Bioskop Taiwan: Orang yang Berbicara di Samping Layar, dan Sebuah Sejarah Sinema yang Mati Bergulir-ulang Hidup

Ringkasan 30 Detik: Film Taiwan setidaknya telah dinyatakan mati tiga kali—era keemasan film Taiwan-bahasa dicekik, setelah sinema baru penonton lokal pergi, tahun 2003 pangsa pasar film lokal hanya 0,36%. Setiap kalinya ia hidup kembali, dan setiap kematian dan kehidupan berputar di sekitar pertanyaan yang sama: siapa Taiwan yang seharusnya berada di layar, bahasa siapa yang digunakan. Dari benshi yang mengimprovisasi narasi dalam bahasa Taiwan di gedung bioskop tahun 1930-an, hingga A Brighter Summer Day (Xu Pingui dan Wang Baocuan) yang memicu ribuan film Taiwan-bahasa tahun 1956, hingga Hou Hsiao-hsien, Edward Yang, Tsai Ming-liang memenangkan penghargaan besar di festival Eropa, Ang Lee dua kali berdiri di Oscar, dan pada tahun 2008 Wei Te-sheng merekam Cape No. 7 dalam lima bahasa dengan 530 juta—ini bukan garis lurus dari jelek menjadi bagus, melainkan kisah Taiwan berulang-ulang merebut kembali "menggunakan bahasa kita sendiri, memainkan wajah kita sendiri".

Di gedung bioskop Taiwan tahun 1930, orang-orang di layar tidak berbicara, tetapi orang di samping layar berbicara.

Dia disebut benshi. Saat film diputar, dia berdiri di tepi layar, mengimprovisasi narasi dalam bahasa Taiwan tentang plot film bisu, pikiran karakter, bahkan pendapatnya tentang situasi saat itu, kalimat demi kalimat kepada penonton. Tahun itu ada sekitar enam puluh benshi di seluruh Taiwan, empat puluh satu Jepang dan sembilan belas Taiwan, masing-masing harus lulus ujian polisi untuk bekerja¹. Yang paling terkenal adalah Jan Thian-bue yang di Toa-tshui-punn menceritakan Kamen Rider, penonton penuh; Lu Ping-ding dari Budaya Asosiasi di Chiayi menjelaskan Pemberani Kutub, sambil berbicara dan mencampurkan komentar politisi, dan polisi Jepang menghentikannya di tempat².

Itu adalah suara terakhir film Taiwan, bukan di dalam seluloid, tetapi di mulut seseorang yang hidup. Dan suara itu berbicara dalam bahasa Taiwan.

Kisah seluloid itu sendiri, sejak awal, tidak sepenuhnya milik orang Taiwan. Tahun 1925, Liu Xi-yang membawa Taiwan Film Research Association merekam Siapa yang Bersalah?, dianggap sebagai film cerita pertama yang diproduksi oleh orang Taiwan³. Tetapi pada tahun 1943, pemerintah kolonial memimpin Lonceng Sayon menemukan aktris terkenal Li Xianglan untuk membintangi, mengubah peristiwa nyata seorang gadis Atayal tenggelam menjadi propaganda kokumin-ka yang menyerukan pemuda asli untuk berkhidmat kepada Jepang⁴. Dari narasi benshi hidup hingga propaganda kolonialisasi, empat puluh tahun pertama film Taiwan, apa yang dikatakan dan siapa yang mengatakan di layar hampir sepenuhnya bukan keputusan orang di pulau itu sendiri.

Lonceng Sayon tahun 1943 dibintangi oleh bintang Li Xianglan, perwakilan film kokumin-ka akhir masa pendudukan Jepang. Dari benshi di samping film gerak hidup hingga film promosi pemerintah kolonial, di awal bioskop Taiwan, hampir semua yang dikatakan di layar ditentukan oleh orang lain. Foto: Shochiku/Manchukuo Film (domain publik).

Sembilan puluh tahun kemudian di pulau yang sama, sebuah film bernama Cape No. 7 di bioskop membiarkan lima bahasa terbuka sekaligus: bahasa Mandarin, bahasa Taiwan, bahasa Jepang, bahasa Inggris, bahasa Paiwan⁵. Di antara sembilan puluh tahun itu, sinema Taiwan telah dinyatakan mati beberapa kali dan hidup lagi beberapa kali. Setiap kematian dan kehidupan, tampaknya tentang box office, sensor, pasar, tetapi pada intinya adalah pertanyaan yang sama: siapa Taiwan yang seharusnya di layar, bahasa siapa yang digunakan, siapa yang bisa naik ke layar.

Apa yang ingin dikatakan artikel ini bukanlah "bagaimana film Taiwan berubah dari jelek menjadi bagus". Itu adalah garis yang terlalu mudah dan juga sangat palsu. Versi yang sebenarnya adalah sebuah sejarah yang berkali-kali dicekik dan hidup kembali.

Ribuan Film, Tidak Ada yang Ingat

Mari kita mulai dengan sesuatu yang tidak diketahui oleh sebagian besar orang Taiwan: Taiwan pernah menjadi negara produsen film cerita terbesar ketiga di dunia, hanya kalah dari Jepang dan India⁶.

Itu adalah era film Taiwan-bahasa. Januari 1956, sebuah film opera Taiwan-bahasa bernama Xu Pingui dan Wang Baocuan dirilis di Taipei. Disutradarai oleh He Jiming, diproduksi oleh Chen Cheng-san, pemimpin kelompok opera Taiwan Mailaogongleleshe. Ini adalah film opera Taiwan-bahasa 35mm pertama Taiwan, biayanya tidak tinggi, tetapi berhasil mengumpulkan sekitar 1,2 juta dolar Taiwan baru dalam pendapatan box office, tiga kali lipat dari anggaran⁷. Satu film membuktikan bahwa "orang Taiwan yang membuat film Taiwan-bahasa untuk penonton Taiwan memiliki pembeli", dan ledakan terjadi di sini.

Dalam dekade berikutnya, film Taiwan-bahasa tumbuh seperti rumput liar. Tahun 1958 produksi mencapai 76 film, puncak pertama⁸. Sutradara Xin Qiguang saja merekam 12 film dalam satu tahun di 1969⁹. Di Yingge, Lin Tuoqiu membangun pabrik film Hushannya sendiri, menjalankan Yufeng Films, ingin membuat film Taiwan-bahasa menjadi industri yang terstandar¹⁰. Genre juga beragam: opera Taiwan, film seni pedih, komedi Wang Ge Liu Ge You Taiwan, film spionase Nomor Satu Bawah Surya yang mengikuti kegilaan 007, dan film fantasi anak-anak Pahlawan Besar Rusa Plum¹¹.

Berapa banyak film yang dibuat? Pertanyaan ini sendiri mencerminkan nasib film Taiwan-bahasa: tidak ada yang bisa memberikan angka yang tepat. Pusat Sinema Nasional dan Budaya Visual Taiwan (TFAI) mengatakan "lebih dari seribu", Taipei Times melaporkan perkiraan "antara 1.200 hingga 1.500", penelitian akademis bahkan mengatakan "lebih dari dua ribu"¹². Mengapa perbedaannya begitu besar? Karena tahun awal dan akhir perhitungan berbeda, apakah akan menghitung film Hokkien, mana audit atau rilis yang dihitung tidak ada konsensus, dan yang lebih fundamental, mayoritas besar salinan sudah hilang. 1.238 arsip TFAI adalah "jumlah yang masih disimpan sekarang", bukan total produksi saat itu; pihak museum sendiri mengatakan, yang masih ada kurang dari seperlima dari jumlah asli¹³.

Sebuah industri film cerita yang pernah menjadi yang terbesar ketiga di dunia, sebagian besar karyanya bahkan tidak memiliki filmnya, tidak dapat menghitung total. Ini bukan hanya masalah seluloid yang rusak.

Pandangan umum adalah bahwa film Taiwan-bahasa "kasar dan berlebihan", sehingga secara alami dieliminasi oleh pasar dan dilupakan oleh sejarah, penjelasan ini sangat lancar dalam narasi, tetapi membalikkan hubungan sebab akibat. Sejarawan Su Zhi-heng memberikan versi berbeda dalam Sejarah Sinema yang Tidak Rela: film Taiwan-bahasa tidak mati karena jelek sendiri, tetapi dicekik¹⁴.

Yang mencekiknya adalah kebijakan, bukan penonton. Tahun 1957 Metode Bea Cukai Impor Stok Film diubah, film Taiwan-bahasa dikecualikan dari jangkauan pajak bebas, dengan kata lain, orang yang merekam film Taiwan-bahasa bahkan lebih mahal stok filmnya dari orang lain¹⁵. Mulai tahun 1959 pemerintah resmi membatasi benshi Taiwan-bahasa; tahun 1962 Taiwan TV diluncurkan, memindahkan penonton yang menonton opera Taiwan dan mendengarkan cerita Taiwan-bahasa ke ruang keluarga; film bahasa Mandarin memiliki subsidi, film Taiwan-bahasa tidak¹⁶. Argumen Su Zhi-heng lebih tajam: pemerintah secara aktif menciptakan kesan "Taiwan-bahasa = hitam-putih = vulgar" dengan mengontrol impor stok film, ketika film bahasa Mandarin dapat menggunakan layar lebar berwarna, film Taiwan-bahasa hanya bisa tetap hitam-putih, label "murah" menjadi sesuatu yang dibuat, bukan sifat bawaan film Taiwan-bahasa¹⁴.

📝 Catatan Kurator: Alasan kita hari ini merasa "film Taiwan-bahasa sangat kasar", kesan itu sendiri mungkin adalah hasil dari ronde kebijakan sebelumnya. Industri yang dirampas kondisi untuk upgrade (warna, dana, aliran talenta), kemudian dieliminasi oleh harganya yang murah—ini adalah siklus tertutup yang sempurna. Jadi makna sebenarnya dari "ribuan film tidak ada yang ingat" adalah "mengapa itu menjadi tidak ada yang ingat". Dilupakan kadang-kadang adalah keputusan, bukan hasil alami waktu.

Tahun 1969, output film bahasa Mandarin untuk pertama kalinya melampaui film Taiwan-bahasa¹⁷. Film Taiwan-bahasa terakhir adalah Chen San Wu Niang yang dibintangi Yang Lihua tahun 1981¹⁸. Sampai tahun 1990-an, peneliti mulai menyelamatkan sejarah ini; hingga tahun 2017, King's College London baru mengadakan konferensi akademik bahasa Inggris pertama yang khusus membahas film Taiwan-bahasa¹⁹. Industri film cerita yang pernah menjadi yang terbesar ketiga di dunia, harus menunggu sampai mati tiga puluh tahun, melintasi setengah dunia, baru akhirnya ada yang benar-benar memperlakukannya sebagai sejarah.

Sehat, Realis, dan Tidak Boleh Disentuh

Saat film Taiwan-bahasa keluar, layar diambil alih oleh bahasa lain.

September 1954, Perusahaan Pendidikan Pertanian dan Perusahaan Film Taiwan bergabung membentuk Perusahaan Film Pusat, singkat Central Motion Picture Company (CMC), menggunakan peralatan US Aid²⁰. Film Mandarin memiliki basis industri, dan arahnya ditentukan oleh kebijakan. Tahun 1963, Gong Hong menjadi manajer umum CMC, meluncurkan jalur yang disebut "Sehat Realis". Dia memberikan definisi yang sangat akurat: "Sehat adalah pendidikan moral, realis adalah desa"²¹.

Enam kata ini layak untuk berhenti sejenak. Ini mengatakan: film harus realis, tetapi hanya dapat menuliskan realitas desa yang bersih, dapat mendidik hati manusia, bukan sisi gelap masyarakat, bukan konflik nyata. Film Oyster Girl tahun 1964 adalah karya perwakilan jalur ini, itu adalah film film berwarna layar lebar pertama yang diproduksi CMC sendiri (perhatikan, bukan "film berwarna pertama Taiwan"), disutradarai bersama oleh Li Jia dan Li Hsing, dan juga memenangkan Best Narrative Film Asia Film Festival ke-11²². The Duck Farmer's Family tahun berikutnya melanjutkan jalur yang sama.

Di luar Sehat Realis, film Mandarin dari 1960-an hingga 1970-an masih memiliki tiga kekuatan yang beroperasi secara bersamaan.

Satu adalah film sastra Chiung Yao. Dimulai dari Pretty Cousin Wanjun yang disutradarai Li Hsing tahun 1965, lima tahun merekam sekitar dua puluh lima film, menampilkan bintang utuh²³. Yang paling terkenal adalah "Dua Qin Dua Lin", Chin Han, Qin Xianglin, Brigitte Lin, Lin Feng-jiao. Brigitte Lin debut tahun 1973 dengan Windows, kemudian menjadi legenda di dunia film Cina; Lin Feng-jiao memenangkan Best Actress Golden Horse tahun 1979²⁴. Air mata Chiung Yao adalah masa muda bersama banyak orang di era itu.

0.36%. Ucapkan angka ini: dari seratus orang yang masuk ke bioskop Taiwan, tidak ada satu pun yang pergi untuk menonton film lokal. Namun tepat pada saat-saat ini, nama Hou Hsiao-hsien, Edward Yang, Tsai Ming-liang berkilau di Cannes dan Venesia. Bioskop di satu pulau, bunga di luar dinding, layu di dalam dinding.

Hasilnya, orang-orang mengembangkan perkataan, dan berbicara dengan lancar: "Semuanya adalah kesalahan sinema baru. Film seni itu membosankan dan tidak bisa dipahami, menakut-nakuti penonton, film lokal mati."

Perkataan ini harus diambil dengan serius, karena di baliknya adalah kemarahan yang nyata, banyak orang benar-benar masuk ke bioskop, tidak mengerti, tertidur, dan tidak pernah pergi melihat film lokal lagi. Tetapi mengatakan seluruh kemerosotan film lokal pada kepala sinema baru adalah menyederhanakan beberapa penyebab runtuh menjadi satu kambing hitam.

Sinema baru memang membuat bagian dari penonton mengalami jarak dari kebiasaan menonton film komersial mainstream, poin ini tidak perlu dihindari. Tetapi keruntuhan film lokal pada tahun 1990-an hingga 2000-an memiliki alasan yang lebih terstruktur yang bertindak pada saat yang sama: blockbuster Hollywood menyerang secara menyeluruh di Taiwan, setelah Taiwan bergabung dengan WTO kuota impor film luar negeri longgar, pita video dan saluran keempat mengubah cara orang menonton film, dana lokal ditarik dari industri film, terminal bioskop juga dikuasai oleh film impor⁴⁴. Industri dihancurkan oleh seluruh rangkaian hal ini bersama-sama, bukan ditakuti oleh beberapa film seni pemenang penghargaan.

📝 Catatan Kurator: Alasan perkataan "sinema baru membunuh film lokal" sangat menggoda adalah karena itu mengubah runtuh pasar yang kompleks menjadi cerita dengan wajah—ada orang jahat (sutradara yang tidak bisa dipahami), ada korban (penonton yang tidak bisa dipahami). Tapi kebenaran biasanya tidak memiliki wajah. Menganggap Hou Hsiao-hsien, Edward Yang sebagai biang kerok kemerosotan film lokal, sama dengan menuntut sekelompok kreator untuk bertanggung jawab atas runtuhnya ekosistem industri secara keseluruhan. Harga mereka sebenarnya adalah yang lain: memenangkan penghargaan tingkat dunia, tetapi tidak dapat menukar penonton lokal—kemuliaan dan pasar, dalam satu setengah dekade itu benar-benar terputus dari dua hal.

Ini adalah kematian kedua film lokal. Film Taiwan-bahasa dibunuh oleh kebijakan, kali ini ditenggelamkan oleh pasar. Perbedaannya adalah: cara mati berbeda, mekanisme kebangkitan juga akan berbeda. Film Taiwan-bahasa tidak pernah kembali, tetapi kali ini, ada yang menunggu cara untuk meminta penonton kembali ke bioskop.

Untuk Naik ke Layar Dunia, Harus Meninggalkan Pulau Sendiri Terlebih Dahulu

Dalam satu setengah dekade ketika dinding dalam layu, ada seorang sutradara kelahiran Taiwan memilih jalan lain, berjalan ke arah dinding luar, dan berjalan paling jauh.

Ang Lee pada tahun 2009 di Festival Film Venesia. Ketika bioskop lokal hampir tidak bisa melihat film lokal, sutradara Taiwan ini sedang merebut dua tahta tertinggi Hollywood. Foto: nicolas genin, CC BY-SA 2.0.

Ang Lee. "Tiga Trilogi Ayah" Pushing Hands Wedding Banquet Eat Drink Man Woman diperankan dari 1991 hingga 1994, di antaranya Wedding Banquet memenangkan Beruang Emas Festival Film Berlin ke-43 pada tahun 1993⁴⁵. Kemudian dia pindah ke Barat ke Hollywood: Film 2001 Crouching Tiger, Hidden Dragon memenangkan empat penghargaan Oscar ke-73, termasuk Best Foreign Language Film, dan menjadi film non-Inggris pertama Amerika dengan box office lebih dari seratus juta, menjual 213,5 juta dolar di seluruh dunia⁴⁶. 2006, Brokeback Mountain membuat dia menjadi sutradara Asia pertama Oscar Terbaik; 2013, Life of Pi membuat dia menjadi sutradara Asia pertama yang memenangkan penghargaan ini dua kali⁴⁷.

Kehadiran Ang Lee membuat "sejarah film Taiwan" menjadi kata yang rumit. Ketika bioskop lokal hampir tidak bisa melihat film Taiwan, seorang sutradara Taiwan sedang berada di puncak tertinggi Hollywood, merekam cerita di seluruh dunia dalam bahasa Inggris, bahasa Cina, dan berbagai bahasa. Dia adalah kebanggaan film Taiwan, tetapi kesuksesannya dalam cara tertentu karena dia meninggalkan pasar lokal yang sedang mengalami penurunan. Ini adalah jawaban lain untuk pertanyaan "naik ke layar": kadang-kadang untuk naik ke layar dunia, Anda harus meninggalkan pulau Anda sendiri terlebih dahulu.

Lima Bahasa Kembali ke Layar Bersama-sama

22 Agustus 2008, sebuah film bernama Cape No. 7 dirilis. Tidak ada yang mengira apa yang akan terjadi selanjutnya.

Sutradara Wei Te-sheng, pada waktu itu masih bukan bintang besar apa pun. Untuk mengumpulkan film dengan biaya 50 juta, dia menggadaikan rumahnya, meminjam 30 juta⁴⁸. Kemudian film ini membuka 530 juta dolar Taiwan baru di box office Taiwan, di antaranya Taipei 230 juta, di luar Taipei 300 juta⁴⁹. Itu menguasai box office puncak selama delapan minggu berturut-turut. Pangsa pasar film lokal, dari dasar 0,36% tahun 2003, melompat ke 12,09% di tahun 2008, di antara lebih dari tiga puluh kali lipat⁵⁰.

Tetapi hal paling penting tentang Cape No. 7 tidak ada dalam angka box office, tetapi dalam apa yang membiarkan kembali ke layar.

Film ini menggunakan lima bahasa secara bersamaan: Mandarin, Taiwan, Jepang, Inggris, Paiwan⁵. Seorang vokalis band yang gagal berbicara Mandarin campur Taiwan-bahasa, anggota komunitas membuka pintu dalam Taiwan-bahasa asli, sepotong surat cinta yang melampaui enam puluh tahun ditulis dalam bahasa Jepang, dan masih ada bahasa Paiwan dari penduduk asli. Ini bukan "film Mandarin", juga bukan "film Taiwan-bahasa", itu adalah cara Taiwan asli, berbagai bahasa bercampur, tidak ada yang dapat mengalahkan yang lain.

Tarik lensa kembali ke depan. 1930 benshi di bioskop yang menggunakan Taiwan-bahasa untuk mengganti suara layar yang tidak berbicara. Terpisah oleh hampir delapan puluh tahun di tengah, film Taiwan-bahasa dicekik, kebijakan Mandarin mendominasi, sinema baru membiarkan dialek meluncur kembali ke film seni, pada tahun 2008 Cape No. 7, layar akhirnya dapat dengan percaya diri berbicara lima bahasa secara bersamaan, dan seluruh Taiwan mengantri untuk menonton. Kebangkitan ketiga film lokal, pada dasarnya adalah pemulihan bahasa: orang Taiwan mendengar suara yang mereka bicarakan sehari-hari di layar besar, kembali.

Cape No. 7 Pratinjau Resmi. Bahasa Mandarin, Taiwan, Jepang, Inggris, Paiwan lima bahasa di panggung, musim panas 2008 membawa orang Taiwan kembali ke bioskop.

📝 Catatan Kurator: Cape No. 7 sering dipertanyakan oleh elit "sukses secara komersial, secara artistik tidak bisa dibandingkan dengan master sinema baru". Pertanyaan ini benar, tetapi pertanyaannya salah. Cape No. 7 tidak pernah tentang "merekam seberapa dalam", ini tentang "apakah orang Taiwan mau membayar untuk masuk bioskop dan menonton cerita mereka sendiri"—ini adalah apa yang tidak bisa diselesaikan sinema baru dalam satu setengah dekade. Signifikansi sejarahnya bukan dalam seberapa baiknya, tetapi dalam membuktikan satu hal: sebuah film menggunakan bahasa Taiwan itu sendiri, menceritakan orang Taiwan itu sendiri, dapat menjadi hit dan penjual tiket pada saat bersamaan. Setengah abad yang lalu film Taiwan-bahasa dirampas dari hal itu—menggunakan bahasa sendiri dengan baik dan masih menjual—Cape No. 7 membalasnya.

Wei Te-sheng tidak berhenti. 2011, dia merekam Seediq Bale, diproduksi oleh John Woo, dengan tema 1930 Wushe Incident, dari perspektif penduduk asli menceritakan sejarah perlawanan. Film ini memiliki biaya sekitar 720 juta, dua bagian Sun Flag dan Rainbow Bridge gabungan sekitar 810 juta box office di seluruh Taiwan⁵¹. Ia mewakili Taiwan bersaing untuk Oscar Best Foreign Language Film, masuk sembilan besar, tetapi pada akhirnya tidak membuat lima besar⁵². Tahun itu, pangsa pasar film lokal turun ke 17,46%, menciptakan titik tinggi sejarah pada waktu itu⁵⁰. 2014, dia juga memproduksi KANO yang disutradarai Ma Zhi-xiang, bercerita 1931 tim baseball Jiananong memasuki Koshien⁵³.

Gelombang yang dipicu Cape No. 7, jauh dari Wei Te-sheng sendiri, tetapi kembalinya keseluruhan jenis film. Tahun 2010 Monga oleh Niu Cheng-ze, 2011 Jiubagun Tahun-tahun Kami Mengejar Gadis Itu Bersama, yang terakhir 425 juta di seluruh Taiwan, juga menjadi salah satu film Cina paling laris Hong Kong, My First Thirty Days 2015 410 juta di seluruh Taiwan⁵⁴. Orang Taiwan telah memulai lagi untuk terbiasa dengan "pergi ke bioskop untuk menonton film lokal" hal ini. Film lokal hidup kembali, dan kali ini, ia belajar bagaimana berbicara dengan penonton.

Kesimpulan: Mereka Telah Berteriak Tujuh Puluh Tahun

Kembali ke benshi yang berdiri di samping layar pada awal.

Gambar dia menggunakan Taiwan-bahasa untuk mengganti narasi film bisu, dan 2008 bioskop dengan lima bahasa Cape No. 7 yang terdengar bersamaan, di antara hampir delapan puluh tahun. Delapan puluh tahun ini, film Taiwan telah dinyatakan mati setidaknya tiga kali: film Taiwan-bahasa dicekik oleh kebijakan, setelah sinema baru ditenggelamkan oleh pasar, dekade rendah disebut racun box office. Tetapi ia hidup kembali berulang kali, dan setiap kebangkitan, Taiwan merebut kembali satu hal: menggunakan bahasa sendiri, memainkan wajah sendiri, menempatkan cerita sendiri di layar.

Jadi lain kali, ketika Anda melihat tajuk berita "film lokal mati lagi" di berita lagi, Anda mungkin akan ingat: kalimat ini, mereka telah berteriak tujuh puluh tahun sekarang.

Referensi

• Pusat Sinema Nasional dan Budaya Visual Taiwan (TFAI) Museum Digital dan Website Pendidikan Sejarah Taiwan—Daftar Film Taiwan-bahasa, Realis Sehat, Daftar Film Propaganda Patriotik Materi Sumber Asli: tfai.openmuseum.tw edumovie-tfai.org.tw
• Su Zhi-heng Sejarah Sinema yang Tidak Rela: Nasib Film Taiwan-bahasa—Argumen kunci tentang bagaimana film Taiwan-bahasa ditindas secara kebijakan, bagaimana stereotip "hitam-putih = vulgar" dibuat
• Wikipedia "Sinema Taiwan" "Film Taiwan-bahasa" "Sinema Baru Taiwan" "Penghargaan Golden Horse" dan entri film masing-masing—Indeks tahun, pendeta festival, data box office (telah diverifikasi dengan sumber resmi secara individual)
• Sight & Sound (BFI) 2022 Top 100 Film Sepanjang Masa, Cahiers du Cinéma 2008 Top 100—Verifikasi Posisi Sejarah Film: bfi.org.uk/sight-and-sound
• Taiwan Panorama Magazine, Variety, Today Weekly, Reported—Data Pangsa Pasar Film Lokal Sepanjang Tahun, Peristiwa Politisi Golden Horse, Data Industri

Sumber Gambar

Artikel ini menggunakan 4 gambar, semuanya dicache di public/article-images/art/ untuk menghindari hotlink ke server sumber:

• Tsai Ming-liang dan Lee Kang-sheng (_Days_)—Foto: hinnk, CC BY-SA 3.0 (hero)
• _Lonceng Sayon_ Tangkapan Layar—Shochiku/Manchukuo Film, Public Domain
• Hou Hsiao-hsien 1989 Pemenang Singa Emas Venesia—Foto: Gorup de Besanez, CC BY-SA 4.0
• Ang Lee 2009 Festival Film Venesia—Foto: nicolas genin, CC BY-SA 2.0

Bacaan Lebih Lanjut

• Hou Hsiao-hsien: Master lensa panjang yang memenangkan Venesia Singa Emas, membawa 228 ke layar besar
• Edward Yang: Dua karya masuk Top 100 Sepanjang Masa Sight & Sound pengamat kota
• Tsai Ming-liang: Pemenang Venesia Singa Emas, film lambat masuk Louvre
• Ang Lee: Dari Taiwan menuju Hollywood, dua kali memenangkan Oscar Sutradara Terbaik
• Wei Te-sheng: Merekam Cape No. 7 dalam lima bahasa, orang yang menghidupkan kembali film lokal
• Negara yang Tidak Terlihat: Di dokumenter Ge Jing, cara lain Taiwan dilihat
• Sensibilitas Taiwan: Apakah Kita Harus Meminta Orang Korea Menyukai Rumah Tua Kita Terlebih Dahulu Sebelum Berani Mengatakan Itu Indah?: Singa Emas A City of Sadness 1989 dan box office Taipei terjadi di tahun yang sama, pujian internasional dan resonansi lokal tidak harus memilih salah satu

Film Lokal adalah Racun Box Office Selama Satu Dekade, dan Kebalikannya

Memundurkan garis waktu sedikit, baru terlihat jelas apa yang diselamatkan Cape No. 7.

"Film Lokal = Racun Box Office" enam kata, sepanjang 1990-an hingga 2007 satu setengah dekade, adalah kesan kolektif nyata Taiwan terhadap film lokal⁵⁵. Produser film tidak berani berinvestasi, bioskop tidak berani mengatur, penonton tidak ingin menonton, membentuk lingkaran mati yang tidak bisa dibalik siapa pun. Itu adalah era ketika Anda memberi tahu teman "Saya akan menonton film lokal" akan ditertawakan.

Namun label "racun" sepuluh tahun ini dan stigma "kasar dan berlebihan" film Taiwan-bahasa, sebenarnya adalah dua versi mekanisme yang sama, keduanya adalah industri setelah kehilangan kondisi, didefinisikan kembali oleh hasilnya. Film Taiwan-bahasa dirampas stok film dan dana, film lokal setelah sinema baru dirampas pasar dan saluran. Perbedaannya adalah, yang terakhir akhirnya menunggu Cape No. 7 sebagai penawar, dan yang pertama tidak.

Ini juga mengapa memahami sejarah film lokal tidak bisa hanya melihat master pemenang penghargaan itu. Sejarah film lokal yang lengkap, adalah industri film Taiwan-bahasa, kebijakan Realis Sehat, genre kung fu dan film propaganda patriotik, seni sinema baru, racun periode rendah, kebangkitan setelah Cape, semua hal ini ditambahkan bersama-sama, barulah ada film Taiwan yang sebenarnya terlihat seperti apa. Hanya memilih empat nama tingkat dunia Hou Yang Tsai Li, setara dengan hanya melihat beberapa titik paling cerah di sejarah yang lebih besar.

Kontemporer: Penghargaan, Penjualan Tiket, dan Politik dari Satu Penghargaan

Setelah Cape No. 7, sinema Taiwan memasuki fase yang lebih matang dan juga lebih kompleks.

Di sisi film penulis, Zhong Menghong 2019 Dari Surya memenangkan Best Narrative Film Festival Film Golden Horse ke-56, mewakili Taiwan bersaing untuk Oscar, masuk lima belas pra-pilihan awal, tetapi tidak masuk lima besar terakhir⁵⁶. Huang Xinyao 2017 The Great Buddha+ di Festival Film Golden Horse ke-54 sekaligus memenangkan lima, direksi yang sama Yang Yazhe Blood and Jade memenangkan Best Narrative Film⁵⁷.

The Great Buddha+ Pratinjau Resmi. Huang Xinyao menggunakan bingkai hitam-putih, narasi Taiwan-bahasa dan perspektif kamera pengemudi, membuat absurditas kelas bawah sosial menjadi pemenang Golden Horse terbesar 2017.

Di sisi film genre juga berkembang: 2019 Xu Hanzhu beradaptasi dari game Destiny 2 Detention, merekam tema teror putih menjadi film horor, total Taiwan 259 juta, adalah juara box office film lokal tahun itu⁵⁸; 2023 Tentang Saya dan Hantu Menjadi Keluarga total Taiwan 363 juta, juga naik ke Netflix Peringkat Non-Bahasa Inggris Global ke-7⁵⁹.

Detention 4K Pratinjau. Merekam teror putih menjadi permainan video, kemudian merekam menjadi film horor yang menjual tiket—sinema Taiwan kontemporer mulai menggunakan cangkang film genre, mengemas sejarah yang dulu tidak bisa disentuh.

Ada juga satu film yang sangat istimewa untuk disebutkan: 2023 Huang Jingfu sutradara Kecuali Killing Zhou Chu, hanya box office Taiwan 47 juta, tidak bisa disebut penjualan besar; tetapi 2024 setelah dirilis di Tiongkok tiba-tiba viral, membuka 665 juta yuan Tiongkok box office⁶⁰. Film Taiwan di pasar sendiri biasa saja, tetapi di seberang sana menjadi fenomena, hal ini sendiri menjelaskan betapa halus ketegangan budaya lintas selat yang dihadapi sinema Taiwan kontemporer.

Dan bioskop itu sendiri menghadapi krisis lain. Total box office bioskop Taiwan dari sekitar 10,1 miliar tahun 2019 turun ke sekitar 6 miliar tahun 2024, menguap empat puluh persen; pada waktu yang sama, Netflix pangsa pasar streaming di Taiwan naik ke 83%⁶¹. Penonton tidak berhenti menonton film, mereka mengubah ruang keluarga menjadi bioskop, ini adalah script yang sama dengan 1962 ketika Taiwan TV diluncurkan, memindahkan penonton opera Taiwan dari bioskop ke rumah, diputar ulang. Platform streaming juga besar-besaran berinvestasi dalam konten sinema dan televisi Taiwan, Lampu Pertama Teh Emas Penyihir di Jembatan Langit Scarol seri ini menarik sumber daya dari layar besar ke layar kecil⁶².

Akhirnya, kembali ke hadiah yang disebut Golden Horse.

November 2018, Festival Film Golden Horse ke-55, dokumenter direktur Fu Yu Masa Muda Kami, di Taiwan memenangkan Best Documentary. Dia berkata di panggung: "Saya harap suatu hari, negara kami bisa diperlakukan sebagai entitas benar-benar independen, ini adalah keinginan terbesar saya sebagai orang Taiwan."⁶³ Perkataan ini memicu kontroversi besar lintas selat. Pemandu acara Li An yang malam itu, kemudian memberi tahu wartawan: "Taiwan adalah bebas dan festival film terbuka. Anda bisa mengucapkan apa pun yang ingin Anda katakan."⁶⁴. Tahun depan, 7 Agustus 2019, Biro Film Nasional Tiongkok mengumumkan suspensi sementara partisipasi film dan personel daratan Tiongkok di Golden Horse Awards; Festival Film Golden Rooster Tiongkok bahkan sengaja menjadwalkan upacara penghargaan pada hari yang sama dengan Golden Horse⁶⁵.

Bagaimana melihat hal ini, setiap orang memiliki penilaian mereka sendiri, Taiwan.md di sini hanya bertanggung jawab untuk membuat hal-hal sendiri jelas: hadiah yang awalnya dilihat sebagai kuil netral sinema bahasa Cina, karena perkataan penghargaan, masuk ke dalam perebutan politisi lintas selat. Dan Anda akan menemukan, inti dari kontroversi ini, sebenarnya adalah inti yang sama dengan seluruh sejarah film lokal: di layar, di panggung, siapa yang seharusnya, dengan identitas apa, berbicara apa jenis Taiwan.