (सार्वजनिक डोमेन)।

नौ दशक बाद इसी द्वीप पर, 《हाईजियो सीवनो》 नामक एक फिल्म थिएटर में पाँच भाषाओं—मंदारिन, ताययु, जापानी, अंग्रेजी और पाइवान भाषा⁵—को एक साथ बोलने के लिए मजबूर करती है। इन नौ दशकों के दौरान, ताइवान सिनेमा को कई बार मृत घोषित किया गया और कई बार पुनर्जीवित किया गया। हर जीवन-मृत्यु का सतही कारण बॉक्स ऑफिस, सेंसरशिप या बाज़ार था, लेकिन मूल समस्या वही थी: स्क्रीन पर किसका ताइवान दिखाया जाना चाहिए, किस भाषा में और कौन पर्दे पर आ सकता है।

इस लेख का उद्देश्य यह बताना नहीं है कि "राष्ट्रीय फिल्में कैसे खराब से अच्छी हुईं"। वह एक बहुत ही आसान और झूठी सीधी रेखा है। वास्तविक संस्करण एक ऐसी कहानी है जिसे बार-बार मार दिया गया और फिर जीवित कर दिया गया।

हज़ार से अधिक फिल्में, कोई याद नहीं रखता

एक बात पहले बता दें जो अधिकांश ताइवानवासी नहीं जानते: ताइवान कभी दुनिया का तीसरा सबसे बड़ा फीचर फिल्म उत्पादन देश था, जो जापान और भारत के बाद आता था⁶।

वह ताइवान भाषा (तायवानी) फिल्मों का दौर था। 1956 जनवरी में, एक ओपेरा-शैली की फिल्म 《शुआय पिंगगुई और वांग बाओचो》 ताइपे में रिलीज़ हुई थी। निर्देशक हे जीमिंग थे, और यह माइलियाओ गोन्गले सोसाइटी नामक ओपेरा समूह के प्रभारी चेन चेंगसान द्वारा निर्मित थी। यह पहली 35 मिमी ताइवान भाषा की ओपेरा फिल्म थी; इसकी लागत कम थी, लेकिन इसने लगभग 1.2 मिलियन न्यू ताइवान डॉलर का बॉक्स ऑफिस कलेक्शन किया, जो लागत से तीन गुना से अधिक था⁷। एक फिल्म ने साबित कर दिया कि "ताइवान के लोगों द्वारा ताइवान के लोगों के लिए बनाई गई ताइवान भाषा की फिल्में बिकती हैं," और इस तरह यह उत्साह शुरू हुआ।

अगले दस वर्षों तक, ताइवान भाषा की फिल्में जंगली घास की तरह फैली रहीं। 1958 में उत्पादन बढ़कर 76 हो गया, जो पहला शिखर था⁸। निर्देशक सिंकी ने केवल 1969 में 12 फिल्में बनाईं⁹। यिंगगे में, लिन टुआक्यू ने अपनी हुशान फिल्म फैक्ट्री स्थापित की और यूफेंग स्टूडियो चलाया, जिसका लक्ष्य ताइवान भाषा की फिल्मों को एक मानकीकृत उद्योग बनाना था¹⁰। शैलियाँ भी विविध थीं: ओपेरा, दुखद कलात्मक फिल्में, कॉमेडी 《वांग गे लियू गे यू ताइवान》, 007 के क्रेज पर बनी जासूसी फिल्म 《तियानज़ी दीर्गाओ》, और बच्चों की फंतासी फिल्म 《दा शिया मेइहुआ लू》¹¹।

आखिर कितनी बनीं? यह तथ्य ही ताइवान भाषा की फिल्मों के भाग्य का एक संक्षिप्त चित्रण है: कोई निश्चित संख्या नहीं बता सकता। नेशनल फिल्म एंड ऑडियो कल्चरल सेंटर (TFAI) की शैक्षिक वेबसाइट "एक हज़ार से अधिक" कहती है, 《ताइपेई टाइम्स》 ने अनुमान लगाया है कि यह "1,200 से 1,500" के बीच है, और अकादमिक शोध में तो "दो हजार से अधिक" का भी दावा किया गया है¹²। इतना अंतर क्यों है? क्योंकि गणना की शुरुआत और अंत के वर्षों में भिन्नता है, क्या मियाओ भाषा की फिल्मों को शामिल करना है, या स्क्रीनिंग और रिलीज़ में से किसे गिनना है, इस पर कोई सहमति नहीं है, और इससे भी मौलिक बात यह है कि अधिकांश प्रतियां खो गई हैं। TFAI द्वारा संरक्षित 1,238 प्रतियों की संख्या "वर्तमान में बचे हुए" की संख्या है, न कि उस समय का कुल उत्पादन; संग्रहालय स्वयं कहता है कि जो बचा है वह मूल उत्पादन का पांचवें हिस्से से कम है¹³।

एक जो कभी दुनिया का तीसरा सबसे बड़ा फीचर फिल्म उद्योग था, उसके अधिकांश काम अब मौजूद नहीं हैं, और कुल संख्या भी ठीक से गिनी नहीं जा सकती। यह केवल फिल्म रील के खराब होने की समस्या नहीं है।

प्रचलित धारणा यह है कि ताइवान भाषा की फिल्में "खराब ढंग से बनाई गई" थीं, इसलिए वे स्वाभाविक रूप से बाजार द्वारा खारिज कर दी गईं और इतिहास में भुला दी गईं; यह कहानी कहने के दृष्टिकोण से सहज है, लेकिन यह कारण और प्रभाव को उलट देती है। इतिहासकार सू ज़ीहेन ने अपनी पुस्तक 《मंगान वैन दे फिल्म हिस्ट्री》 में एक अलग संस्करण दिया: ताइवान भाषा की फिल्में खुद खराब नहीं हुईं, बल्कि उन्हें कुचल दिया गया¹⁴।

उन्हें कुचलने वाला दर्शक नहीं था, बल्कि नीति थी। 1957 के《डिशियन याक्सु जिन्नको फान्फा》 संशोधन के बाद, ताइवान भाषा की फिल्मों को कर-मुक्त श्रेणी से बाहर रखा गया, दूसरे शब्दों में, ताइवान भाषा फिल्में बनाने वालों को भी दूसरों की तुलना में फिल्म रील पर अधिक कर देना पड़ता था¹⁵। 1959 से आधिकारिक तौर पर ताइवान भाषा बोलने वालों पर प्रतिबंध लगा दिया गया; 1962 में टीवी (ताइवान टेलीविजन) के प्रसारण के साथ, ओपेरा देखने और ताइवान भाषा की कहानियाँ सुनने वाले दर्शक लिविंग रूम में आ गए; मुख्यभूमि चीन (मानक चीनी) फिल्मों को सब्सिडी मिलती थी, लेकिन ताइवान भाषा की फिल्मों को नहीं¹⁶। सू ज़ीहेन का तर्क और भी तीखा है: सरकार ने फिल्म रील के आयात को नियंत्रित करके जानबूझकर "ताइवान भाषा = ब्लैक एंड व्हाइट = निम्न स्तर" की रूढ़िवादिता बनाई; जब मुख्यभूमि चीन (मानक चीनी) फिल्में रंगीन वाइडस्क्रीन में उपयोग कर सकती थीं, तो ताइवान भाषा की फिल्में केवल ब्लैक एंड व्हाइट तक सीमित रह गईं, और "सस्ती" लेबल एक जन्मजात विशेषता के बजाय एक निर्मित चीज़ बन गया¹⁴।

📝 क्यूरेटर का नोट: हम आज यह महसूस करेंगे कि "ताइवान भाषा की फिल्में कच्ची हैं," यह धारणा स्वयं पिछली नीतियों का परिणाम हो सकती है। एक उद्योग को अपग्रेड करने की संभावना (रंग, धन, प्रतिभा प्रवाह) से वंचित कर दिया गया, और फिर उसकी कम कीमत को उसे खत्म करने का कारण बना दिया गया—यह एक पूर्ण चक्र है। इसलिए "हज़ार से अधिक फिल्में कोई याद नहीं रखता" इस वाक्य का वास्तविक सार यह है कि "वे क्यों भुला दी गईं।" कभी-कभी विस्मरण समय का प्राकृतिक परिणाम नहीं होता, बल्कि एक निर्णय होता है।

1969 में, मुख्यभूमि चीन (मानक चीनी) फिल्मों का उत्पादन पहली बार ताइवान भाषा की फिल्मों से अधिक हो गया¹⁷। आखिरी ताइवान भाषा फिल्म 1981 में यांग लीहुआ द्वारा अभिनीत 《चेन सान वूनिआंग》 थी¹⁸। जब 1990 के दशक आए, तभी शोधकर्ताओं ने इस इतिहास को बचाने का काम शुरू किया; और 2017 तक, लंदन कॉलेज ने पहली बार ताइवान भाषा की फिल्मों पर विशेष अंग्रेजी अकादमिक संगोष्ठी आयोजित की¹⁹। दुनिया का तीसरा सबसे बड़ा फीचर फिल्म उद्योग, मरने के तीस साल बाद, आधे ग्लोब दूर होने के बाद ही आखिरकार किसी ने इसे गंभीरता से इतिहास के रूप में अध्ययन करना शुरू किया।

स्वस्थ, यथार्थवादी, और वर्जित

ताइवानी भाषा की फिल्मों के पतन के साथ ही, स्क्रीन पर दूसरी भाषा ने कब्जा कर लिया।

सितंबर 1954 में, कृषि शिक्षा कंपनी और ताइवान फिल्म कंपनी का विलय करके सेंट्रल फिल्म कंपनी (Zhongying) बनाई गई, जिसे संक्षेप में झोंगयिंग कहा जाता है, जिसने अमेरिकी सहायता उपकरणों का उपयोग किया ²⁰। मंदारिन भाषा की फिल्मों को एक औद्योगिक आधार मिला, और इसकी दिशा नीति द्वारा तय की गई। 1963 में, गोंग होंग ने झोंगयिंग के महाप्रबंधक के रूप में पदभार संभाला और "स्वस्थ यथार्थवाद" नामक एक प्रवृत्ति शुरू की। उन्होंने एक बहुत सटीक परिभाषा दी: "स्वास्थ्य शिक्षा है, और यथार्थवाद ग्रामीण जीवन है" ²¹।

ये छह शब्द ध्यान देने योग्य हैं। इसका मतलब यह था कि फिल्में यथार्थवादी होनी चाहिए, लेकिन केवल उस तरह के स्वच्छ, नैतिक रूप से सुधारने वाले ग्रामीण यथार्थवाद के रूप में, न कि समाज की अंधेरी सतहों या वास्तविक संघर्षों के रूप में। 1964 की फिल्म 《ओए नु》 इस प्रवृत्ति का प्रतिनिधि कार्य है; यह झोंगयिंग द्वारा निर्मित पहली रंगीन वाइडस्क्रीन फिल्म थी (ध्यान दें, यह "ताइवान की पहली रंगीन फिल्म" नहीं है), जिसका निर्देशन ली जिया और ली हिंग ने संयुक्त रूप से किया था, और इसने 11वें एशियाई फिल्म फेस्टिवल में सर्वश्रेष्ठ नाटक फिल्म का पुरस्कार जीता ²²। अगले साल की 《यांग आओ रेनजिया》 इसी रास्ते को आगे बढ़ाती रही।

स्वस्थ यथार्थवाद के अलावा, 1960 से 70 के दशक तक मंदारिन भाषा की फिल्मों में तीन ताकतें एक साथ काम कर रही थीं।

एक शक्ति थी क़िओन याओ (Qiong Yao) की कलात्मक फिल्में। 1965 में ली हिंग द्वारा निर्देशित 《वान जून बियाओमेई》 से, पाँच वर्षों में लगभग पच्चीस फिल्में बनीं, जिससे सितारों का एक पूरा समूह प्रसिद्ध हुआ ²³। सबसे प्रसिद्ध थे "एर्किन एर्लिन" (Qin Han, Qin Xianglin, Lin Qingxia, Lin Fengjiao)। लिन क़िंगशिया 1973 में 《चुआंग वाई》 के माध्यम से सामने आईं और बाद में वक्ताओं की एक महान हस्ती बन गईं; लिन फेंगजियो ने 1979 में गोल्डनमा सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री का पुरस्कार जीता ²⁴। क़िओन याओ के आँसू उस युग के कई लोगों का साझा यौवन थे।

दूसरी शक्ति थी मार्शल आर्ट। 1967 में, हू जिनक्वान की 《लोंगमेन केचुआन》 ताइवान का वार्षिक बॉक्स ऑफिस चैंपियन बन गई, जिसने दस वर्षों तक चलने वाली मार्शल आर्ट फिल्मों की प्रवृत्ति शुरू कर दी ²⁵। हू जिनक्वान केवल टिकट नहीं बेचते थे; उन्होंने मार्शल आर्ट को एक सौंदर्यशास्त्र बना दिया। 1975 में, उनकी 《शिया न्यू》 ने 28वें कान फिल्म फेस्टिवल में सर्वोच्च तकनीकी समिति पुरस्कार जीता, जो ली हानशियांग की 1962 की 《यांग गुईफी》 के बाद का दूसरा मंदारिन भाषा फिल्म पुरस्कार था ²⁶। एक विवरण उस समय ताइवान सिनेमा की स्थिति को बहुत अच्छी तरह से समझाता है: 《शिया न्यू》 फ्रांसीसी आलोचकों द्वारा निमंत्रण पर "हांगकांग" के नाम से प्रस्तुत की गई थी, न कि ताइवान सरकार द्वारा सिफारिश की गई थी ²⁶। हू जिनक्वान की बांस के जंगल, खालीपन और गतिशीलता वाली मार्शल आर्ट भाषा ने बाद में जू के और ली आन को प्रभावित किया; 《वाहु हा ज़ंगलोंग》 का बांस के जंगल वाला दृश्य उनके प्रति श्रद्धांजलि है ²⁷।

तीसरी शक्ति थी राजनीतिक प्रचार देशभक्ति फिल्में। 1971 में चीन गणराज्य (ताइवान) संयुक्त राष्ट्र से बाहर हो गया, जिससे जनमानस अस्थिर हो गया। सरकार की प्रतिक्रियाओं में से एक, TFAI के शब्दों में, फिल्में बनाना था "जनता का मनोबल स्थिर करने और सरकार की छवि को बढ़ावा देने" ²⁸। 1974 की 《यिंगलिए चियानक्यू》 (वीर नायकों का युग) राजनीतिक युद्ध幕僚 वांग शेंग द्वारा प्रेरित, डिंग शानसी द्वारा निर्देशित और के जूनक्सिओ द्वारा अभिनीत थी, जिसके बाद 1976 की 《बाब ज़ुआंगशी》 और 1977 की 《कैन्हचियाओ यिंगलिए चुआन》 आईं ²⁹। ये फिल्में कई लोगों की यादों में "स्कूलों का पूरा हॉल भरकर देखना" से जुड़ी हुई हैं; हालांकि, ईमानदारी से कहें तो, "स्कूल द्वारा जबरन भरा जाना" के बारे में कोई प्राथमिक साहित्यिक प्रमाण नहीं मिला है, जो निश्चित है वह यह है कि वे अक्सर त्योहारों पर टेलीविजन पर फिर से प्रसारित होती थीं ³⁰।

📝 क्यूरेटर का नोट: ताइवानी भाषा की फिल्मों से स्वस्थ यथार्थवाद और देशभक्ति फिल्मों तक, यदि हम "स्क्रीन पर क्या कहा जाता है, क्या कहा जा सकता है" को एक मुख्य धागा मानते हैं, तो हमें पता चलता है कि मंदारिन भाषा की फिल्म का इतिहास वास्तव में एक ही प्रश्न का उत्तर दे रहा था—बस जवाब नीति द्वारा दिया गया था, न कि दर्शकों या रचनाकारों द्वारा। ताइवानी भाषा की फिल्मों की समस्या थी "इस भाषा का उपयोग ठीक से नहीं किया जा सकता", स्वस्थ यथार्थवाद की समस्या थी "केवल इस तरह के यथार्थ को लिखा जा सकता है", और देशभक्ति फिल्मों की समस्या थी "फिल्म किस काम आती है"। भाषा, विषय वस्तु, उद्देश्य—ये तीन द्वार थे जो बारी-बारी से खुलते रहे।

"गोल्डनमा" शब्द की उत्पत्ति का उल्लेख करना उचित है। 1957 में, निजी तौर पर एक ताइवानी भाषा फिल्म फेस्टिवल "गोल्डनमा पुरस्कार" के नाम से आयोजित किया गया था, लेकिन यह केवल एक बार हुआ ³¹। 1962 में, समाचार ब्यूरो ने आधिकारिक गोल्डनमा पुरस्कार शुरू किया, जिसका नाम औपचारिक रूप से केवल मंदारिन भाषा की फिल्मों को दिया जाता था, और पुरस्कार समारोह विशेष रूप से यांग चोंगझेंग के जन्मदिन के आसपास निर्धारित किया गया था ³¹। एक ही नाम पहले ताइवानी भाषा की फिल्मों का था, फिर उसे मंदारिन भाषा की फिल्मों में समाहित कर लिया गया, जो उस युग की भाषाई राजनीति पर एक छोटा सा फुटनोट है।

वह सेब जो छिल गया

1982 में, चाइना फिल्म्स (中影) ने एक ऐसा फैसला लिया जो उस समय उतना शानदार नहीं लग रहा था, लेकिन बाद में सब कुछ बदल गया: उन्होंने कुछ कम प्रसिद्ध युवा निर्देशकों को फिल्में बनाने दिया।

उस साल की 《समय की कहानी》 चार भागों में विभाजित थी, जिसके निर्देशक ताओ डचेन, यांग डेचंग, के यीजंग और झांग यी थे³²। अगले साल, हुआंग चुनमिंग द्वारा लिखित उपन्यास पर आधारित 《बेटे का बड़ा खिलौना》 तीन भागों में हो ह्सियाओशियान, त्ज़ेंग ज़ुआंगशियांग और वान रेन ने निर्देशित किया³³। ताइवान न्यू सिनेमा की शुरुआत इन दोनों फिल्मों से हुई।

लेकिन नई फिल्में शुरू होते ही एक पुरानी बाधा से टकरा गईं। 《बेटे का बड़ा खिलौना》 में वान रेन द्वारा निर्देशित फिल्म 《सेब का स्वाद》, क्योंकि इसने निचले स्तर के जीवन का यथार्थवादी चित्रण किया था, इसलिए राष्ट्रवादी कम्युनिस्ट पार्टी (KMT) की कला और संस्कृति समिति द्वारा हस्तक्षेप किया गया और उसे संपादित करने की मांग की गई। यही बाद में प्रसिद्ध "सेब छीलने की घटना" ³⁴ बन गई। अंततः जनमत के दबाव के कारण वह सेब बच गया। एक छोटी सी कैंची ने ताइवान सिनेमा की उस क्षमता को लगभग छीन लिया था जो अभी-अभी विकसित हुई थी और सच बोलने की इच्छा रखती थी। 24 जनवरी, 1987 को, झान होंगज़ी द्वारा तैयार किया गया 《ताइवान न्यू सिनेमा घोषणापत्र》 को 《चाइना टाइम्स》 के मानव उप-खंड में प्रकाशित किया गया, जिसने इस आंदोलन को एक आधिकारिक बयान दिया³⁵।

नई फिल्मों के तीनों नामों ने बाद में विश्व स्तरीय निर्देशक बन गए।

1989 में हो ह्सियाओशियान ने 《ट्रैजिक सिटी》 के साथ वेनिस गोल्डन लायन जीता, जिससे ताइवान सिनेमा पहली बार तीन प्रमुख अंतरराष्ट्रीय फिल्म समारोहों (कान्स, वेनिस, बर्लिन) की चोटी पर पहुंचा। फोटो: गोरुप डी बेसानेज़, CC BY-SA 4.0।

हो ह्सियाओशियान ने 《द पीपल फ्रॉम द वैनोव कैम्प》, 《बचपन की यादें》 और 《लव इन द विंड》 तक फिल्में बनाते हुए ताइवान के ग्रामीण परिवेश, स्मृति और समय को एक बहुत लंबी और धीमी सिनेमैटिक भाषा में बदल दिया³⁶। 15 सितंबर, 1989 को, उनकी फिल्म 《ट्रैजिक सिटी》 ने 46वें वेनिस फिल्म फेस्टिवल में गोल्डन लायन जीता, जो तीन प्रमुख अंतरराष्ट्रीय फिल्म समारोहों (कान्स, वेनिस, बर्लिन) से सर्वोच्च पुरस्कार जीतने वाली ताइवान की पहली फिल्म थी³⁷। इससे भी खास बात यह है कि इस फिल्म ने सीधे तौर पर 228 के संवेदनशील विषय को छुआ था, और एक परिवार के उत्थान और पतन के माध्यम से उस इतिहास का चित्रण किया था³⁷। अंतरराष्ट्रीय स्तर पर हो ह्सियाओशियान की लंबी शॉट सौंदर्यशास्त्र को कितना महत्व दिया गया? ईरानी निर्देशक अब्बास ने उनकी फिल्म 《ड्रीम लाइफ》 का समर्थन किया; कहा जाता है कि अकीरा कुरोसावा ने इसे चार बार देखा और खुद स्वीकार किया कि वह यह नहीं बना सकते थे, और योशिई इशिदा भी उनसे बहुत प्रभावित थे³⁸।

《ट्रैजिक सिटी》 4K डिजिटल रिस्टोरेशन ट्रेलर। 1989 में इसने वेनिस में गोल्डन लायन जीता, और पहली बार 228 को बड़ी स्क्रीन पर गंभीरता से दिखाया गया—जबकि उसी साल ताइवान के सिनेमाघरों में राष्ट्रीय फिल्में दर्शक खो रही थीं।

यांग डेचंग एक अलग रास्ते पर चले। उन्होंने शहरों, महानगरीय लोगों के अलगाव और हिंसा को फिल्माया; 《बीच डे》 और 《टेरर गैंग》 के बाद, 1991 की फिल्म 《गुलिंग स्ट्रीट टीनएजर मर्डर केस》 मूल रूप से 237 मिनट लंबी थी, जो 1961 में हुई एक वास्तविक किशोर हत्या के मामले पर आधारित थी³⁹। 2000 में, उनकी फिल्म 《वन एंड ए टू》 ने 53वें कान फिल्म फेस्टिवल में सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का पुरस्कार जीता (ध्यान दें, यह सर्वश्रेष्ठ निर्देशक था, गोल्डन पाम नहीं)⁴⁰। वह 29 जून, 2007 को कोलन कैंसर से 59 वर्ष की आयु में निधन हो गए⁴¹। उनकी फिल्मों ने योशिई इशिदा⁴² और हमागुची र्योंसुके⁴³ को भी प्रभावित किया।

यांग डेचंग की 《वन एंड ए टू》 4K रिस्टोरेशन ट्रेलर (Janus Films)। 2000 में कान सर्वश्रेष्ठ निर्देशक, बाद में साइट एंड साउंड के शीर्ष 100 में 90वें स्थान पर।

तीसरा थे त्सई मिंगलियांग। 1992 की फिल्म 《टीनएज नटजा》 से लेकर, उन्होंने कैमरे को अकेलेपन, वासना और लगभग ठहराव वाले समय पर केंद्रित किया⁴⁴। 1994 में, उनकी फिल्म 《लव फॉर एवर्बर》 ने 51वें वेनिस फिल्म फेस्टिवल में गोल्डन लायन जीता, जो 《तूफान आने वाला है》 के साथ साझा था; उस वर्ष के जूरी अध्यक्ष डेविड लिन थे⁴⁵। यहाँ एक व्यापक रूप से फैली गलत धारणा को सुधारना आवश्यक है: 《लव फॉर एवर्बर》 ने 'क्रिटिक्स पुरस्कार' नहीं बल्कि गोल्डन लायन जीता था⁴⁵। बाद में उनकी फिल्मों जैसे 《द रिवर》 और 《आउटिंग》 ने लगातार फिल्म समारोहों में पुरस्कार जीते, और 2009 की फिल्म 《फेस》 लौवर संग्रहालय में संग्रहित होने वाली पहली फिल्म बनी⁴⁶।

इन तीनों निर्देशकों के सिनेमाई इतिहास में स्थान को लेकर भी एक गलत धारणा प्रचलित है जिसे सुधारने की आवश्यकता है। यह बात प्रचलित है कि "फ्रांसीसी 'फिल्म हैंडबुक' में तीन ताइवान फिल्में हैं," जो गलत है। 2008 के 《फिल्म हैंडबुक》（Cahiers du Cinéma） की शीर्ष 100 सूची की जाँच करने पर, उसमें कोई भी ताइवान फिल्म नहीं थी⁴⁷। वास्तव में, जिस ताइवान सिनेमा को सूचीबद्ध किया गया था, वह ब्रिटिश पत्रिका 《साइट एंड साउंड》 की 2022 की शीर्ष 100 सूची थी: यांग डेचंग की 《गुलिंग स्ट्रीट टीनएजर मर्डर केस》 78वें स्थान पर और 《वन एंड ए टू》 90वें स्थान पर थी⁴⁸।

पुरस्कार मिला, पर कोई नहीं देखता

यह पूरी राष्ट्रीय फिल्म के इतिहास में सबसे अप्रत्याशित मोड़ है, और यह वह जगह है जहाँ इसे जहरीली अफवाह (toxic gossip) के रूप में आसानी से पेश किया जाता है।

नई फिल्मों ने यूरोप में गोल्डन लायन और सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का पुरस्कार जीता; ताइवान की फिल्में पहली बार दुनिया को दिखाई गईं। लेकिन इसी समय, ताइवान के सिनेमाघरों में राष्ट्रीय फिल्में मर रही थीं। 1996 से, स्थानीय फिल्म उत्पादन घटकर 15 से 20 प्रति वर्ष हो गया, और बाजार हिस्सेदारी केवल 1% से 2% रह गई⁴⁹। सबसे निचला स्तर 2003 में आया: उस साल पूरे ताइवान ने लगभग 15 राष्ट्रीय फिल्में बनाईं, जिनका कुल बॉक्स ऑफिस राजस्व लगभग 15 मिलियन नई ताइवानी डॉलर था, जो पूरे देश के बॉक्स ऑफिस का 0.36% था, जो 1% से भी कम है⁵⁰।

0.36%। इस संख्या को ज़ोर से पढ़ें: सौ दर्शक जो सिनेमाघर में आए थे, उनमें से एक भी राष्ट्रीय फिल्म देखने नहीं आया था। और इन्हीं वर्षों में, हाउ शियाओशियान, यांग डेचาง, और त्सई मिंगलियांग के नाम कान (Cannes) और वेनिस में चमक रहे थे। एक द्वीप की फिल्में बाहर खिल रही थीं, लेकिन अंदर मुरझा रही थीं।

इस कारण से आम जनता में एक धारणा विकसित हो गई, और यह बहुत सहजता से कही जाती है: "यह सब नई फिल्मों की वजह से हुआ। वे कलात्मक फिल्में उबाऊ और समझने योग्य नहीं हैं, उन्होंने दर्शकों को भगा दिया, इसलिए राष्ट्रीय फिल्में मर गईं।"

इस धारणा को गंभीरता से लेना चाहिए, क्योंकि इसके पीछे वास्तविक आक्रोश है; कई लोग सचमुच सिनेमाघर में जाकर समझ नहीं पाए या सो गए, और फिर कभी राष्ट्रीय फिल्में देखने नहीं आए। लेकिन राष्ट्रीय फिल्मों के इस पतन का दोष पूरी तरह नई फिल्मों पर डालना एक बहु-कारण विफलता को एक बलि का बकरा बनाना है।

यह निर्विवाद है कि नई फिल्मों ने कुछ दर्शकों को मुख्यधारा की व्यावसायिक फिल्मों की देखने की आदतों से दूर कर दिया। लेकिन 1990 और 2000 के दशक में राष्ट्रीय फिल्मों का पतन कई संरचनात्मक कारणों के कारण हुआ: हॉलीवुड ब्लॉकबस्टर ताइवान पर पूरी तरह हावी हो गए, ताइवान WTO में शामिल होने के बाद विदेशी फिल्म आयात कोटा ढीला हो गया, कैसेट और चौथी चैनल ने लोगों के देखने के तरीके को बदल दिया, स्थानीय पूंजी बड़ी मात्रा में फिल्म उद्योग से हट गई, और सिनेमा वितरण भी आयातित फिल्मों द्वारा नियंत्रित था⁵¹। यह एक ऐसा उद्योग था जिसे इन सभी चीजों ने एक साथ कुचल दिया था, न कि कुछ पुरस्कार विजेता कलात्मक फिल्मों ने भगाया था।

📝 क्यूरेटर का नोट: "नई फिल्मों ने राष्ट्रीय फिल्में मार दीं" वाली धारणा आकर्षक है क्योंकि यह एक जटिल बाजार पतन को एक चेहरे वाले कहानी में बदल देती है—एक खलनायक (समझ न पाने वाले निर्देशक) और एक पीड़ित (समझ न पाने वाले दर्शक)। लेकिन सच्चाई के पास अक्सर चेहरा नहीं होता। हाउ शियाओशियान और यांग डेचาง को राष्ट्रीय फिल्मों की गिरावट का मुख्य कारण मानना, पूरे उद्योग पारिस्थितिकी तंत्र के पतन के लिए रचनाकारों के एक समूह से जिम्मेदारी लेने जैसा है। उनकी कीमत वास्तव में कुछ और थी: विश्व स्तरीय पुरस्कार प्राप्त करना, लेकिन स्थानीय दर्शकों को हासिल करने में विफल रहना—गौरव और बाजार, उन दस वर्षों में पूरी तरह से अलग हो गए थे।

यही राष्ट्रीय फिल्मों की दूसरी मृत्यु है। ताइवान लोक बोली फिल्में नीति द्वारा गला घोंट दी गईं थीं; यह बार बाजार द्वारा डुबो दिया गया था। अंतर यह है: मरने का तरीका अलग था, और पुनरुद्धार की प्रक्रिया भी अलग होगी। ताइवान लोक बोली फिल्में वापस नहीं आईं, लेकिन इस बार, कोई दर्शकों को सिनेमाघर में वापस लाने के तरीके का इंतजार कर रहा है।

वैश्विक पर्दे पर आने के लिए पहले अपने द्वीप को छोड़ना होगा

दीवारों के भीतर मुरझाने वाले उन दस से अधिक वर्षों में, ताइवान मूल के एक निर्देशक ने एक अलग रास्ता चुना—वह दीवार से बाहर निकले और सबसे दूर तक गए।

ली आन 2009 में वेनिस फिल्म फेस्टिवल में। जब स्थानीय सिनेमाघरों में राष्ट्रीय फिल्में लगभग नदारद थीं, तब यह ताइवान निर्देशक हॉलीवुड के सर्वोच्च मंच पर दो बार राजा बना रहे थे। फोटो: निकोलस जेनिन, CC BY-SA 2.0।

ली आन। उनकी "पिता त्रयी" (Father Trilogy) — 《पुश》 (Raise the Titanic), 《रिसेप्शनिस्ट्स पार्टी》 (喜宴), और 《ईटिंग एंड सेक्स》 (飲食男女)— जो 1991 से 1994 के बीच बनीं, उनमें से 《रिसेप्शनिस्ट्स पार्टी》 ने 1993 में 43वें बर्लिन फिल्म फेस्टिवल गोल्डन भालू पुरस्कार जीता⁵²। इसके बाद वह हॉलीवुड की ओर बढ़े: 2001 की 《पहाड़ पर छिपा बाघ》 (Crouching Tiger, Hidden Dragon) ने 73वें ऑस्कर में चार प्रमुख पुरस्कार जीते, जिनमें सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा फिल्म भी शामिल थी। यह अमेरिकी इतिहास की पहली गैर-अंग्रेजी फिल्म बनी जिसने 10 करोड़ डॉलर से अधिक का बॉक्स ऑफिस कलेक्शन किया और वैश्विक स्तर पर 213.5 मिलियन डॉलर कमाए⁵³। 2006 में, 《द वॉयज ऑफ द माउंटन》 (Brokeback Mountain) ने उन्हें ऑस्कर के इतिहास में पहले एशियाई सर्वश्रेष्ठ निर्देशक बनाया; और 2013 में, 《सोना पिघलने वाले बच्चे की फैंटेसी यात्रा》 (Life of Pi) ने उन्हें यह पुरस्कार दो बार जीतने वाले पहले एशियाई निर्देशक बना दिया⁵⁴।

ली आन का अस्तित्व "राष्ट्रीय फिल्म इतिहास" शब्द को जटिल बनाता है। जब स्थानीय सिनेमाघरों में ताइवान की फिल्में लगभग नदारद थीं, तब एक ताइवान निर्देशक हॉलीवुड के सर्वोच्च मंच पर अंग्रेजी, मंदारिन और विभिन्न भाषाओं का उपयोग करके दुनिया भर की कहानियाँ बना रहे थे। वह ताइवान सिनेमा का गौरव हैं, लेकिन उनकी सफलता आंशिक रूप से इसलिए है क्योंकि उन्होंने उस मुरझाते हुए स्थानीय बाजार को छोड़ दिया था। यह "पर्दे पर आने" (上得了銀幕) के प्रश्न का एक और उत्तर है: कभी-कभी वैश्विक पर्दे पर आने के लिए पहले अपने द्वीप को छोड़ना पड़ता है।

पाँच भाषाएँ एक साथ पर्दे पर लौटीं

22 अगस्त, 2008 को 《हाईजियो 7》 नामक फिल्म रिलीज़ हुई। किसी ने यह उम्मीद नहीं की थी कि आगे क्या होने वाला है।

निर्देशक वेई देशान, जो उस समय कोई बड़ा नाम नहीं थे, इस 5 करोड़ युआन की लागत वाली फिल्म के लिए अपने घर गिरवी रखकर और कर्ज लेकर 30 मिलियन जुटाने में सफल रहे⁵⁵। फिर इस फिल्म ने पूरे ताइवान में 5.3 करोड़ नई ताइवानी डॉलर का बॉक्स ऑफिस कलेक्शन किया, जिसमें ताइपेई से 2.3 करोड़ और ताइपेई के बाहर से 3 करोड़ शामिल थे⁵⁶। यह लगातार आठ हफ्तों तक बॉक्स ऑफिस पर राज करती रही। स्थानीय फिल्मों की बाजार हिस्सेदारी, जो 2003 में 0.36% के निचले स्तर पर थी, वह 2008 में बढ़कर 12.09% हो गई, यानी तीस गुना से अधिक वृद्धि हुई⁵⁷।

लेकिन 《हाईजियो 7》 की सबसे महत्वपूर्ण बात बॉक्स ऑफिस के आंकड़े नहीं थे, बल्कि यह थी कि इसने क्या वापस पर्दे पर ला दिया।

इस फिल्म में पाँच भाषाएँ एक साथ बोलती हैं: मंदारिन (गुओयू), ताइगोंग (ताईवू), जापानी, अंग्रेजी और पावान (पायवान) ⁵। एक निराश बैंड के गायक ने मंदारिन और ताइगोंग का मिश्रण बोला, एक स्थानीय प्रतिनिधि ने शुद्ध ताइगोंग में बात की, साठ साल तक फैली एक प्रेम चिट्ठी जापानी में लिखी गई थी, और स्वदेशी पावान भाषा भी थी। यह न तो एक "मंदारिन फिल्म" थी, न ही एक "ताईगोंग फिल्म"; यह ताइवान का वास्तविक स्वरूप था, जहाँ विभिन्न भाषाएँ एक साथ मिश्रित थीं, और किसी ने किसी को दबाया नहीं था।

कैमरे को शुरुआत में वापस ले जाएं। 1930 के दशक के थिएटर में, एक वक्ता उस मूक पर्दे पर आवाज़ देने के लिए ताइगोंग का उपयोग कर रहा था। लगभग अस्सी साल बाद, जब ताइगोंग फिल्में खत्म हो गईं, मंदारिन नीति हावी हो गई और नई फिल्मों ने बोलियों को चुपचाप कलात्मक फिल्मों में वापस ला दिया, तब 2008 की 《हाईजियो 7》 में आखिरकार पर्दे पर गर्व से पाँच भाषाएँ एक साथ बोली जा सकीं, और पूरे ताइवान के लोग इसे देखने कतार में लगे। मंदारिन फिल्म का तीसरा पुनरुत्थान मूल रूप से भाषाओं का पुनर्स्थापन था: ताइवानी लोगों ने बड़े पर्दे पर अपनी रोजमर्रा की बोली को फिर से सुना।

《हाईजियो 7》 का आधिकारिक ट्रेलर। मंदारिन, ताइगोंग, जापानी, अंग्रेजी और पावान पाँच भाषाओं का एक साथ प्रदर्शन, जिसने 2008 की गर्मियों में ताइवानी लोगों को फिर से सिनेमाघरों में आमंत्रित किया।

📝 क्यूरेटर का नोट: हाईजियो 7 पर अक्सर बुद्धिजीवियों द्वारा यह सवाल उठाया जाता है कि "यह व्यावसायिक रूप से सफल तो है, लेकिन कलात्मक रूप से नई फिल्मों के मास्टर्स के बराबर नहीं है।" यह संदेह गलत नहीं है, लेकिन यह गलत प्रश्न पूछ रहा है। हाईजियो 7 जिस चीज़ को हल करना चाहता था वह "कितना गहरा फिल्माया गया" यह नहीं था, बल्कि यह था कि "ताइवानी लोग अपनी कहानी देखने के लिए पैसे खर्च करने को तैयार हैं या नहीं"—यही वह चीज थी जिसे नई फिल्में कई वर्षों तक हल नहीं कर पाई थीं। इसका ऐतिहासिक महत्व इस बात में नहीं है कि यह कितना अच्छा है, बल्कि इस बात में है कि इसने साबित किया: एक फिल्म जो ताइवान की अपनी भाषा का उपयोग करती है और ताइवान के अपने लोगों द्वारा बनाई जाती है, वह प्रशंसा और बिक्री दोनों प्राप्त कर सकती है। आधे सदी पहले ताइगोंग फिल्मों को जिस चीज़ से वंचित किया गया था—अपनी भाषा में अच्छी तरह से फिल्माना और उसे बेचना—हाईजियो 7 ने उसकी वापसी कराई।

वेई देशान रुके नहीं। 2011 में, उन्होंने 《सेडिक बालाई》 का निर्माण किया, जिसका निर्देशन ऊ यूसेन ने किया था, जो 1930 के वूशे घटना पर आधारित थी और स्वदेशी दृष्टिकोण से उस जापानी विरोधी इतिहास को दर्शाती थी। इस फिल्म की लागत लगभग 7.2 करोड़ युआन थी, और दो भागों 《सन फ्लैग》 और 《रेनबो ब्रिज》 का कुल बॉक्स ऑफिस कलेक्शन पूरे ताइवान में लगभग 8.1 करोड़ था⁵⁸। इसने ताइवान के ऑस्कर सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा फिल्म के लिए दावेदारी को दर्शाया, जो शीर्ष नौ में पहुंच गई, लेकिन अंततः शीर्ष पांच में शामिल नहीं हो सकी⁵⁹। उस साल, स्थानीय फिल्मों की बाजार हिस्सेदारी बढ़कर 17.46% हो गई, जो उस समय का ऐतिहासिक उच्च बिंदु था⁵⁷। 2014 में, उन्होंने मा ज़ियांग द्वारा निर्देशित 《कानो》 का भी निर्माण किया, जो 1931 के जियानोंग बेसबॉल टीम द्वारा जापानी गेंदबाज़ी प्रतियोगिता (कौशिएन) में खेलने की कहानी बताती है⁶⁰।

हाईजियो 7 द्वारा उठाई गई लहर केवल वेई देशान तक सीमित नहीं थी, बल्कि यह पूरे शैलीगत पुनरुत्थान का प्रतीक थी। 2010 में न्यू चेंगजे की 《मोंगा》, और 2011 में जिउ बाडौ की 《वेइर एनिय, वोमेन यी ची ज़्वेई दे गयया》 (उन वर्षों में, हमने जिन लड़कियों को चाहा) — जो पूरे ताइवान में 4.25 करोड़ का कलेक्शन कर गई थी— वह हांगकांग के इतिहास की सबसे अधिक बिकने वाली चीनी भाषा फिल्मों में से एक बन गई, और 2015 की 《माई श्याओनग डी शीदाई》 (मेरा किशोरी युग) ने पूरे ताइवान में 4.1 करोड़ कमाए⁶¹। ताइवानी लोगों ने "सिनेमाघरों में स्थानीय फिल्में देखना" इस बात को फिर से अपना लिया था। स्थानीय फिल्में जीवित हो उठी थीं, और इस बार, उन्होंने दर्शकों से बात करना सीख लिया था।

राष्ट्रीय फिल्में: वह दशक जब वे बॉक्स ऑफिस के लिए ज़हर थीं, और उसका विपरीत

समयरेखा को पीछे की ओर घुमाने पर ही यह स्पष्ट होता है कि 'हाईजियो 7' ने वास्तव में क्या बचाया।

"राष्ट्रीय फिल्म = बॉक्स ऑफिस का जहर" ये छह शब्द 1990 से 2007 तक के दस-कुछ वर्षों में ताइवान समाज की राष्ट्रीय फिल्मों के बारे में वास्तविक सामूहिक धारणा थे⁶²। फिल्म निर्माता निवेश करने से डरते थे, सिनेमाघर प्रदर्शित करने से डरते थे, और दर्शक देखना नहीं चाहते थे, जिससे एक ऐसा गतिरोध बन गया जिसे कोई हल नहीं कर सकता था। यह वह दौर था जब आप अपने दोस्त से कहते थे "मैं राष्ट्रीय फिल्म देखने जा रहा हूँ" तो आपका मज़ाक उड़ाया जाता था।

लेकिन इन दस वर्षों का 'ज़हर' लेबल और ताइवान लोक बोली फिल्मों का 'खराब निर्माण' का कलंक, वास्तव में एक ही तंत्र के दो संस्करण हैं; दोनों एक उद्योग हैं जो अपनी स्थिति खोने के बाद अपने परिणामों द्वारा परिभाषित हुआ है। ताइवान लोक बोली फिल्में पृष्ठभूमि और वित्त से वंचित थीं, जबकि नई फिल्मों के बाद की राष्ट्रीय फिल्में बाजार और वितरण चैनलों से वंचित थीं। अंतर यह है कि बाद वाले को 'हाईजियो 7' नामक एक एंटीडोट मिला, लेकिन पहले वालों को नहीं।

यही कारण है कि राष्ट्रीय फिल्म इतिहास को केवल पुरस्कार विजेता दिग्गजों को देखकर समझा नहीं जा सकता। एक संपूर्ण राष्ट्रीय फिल्म इतिहास ताइवान लोक बोली फिल्मों का उद्योग, स्वास्थ्य यथार्थवाद की नीति, मार्शल आर्ट और देशभक्ति फिल्मों के प्रकार, नई फिल्मों की कला, मंदी का जहर, 'हाईजियो' के बाद का पुनरुद्धार—इन सभी चीजों को मिलाकर ही ताइवान सिनेमा का वास्तविक स्वरूप बनता है। केवल हौ (Hou), यांग (Yang), त्साई (Tsai) और ली (Li) जैसे चार विश्व स्तरीय नामों को चुनना, एक बड़ी कहानी में केवल सबसे चमकीले बिंदुओं को देखना जैसा है।

समकालीन: पुरस्कार, बॉक्स ऑफिस और एक पुरस्कार की राजनीति

'हाईकाओ 7' के बाद, ताइवानी सिनेमा एक अधिक परिपक्व और जटिल चरण में प्रवेश कर गया।

लेखक फिल्मों की बात करें तो, झोंग मेंघ-होंग (鍾孟宏) की 2019 की फिल्म 《यांगशुआंग》 ने 56वें गोल्डनमा पुरस्कार सर्वश्रेष्ठ फीचर फिल्म का पुरस्कार जीता, जिससे ताइवान ऑस्कर के लिए प्रतिस्पर्धा करने और शीर्ष 15 फाइनलिस्ट में शामिल होने में सफल रहा, लेकिन वह अंतिम पांच में जगह नहीं बना सका⁶³। हुआंग शिन्याओ (黃信堯) की 2017 की फिल्म 《दाफो पुलास》 ने 54वें गोल्डनमा पुरस्कार में एक साथ पांच पुरस्कार जीते, जबकि उसी वर्ष यांग याज़िए (楊雅喆) की 《शुआनगोन》 ने सर्वश्रेष्ठ फीचर फिल्म का पुरस्कार जीता⁶⁴।

《दाफो पुलास》 का आधिकारिक ट्रेलर। हुआंग शिन्याओ ने ब्लैक एंड व्हाइट फुटेज, ताइवान बोली के वॉयसओवर और डैशकैम के दृष्टिकोण का उपयोग करके सामाजिक निचले स्तर की विसंगति को 2017 के गोल्डनमा में सबसे बड़ी विजेता बना दिया।

शैलीगत फिल्में भी विकसित हो रही हैं: 2019 में, शू हानचियांग (徐漢強) ने चोकु ज़ुडैन (赤燭) गेम से प्रेरित 《फेनखौ》 का रूपांतरण किया और सफेद आतंक (White Terror) की थीम पर हॉरर फिल्म बनाई, जिसने पूरे ताइवान में 259 मिलियन का राजस्व कमाया और उस वर्ष की राष्ट्रीय फिल्म बॉक्स ऑफिस चैंपियन बनी⁶⁵; 2023 की 《गुआनयू वओ गुई बियान चियान दे ना जियानशी》 ने पूरे ताइवान में 363 मिलियन कमाए और नेटफ्लिक्स के वैश्विक गैर-अंग्रेजी फिल्मों की सूची में सातवां स्थान हासिल किया⁶⁶।

《फेनखौ》 का 4K ट्रेलर। सफेद आतंक को एक वीडियो गेम में बदलना, और फिर उसे एक सफल हॉरर फिल्म बनाना—समकालीन ताइवानी सिनेमा उन ऐतिहासिक विषयों को शैलीगत आवरण के तहत प्रस्तुत करना शुरू कर रहा है जिन्हें पहले छुआ नहीं जा सकता था।

एक और बहुत खास फिल्म का उल्लेख करना है: 2023 की हुआंग जिंगफ़ू (黃精甫) द्वारा निर्देशित 《झोउचू चू सानहाई》 ने ताइवान में केवल 47 मिलियन का बॉक्स ऑफिस राजस्व कमाया, जिसे बड़ी सफलता कहना उचित नहीं है; लेकिन 2024 में यह चीन में रिलीज़ होने के बाद सुपरहिट हो गई और इसने 665 मिलियन युआन का राजस्व अर्जित किया⁶⁷। एक ऐसी ताइवानी फिल्म जो अपने घरेलू बाजार में औसत रही, वह दूसरी तरफ (मुख्यभूमि) एक घटना बन गई, और यह तथ्य ही समकालीन ताइवानी सिनेमा में मौजूद जलडमरूमध्य की सूक्ष्म सांस्कृतिक तनाव को दर्शाता है।

और खुद सिनेमाघर एक अन्य संकट का सामना कर रहे हैं। ताइवान के कुल फिल्म बॉक्स ऑफिस 2019 के लगभग 10.1 बिलियन से गिरकर 2024 में लगभग 6 बिलियन हो गया, जिससे 40% की गिरावट आई; इसी समय नेटफ्लिक्स ने ताइवान में स्ट्रीमिंग बाजार हिस्सेदारी बढ़ाकर 83% कर दी⁶⁸। दर्शक फिल्में देखना बंद नहीं कर रहे हैं, बल्कि वे अपने लिविंग रूम को सिनेमाघर बना रहे हैं, जो 1962 में टीवी (台視) के प्रसारण और लोक रंगमंच दर्शकों को थिएटर से घरों में स्थानांतरित करने वाली कहानी की पुनरावृत्ति है। स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म भी ताइवानी फिल्म और टेलीविजन सामग्री में बड़े पैमाने पर निवेश कर रहे हैं; 《हुआंगडेंगचूशांग》《चाजिन》《तियानशियाओ शंग दे मोशु》, और 《स्कैलोरा》 जैसी सीरीज़ ने संसाधन बड़ी स्क्रीन से छोटी स्क्रीन की ओर मोड़ दिए⁶⁹।

अंत में, गोल्डनमा नामक पुरस्कार पर वापस आना।

नवंबर 2018 में, 55वें गोल्डनमा पुरस्कार में, निर्देशक फू यू (傅榆) की डॉक्यूमेंट्री 《वू वुई चिनक्यून, ज़ाई ताइवान》 ने सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र का पुरस्कार जीता। मंच पर भाषण देते हुए उन्होंने कहा: "मैं आशा करती हूँ कि एक दिन हमारा देश एक वास्तविक स्वतंत्र इकाई के रूप में देखा जाएगा; यह मेरी एक ताइवानी नागरिक होने के नाते सबसे बड़ी इच्छा है।"⁷⁰ इस बयान ने जलडमरूमध्य में बड़ा विवाद खड़ा कर दिया। उसी रात कार्यक्रम की मेजबानी करने वाले ली आन (李安) ने बाद में पत्रकारों से कहा: "ताइवान स्वतंत्र है और फिल्म समारोह खुला है। आप जो कहना चाहते हैं वह कह सकते हैं।"⁷¹। अगले साल, 7 अगस्त 2019 को, चीन राष्ट्रीय फिल्म ब्यूरो ने मुख्यभूमि की फिल्मों और कर्मियों को गोल्डनमा पुरस्कार में भाग लेने से निलंबित कर दिया; चीन के जिंज़ी पुरस्कार (金雞獎) ने जानबूझकर अपने पुरस्कार समारोह को गोल्डनमा के समान दिन निर्धारित किया⁷²।

इस घटना को कैसे देखा जाए, यह हर किसी का अपना निर्णय है; Taiwan.md यहां केवल तथ्यों को स्पष्ट रूप से दर्ज करने का कार्य करता है: एक ऐसा पुरस्कार जिसे पहले चीनी भाषा की फिल्मों का तटस्थ मंदिर माना जाता था, वह एक पुरस्कार विजेता भाषण के कारण जलडमरूमध्य की राजनीतिक खींचतान में फंस गया। और आप पाएंगे कि इस विवाद का मूल, पूरी राष्ट्रीय फिल्म इतिहास के मूल के समान ही है: स्क्रीन पर, मंच पर, ताइवान को कौन, किस पहचान से और किस तरह प्रस्तुत करना चाहिए।

निष्कर्ष: उन्होंने सत्तर साल पहले यह चिल्लाया था

शुरुआत में, स्क्रीन के पास खड़े वक्ता पर वापस आना।

वह दृश्य, जिसमें ताइवान भाषा (तायवानी) में मूक फिल्मों को डब किया गया था, और 2008 में सिनेमाघरों में पांच भाषाओं के साथ गूंजने वाली 《हाईकाओ ची हाओ》 (Sea Cliff No. 7), लगभग अस्सी साल के अंतराल से अलग हैं। इन अस्सी वर्षों में, ताइवान सिनेमा को कम से कम तीन बार मृत घोषित किया गया: ताइवानी भाषा की फिल्में नीति द्वारा मार दी गईं, नई फिल्में बाज़ार में डूब गईं, और मंदी वाले दशक को बॉक्स ऑफिस का ज़हर कहा गया। लेकिन यह एक बार फिर जीवित हुआ, और हर पुनरुत्थान के साथ, ताइवान ने एक चीज़ वापस हासिल की: अपनी भाषा में, अपने चेहरे के साथ, अपनी कहानी स्क्रीन पर दिखाना।

इसलिए अगली बार, जब आप समाचारों में "राष्ट्रीय फिल्म फिर मर गई" जैसी कोई शीर्षक देखेंगे, तो आपको शायद याद आएगा: यह बात उन्होंने सत्तर साल पहले चिल्लाया था।

संदर्भ सामग्री

• राष्ट्रीय फिल्म और ऑडियोविजुअल कल्चर सेंटर (TFAI) डिजिटल संग्रहालय और ताइवान फिल्म इतिहास शिक्षा नेटवर्क — ताइगुक भाषा फिल्में, स्वास्थ्य यथार्थवाद, राजनीतिक प्रचार देशभक्ति फिल्मों का प्राथमिक डेटा: tfai.openmuseum.tw , edumovie-tfai.org.tw
• सू झीहेन की 《मंगवान दे फिल्म हिस्ट्री: ताइगुक फिल्मों का भाग्य》— नीतिगत दमन के तहत ताइगुक फिल्में, "ब्लैक एंड व्हाइट = निम्न स्तर" रूढ़िवादिता कैसे बनी इसका महत्वपूर्ण तर्क
• विकिपीडिया "ताइवान सिनेमा", "ताइगुक सिनेमा", "ताइवान न्यू सिनेमा", और "किंगमा अवार्ड्स" तथा संबंधित फिल्म प्रविष्टियाँ — वर्ष, पुरस्कार चक्र, बॉक्स ऑफिस संख्या सूचकांक (आधिकारिक स्रोतों के साथ प्रत्येक का मिलान किया गया)
• साइट एंड साउंड (BFI) 2022 सर्वश्रेष्ठ फिल्में और कैयेर्स डू सिनेमा 2008 सर्वश्रेष्ठ फिल्में — फिल्म इतिहास स्थिति की जाँच: bfi.org.uk/sight-and-sound
• ताइवान गुआहुआ पत्रिका, वैरायटी, जिनझूकान और रिपोर्टर — स्थानीय बाजार हिस्सेदारी के वर्षों के आंकड़े, किंगमा राजनीतिक घटनाएँ, उद्योग डेटा

चित्र स्रोत

इस लेख में 4 तस्वीरें उपयोग की गई हैं, जो सभी public/article-images/art/ पर कैश की गई हैं ताकि हॉटलिंक स्रोतों के सर्वर से बचा जा सके:

• त्साई मिंग-लियांग और ली कांग-शेंग («दिन») — फोटो: hinnk, CC BY-SA 3.0 (हीरो)
• «शा युन की घंटी» का पोस्टर — सोंगचुक/मानयिंग, पब्लिक डोमेन
• हो शियाओशियान 1989 वेनिस गोल्डन लायन पुरस्कार समारोह — फोटो: Gorup de Besanez, CC BY-SA 4.0
• ली आन वेनिस फिल्म फेस्टिवल 2009 — फोटो: nicolas genin, CC BY-SA 2.0

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