타이완 국산 영화: 스크린 옆에서 말하던 사람, 그리고 죽고 다시 살아난 영화사

30초 요약: 국산 영화는 최소 세 번이나 죽음을 선언당했다. 타이완어 영화의 황금기가 말살되고, 신영화 등장 이후 현지 관객들이 떠나갔으며, 2003년 국산 영화의 관람료 점유율은 전체의 0.36%에 불과했다. 그러나 매번 그것은 다시 살아났고, 그 생사의 순간마다 핵심적인 질문이 반복되었다. 바로 '스크린 위에서 누구의 타이완을 말할 것인가, 누구의 언어를 사용할 것인가'라는 문제다. 1930년대 극장에서 타이완어로 즉흥 해설을 하던 변사부터, 1956년 수천 편의 타이완어 영화를 촉발한 <설평귀여왕보선>, 유럽 영화제에서 대상을 거머쥔 허우샤오셴, 양더창, 차이밍량, 두 차례 오스카에 선 리안, 그리고 2008년 웨이더성이 다섯 가지 언어로 5억 3천만 타이완 달러의 수익을 올린 <해각칠호>에 이르기까지—이것은 나쁜 것에서 좋은 것으로 향하는 직선이 아니라, '자신의 언어로 자신의 얼굴을 연기하겠다'는 의지를 끊임없이 되찾아온 이야기다.

1930년대 타이완의 극장 안, 스크린 속 인물들은 말을 하지 못했지만, 스크린 옆에 선 사람은 말할 수 있었다.

그를 변사(辯士)라 불렀다. 영화가 절반쯤 진행될 때 그는 막 뒤에 서서 타이완어로 무성 영화 속 줄거리와 등장인물의 속마음, 심지어 당시 정세에 대한 자신의 견해까지 한 마디씩 즉흥적으로 관객들에게 들려주었다. 그해 타이완 전역에는 약 60명의 변사가 있었으며, 일본인이 41명, 타이완인이 19명이었고, 모두 경찰의 시험을 통과해야만 활동할 수 있었다¹. 가장 유명했던 젠텐마는 다이인청에서 <안마천구>를 상영하며 관객들을 사로잡았고, 문화협회의 루빙딩은 가오슝에서 <북극탐험>을 해설하다가 정치적 견해를 섞어 넣었다는 이유로 일본 경찰에 의해 현장에서 중단되기도 했다².

그것은 타이완 영화의 가장 초기적인 목소리였으며, 필름 속이 아닌 살아있는 사람의 입에서 나왔다. 그리고 그 목소리는 타이완어로 말하고 있었다.

필름 자체의 이야기 또한 처음부터 온전히 타이완인의 것이 아니었다. 1925년, 리우시양은 타이완영화연구회와 함께 <누지과>를 제작했으며, 이는 타이완인이 직접 만든 첫 번째 드라마 영화로 간주된다³. 그러나 1943년, 식민 정부가 주도한 <사운지종>은 당시 인기 스타였던 리샹란을 캐스팅하여 한 타이야족 소녀의 익사라는 실제 사건을 일본에 충성하도록 독려하는 황민화 선전물로 가공했다⁴. 생생한 목소리의 해설에서 황민화 선전에 이르기까지, 초기 40년간 타이완 영화에서 무엇이 말해지고 누구에 의해 전달되는지는 거의 섬의 사람들이 스스로 결정할 수 없는 영역이었다.

1943년의 《사륜지종》은 홍성(紅星) 리샹랑이 주연한 작품으로, 일제강점기 말 황민화 영화의 대표작이다. 활동 사진 옆의 변사에서 식민 정부의 선전물에 이르기까지, 타이완 영화의 시작점에서 스크린 위에서 무엇을 말할지는 거의 타인에 의해 결정되었다. Photo: 송척/만영(공유 저작물).

90년 후 같은 섬에서, <해강칠호>라는 영화는 극장에서 동시에 다섯 가지 언어를 내뱉었다. 국어(중국어), 타이완어, 일본어, 영어, 파이완어⁵. 그 사이 90년 동안 타이완 영화는 여러 차례 죽음을 선언받았고, 다시 살아나기를 반복했다. 매번의 생사는 표면적으로는 관람료, 검열, 시장의 문제였으나, 본질적으로는 같은 질문을 품고 있었다. 스크린 위에서 누구의 타이완을 말할 것인가, 어떤 언어를 쓸 것인가, 누가 스크린에 오를 수 있는가 하는 문제다.

이 글이 말하고자 하는 것은 '국산 영화가 어떻게 나쁜 상태에서 좋아졌는가'가 아니다. 그것은 너무 매끄럽고도 가짜인 직선이기 때문이다. 진실된 버전은 반복적으로 저지당하고 다시 살아난 역사의 기록이다.

천 편 이상의 영화, 아무도 기억하지 못함

먼저 많은 타이완인이 모르는 사실 하나를 말하자면, 타이완은 한때 일본과 인도에 이어 세계에서 세 번째로 큰 드라마 장르 생산국이었다⁶.

그것은 타이완어 영화의 시대였다. 1956년 1월, 고사극(歌仔戲) 영화인 《쉐핑구이여왕보선》이 타이베이에서 개봉했다. 감독 허지밍과 제작자 진청싼(매량공악사 책임자)에 의해 만들어진 이 작품은 타이완 최초의 35mm 고사극 타이완어 영화로, 제작비는 높지 않았으나 약 120만 타이완 달러의 관람료를 기록하며 제작비의 세 배 이상을 벌어들였다⁷. 한 편의 영화가 '타이완인이 타이완인을 위해 찍은 타이완어 영화에 대한 수요'를 증명했고, 그 열풍은 즉각적으로 번져나갔다.

그 후 10여 년 동안 타이완어 영화는 들풀처럼 자라났다. 1958년 생산량은 76편으로 치솟으며 첫 번째 정점을 찍었다⁸. 감독 신치광은 1969년 한 해에만 12편을 제작했다⁹. 잉가에서는 린텅치우가 자신의 루산필장을 세우고 위봉영업을 운영하며 타이완어 영화를 체계적인 산업으로 만들고자 했다¹⁰. 장르 또한 다양했다. 고사극, 비극적 문예물, 코미디 《왕거류거유타이완》, 007 열풍에 따른 스파이물 《천자제일호》, 어린이용 판타지 《대협매화록》 등이 있었다¹¹.

도대체 몇 편이나 제작되었을까? 이 사실 자체가 타이완어 영화 운명의 축소판이다. 정확한 숫자를 제시할 수 있는 사람이 없다. 국가영화 및 시청문화센터(TFAI) 교육망은 '천여 편'이라 말하고, 《타이베이시보》는 '1,200에서 1,500편 사이'로 추산하며, 학술 연구에서는 심지어 '2,000편 이상'이라는 주장도 나온다¹². 왜 이렇게 차이가 날까? 계산되는 시작과 종료 연도가 다르고, 하어(厦語)를 포함할지 여부나 심의와 상영 중 어느 것을 기준으로 삼을지에 대한 합의가 없기 때문이다. 더 근본적인 이유는 대다수의 복사본이 이미 소실되었기 때문이다. TFAI가 소장한 1,238점은 '현재 보존된 수량'이지 당시의 총 생산량이 아니다. 기관 측도 현재 남아있는 것이 원본 생산량의 5분의 1도 되지 않는다고 밝히고 있다¹³.

한때 세계 세 번째로 컸던 드라마 산업 중 상당수 작품은 필름조차 남아있지 않아 총수를도 정확히 셀 수 없다. 이는 단순히 필름이 부식된 문제만이 아니다.

통상적인 설명은 타이완어 영화가 '조잡하게 제작되었기' 때문에 시장에서 도태되고 역사 속으로 잊혔다는 것이다. 이 말은 서사적으로는 매끄럽지만 인과관계를 뒤바꾼 것이다. 역사학자 수즈티앙은 《무간염적영화사》에서 다른 버전을 제시한다. 타이완어 영화는 스스로 망한 것이 아니라, 강제로 막힌 것이다¹⁴.

그것을 가로막은 것은 정책이지 관객이 아니었다. 1957년 《필름부세입공방법》이 수정되면서 타이완어 필름은 면세 범위에서 제외되었고, 즉 타이완어 영화를 찍는 사람들은 다른 이들보다 훨씬 비싼 비용을 지불해야 했다¹⁵. 1959년부터 관공은 타이완어 변사를 제한했고, 1962년 타이완 방송이 개시되면서 고사극이나 타이완어 이야기를 즐기던 관객들이 거실로 이동했다. 국어 영화는 보조금을 받았으나 타이완어 영화는 없었다¹⁶. 수즈티앙의 주장은 더 날카롭다. 정부는 필름 수입을 통제함으로써 '타이완어=흑백=저급'이라는 고정관념을 능동적으로 구축했다. 국어 영화가 컬러와 와이드스크린을 사용할 때 타이완어 영화가 흑백에 머물러야만 했던 상황에서, '저렴함'이라는 낙인은 태생적인 본질이 아니라 제조된 결과물이 되었다¹⁴.

📝 큐레이터 노트: 우리가 오늘날 "타이완어 영화는 조잡하다"고 느끼는 이 인상 자체가 바로 지난 정책의 산물일 수 있다. 한 산업이 업그레이드될 조건(컬러, 자금, 인재 유입)을 박탈당한 뒤, 그로 인해 발생한 저렴함이 다시 그것을 퇴출시키는 근거로 사용되는—이는 완벽한 폐쇄 회로다. 따라서 "천 편 이상의 영화를 아무도 기억하지 못한다"는 말의 진정한 핵심은 "왜 아무도 기억하지 않게 되었는가"에 있다. 잊히는 것은 때때로 결정의 결과이지 시간의 자연스러운 결과가 아니다.

1969년, 국어 영화의 생산량이 처음으로 타이완어 영화를 앞질렀다¹⁷. 마지막 타이완어 영화는 1981년 양리화 주연의 《진삼오낭》이었다¹⁸. 연구자들이 이 역사를 구출하기 시작한 것은 1990년대에 이르러서였고, 2017년에야 런던 왕립대학에서 타이완어 영화를 전문적으로 다루는 첫 영어 학술 세미나가 열렸다¹⁹. 세계 세 번째로 컸던 드라마 산업이 죽은 지 30년이 지나고 지구 반대편에 이르러서야 비로소 누군가가 이를 진지하게 역사로 연구하기 시작한 것이다.

건강하고, 사실적이며, 건드려서는 안 되는 것

타이완어 영화가 물러나는 동시에 스크린은 다른 언어에 의해 점령되었다.

1954년 9월, 농업교육공사와 타이완영화공사가 합병하여 중앙영화공사(중영)를 설립했으며, 이는 미국 원조 장비를 사용했다²⁰. 국어 영화는 산업적 기반을 갖추었고, 그 방향은 정책에 의해 결정되었다. 1963년 공홍이 중영 총경리로 취임하며 '건강 사실'이라는 노선을 내세웠다. 그는 매우 정확한 정의를 내렸다. "건강은 교화이고, 사실은 농촌이다"²¹.

이 여섯 글자는 잠시 멈춰 서서 생각할 가치가 있다. 그것은 영화가 사실적이어야 하지만, 오직 사람의 마음을 교화할 수 있는 깨끗한 농촌의 모습만을 담아야 한다는 뜻이었다. 사회의 어두운 면이나 진정한 갈등은 허용되지 않았다. 1964년의 《어녀》는 이 노선의 대표작으로, 중영이 처음으로 자체 제작한 컬러 와이드스크린 영화였으며(주의: '타이완 최초의 컬러 영화'가 아님), 리카와 리행 두 사람이 공동 연출하여 제11회 아시아 영화제에서 최우수 드라마상을 수상했다²². 이듬해 《양압가인》도 같은 길을 따랐다.

건강 사실 외에도 1960~70년대 국어 영화는 세 가지 힘이 동시에 작용하고 있었다.

첫 번째는 융야오의 문예물이었다. 1965년 리행 연출의 《완군표매》부터 시작해 5년 동안 약 25편을 제작하며 수많은 스타를 배출했다²³. 가장 유명한 것은 '이금이림'이라 불리는 진한, 진샹린, 임청하, 임봉교였다. 임청하는 1973년 《창외》로 데뷔하여 화어 영화계의 전설이 되었고, 임봉교는 1979년 킨마상 최우수 여우주연상을 거머쥐었다²⁴. 융야오의 눈물은 그 시대 많은 이들의 공통된 청춘이었다.

출처: 국가영화 및 시청문화센터(TFAI), 각 영화제 공식 기록

두 번째는 무협이었다. 1967년 호금전의 《용문객잔》이 타이완 연간 관람료 1위를 차지하며 10년간 이어지는 무협 영화 열풍을 일으켰다²⁵. 호금전은 단순히 흥행에만 성공한 것이 아니라, 무협을 하나의 미학으로 승화시켰다. 1975년 그의 《협녀》는 제28회 칸 영화제에서 최고 기술위원회 대상을 수상했는데, 이는 1962년 리한상의 《양귀비》 이후 두 번째로 칸에서 상을 받은 화어 영화였다²⁶. 당시 타이완 영화의 처지를 잘 보여주는 세부 사항이 있다. 《협녀》는 프랑스 비평가의 초청에 따라 '홍콩'의 이름으로 출품되었으며, 타이완 정부가 추천한 것이 아니었다²⁶. 호금전의 대나무 숲, 여백, 리듬을 강조한 무협 언어는 이후 서극에게 영향을 주었고, 리안에게도 영향을 미쳤다. 《와호장룡》의 대나무 숲 장면은 그에 대한 경의의 표현이었다²⁷.

세 번째는 정색애국(政宣愛國) 영화였다. 1971년 중화민국이 유엔을 탈퇴하면서 민심이 동요했다. 정부의 대응 중 하나는 TFAI의 설명대로 "민심을 안정시키고 정부의 성과를 홍보하기 위해" 영화를 제작하는 것이었다²⁸. 1974년 《영렬천추》는 정전막료 왕승이 추진하고 정선제가 연출하며 커준형이 주연했으며, 이어 1976년 《팔백장사》, 1977년 《견교영령전》이 제작되었다[^27]. 이 영화들은 많은 사람의 기억 속에 '학교 단체 관람'과 연결되어 있다. 다만 "학교에서 강제로 시청했다"는 사실은 일차 문헌으로 확인되지 않으며, 명절마다 TV에서 재방송된 기록만 확실하다²⁹.

📝 큐레이터 노트: 타이완어 영화에서 건강 사실을 거쳐 애국 영화에 이르기까지, '스크린에서 무엇을 말할 수 있는가'를 하나의 주선으로 본다면 국산 영화사는 계속해서 같은 질문에 답하고 있음을 알 수 있다. 다만 그 답변은 관객이나 창작자가 아닌 정책에 의해 쓰여졌다. 타이완어 영화의 문제는 "이 언어로 제대로 찍는 것을 허용하지 않음"이었고, 건강 사실의 문제는 "오직 이 종류의 진실만 허용함", 애국 영화의 문제는 "영화가 어떤 용도로 쓰이는가"였다. 언어, 소재, 용도라는 세 개의 문이 번갈아 가며 열리고 닫혔다.

또한 '킨마'라는 두 글자의 유래를 언급할 가치가 있다. 1957년 민간에서 '킨마상'이라는 이름으로 타이완어 영화제를 한 차례 개최한 적이 있었다³⁰. 1962년 뉴스국은 공식적인 킨마상을 창설했으며, 명목상 국어 영화에만 수여했고 시상식 날짜도 장제스의 생일 전후로 특별히 조정했다³⁰. 같은 이름이 먼저 타이완어 영화의 것이었다가 국어 영화로 귀속된 것은 그 시대 언어 정치의 작은 주석이다.

잘려나간 사과 한 알

1982년, 중영은 당시에는 별 볼 일 없어 보였지만 나중에 돌아보면 모든 것을 바꾼 결정을 내렸다. 바로 이름 없는 젊은 감독들에게 영화를 맡기는 것이었다.

그해 《광음의사화》는 네 부분으로 구성되었으며 연출자는 도덕진, 양더창, 커이정, 장이였다³¹. 이듬해 황춘명의 소설을 각색한 《아들의 큰 인형》은 세 부분으로 나뉘어 허우샤오셴, 증장상, 만인이 각각 연출했다[^1983]. 타이완 신영화는 이 두 작품부터 시작되었다.

그러나 신영화는 시작과 동시에 오래된 문을 마주쳤다. 《아들의 큰 인형》 중 만인이 연출한 《사과의 맛》은 하층민 삶의 진실된 모습을 보여주었다는 이유로 국민당 문화공회의 개입을 받았고, 수정을 요구받았다. 이것이 바로 나중에 유명해진 '사과 깎기 사건'이다³². 결국 여론의 압력 속에서 그 사과는 지켜졌다. 작은 가위 하나가 거의 잘라버릴 뻔했던 것은 타이완 영화가 막 피어나며 진실을 말하고자 했던 능력이었다. 1987년 1월 24일, 전홍제가 초안을 작성한 《타이완 신영화 선언》이 《중국시보》에 실리면서 이 운동은 공식적인 고백을 얻게 되었다³³.

신영화의 세 명의 이름은 나중에 세계적인 감독이 되었다.

1989년 허우샤오셴은 《비정성》으로 베니스 황금사자상을 수상하며 타이완 영화가 세계 3대 영화제의 정점에 서는 첫 사례를 만들었다. Photo: Gorup de Besanez, CC BY-SA 4.0.

허우샤운 《풍궤래인》, 《동년방사》, 《연련풍진》을 거쳐 타이완의 향토성, 기억, 시간을 길고 느린 카메라 언어로 변모시켰다³⁴. 1989년 9월 15일, 그의 《비정성》은 제46회 베니스 영화제 황금사자상을 수상하며 타이완 영화가 처음으로 3대 영화제의 최고상을 거머쥐었다³⁵. 더욱 놀라운 것은 이 작품이 당시 매우 민감했던 2.28 사건을 정면으로 다루며 한 가족의 흥망성쇠를 통해 그 역사를 묘사했다는 점이다³⁵. 허우샤오셴의 롱테이크 미학은 국제적으로 얼마나 높게 평가받았는가? 이란 감독 아바스는 그의 《희몽인생》을 강력히 지지했고, 구로사와 아키라는 네 번이나 보았으며 직접 찍어낼 수 없다고 말했으며, 일본의 시노하라 요코도 그로부터 큰 영향을 받았다³⁶.

《비정성》 4K 디지털 복원판 예고편. 1989년 그는 베니스에서 황금사자상을 받았고, 2.28 사건을 처음으로 진지하게 대형 스크린에 올렸다. — 같은 해 타이완 극장 내 국산 영화는 관객을 잃어가고 있었다.

양더창은 다른 길을 걸었다. 그는 도시를 찍고, 도시인의 소외와 폭력을 담았다. 《해변의 하루》, 《공포분자》 이후 1991년의 《고령가 소년 살인사건》 원본은 237분에 달했으며, 1961년 실제 발생한 소년 살인 사건을 각색했다³⁷. 2000년 그의 《일이》는 제53회 칸 영화제 최우수 감독상을 수상했다(주의: 황금종려상이 아닌 최우수 감독상이다)³⁸. 2007년 6월 29일, 그는 대장암으로 세상을 떠났으며 향년 59세였다³⁹. 그의 영화는 시노하라 요코에게 영향을 주었고⁴⁰, 빈쿠 류스케에게도 영향을 미쳤다⁴¹.

양더창 《일이》 4K 복원판 예고편(Janus Films). 2000년 칸 최우수 감독, 이후 Sight & Sound 영화사 100대 작품 중 90위 선정.

세 번째는 차이밍량이다. 1992년 《청춘나타》부터 그는 카메라를 고독과 욕망, 거의 멈춘 듯한 느린 시간에 맞췄다⁴². 1994년 그의 《애정만세》는 제51회 베니스 영화제에서 황금사자상을 수상했으며, 《폭우장지》와 함께 선정되었다. 당시 심사위원단 의장은 데이비드 린(David Ling-Ling)이었다⁴³. 여기서 널리 퍼진 오류 하나를 바로잡아야 한다. 《애정만세》는 황금사자상을 받았으며 '비평가상'을 받은 것이 아니다⁴³. 이후 그의 《하류》, 《소유》는 계속해서 영화제에서 수상했으며, 2009년의 《얼굴》은 루브르 박물관이 소장한 첫 번째 영화가 되었다⁴⁴.

이 세 감독의 영화사적 위치에 대해 자주 잘못 전달되는 버전도 바로잡아야 한다. "프랑스 《시네마테크》 영화사 100대 작품 중 타이완 영화가 3편 있다"는 말은 틀린 것이다. 2008년 《시네마테크(Cahiers du Cinéma)》의 100대 명단에는 어떤 타이완 영화도 포함되어 있지 않다⁴⁵. 실제로 타이완 영화를 기록한 것은 영국 《비와청(Sight & Sound)》 2022년 영화사 100대 작품으로, 양더창의 《고령가 소년 살인사전》이 78위, 《일이》가 90위에 올랐다⁴⁶.

수상은 했지만, 아무도 보지 않았다

이 부분은 국산 영화 전체 역사에서 가장 직관에 반하는 전환점이자, 가장 쉽게 '독설'로 변질되기 쉬운 지점이다.

신영화들이 유럽에서 황금사자상을 받고 최우수 감독상을 받으며 타이완 영화는 처음으로 세계의 주목을 받았다. 그러나 같은 시기, 타이완 극장 안에서 국산 영화는 죽어가고 있었다. 1996년부터 현지 영화 연간 생산량은 1520편으로 줄어들었고, 시장 점유율은 단 12%에 불과했다⁴⁷. 바닥을 친 것은 2003년이었다. 그해 타이완 전역에서 약 15편의 국산 영화만이 제작되었으며, 총 관람료는 약 1,500만 타이완 달러로 전체 점유율은 0.36%에 미치지 못했다⁴⁸.

출처: 타이완 광화 잡지, TFAI 통계 (현지 영화 시장 점유율 %)

0.36%. 이 숫자를 소리 내어 읽어보라. 극장에 들어온 100명의 타이완인 중 단 한 명도 국산 영화를 보러 오지 않았다는 뜻이다. 그런데 바로 그 몇 년 동안 허우샤오셴, 양더창, 차이밍량의 이름은 칸과 베니스에서 빛나고 있었다. 섬 하나의 영화가 성벽 밖에서는 꽃을 피웠으나, 성 안에서는 시들어갔다.

이에 따라 대중들 사이에서 매끄러운 논리가 생겨났다. "모두 신영화 때문이야. 그 예술 영화들이 너무 지루하고 이해하기 어려워서 관객들을 내쫓았고, 그래서 국산 영화가 망한 거야."

이 주장을 진지하게 다뤄야 하는 이유는 그것 뒤에 실제적인 원망이 깔려 있기 때문이다. 실제로 많은 이들이 극장에 들어갔다가 이해하지 못하거나 졸다가 다시는 국산 영화를 보러 오지 않게 되었다. 하지만 국산 영화의 침체를 모두 신영화 탓으로 돌리는 것은 여러 요인으로 인한 붕괴를 하나의 희생양으로 단순화하는 것이다.

신영화가 일부 관객들에게 주류 상업 영화와 거리감을 느끼게 한 것은 사실이며, 이를 부정할 필요는 없다. 그러나 1990~2000년대 국산 영화의 붕괴에는 더 구조적인 원인들이 동시에 작용했다. 할리우드 대작이 타이완을 점령했고, 타이완의 WTO 가입 후 외화 수입 쿼트가 완화되었으며, 비디오와 제4중계 방송이 사람들의 시청 방식을 바꾸었고, 현지 자본이 영화 산업에서 대거 이탈했으며, 극장 채널도 수입 영화에 의해 장악되었다⁴⁹. 한 산업은 이 모든 것들에 의해 함께 짓눌린 것이지, 몇 편의 수상 예술 영화 때문에 밀려난 것이 아니다.

📝 큐레이터 노트: "신영화가 국산 영화를 망쳤다"는 말이 매력적인 이유는 복잡한 시장 붕괴를 '악당(이해하기 힘든 감독)'과 '피해자(이해하지 못한 관객)'라는 얼굴이 있는 이야기로 바꾸기 때문이다. 하지만 진실은 대개 얼굴이 없다. 허우샤오셴이나 양더창을 국산 영화 쇠락의 원흉으로 삼는 것은 창작자들에게 산업 생태계 전체의 붕괴에 대한 책임을 묻는 것과 같다. 그들이 치른 대가는 사실 다른 형태였다. 세계적인 상을 얻었지만, 그것이 현지 관객을 불러모으는 것으로 이어지지 않았다는 것이다. 영광과 시장은 그 10여 년 동안 완전히 단절된 두 가지 일이었다.

이것이 국산 영화의 두 번째 죽음이다. 타이완어 영화가 정책에 의해 막혔다면, 이번에는 시장에 의해 익사했다. 차이는 사망 방식이 다르고, 부활의 메커니즘도 다르다는 것이다. 타이완어 영화는 다시 돌아오지 못했지만, 이번에는 관객을 다시 극장으로 불러들일 방법을 기다리는 이들이 있었다.

세계의 스크린에 오르기 위해, 먼저 자신의 섬을 떠나야 했다

내부에서 시들어가는 그 10여 년 동안, 한 타이완 출신 감독은 다른 길을 선택했다. 벽 밖으로 나아갔고, 가장 멀리까지 갔다.

리안 2009년 베니스 영화제 촬영. 현지 극장에서 국산 영화를 거의 볼 수 없었을 때, 이 타이완 출신 감독은 할리우드의 최고 무대에서 두 차례나 승리하고 있었다. Photo: nicolas genin, CC BY-SA 2.0.

리안. 그의 '아버지 3부작' 《밀어》, 《희연》, 《식인남녀》는 1991년부터 1994년까지 제작되었으며, 그중 《희연》은 1993년 제43회 베를린 영화제 황금곰상을 수상했다⁵⁰. 이어 그는 할리우드로 향했다. 2001년의 《와호장룡》은 제73회 오스카 4개 부문을 석권했으며, 그중 외국어 영화 부문을 포함해 미국 역사상 첫 1억 달러를 돌파한 비영어권 영화가 되었고 전 세계적으로 2억 1,350만 달러의 수익을 올렸다⁵¹. 2006년 《단백산》으로 그는 오스카 역사상 최초의 아시아인 최우수 감독이 되었으며, 2013년 《소년 Pi의 기묘한 여정》으로 두 차례나 이 상을 수상한 첫 아시아인이 되었다⁵².

리안의 존재는 '국산 영화사'라는 단어를 복잡하게 만든다. 현지 극장에서 타이완 영화를 거의 볼 수 없을 때, 한 타이완 출신 감독은 할리우드의 최고 무대에서 영어와 중국어, 그리고 다양한 언어로 전 세계의 이야기를 찍고 있었다. 그는 타이완 영화의 자부심이었지만, 그의 성공은 어느 정도 그가 쇠락해가는 현지 시장을 떠났기 때문에 가능했다. 이는 '스크린에 오를 수 있는가'라는 문제의 또 다른 대답이다. 때로는 세계의 스크린에 오르기 위해 먼저 자신의 섬을 떠나야만 한다.

다섯 가지 언어가 동시에 스크린으로 돌아오다

2008년 8월 22일, <해강칠호>라는 영화가 개봉했다. 아무도 다음에 어떤 일이 벌어질지 예상하지 못했다.

감독 웨이더성은 당시 큰 이름이 아니었다. 이 제작비 5천만 타이완 달러짜리 작품을 위해 그는 자신의 집을 담보로 맡기고 3천만 타이완 달러를 빌려 마련했다⁵³. 그리고 이 영화는 5억 3천만 타이완 달러의 관람료를 기록했으며, 그중 타이베이에서 2.3억, 타이베이 외 지역에서 3억을 벌어들였다⁵⁴. 연속 8주 동안 흥행 1위를 차지했다. 현지 영화의 시장 점유율은 2003년 0.36%라는 바닥에서 2008년에 12.09%로 급증했으며, 이는 30배 이상 뛰어오른 수치였다⁵⁵.

하지만 <해강칠호>의 가장 중요한 것은 관람료 수치가 아니라, 무엇을 다시 스크린으로 불러들였는가에 있다.

이 영화에서는 다섯 가지 언어가 동시에 입을 열었다. 국어, 타이완어, 일본어, 영어, 파이완어⁵. 실의에 빠진 밴드 보컬은 국어로 섞인 타이완어를 말하고, 마을 대표는 정통 타이언어를 내뱉으며, 60년을 가로지르는 러브레터는 일본어로 쓰였고, 원주민의 파이완어도 들려왔다. 이것은 '국어 영화'도 아니고 '타이완어 영화'도 아니며, 그저 다양한 언어가 뒤섞인 타이완 본연의 모습이었다.

처음으로 돌아가 보자. 1930년대 극장에서 말이 없던 스크린을 대신해 타이완어로 해설하던 변사. 약 80년의 세월이 흐르고, 타이완어 영화가 막히고, 국어 정책이 독점하며, 신영화가 방언을 예술 영화 속으로 조용히 불러들인 끝에, 2008년 <해강칠호>에 이르러 스크린은 마침내 당당하게 다섯 가지 언어를 동시에 말할 수 있게 되었고, 전 타이완 사람들이 줄을 서서 이를 보러 왔다. 국산 영화의 세 번째 부활은 본질적으로 언어의 복권이었다. 타이완인들이 다시 대형 스크린에서 자신들이 평소에 쓰는 목소리를 들을 수 있게 된 것이다.

해강칠호 공식 예고편. 국어, 타이완어, 일본어, 영어, 파이완어 다섯 가지 언어가 공존하며 2008년 여름 타이완 사람들을 다시 극장으로 불러들였다.

📝 큐레이터 노트: 해강칠호는 종종 엘리트들에게 "상업적으로 성공했지만 예술적으로는 신영화의 거장들에 비할 수 없다"는 의심을 받는다. 이 의문은 틀린 것이 아니지만, 질문이 잘못되었다. 해강칠호가 해결해야 했던 것은 결코 '얼마나 깊게 찍었는가'가 아니라 '타이완인이 자신의 이야기를 보기 위해 기꺼이 돈을 내고 극장에 올 것인가'였다. 이것이 바로 신영화가 그 10여 년 동안 해결하지 못한 것이었다. 그것의 역사적 의미는 얼마나 훌륭한가가 아니라, 타이완만의 언어로 타이완 사람들의 이야기를 담은 영화가 동시에 찬사와 흥행을 모두 거머쥘 수 있다는 사실을 증명했다. 반세기 전 타이완어 영화가 박탈당했던 사건—자신의 언어로 제대로 찍고 팔리는 것—을 해강칠호가 되찾아준 것이다.

웨이더성은 멈추지 않았다. 2011년 그는 《세드크·바레》를 제작했으며, 우위선이 제작에 참여하고 1930년대 무사 사건을 주제로 원주민의 시각에서 항일 역사를 서술했다. 이 영화는 약 7.2억 타이완 달러의 예산으로 제작되었으며, 상하편 《태양기》와 《무지개다리》는 전량 합계 약 8.1억 타이완 달러의 관람료를 기록했다⁵⁶. 이 작품은 타이완이 오스카 외국어 영화 부문을 겨냥하며 최종 후보에 올랐으나 아쉽게 탈락했다⁵⁷. 그해 현지 영화 점유율은 17.46%까지 치솟으며 당시 역사적 고점을 경신했다⁵⁵. 2014년 그는 다시 마지샹이 연출한 《KANO》를 제작하여 1931년 가농 야구팀이 갑자원에 진출한 이야기를 다루었다⁵⁸.

해강칠호가 일으킨 파도는 웨이더스 한 사람의 힘이 아니라 장르 영화 전체의 귀환이었다. 2010년 닌청저의 《몽가》, 2011년 구파도(九把刀)의 《그 시절, 우리가 함께 쫓았던 소녀》는 전량 4.25억 타이완 달러를 기록하며 홍콩 역사상 가장 흥행한 화어 영화 중 하나가 되었고⁵⁹, 2015년의 《나의 소녀시절》은 전량 4.1억을 기록했다. 타이완 사람들은 다시 '극장에 가서 국산 영화를 보는' 일에 익숙해졌다. 국산 영화는 살아났으며, 이번에는 관객과 소통하는 법을 배웠다.

국산 영화가 흥행 독약이었던 10년과 그 이면

시간선을 뒤로 돌려보면 해강칠호가 무엇을 구했는지 명확히 보인다.

'국산 영화=흥행 독약'이라는 여섯 글자는 1990년대부터 2007년까지의 10여 년 동안 타이완 사회가 국산 영화에 대해 가졌던 집단적 인상이다⁶⁰. 상인들은 투자하기를 꺼렸고, 극장들은 상영을 꺼렸으며, 관객들은 보기를 꺼리는 교착 상태가 형성되었다. 친구에게 "국산 영화 보러 가자"라고 말하면 웃음거리가 되던 시대였다.

그러나 이 10년간의 '독약'이라는 낙인은 타이완어 영화 시절의 '조잡함'이라는 오명과 사실상 동일한 메커니즘의 두 버전이다. 둘 다 한 산업이 조건을 상실한 후, 그 결과에 의해 정의된 것이다. 타이완어 영화는 필름과 자금이 제거되었고, 신영화 이후의 국산 영화는 시장과 경로가 차단되었다. 차이는 후자가 결국 해강칠호라는 해독제를 만났지만 전자는 그러지 못했다는 점이다.

이것이 바로 국산 영화사를 이해할 때 단순히 수상한 거장들만 봐서는 안 되는 이유다. 완전한 국산 영화사는 타이완어의 산업, 건강 사실의 정책, 무협과 애국 장르, 신영화의 예술, 침체기의 독약, 해강 이후의 부흥 등 이 모든 것들이 합쳐져야 비로소 타이완 영화의 진정한 모습이 된다. 허우, 양, 차이, 리라는 네 명의 세계적 이름을 골라내는 것은 거대한 역사 속에서 가장 밝게 빛나는 몇 개의 점만을 보는 것과 같다.

현대: 수상, 흥행, 그리고 한 상의 정치

해강칠호 이후 타이완 영화는 보다 성숙하고 복잡한 단계로 진입했다.

작가 영화 쪽에서는 쫑멍훙의 2019년 《양광포조》가 제56회 킨마상 최우수 드라마를 수상하며 타이완을 대표해 오스카에 나갔으나 최종 후보에는 들지 못했다⁶¹. 황신야오의 2017년 《대불플러스》는 제54회 킨마에서 한꺼번에 5개 부문을 휩쓸었으며, 같은 해 양야철의 《혈관인》이 최우수 드라마를 수상했다⁶².

대불플러스 공식 예고편. 황신야오는 흑백 화면, 타이완어 내레이션과 차량 블랙박스 시점을 활용해 사회 밑바닥의 부조리함을 촬영하여 2017년 킨마 최대 승자가 되었다.

장르 영화도 진화하고 있었다. 2019년 서한강은 적촉전기 게임을 각색한 《반교》를 통해 백색공포 주제를 공포물로 풀어냈으며, 전량 2.59억 타이완 달러로 그해 국산 영화 흥행 1위를 차지했다⁶³. 2023년 《나와 귀신이 가족이 된 일》은 전량 3.63억을 기록하며 넷플릭스 글로벌 비영어권 차트 7위에 올랐다⁶⁴.

반교 4K 예고편. 백색공포를 게임으로, 다시 흥행하는 공포물로 제작—현대 타이완 영화는 장르의 외피를 입어 과거에 건드릴 수 없던 역사를 담아내기 시작했다.

또한 매우 특별한 작품 하나를 언급해야 한다. 2023년 황정부가 연출한 《주처제삼해》는 타이완 흥행이 4,700만으로 크지 않았으나, 2024년 중국에서 상영된 후 6.65억 인민피를 기록하며 폭발적인 반응을 얻었다⁶⁵. 한 타이완 작품이 자국 시장에서는 평범했으나 건너편(중국)에서는 현상이 된 이 사건은 현대 타이완 영화가 처한 양안 문화적 긴장감이 얼마나 미묘한지를 잘 보여준다.

한편 극장 자체도 또 다른 위기에 직면해 있다. 타이완 극장의 총 관람료는 2019년 약 101억에서 2024년 약 60억으로 40% 감소했으며, 같은 기간 넷플릭스의 타이완 스트리밍 시장 점유율은 83%로 치솟았다⁶⁶. 관객들이 영화를 보지 않는 것이 아니라, 그들은 거실을 극장으로 바꾼 것이다. 이는 1962년 타이완 방송이 개시되어 고사극 관객들을 집으로 옮겨놓았던 것과 같은 시나리오의 재연이다. 스트리밍 플랫폼은 또한 타이완 영상 콘텐츠에 대거 투자하고 있으며, 《화등초상》, 《차금》, 《천교상의마술사》, 《스카로》 등의 시리즈는 자원을 대형 스크린에서 작은 화면으로 옮겨가고 있다⁶⁷.

마지막으로 킨마라는 상에 대해 다시 돌아가 보자.

2018년 11월, 제55회 킨마상에서 감독 푸위의 다큐멘터리 《우리의 청춘은 타이완에 있다》가 최우수 다큐멘터리상을 수상했다. 그녀는 단상에서 "언젠가 우리 국가가 진정으로 독립된 개체로 간주되기를 바랍니다. 이것이 타이완인으로서 저의 가장 큰 소망입니다."라고 말했다⁶⁸. 이 발언은 양안 사이에서 큰 논란을 불러일으켰다. 그날 밤 사회를 진행하던 리안은 기자들에게 "타이완은 자유롭고 영화제는 열려 있습니다. 당신은 무엇이든 말할 수 있습니다."라고 답했다⁶⁹. 이듬해인 2019년 8월 7일, 중국 국가영화국은 대륙 영화 및 인원의 킨마상 참가를 중단한다고 발표했으며, 중국의 금계상은 의도적으로 킨마상과 같은 날에 개최되었다⁷⁰.

이 사건을 어떻게 볼지는 각자의 판단에 달려 있다. Taiwan.md는 단지 사실 자체를 기록할 뿐이다. 화어 영화의 중립적 성지로 여겨졌던 상이 한 편의 수상 소감으로 인해 양안 정치적 갈등에 휘말리게 된 것이다. 그리고 당신은 이 논쟁의 핵심이 국산 영화 전체 역사와 동일하다는 것을 발견하게 될 것이다. 스크린 위에서, 단상 위에서, 누가 어떤 정체성으로 어떤 타이완을 말할 것인가라는 문제다.

결론: 그들은 이미 70년 동안 외쳐왔다

처음에 스크린 옆에 서 있던 변사를 떠올려보자.

그가 무성 영화를 대신해 타이완어로 해설하던 장면과 2008년 극장에서 다섯 가지 언어가 울려 퍼진 <해강칠호> 사이에는 약 80년의 세월이 흐른다. 이 80년 동안 타이완 영화는 최소 세 번이나 죽음을 선언받았다. 타이완어 영화가 정책에 의해 막히고, 신영화 이후 시장에 밀려나며, 침체기 동안 흥행 독약이라 불렸다. 그러나 그것은 매번 다시 살아났으며, 매번의 부활은 타이완이 무언가를 되찾아오는 과정이었다. 자신의 언어로, 자신의 얼굴을 연기하며, 자신의 이야기를 스크린에 올리는 것.

그러므로 다음에 뉴스에서 "국산 영화가 또 죽었다"는 제목을 보게 된다면, 당신은 아마 이렇게 떠올릴 것이다. 이 말은 그들이 벌써 70년 동안이나 외쳐온 말이라는 것을.

참고 자료

• 국가영화 및 시청문화센터(TFAI) 디지털 박물관 및 타이완 영화사 교육망 — 타이완어 필름, 건강 사실, 정선애국 필름 원천 데이터: tfai.openmuseum.tw, edumovie-tfai.org.tw
• 수치형 《무감의 영화사》 — 타이완어 필름의 정책적 억압 및 고정관념 형성에 관한 핵심 논술
• 위키백어 「타이완 영화」, 「타이완어 영화」, 「타이완 신영화」, 「킨마상」 및 각 작품 항목 — 연도, 수상 내역, 흥행 수치 인덱스(각 공식 출처 대조)
• Sight & Sound(BFI) 2022 영화사 100대, Cahiers du Cinéma 2008 명단 — 영화적 지위 확인: bfi.org.uk/sight-and-sound
• 타이완 광화 잡지, Variety, 오늘주간, 보도 - 현지 점유율 수치, 킨마 정치 사건, 산업 데이터

이미지 출처

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• 차이밍량과 리캉성(《일생》) — Photo: hinnk, CC BY-SA 3.0
• 사륜지종 스틸컷 — 송측/만영, 공공저작물
• 허우샤오셴 1989 베니스 황금사장 현장 — Photo: Gorup de Besanez, CC BY-SA 4.0
• 리안 2009 베니스 영화제 — Photo: nicolas genin, CC BY-SA 2.0

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• 허우샤오셴: 베니스 황금사장 수상, 2.28을 스크린에 올린 장경어 대가
• 양더창: 두 작품이 Sight & Sound 영화사 100대에 선정된 도시 관찰자
• 차이밍량: 베니스 황금사장 수상, 느린 영화를 루브르에 담은 작가
• 리안: 타이완에서 할리우스로 나아가 두 차례 오스카 최우수 감독을 거머쥔 배우
• 위더성: 다섯 가지 언어로 <해강칠호>를 제작하여 국산 영화를 부활시킨 인물
• 보이지 않는 국가: 갈정문 다큐멘터리에서 발견한 타이완의 또 다른 모습
• 타이완 감성: 우리가 한국인들이 먼저 좋아요를 눌러야만 우리 집이 예쁘다고 말할 수 있는 걸까?: 《비정성》 1989년 황금사장과 타이베이 흥행의 동시 발생, 국제적 인정과 현지 공명이 반드시 양자택일은 아님

1. 영화변사 - 위키백과 — 1930년대 타이완에는 41명의 일본인 변사, 19명의 타이완인 변사 등 약 60명의 변사가 있었으며, 활동을 위해서는 주 경찰의 시험을 통과하여 면허를 취득해야 했다.↩
2. 리정량: 변사, 문협 및 식민지의 영화 계몽 - 명인당 — 전마와 왕운봉은 대인청에서 가장 유명한 변사였으며; 문화협회 영화 순회팀의 변사 루병정은 해설 중 정치적 견해를 섞어 넣었다는 이유로 일본 경찰에 의해 현장에서 제지당했다.↩
3. 타이완 영화사(일제) - 위키백어 — 1925년 리우시양의 작품이 첫 드라마로 간주된다.↩
4. 사륜지종 - 위키백어 — 1943년 황민화 선전용으로 제작되었다.↩
5. 해강칠호 - 위키백과 — 작품 내에서 국어, 타이완어, 일본어, 영어, 파이완어 등 다섯 가지 언어가 사용됨.↩
6. 수치형 《무간염의 영화사》 관련 평론 — 타이완어 영화 전성기에 타이완은 일본과 인도에 이어 세계 3위의 드라마 장르 생산국으로 간주되었다.↩
7. 쉐핑귀여왕보선 - TFAI 디지털 박물관 — 1956년 1월 개봉, 허기명 감독, 진청삼(맥량공악사) 제작, 타이완 최초의 35mm 고사극 타이완어 영화로 약 120만 타이완 달러를 벌어들여 제작비의 세 배 이상을 기록했다.↩
8. 타이완어 영화 - 위키백어 — 첫 번째 정점은 1958년 생산량 76편이며; 1959년 필름 관련 규정 변경 및 8.7 지진으로 인해 35편으로 급감했다.↩
9. 신기 - The News Lens 핵심 비평망 — 신기(1924-2010)는 타이완어 영화 시기의 중요한 감독으로, 1969년 한 해에 12편의 영화를 완성했다.↩
10. 임단추와 위봉영업 - 수장 ARTouch — 임단추는 1957년 위봉영업을 설립하고 1958년 인강에서 호산제작장을 완공하며 타이완어 영화의 산업화를 시도했다.↩
11. 대협매화록/천자제일호 - TFAI 디지털 복원 목록 — 타이완어 영화 장르 다양성: 고사극, 비극적 문예, 코미디 《왕거류거유타이언》, 스파이물 《천자제일호》(1964 장영), 아동용 판타지 《대협매화록》(1961 장영).↩
12. Taiwanese-language cinema 학술 토론 - Taiwan Insight/Taipei Times — 타이완어 영화 총 생산량에 대한 의견 차이: TFAI 교육망은 '천여 편', 《타이베이시보》는 '1,200~1,500편', 학술 연구에서는 '2,000편 이상'이라는 주장이 있다.↩
13. 타이완어 영화 목록 설명 - TFAI openmuseum — TFAI 소장 1,238점은 현재 보존된 수량(1955-1981 정의)이며 당시 총 생산량이 아님; 기관 측도 현재 남아있는 것이 원본의 5분의 1도 되지 않는다고 밝히고 있다.↩
14. 수치형 《무간염의 영화사》 논점 — 정부는 필름 수입을 통제함으로써 '타이완어=흑백=저급'이라는 고정관념을 능동적으로 구축했으며, 타이완어 영화의 쇠락은 정책적 압박에 의한 것이지 단순한 시장 도태가 아니었다.↩
15. 타이완어 필름 쇠락의 정책 요인 - 방과제 vocus — 1957년 《필름부세입공방법》 개정으로 타이완어 필름이 면세 범위에서 제외되어 제작 비용이 상승했다.↩
16. 타이완어와 국어 정책 - 생각토론 thinkingtaiwan — 1959년부터 타이완어 변사 제한, 1962년 타이윈 방송 개시로 관객 분산, 국어 영화 보조금 수혜 등 다중 요인이 작용했다.↩
17. 타이완어 영화 - 위키백어 — 1969년 국어 영화 생산량이 처음으로 타이완어 영화를 앞질렀다.↩
18. 타이완어 영화 말기 작품 - 위키백어 — 마지막 타이완어 영화는 1981년 양리화 주연의 《진삼오낭》이다.↩
19. 영륜천추/팔백장사 - 위키백어 — 《영륜천추》(1974, 왕승 추진, 정선제 연출, 커준형 주연), 《팔백장사》(1976), 《견교영령전》(1977)은 대표적인 정선애국 영화다.↩
20. 중앙영화공사 - 위키백어 — 1954년 9월 1일 농업교육공사와 타이완영화공사가 합병하여 중영을 설립했으며, 미국 원조 장비를 사용했다.↩
21. 공홍과 건강 사실 - TFAI openmuseum — 공홍은 1963년 중영 총경리로 임명되어 건강 사실 노선을 추진하며 "건강은 교화이고, 사실은 농촌이다"라고 정의했다.↩
22. 어녀 - TFAI openmuseum — 《어녀》(1964)는 중영의 첫 자제 제작 컬러 와이드스크린 영화로, 리카와 리행이 공동 연출했으며 제11회 아시아 영화제 최우수 드라마상을 수상했다.↩
23. 용야 영화 - 위키백어 — 첫 용야 개편 영화는 1965년 리행의 《완군표매》이며, 1965-69년 사이 약 25편이 제작되었다.↩
24. 이금이림 - 위키백어 — 진한, 진샹린, 임청하, 임봉교; 임청하는 1973년 《창외》로 데뷔했고, 임봉교는 1979년 킨마상 최우수 여우주연상을 수상했다.↩
25. 용문객잔 - 위키백어 — 호금전의 《용문객잔》(1967)은 타이완 연간 관람료 1위를 차지하며 무협 영화 10년 풍조를 시작했다.↩
26. 협녀 - 위키백어/칸 영화제 — 《협녀》는 제28회 칸(1975)에서 최고 기술위원회 대상을 수상했으며, 이는 리한상의 《양귀비》(1962)에 이어 두 번째로 칸을 수상한 화어 영화였다.↩
27. 호금전의 무협 미학 영향 - BIOS Monthly — 호금전의 무협 미학은 서극과 리안에게 영향을 주었으며, 《와호장룡》의 대나무 숲 장면은 그에 대한 경의였다.↩
28. 정선애국 영화 - TFAI 타이완 영화사 교육망 — 1971년 유엔 탈퇴 후, 정부는 "민심을 안정시키고 정부의 성과를 홍보하기 위해" 애국 영화를 제작했다.↩
29. 정선애력 영화 - TFAI 타이완 영화사 교육망 — 애국 영화는 명절에 TV에서 자주 재방송되었으며, "학교 강제 단체 관람"은 일차 문헌으로 확인되지 않아 확언할 수 없다.↩
30. 킨마상 - 위키백어 — 1957년 민간에서 '킨마상'이라는 이름으로 타이완어 영화제를 개최했으며, 1962년 뉴스국이 공식 킨마상을 창설하며 국어에만 수여하고 장제스 생일 전후로 일정을 조정했다.↩
31. 광음의사화 - 위키백어 — 《광음의사화》(1982)는 네 부분으로 구성되었으며, 연출자는 도덕진, 양더창, 커이정, 장이였고 타이완 신영화의 기점으로 간주된다.↩
32. 사과 깎기 사건 - 위키백어 — 만인 연출분 《사과의 맛》이 국민당 문화공회의 수정 요구를 받았으며, 여론의 압력 속에서 보존되었다.↩
33. 타이완 신영화 선언 - 위키백어 — 《타이완 신영화 선언》은 1987년 1월 24일 《중국시보》에 게재되었으며 전홍제가 초안을 작성했다.↩
34. 허우샤오셴 - 위키백어 — 허우샤오셴의 초기작 《풍궤를온인》, 《동년방사》, 《연련풍진》은 장경과 향토 기억으로 유명하다.↩
35. 비정성 - 위키백어/베니스 영화제 — 《비정성》은 제46회 베니스 영화제(1989-09-15)에서 황금사자상을 수상했으며, 타이완이 3대 영화제 최고상을 처음으로 거머쥐었으며 2.28 사건을 다루었다.↩
36. 허우샤오셴의 국제 영향 - BIOS Monthly — 아바스는 《희몽인생》을 지지했고, 구로사와 아키리는 네 번 보았으며, 시노하라 요코도 영향을 받았다(전달).↩
37. 고령가 소년 살인사건 - 위키백어 — 양더창 《고령가 소년 살인사건》(1991) 원본은 237분이며, 1961년 실제 사건을 각색했다.↩
38. 일이 - 위키백어/칸 영화제 — 양더창 《일이》는 제53회 칸 최우수 감독상을 수상했다(황금종려상이 아님).↩
39. 양더창 - 위키백어 — 양더창은 2007년 6월 29일 대장암으로 사망했으며, 향년 59세였다.↩
40. 시노하라 요코가 양더창을 언급 - Openbook — 2023년 '일이 재구성' 기자회견에서 시노하라 요코는 《고령가 소년 살인사건》에 대해 언급했다.↩
41. 빈쿠 류스케 양더창 언급 - Openbook — 2023년 인터뷰에서 양더창의 작품을 높이 평가했다.↩
42. 차이밍량 - 위키백어 — 차이밍량은 1992년 《청춘나타》로 시작했으며, 느린 미학으로 고독과 욕망에 집중했다.↩
43. 애정만세 - 위키백어/제51회 베니스 영화제 — 《애정만세》는 제51회 베니스 황금사상을 수상했으며, 데이비드 린이 심사위원장이었다.↩
44. 얼굴(영화) - 위키백어 — 차이밍량의 《하류》, 《소유》는 계속 수상했으며, 《얼굴》(2009)은 루브르 소장 첫 영화가 되었다.↩
45. Cahiers du Cinéma 2008 명단 확인 — 2008년 명단에 타이완 영화는 포함되지 않았다.↩
46. Sight & Sound 2022 명단 — 2022년 Sight & Sound에서 양더창의 《고령가 소년 살인사건》이 78위, 《일이》가 90위에 올랐다.↩
47. 타이완 영화사 - 위키백어 — 1996년부터 현지 영화 생산량은 1520편으로 줄고, 점유율은 12%로 떨어졌다.↩
48. 타이완 영화 시장 바닥 - 학술 논문/위키 — 2003년은 역사적 최저치로, 약 15편의 국산 영화가 전체의 0.36%를 차지했다.↩
49. 국산 영화 침체의 구조적 원인 - 보도/학술 — 1990-2000년대는 할리우드 점령, WTO 후 수입 완화, 비디오 및 제4중계 변화, 자본 이탈 등 다중 요인이 작용했다.↩
50. 리안 - 위키백어/베를린 — 리안의 《희연》은 1993년 베를린 황금곰상을 수상했다.↩
51. 와호장룡 - Box Office Mojo — 《와호장룡》은 오스카 4개 부문을 석권했으며, 미국 역사상 첫 1억 달러 돌파 비영어 영화였다.↩
52. 리안 오스카 기록 - 위키백어 — 《단백산》으로 첫 아시아인 최우수 감독이 되었고, 《소년 Pi의 기묘한 여정》으로 두 번째 수상자가 되었다.↩
53. 해강칠호 - 위키백어 — 웨이더성은 집을 담보로 3,000만 타이완 달러를 빌려 제작했다.↩
54. 해강칠호 흥행 - 위키백어 — 전량 5.3억 타이완 달러를 기록했으며, 8주 연속 흥행 1위를 차지했다.↩
55. 현지 영화 시장 점유율 - 광화 잡지 — 2003년 0.36%, 2008년 12.09%, 2011년 17.46%로 기록되었다.↩
56. 세드크·바레 - 위키백어 — 웨이더스 제작, 1930년 무사 사건을 주제로 하며 약 8.1억 타이완 달러의 관람료를 기록했다.↩
57. 세드크·바레와 오스카 - 위키백어 — 오스카 외국어 영화 부문 최종 후보에 올랐으나 탈락했다.↩
58. KANO - 위키백어 — 마지샹 연출, 웨이더스 제작으로 1931년 가농 야구팀의 이야기를 다루었다.↩
59. 그 시절, 우리 함께 쫓은 소녀 흥행 - 위키백어 — 2011년 전량 4.25억 타이완 달러를 기록했다.↩
60. 국산 영화=흥행 독약 이미지 - 보도 — 1990년대부터 2007년까지의 집단적 인상이다.↩
61. 양광포조 - 위키백어/킨마상 — 2019년 킨마 최우수 드라마를 수상했다.↩
62. 대불플러스/혈관인 - 위키백어 — 2017년 황신야오의 대불플러스가 5개 부문을 수상했다.↩
63. 반교 - 위키백어 — 서한강 연출, 2019년 흥행 1위를 차지했다.↩
64. 나와 귀신이 가족이 된 일 - 위키백어 — 2023년 넷플릭스 글로벌 차트에 올랐다.↩
65. 주처제삼해 - 위키백어 — 2024년 중국에서 큰 성공을 거두었다.↩
66. 타이완 극장 및 스트리밍 시장 - 보도 — 2019년부터 극장 수익 감소와 넷플릭스 점유율 상승이 이어졌다.↩
67. 스트리밍 투자 - 보도 — 넷플릭스 등이 타이완 콘텐츠에 대거 투자하고 있다.↩
68. 푸위 2018 킨마 연설 - 오늘주간/ETtoday — "타이완이 독립된 개체로 간주되기를 바랍니다"라고 언급했다.↩
69. 리안 응답 - Variety — "타이완은 자유롭고 영화제는 열려 있습니다."라고 말했다.↩
70. 중국 킨마 중단 - CNA — 2019년 중국은 킨마 참여를 중단한다고 발표했다.↩