تايوان السينما الوطنية: ذلك المتحدث بجانب الشاشة، وتاريخ فيلم مات ثم عاش مجددًا

نظرة خلال 30 ثانية: أُعلنت وفاة السينما الوطنية ثلاث مرات على الأقل — أُجهض العصر الذهبي للأفلام التايوانية، وغادر الجمهور المحلي بعد "السينما التايوانية الجديدة"، وفي عام 2003 لم تتجاوز حصة الأفلام الوطنية من شباك التذاكر 0.36%. وفي كل مرة كانت تعود للحياة، وكان كل موت وحياة يدور حول السؤال نفسه: مَن يتحدث على الشاشة عن تايوان؟ وبأي لغة؟ من المبيّنون في دور السينما في ثلاثينيات القرن العشرين الذين كانوا يلقون بالتايوانية ارتجالًا، إلى فيلم "شيه بينغ كوي مع وانغ باو تشوان" (薛平貴與王寶釧) الذي فجر آلاف الأفلام التايوانية عام 1956، إلى هاو شياو شيان، يانغ دي تشانغ، تساي مينغ ليانغ يحصدون الجوائز في المهرجانات الأوروبية، وآنگ لي يصعد منصة الأوسكار مرتين، وصولًا إلى وي دي شينغ الذي صور بـ خمس لغات فيلم "كاب رقم 7" محققًا 5.3 مليار عام 2008 — هذا ليس خطًا مستقيمًا من الرداءة إلى الجودة، بل هو قصة تايوان وهي تستعيد مرارًا "التحدث بلغتها الخاصة، وأداء وجوهها الخاصة".

في دور سينما تايوان عام 1930، لم يكن الأشخاص على الشاشة يتحدثون، بل كان ذلك الشخص بجانب الشاشة هو من يتحدث.

كان يُدعى "مبيّنًا" (辯士). في منتصف عرض الفيلم، كان يقف بجانب ستارة العرض، وباللغة التايوانية يروي حبكة الفيلم الصامت، وخواطر الشخصيات، وحتى آراءه هو في الوضع الراهن، جملةً جملةً ارتجالًا للجمهور الجالس. في ذلك العام، كان في تايوان كلها نحو ستون مبيّنًا، واحد وأربعون يابانيًا، وتسعة عشر تايوانيًا، وكان على كل منهم اجتياز امتحان قسم الشرطة للحصول على ترخيص مزاولة المهنة¹. أشهرهم تشان تيان ما (詹天馬) في داو داو تشنغ (大稻埕) يروي "تين ما تين كو" (鞍馬天狗)، فكان الجمهور يملأ المكان؛ ومبيّن جمعية الثقافة لو بينغ دينغ (盧丙丁) في جيا يي (嘉義) يشرح "مغامرة القطب الشمالي" (北極探險)، وبينما يروي كان يحشر تعليقات سياسية، فأوقفته الشرطة اليابانية في الحال².

ذلك كان أول صوت للسينما التايوانية، لم يكن في الشريط السينمائي، بل على لسان إنسان حي. وكان ذلك الصوت يتحدث التايوانية.

قصة الشريط السينمائي نفسه، منذ البداية، لم تكن ملكًا للتايوانيين بالكامل. عام 1925، قاد ليو شي يانغ (劉喜陽) "جمعية تايوان للأفلام السينمائية" (台灣映畫研究會) لتصوير "دي خطأ من؟" (誰之過)، واعتُبر أول فيلم روائي يصنعه التايوانيون بأنفسهم³. لكن بحلول عام 1943، أنتجت الحكومة الاستعمارية "جرس شا يون" (莎韻之鐘) وبطولة النجمة لي شيانغ لان (李香蘭)، وأخذت حادثة حقيقية لغرق فتاة من شعب تايال (泰雅族) تُدعى شا يون، وصنعتها فيلم دعاية لـ "التعمين" (皇民化) تحث شباب السكان الأصليين على خدمة اليابان⁴. من التعليق الحي بجانب الفيلم إلى دعاية التعمين، في الأربعين عامًا الأولى للسينما التايوانية، ما يُقال على الشاشة ومن يقوله، لم يكن يقرره أهل الجزيرة أنفسهم تقريبًا.

فيلم "جرس شا يون" عام 1943 من بطولة النجمة لي شيانغ لان، وهو نموذج لأفلام التعمين في أواخر الحقبة الاستعمارية. من المبيّن بجانب الفيلم الحي إلى أفلام الدعاية الاستعمارية، نقطة بداية السينما التايوانية، ما يُقال على الشاشة كان يقرره الآخرون تقريبًا. Photo: 松竹／滿映（الملكية العامة）。

بعد تسعين عامًا على الجزيرة نفسها، فيلم يُدعى "كاب رقم 7" (海角七號) جعل في دور السينما خمس لغات تتحدث معًا: لغة الماندرين، التايوانية، اليابانية، الإنجليزية، ولغة بايوان (排灣語)⁵. في تسعين عامًا الفاصلة، أُعلنت وفاة السينما التايوانية مرارًا، وعاشت مرارًا. كل موت ظاهره شباك تذاكر، ورقابة، وسوق، وجوهره سؤال واحد: على الشاشة، مَن يتحدث عن تايوان؟ وبأي لغة؟ مَن يصعد إلى الشاشة؟

ما تريد هذه المقالة قوله، ليس "كيف تحسنت السينما الوطنية من الرداءة إلى الجودة". ذلك خط مستقيم مريح جدًا، ومزيف جدًا. النسخة الحقيقية هي تاريخ أُعلن فيه الموت مرارًا ثم عادت للحياة.

أكثر من ألف فيلم، لا أحد يتذكر

لنبدأ بشيء يجهله معظم التايوانيين: تايوان كانت يومًا ثالث أكبر منتج للأفلام الروائية في العالم، بعد اليابان والهند فقط⁶.

ذلك كان عصر الأفلام التايوانية. يناير 1956، فيلم أوبرا تايوانية "شيه بينغ كوي مع وانغ باو تشوان" (薛平貴與王寶釧) عُرض في تايبيه. المخرج خه جي مين (何基明)، والمنتج تشن تشنغ سان (陳澄三) مسؤول فرقة "ماو لياو غونغ يو شي" (麥寮拱樂社). كان أول فيلم تايواني بـ 35 مم لأوبرا تايوانية، تكلفته ليست عالية، النتيجة: حقق نحو 1.2 مليون دولار تايواني جديد، أكثر من ثلاثة أضعاف التكلفة⁷. فيلم واحد أثبت أن "التايوانيون يصنعون بالتايوانية للتايوانيين، هناك من يشتري التذاكر"، فانفجرت الموجة.

في العقد التالي، نمت الأفلام التايوانية كالحشائش. عام 1958 بلغ الإنتاج 76 فيلمًا، أول قمة⁸. المخرج سين تشي (辛奇) عام 1969 وحده صور 12 فيلمًا⁹. في يينغ قه (鶯歌)، لين توان تشيو (林摶秋) بنى استوديو "هو شان" (湖山片廠) وأسس "يو فينج" (玉峰影業)، يريد جعل الأفلام التايوانية صناعة ذات مواصفات¹⁰. الأنواع متنوعة: أوبرا تايوانية، أفلام ميلودراما مأساوية، كوميديا "وانغ كو ليو كو يسافر تايوان" (王哥柳哥遊台灣)، على موجة جيمس بوند فيلم تجسس "الرقم الأول السماوي" (天字第一號)، وفيلم فنتازيا للأطفال "البطل العظيم الأيل" (大俠梅花鹿)¹¹.

كم فيلمًا بالضبط صُور؟ هذا السؤال نفسه صورة مصغرة لمصير الأفلام التايوانية: لا أحد يستطيع إعطاء رقم دقيق. موقع التعليم في "المركز الوطني للسينما والثقافة السمعية البصرية" (TFAI) يقول "أكثر من ألف"، "تايبيه تايمز" (《台北時報》) تقدر "بين 1,200 و 1,500"، أبحاث أكاديمية تقول "أكثر من ألفي فيلم"¹². لماذا هذا الفرق الكبير؟ لأن سنوات البداية والنهاية المحسوبة مختلفة، هل تحسب أفلام الأموي (廈語片) أم لا، هل المعيار هو المراجعة الرقابية أم العرض الفعلي، لا إجماع، والأهم: الغالبية العظمى من النسخ ضاعت. الـ 1,238 قطعة المحفوظة في TFAI هي "الكمية المحفوظة الآن"، ليست إجمالي الإنتاج ذاك العام؛ والجهة نفسها تقول: الموجود أقل من خمس الإنتاج الأصلي¹³.

صناعة كانت يومًا ثالث أكبر منتج للأفلام الروائية في العالم، معظم أعمالها لم يعد لها شريط، حتى العدد الإجمالي لا يُعرف بدقة. هذا ليس مجرد مشكلة تلف الشريط السينمائي.

الرواية السائدة تقول: الأفلام التايوانية "رديئة الصنع"، لذا استبعدها السوق طبيعيًا، ونسيها التاريخ طبيعيًا، هذه الرواية في السرد مريحة، لكنها تقلب السبب والنتيجة. المؤرخ سو تشي هينغ (蘇致亨) في "تاريخ السينما غير الراضي" (《毋甘願的電影史》) أعطى نسخة مختلفة: الأفلام التايوانية لم تمت رداءةً، بل أُجهضت¹⁴.

من أجهضها سياسة، لا جمهور. 1957 عُدل "أسلوب استيراد الشريط مع ضريبة مضمونة" (底片押稅進口辦法)، استُثنيت الأفلام التايوانية من الإعفاء الضريبي، بمعنى: صانعو الأفلام التايوانية يشترون الشريط أغلى من غيرهم¹⁵. من 1959 بدأ تقييد المبيّنين التايوانيين رسميًا؛ 1962 انطلق تلفزيون تايوان (台視)، نقل جمهور أوبرا تايوانية وقصص التايوانية إلى غرفة الجلوس؛ أفلام الماندرين لها إعانات، الأفلام التايوانية لا¹⁶. حجة سو تشي هينغ أدق: الحكومة عبر التحكم في استيراد الشريط، صنعت عمدًا صورة نمطية "التايوانية = أبيض وأسود = رديئة"، حين يمكن لأفلام الماندرين استخدام الألوان والشاشة العريضة، الأفلام التايوانية محصورة في الأبيض والأسود، لصقة "رخيصة" صُنعت، وليست جوهر الأفلام التايوانية¹⁴.

📝 ملاحظة القيّم: نحن اليوم نشعر أن "الأفلام التايوانية رديئة"، هذا الانطباع نفسه قد يكون ثمرة جولة السياسات السابقة. صناعة جُردت من شروط الترقية (الألوان، التمويل، تدفق المواهب)، ثم استُخدم رداءتها كحجة لاستبعادها — حلقة مغلقة مثالية. لذا جملة "أكثر من ألف فيلم لا أحد يتذكر"، النقطة الحقيقية هي "لماذا صارت لا أحد يتذكر". النسيان أحيانًا قرار، لا نتيجة طبيعية للزمن.

1969، إنتاج أفلام الماندرين تجاوز الأفلام التايوانية لأول مرة¹⁷. آخر فيلم تايواني، كان 1981 بطولة يانغ لي هوا (楊麗花) "تشين سان وو ني앙" (陳三五娘)¹⁸. انتظر حتى التسعينيات، بدأ باحثون إنقاذ هذا التاريخ؛ حتى 2017، كلية كينجز لندن (倫敦國王學院) أقامت أول ندوة أكاديمية بالإنجليزية متخصصة في الأفلام التايوانية¹⁹. صناعة كانت ثالث أكبر منتج للأفلام الروائية عالميًا، انتظرت موتها ثلاثين عامًا، ونصف كرة أرضية، ليأخدها أحد على محمل الجد ك تاريخ.

صحية، واقعية، ممنوع المساس

في نفس وقت خروج الأفلام التايوانية، استولت لغة أخرى على الشاشة.

سبتمبر 1954، اندمجت "شركة التعليم الزراعي" (農業教育公司) و"شركة تايوان للأفلام" (台灣電影公司) وأسست "شركة سينما المركزية" (中央電影公司)، اختصارًا "جونغ يينغ" (中影)، باستخدام معدات المساعدات الأمريكية²⁰. أفلام الماندرين حصلت على أساس صناعي، واتجاهها تُقره السياسة. 1963، تولى غونغ هونغ (龔弘) منصب مدير عام جونغ يينغ، طرح خطًا سماه "الصحية الواقعية" (健康寫實). أعطى تعريفًا دقيقًا جدًا: "الصحية تعني التعليم، الواقعية تعني الريف"²¹.

هذه الأحرف الستة تستحق التوقف. تقول: الفيلم يجب أن يكون واقعيًا، لكن واقعية الريف النظيف، القابل للتعليم، لا الجانب المظلم للمجتمع، لا الصراع الحقيقي. 1964 "فتاة المحار" (蚵女) نموذج لهذا الخط، أول فيلم ملون بشاشة عريضة تنتجه جونغ يينغ ذاتيًا (انتبه، ليس "أول فيلم ملون في تايوان")، إخراج مشترك للي جيا (李嘉) ولي شينغ (李行)، حاز جائزة أفضل فيلم روائي في الدورة الحادية عشرة لمهرجان السينما الآسيوية²². العام التالي "عائلة تربية البط" (養鴨人家) واصلت نفس الخط.

خارج "الصحية الواقعية"، أفلام الماندرين في الستينيات والسبعينيات كانت ثلاث قوى أخرى تدور معًا.

قوة: أفلام تشيونغ ياو (瓊瑤) الأدبية. من 1965 إخراج لي شينغ "ابنة العم وان جون" (婉君表妹) بدأت، خمس سنوات نحو خمسة وعشرين فيلمًا، أطلقت جيلًا كاملًا من النجوم²³. أشهرهم "التشينان واللينان" (二秦二林): تشين هان (秦漢)، تشين شيانغ لين (秦祥林)، لين تشينغ شيا (林青霞)، لين فينج جياو (林鳳嬌). لين تشينغ شيا 1973 انطلقت بـ "خارج النافذة" (窗外)، صارت لاحقًا أسطورة السينما الناطقة بالماندرين؛ لين فينج جياو 1979 حازت أفضل ممثلة في جوائز الحصان الذهبي²⁴. دموع تشيونغ ياو، كانت شباب كثيرين مشتركًا في ذلك العصر.

قوة ثانية: الفروسية (武俠). 1967، "نزل بوابة التنين" (龍門客棧) لهو جين تشوان (胡金銓) أصبح بطل شباك التذاكر السنوي في تايوان، أطلق موجة أفلام فروسية استمرت عشر سنوات²⁵. هو جين تشوان لم يبع التذاكر فقط، صنع من الفروسية جماليات. 1975، "الفرسانة" (俠女) في الدورة الثامنة والعشرين لمهرجان كان (坎城影展) حازت جائزة اللجنة التقنية العليا، ثاني فيلم ناطق بالماندرين يحصد جائزة في كان (أولها "يانغ غوي في" للي هان شيانغ 1962)²⁶. تفصيل يوضح وضع السينما التايوانية يومها: "الفرسانة" دُعيت من نقاد فرنسيين، شاركت باسم "هونغ كونغ" (香港)، لم ترشحها حكومة تايوان²⁶. جماليات هو جين تشوان من غابات الخيزران، الفراغات، الإيقاع، أثرت لاحقًا في تسوي هارك (徐克)، وآنگ لي (李安)، غابة الخيزران في "النمر الرابض والتنين الخفي" (臥虎藏龍) تحية له²⁷.

قوة ثالثة: أفلام الدعاية الوطنية. 1971 خرجت جمهورية الصين من الأمم المتحدة، القلوب مضطربة. أحد ردود الحكومة، بلغة TFAI، صناعة أفلام "لاستقرار القلوب، والدعاية لأعمال الحكومة"²⁸. 1974 "أبطال عبر العصور" (英烈千秋) دفعها المستشار السياسي وانغ شنغ (王昇)، أخرج دينغ شان شي (丁善璽)، بطولة كو تشون شيونغ (柯俊雄)، تلتها 1976 "ثمانمائة بطل" (八百壯士)، 1977 "أساطير جسر جيان" (筧橋英烈傳)²⁹. هذه الأفلام في ذاكرة كثيرين، مرتبطة بـ "المدرسة تحجز القاعة للذهاب لمشاهدتها"؛ لكن بصدق، "الحجز الإلزامي المدرسي" لا توجد وثيقة مباشرة تثبته، المؤكد فقط أنها كانت تُعاد على التلفزيون في الأعياد³⁰.

📝 ملاحظة القيّم: من الأفلام التايوانية إلى "الصحية الواقعية" إلى أفلام الدعاية، إذا جعلنا "ما يُقال على الشاشة، وما يمكن قوله" خطًا رئيسيًا، سنكتشف أن تاريخ السينما الوطنية في الحقيقة يجيب دائمًا على نفس السؤال — لكن الجواب تُكتبه السياسة، لا الجمهور ولا المبدعون. مشكلة الأفلام التايوانية: "ممنوع استخدام هذه اللغة لصنع فيلم جيد"، مشكلة "الصحية الواقعية": "مسموح كتابة هذا النوع فقط من الواقع"، مشكلة أفلام الدعاية: "الفيلم يُصنع لفعل ماذا". لغة، موضوع، وظيفة، ثلاث بوابات، تفتح وتغلق بالتناوب.

جدير بالذكر أصل كلمتي "الحصان الذهبي" (金馬). 1957، مدنيون استخدموا اسم "جوائز الحصان الذهبي" أقاموا دورة واحدة لأفلام تايوانية، فقط مرة³¹. 1962، مكتب الإعلام (新聞局) أسس رسميًا جوائز الحصان الذهبي، اسميًا تمنح لأفلام الماندرين فقط، موعد الحفل حتى رُتب عمدًا حول عيد ميلاد تشيانغ كاي شيك (蔣中正)³¹. نفس الاسم، كان أولًا للأفلام التايوانية، ثم جُمع لأفلام الماندرين، هذا بحد ذاته حاشية صغيرة لسياسة اللغة في ذلك العصر.

التفاحة المقلمة

1982، جونغ يينغ اتخذت قرارًا بدا عاديًا يومها، والنظر إليه لاحقًا يغير كل شيء: السماح لمجموعة مخرجين شباب مجهولين بصنع فيلم.

ذلك العام "قصة الزمن" (光陰的故事) أربعة أجزاء، المخرجون: تاو دي تشن (陶德辰)، يانغ دي تشانغ (楊德昌)، كو يي تشنغ (柯一正)، تشانغ يي (張毅)³². العام التالي "دمية الابن الكبيرة" (兒子的大玩偶) مقتبس من رواية هوانغ تشون مينغ (黃春明)، ثلاثة أجزاء أخرجها هاو شياو شيان (侯孝賢)، تسينغ تشوانغ شيانغ (曾壯祥)، وان رن (萬仁)³³. السينما التايوانية الجديدة، بدأت من هذين الفيلمين.

لكن السينما الجديدة منذ البداية اصطدمت بالبوابة القديمة. في "دمية الابن الكبيرة"، جزء وان رن "طعم التفاحة" (蘋果的滋味)، لصورته الواقعية لحياة الطبقة الدنيا، تدخلت لجنة العمل الثقافي للحزب الوطني (國民黨文工會) طالبة الحذف، هذه هي "حادثة تقليم التفاحة" (削蘋果事件) الشهيرة³⁴. أخيرًا تحت ضغط الرأي العام، التفاحة بقيت. مقص صغير، كاد يقلم قدرة السينما التايوانية التي نبتت للتو، على قول الحقيقة بجدية. 24 يناير 1987، "إعلان السينما التايوانية الجديدة" (台灣新電影宣言) الذي صاغه تشان هونغ تشي (詹宏志) نُشر في ملحق "رين جيان" (人間副刊) لصحيفة "الصين تايمز" (《中國時報`)، بمثابة اعتراف رسمي لهذه الحركة³⁵.

أسماء السينما الجديدة الثلاثة، صاروا لاحقًا مخرجين عالميين.

_1989 هاو شياو شيان بـ "مدينة الحزن" حاز أسد البندقية الذهبي، السينما التايوانية أول مرة تقف على قمة المهرجانات الثلاثة الكبرى (كان، البندقية، برلين). Photo: Gorup de Besanez, CC BY-SA 4.0. _

هاو شياو شيان من "رجال خزانة الرياح" (風櫃來的人) "ذكريات الطفولة" (童年往事) "الغبار في مهب الريح" (戀戀風塵) صور وصولًا، حول تايوان الريف، الذاكرة، الزمن، إلى لغة عدسات طويلة جدًا³⁶. 15 سبتمبر 1989، "مدينة الحزن" (悲情城市) حاز الأسد الذهبي في الدورة السادسة والأربعين لمهرجان البندقية، أول مرة للسينما التايوانية تحصد أعلى جائزة في المهرجانات الثلاثة الكبرى (كان، البندقية، برلين)³⁷. الأهم، هذا الفيلم واجه مباشرة حادثة 28 فبراير (二二八) الحساسة يومها، عبر صعود وسقوط عائلة، كتب تاريخًا جانبيًا³⁷. جماليات هاو شياو شيان بالعدسة الطويلة كم تُقدر دوليًا؟ المخرج الإيراني عباس كيارستامي (阿巴斯) دعم "حياة في戏梦" (戲夢人生)، أكيرا كوروساوا (黑澤明) يُقال شاهد "حياة في戏梦" أربع مرات، وقال لا يستطيع تصوير مثله، هيروكازو كوري إيدا (是枝裕和) تأثر به بعمق³⁸.

مقطورة "مدينة الحزن" نسخة 4K رقمية مصلحة. 1989 حصدت الأسد الذهبي في البندقية، وضعت حادثة 28 فبراير أول مرة بجدية على الشاشة الكبيرة — بينما في دور سينما تايوان نفس العام، السينما الوطنية تفقد الجمهور.

يانغ دي تشانغ مشى طريقًا آخر. صور المدينة، صور اغتراب وعنف سكان المدن، "يوم على الشاطئ" (海灘的一天) "الإرهابيون" (恐怖份子) ثم 1991 "جريمة قتل المراهق في شارع غو لينغ" (牯嶺街少年殺人事件) النسخة الأصلية 237 دقيقة، مقتبس من قضية قتل مراهق حقيقية 1961³⁹. 2000، "واحد واحد" (一一) حاز أفضل مخرج في الدورة الثالثة والخمسين لمهرجان كان (انتبه، أفضل مخرج، ليس السعفة الذهبية)⁴⁰. 29 يونيو 2007، توفي بسرطان القولون، عن 59 عامًا⁴¹. أفلامه أثرت في هيروكازو كوري إيدا⁴²، ورyosuke Hamaguchi (濱口竜介)⁴³.

مقطورة "واحد واحد" نسخة 4K مصلحة (Janus Films). 2000 أفضل مخرج في كان، لاحقًا دخلت قائمة "سايت آند ساوند" (Sight & Sound) لأفضل 100 فيلم في التاريخ بالمركز 90.

الثالث تساي مينغ ليانغ (蔡明亮). من 1992 "نيزها المراهق" (青少年哪吒) بدأ، صوب عدسته إلى الوحدة، الرغبة، زمن بطيء حد التوقف⁴⁴. 1994، "عاشق الحب" (愛情萬歲) في الدورة الحادية والخمسين لمهرجان البندقية حاز الأسد الذهبي، بالتساوي مع "المطر الغزير قادم" (暴雨將至)، رئيس لجنة التحكيم كان ديفيد لينش (大衛·林區)⁴⁵. هنا يجب تصحيح خطأ شائع جدًا: "عاشق الحب" حاز الأسد الذهبي، ليس "جائزة النقاد الدولية"⁴⁵. لاحقًا "النهر" (河流) "النزهة" (郊遊) واصل حصد جوائز المهرجانات، 2009 "الوجه" (臉) أصبح أول فيلم تدخل مجموعة اللوفر (羅浮宮)⁴⁶.

عن موقع هؤلاء المخرجين الثلاثة في تاريخ السينما، هناك نسخة خاطئة شائعة تحتاج تصحيح. يُقال: "مجلة كاييه دو سينما (Cahiers du Cinéma) الفرنسية لأفضل 100 فيلم في التاريخ فيها ثلاثة أفلام تايوانية"، هذا خطأ. تحقق من قائمة 2008 لـ "كاييه دو سينما"، لا يوجد أي فيلم تايواني⁴⁷. من أدخل السينما التايوانية حقًا، هو "سايت آند ساوند" (Sight & Sound) البريطانية نسخة 2022 لأفضل 100 فيلم في التاريخ: "جريمة قتل المراهق في شارع غو لينغ" ليانغ دي تشانغ المركز 78، "واحد واحد" المركز 90⁴⁸.

حصدت الجوائز، لا أحد يشاهد

هنا المنعطف الأكثر عكسًا للبديهة في تاريخ السينما الوطنية، والأكثر سهولة لتحويله إلى حساء سم دجاج.

السينما الجديدة في أوروبا حصدت الأسد الذهبي، حصدت أفضل مخرج، السينما التايوانية أول مرة يراها العالم. لكن في نفس الفترة، في دور سينما تايوان، السينما الوطنية تموت. من 1996، الإنتاج السنوي للأفلام المحلية انخفض إلى 15–20 فيلمًا، الحصة السوقية 1–2% فقط⁴⁹. القاع كان 2003: ذلك العام تايوان كلها صورت نحو 15 فيلمًا وطنيًا، إجمالي شباك التذاكر نحو 15 مليون دولار تايواني جديد، حصة 0.36% من إجمالي شباك التذاكر، حتى 1% لم تصل⁵⁰.

0.36%. انطق هذا الرقم: مائة شخص يدخلون دور السينما في تايوان، لا حتى واحد يذهب لمشاهدة فيلم وطني. وفي تلك السنوات، أسماء هاو شياو شيان، يانغ دي تشانغ، تساي مينغ ليانغ تلمع في كان والبندقية. سينما جزيرة، خارج السور تزهر، داخل السور تذبل.

لذا نشأ في الأوساط الشعبية قول، ويُقال بطلاقة: "الكل ذنب السينما الجديدة. تلك الأفلام الفنية مملة غير مفهومة، طردت الجمهور، فماتت السينما الوطنية."

هذا القول يجب أخذه بجدية، لأن خلفه غضب حقيقي، كثيرون دخلوا السينما حقًا لم يفهموا، ناموا، ثم لم يعودوا لمشاهدة فيلم وطني. لكن إلقاء كل مسؤولية انحدار السينما الوطنية على السينما الجديدة، هو تبسيط لانهيار متعدد الأسباب إلى كبش فداء واحد.

السينما الجديدة بالفعل أبعدت جزءًا من الجمهور عن عادة مشاهدة الأفلام التجارية السائدة، هذه نقطة لا داعي للتهرب منها. لكن انهيار السينما الوطنية في تسعينيات وبداية الألفية، أسباب هيكلية أكثر عملت معًا: أفلام هوليوود الكبرى اجتاحت تايوان، بعد انضمام تايوان لـ WTO حصة استيراد الأفلام الأجنبية تحررت، أشرطة الفيديو والقناة الرابعة غيرت طريقة المشاهدة، رؤوس الأموال المحلية انسحبت بالجملة من صناعة السينما، قنوات دور السينما أيضًا سيطرت عليها الأفلام المستوردة⁵¹. صناعة سحقها هذا كله معًا، لم تسحقها بضع أفلام فنية حصدت جوائز.

📝 ملاحظة القيّم: قول "السينما الجديدة قتلت السينما الوطنية" جذاب لأنه يحول انهيار سوق معقد إلى قصة لها وجه — هناك أشرار (مخرجون غير مفهومين)، هناك ضحايا (جمهور غير مفهوم). لكن الحقيقة عادة بلا وجه. جعل هاو شياو شيان، يانغ دي تشانغ مسؤولين عن انحدار السينما الوطنية، يساوي مطالبة مجموعة مبدعين بتحمل مسؤولية انهيار منظومة صناعية كاملة. ثمنهم في الحقيقة من نوع آخر: حصدوا جوائز عالمية، لم يجلبوا جمهورًا محليًا — المجد والسوق، في تلك العقد، كانا شيئين منفصلين تمامًا.

هذه وفاة السينما الوطنية الثانية. الأفلام التايوانية أُجهضت بسياسة، هذه غرقت بسوق. الفرق في: طريقة الموت مختلفة، آلية البعث ستكون مختلفة. الأفلام التايوانية لم تعد أبدًا، لكن هذه المرة، أحد ينتظر طريقة تعيد الجمهور إلى دور السينما.

لصعود شاشة العالم، يجب أولًا مغادرة جزيرتك

في سنوات الذبول داخل السور، مخرج تايواني اختار طريقًا آخر، مشى خارج السور، ومشى أبعد ما يكون.

_آنگ لي 2009 في مهرجان البندقية. بينما دور السينما المحلية تكاد لا تعرض أفلامًا تايوانية، هذا المخرج التايواني في أقدس殿堂 هوليوود يتوج ملكًا مرتين. Photo: nicolas genin, CC BY-SA 2.0. _

آنگ لي (李安). "ثلاثية الأب" (父親三部曲) "أيدي التوصية" (推手) "وليمة الفرح" (喜宴) "أكل شرب رجل امرأة" (飲食男女) من 1991 إلى 1994، منها "وليمة الفرح" 1993 حاز الدب الذهبي في الدورة الثالثة والأربعين لمهرجان برلين⁵². ثم مشى غربًا إلى هوليوود: 2001 "النمر الرابض والتنين الخفي" (臥虎藏龍) حاز أربع جوائز في الدورة الثالثة والسبعين للأوسكار، منها أفضل فيلم بلغة أجنبية، وأصبح أول فيلم غير ناطق بالإنجليزية في تاريخ أمريكا يكسر حاجز 100 مليون دولار، عالميًا 2.135 مليار دولار⁵³. 2006، "جبل بروكباك" (斷背山) جعله أول آسيوي يحصد أوسكار أفضل مخرج؛ 2013، "حياة باي" (少年Pi的奇幻漂流) جعله أول آسيوي يحصد هذه الجائزة مرتين⁵⁴.

وجود آنگ لي، جعل كلمة "تاريخ السينما الوطنية" معقدة. حين دور السينما المحلية تكاد لا تعرض أفلامًا تايوانية، مخرج تايواني في أقدس殿堂 هوليوود، بالإنجليزية، بالماندرين، بلغات متنوعة، يصنع قصص العالم كله. هو فخر السينما التايوانية، لكن نجاحه من ناحية معينة لأنه غادر ذلك السوق المحلي الذابل. هذا جواب آخر لمسألة "من يصعد إلى الشاشة": أحيانًا لصعود شاشة العالم، يجب أولًا مغادرة جزيرتك.

خمس لغات معًا تعود إلى الشاشة

22 أغسطس 2008، فيلم يُدعى "كاب رقم 7" (海角七號) عُرض. لم يتوقع أحد ما سيحدث تاليًا.

المخرج وي دي شينغ (魏德聖)، وقتها ليس اسمًا كبيرًا. لتمويل هذا الفيلم بتكلفة 50 مليون، رهن بيته، اقترض 30 مليون⁵⁵. ثم الفيلم حقق 5.3 مليار دولار تايواني جديد إجمالي شباك تايوان، منها تايبيه 2.3 مليار، خارج تايبيه 3 مليار⁵⁶. تصدر شباك التذاكر ثمانية أسابيع متتالية. حصة الأفلام المحلية، من قاع 2003 ذاك 0.36%، في 2008 قفزت إلى 12.09%، بينهما أكثر من 30 ضعفًا⁵⁷.

لكن أهم ما في "كاب رقم 7"، ليس في أرقام شباك التذاكر، فيما أعاده إلى الشاشة.

في هذا الفيلم، خمس لغات تتحدث معًا: الماندرين، التايوانية، اليابانية، الإنجليزية، بايوان⁵. مغني فرقة فاشل يتحدث ماندرين ممزوجًا بتايوانية، ممثل البلدة يفتح فمه تايوانية أصيلة، رسالة حب تعبر ستين عامًا مكتوبة يابانية، ولغة بايوان الأصلية. هذا ليس "فيلم ماندرين"، ولا "فيلم تايواني"، هو تايوان كما هي، لغات مختلطة معًا، لا واحدة تطغى على أخرى.

أعد العدسة إلى البداية. 1930 ذلك المبيّن في دار السينما، بالتايوانية يدبلج الشاشة الصامتة. بينهما نحو ثمانين عامًا، الأفلام التايوانية أُجهضت، سياسة الماندرين هيمنت، السينما الجديدة أعادت اللهجة بخفة إلى الأفلام الفنية، حتى 2008 "كاب رقم 7"، الشاشة أخيرًا تستطيع بجرأة تتحدث خمس لغات معًا، وكل تايوان تصطف لمشاهدتها. بعث السينما الوطنية الثالث، جوهريًا بعث للغة: التايوانيون على الشاشة الكبيرة، سمعوا مجددًا صوت كلامهم اليومي.

مقطورة "كاب رقم 7" الرسمية. الماندرين، التايوانية، اليابانية، الإنجليزية، بايوان خمس لغات على نفس المنصة، صيف 2008 أعاد التايوانيين إلى دور السينما.

📝 ملاحظة القيّم: "كاب رقم 7" غالبًا تُنتقد من النخبة "ناجحة تجاريًا، فنيًا لا تقارن بأفلام أساتذة السينما الجديدة". النقد صحيح، لكن السؤال خاطئ. ما حله "كاب رقم 7" لم يكن "كم هو عميق"، بل "هل التايوانيون مستعدون لدفع المال لدخول السينما لمشاهدة قصتهم هم" — وهذا بالضبط ما عجزت السينما الجديدة عن حله تلك العقد. أهميتها التاريخية ليست في جودتها، في أنها أثبتت شيئًا: فيلم بلغة تايوان الخاصة، عن ناس تايوان الخاصة، يمكن أن يُمدح ويبيع معًا. قبل نصف قرن سُلبت الأفلام التايوانية ذلك — بصنعها بلغتها الخاصة جيدًا، وبيعها — "كاب رقم 7" استردته لها.

وي دي شينغ لم يتوقف. 2011، صور "محاربو قوس قزح" (賽德克·巴萊)، بإشراف وو يو سين (吳宇森)، موضوع حادثة موسها (霧社事件) 1930، من منظور السكان الأصليين تروي تلك التاريخ المقاوم لليابان. الفيلم تكلفة نحو 7.2 مليار، جزأين "علم الشمس" (太陽旗) و"جسر قوس قزح" (彩虹橋) إجمالي تايوان نحو 8.1 مليار⁵⁸. مثل تايوان للأوسكار أفضل فيلم بلغة أجنبية، دخل التسعة الأوائل، لكن لم يدخل الخمسة النهائية⁵⁹. ذلك العام، حصة الأفلام المحلية قفزت إلى 17.46%، أعلى نقطة تاريخية وقتها⁵⁷. 2014، أشرف أيضًا على "كانو" (KANO) إخراج ما تشي شيانغ (馬志翔)، تروي قصة فريق بيسبول مدرسة جيا نونغ (嘉農) 1931 يصل كوشين (甲子園)⁶⁰.

الموجة التي أطلقها "كاب رقم 7"، أبعد من وي دي شينغ وحده، عودة نوعية كاملة. 2010 "مونغا" (艋舺) لتشو تشنغ تسي (鈕承澤)، 2011 "تلك السنوات، نحن نلاحق الفتاة نفسها" (那些年，我們一起追的女孩) لتسعة سكاكين (九把刀)، الأخير تايوان 4.25 مليار، صار من أكثر الأفلام الناطقة بالماندرين مبيعًا في تاريخ هونغ كونغ، 2015 "فتاة 시절ي" (我的少女時代) تايوان 4.1 مليار⁶¹. التايوانيون اعتادوا مجددًا "الذهاب للسينما لمشاهدة فيلم وطني". السينما الوطنية عاشت، وهذه المرة، تعلمت كيف تتحدث مع الجمهور.

عشر سنوات "السينما الوطنية = سم شباك التذاكر"، وعكسها

أعد محور الزمن قليلًا للوراء، لترى بوضوح ماذا أنقذ "كاب رقم 7" حقًا.

"السينما الوطنية = سم شباك التذاكر" (國片＝票房毒藥) هذه الأحرف الستة، في التسعينيات إلى 2007 تلك العقد، كانت الانطباع الجماعي الحقيقي للتايوانيين عن السينما الوطنية⁶². شركات الإنتاج لا تجرؤ على الاستثمار، دور السينما لا تجرؤ على العرض، الجمهور لا يريد المشاهدة، حلقة ميتة لا أحد يحركها. ذلك عصر، تقول لصديق "سأذهب لمشاهدة فيلم وطني" فيضحك عليك.

لكن لصقة "سم" تلك العقد، وصمة "رديئة الصنع" للأفلام التايوانية، في الحقيقة نسختان لآلية واحدة، كلتاهما: صناعة فقدت شروطها، ثم عُرّفت بنتيجتها بالعكس. الأفلام التايوانية جُردت من الشريط والتمويل، السينما الوطنية بعد السينما الجديدة جُردت من السوق والقنوات. الفرق: الأخيرة انتظرت "كاب رقم 7" الترياق، الأولى لم تنتظر.

لذا فهم تاريخ السينما الوطنية لا يمكن فقط النظر إلى أولئك الأساتذة الحائزين جوائز. تاريخ سينما وطنية كامل، هو صناعة الأفلام التايوانية، سياسة "الصحية الواقعية"، أنواع الفروسية والدعاية، فن السينما الجديدة، سم القاع، بعث ما بعد "كاب رقم 7"، كل هذا مجموعًا، هو الوجه الحقيقي للسينما التايوانية. فقط انتقاء هاو، يانغ، تساي، لي أربعة أسماء عالمية، يساوي النظر فقط إلى ألمع بضع نقاط في تاريخ أكبر.

المعاصر: جوائز، مبيعات، وجائزة سياسية

بعد "كاب رقم 7"، السينما التايوانية دخلت مرحلة أنضج، أنضج نسبيًا، وأكثر تعقيدًا.

جانب أفلام المؤلف، تشونغ منغ هونغ (鍾孟宏) 2019 "أشعة الشمس" (陽光普照) حاز أفضل فيلم روائي في الدورة السادسة والخمسين لجوائز الحصان الذهبي، مثل تايوان للأوسكار، دخل الخمسة عشر الأولية، لم يدخل الخمسة النهائية⁶³. هوانغ شين ياو (黃信堯) 2017 "بوذا الكبير بلس" (大佛普拉斯) في الدورة الرابعة والخمسين حاز خمس جوائز دفعة واحدة، نفس الدورة يانغ يا تشه (楊雅喆) "غوان يين الدموي" (血觀音) حاز أفضل فيلم روائي⁶⁴.

مقطورة "بوذا الكبير بلس" الرسمية. هوانغ شين ياو بصورة بيضاء وسوداء، راوي تايواني، منظور كاميرا لوحة القيادة، صور عبثية الطبقة الدنيا، جعلها أكبر فائز في جوائز الحصان الذهبي 2017.

جانب أفلام النوع أيضًا يتطور: 2019 شو هان تشيانغ (徐漢強) مقتبس من لعبة "ريد كاندل غيمز" (赤燭電玩) "العودة إلى المدرسة" (返校)، بموضوع "الإرهاب الأبيض" (白色恐怖) صنع فيلم رعب، تايوان 2.59 مليار، بطل شباك الأفلام الوطنية ذاك العام⁶⁵؛ 2023 "عني وعن الشبح الذي أصبح فردًا من العائلة" (關於我和鬼變成家人的那件事) تايوان 3.63 مليار، وصعد لقائمة نتفليكس (Netflix) العالمية للأفلام غير الناطقة بالإنجليزية المركز السابع⁶⁶.

مقطورة "العودة إلى المدرسة" 4K. جعلت "الإرهاب الأبيض" لعبة، ثم فيلم رعب يبيع — السينما التايوانية المعاصرة بدأت تستخدم غلاف أفلام النوع، لتعبئ تلك التواريخ التي لم يكن يمكن لمسها.

فيلم خاص جدًا يجب ذكره: 2023 هوانغ جينغ فو (黃精甫) إخراج "تشو تشو يزيل الشرور الثلاثة" (周處除三害)، في تايوان شباك 47 مليون فقط، لا يُعد نجاحًا كبيرًا؛ لكن 2024 عرض في الصين الرئيسية انفجر، حقق 6.65 مليار رينمينبي⁶⁷. فيلم تايواني في سوقه 평平، في الضفة المقابلة صار ظاهرة، هذا بحد ذاته يوضح كم توتر الثقافة عبر المضيق دقيق اليوم.

ودور السينما نفسها، تواجه أزمة أخرى. إجمالي شباك دور سينما تايوان من نحو 101 مليار 2019، انخفض إلى نحو 60 مليار 2024، تبخر نحو 40%؛ نفس الفترة، حصة نتفليكس (Netflix) في سوق البث التايواني قفزت إلى 83%⁶⁸. الجمهور لم يتوقف عن المشاهدة، هم حولوا غرفة الجلوس إلى سينما مجددًا، هذا نفس نص 1962 انطلاق تلفزيون تايوان (台視)، نقل جمهور أوبرا تايوانية من دار السينما إلى البيت. منصات البث أيضًا تستثمر بكثافة في المحتوى التايواني، "أضواء المدينة" (華燈初上) "شاي الذهب" (茶金) "الساحر على الجسر" (天橋上的魔術師) "سكارو" (斯卡羅) هذه المسلسلات، سحبت الموارد من الشاشة الكبيرة إلى الشاشة الصغيرة⁶⁹.

أخيرًا، نعود لتلك الجائزة المسماة "الحصان الذهبي".

نوفمبر 2018، الدورة الخامسة والخمسون لجوائز الحصان الذهبي، المخرجة فو يو (傅榆) فيلمها الوثائقي "شبابنا في تايوان" (我們的青春，在台灣) حاز أفضل وثائقي. على المنصة قالت: "أتمنى يومًا، بلدنا يمكن أن يُنظر إليه ككيان مستقل حقيقي، هذا أكبر أمنية لي كتايوانية."⁷⁰ هذه الكلمات أثارت جدلًا هائلًا عبر المضيق. مقدم الحفل تلك الليلة آنگ لي، لاحقًا للصحفيين قال: "Taiwan is free and the film festival is open. You can say whatever you want to say." (تايوان حرة، المهرجان مفتوح، يمكنك قول ما تريد.)⁷¹. العام التالي، 7 أغسطس 2019، إدارة الأفلام الوطنية الصينية (中國國家電影局) أعلنت تعليق مشاركة الأفلام والأشخاص من البر الرئيسي في جوائز الحصان الذهبي؛ جوائز الديك الذهبي (金雞獎) الصينية حتى رتبت حفلها عمدًا نفس يوم الحصان الذهبي⁷².

كيف تنظر لهذا، لكل حكمه، Taiwan.md هنا فقط تسجل الأمر نفسه: جائزة كانت تُعتبر殿堂 محايدة للسينما الناطقة بالماندرين، بسبب كلمة قبول جائزة، انجرّت إلى شد الحبل السياسي عبر المضيق. وستكتشف، جوهر هذا الجدال، وجوهر تاريخ السينما الوطنية كله، في الحقيقة نفس السؤال: على الشاشة، على المنصة، مَن، بأي هوية، يتكلم أي تايوان؟

خاتمة: هم يصرخون منذ سبعين عامًا

عد إلى ذلك المبيّن بجانب الشاشة في البداية.

هو بالتايوانية يدبلج الفيلم الصامت، وصيف 2008 دار السينما خمس لغات تدوي معًا في "كاب رقم 7"، بينهما نحو ثمانين عامًا. هذه الثمانين عامًا، السينما التايوانية أُعلنت وفاتها ثلاث مرات على الأقل: الأفلام التايوانية أُجهضت بسياسة، بعد السينما الجديدة غرقت بسوق، عقد القاع سُميت "سم شباك التذاكر". لكنها مرة بعد مرة عاشت، وكل بعث، هو تايوان تستعيد شيئًا: بلسانها الخاص، تؤدي وجوهها الخاصة، تضع قصتها على الشاشة.

لذا المرة القادمة، حين ترى في الأخبار عنوان "السينما الوطنية ماتت مجددًا"، ستتذكر على الأرجح: هذه الجملة، هم يصرخون بها منذ سبعين عامًا.

المراجع

• المركز الوطني للسينما والثقافة السمعية البصرية (TFAI) المتحف الرقمي وموقع تعليم تاريخ السينما التايوانية — قائمة الأفلام التايوانية، الصحية الواقعية، أفلام الدعاية الوطنية مصدر أولي: tfai.openmuseum.tw、edumovie-tfai.org.tw
• سو تشي هينغ "تاريخ السينما غير الراضي: مصير الأفلام التايوانية" — حجة محورية عن قمع الأفلام التايوانية سياسيًا، كيف صُنعت صورة "أبيض وأسود = رديئة"
• ويكيبيديا "السينما التايوانية" "الأفلام التايوانية" "السينما التايوانية الجديدة" "جوائز الحصان الذهبي" وصفحات الأفلام — سنوات، دورات جوائز، أرقام شباك (مطابقة رسميًا واحدة واحدة)
• سايت آند ساوند (BFI) 2022 أعظم أفلام التاريخ، كاييه دو سينما 2008 أفضل 100 — تحقق المكانة التاريخية: bfi.org.uk/sight-and-sound
• مجلة تايوان بانوراما، فارايتي، تشو كان، ذا ريبورترز — أرقام حصة محلية سنوية، أحداث الحصان الذهبي السياسية، بيانات صناعية

مصادر الصور

هذا المقال يستخدم 4 صور، كلها مخزنة في public/article-images/art/ تجنب الربط الساخن بالخادم المصدر:

• تساي مينغ ليانغ مع لي كانغ شنغ ("الأيام") — Photo: hinnk، CC BY-SA 3.0 (الصورة الرئيسية)
• [لقطة "جرس شا يون"] (https://commons.wikimedia.org/wiki/File:%E8%8E%8E%E5%8B%87%E4%B9%8B%E9%90%98.jpg) — شوتشيكو / مان إِي، الملكية العامة
• [هاو شياو شيان 1989 البندقية الأسد الذهبي 현장] (https://commons.wikimedia.org/wiki/File:1989_Venice_film_festival_Hou_Hsiao-hsien_winner_of_the_Gold_Lion.jpg) — Photo: Gorup de Besanez، CC BY-SA 4.0
• [آنگ لي 2009 مهرجان البندقية] (https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ang_Lee_-_66%C3%A8me_Festival_de_Venise_%28Mostra%29.jpg) — Photo: nicolas genin، CC BY-SA 2.0

قراءة موسعة

• هاو شياو شيان: حاز أسد البندقية الذهبي، وضع حادثة 28 فبراير على الشاشة، أستاذ العدسة الطويلة
• يانغ دي تشانغ: فيلمان دخلا قائمة سايت آند ساوند لأفضل 100 في التاريخ، مراقب المدينة
• تساي مينغ ليانغ: حاز أسد البندقية الذهبي، صور الفيلم البطيء حتى اللوفر
• آنگ لي: من تايوان إلى هوليوود، حاز أوسكار أفضل مخرج مرتين
• وي دي شينغ: بخمس لغات صور "كاب رقم 7"، من أعاد السينما الوطنية للحياة
• البلد غير المرئي: في وثائقي كو تشينغ ون، تايوان بطريقة أخرى تُرى
• الحساسية التايوانية: هل يجب أن ننتظر الكوريين يضغطون إعجابًا لنجرؤ نقول بيوتنا القديمة جميلة؟: "مدينة الحزن" 1989 أسد ذهبي وتايبيه شباك نفس العام، التأكيد الدولي والرنين المحلي ليسا خيارين لا ثالث لهما