Shopping Design : la revue qui apprend à acheter du design et qui, à la fin, vous demande de la distinguer elle-même

En 30 secondes : Shopping Design (設計採買誌) est née en 2006 et ce qu’elle a fait pendant vingt ans, c’est transformer le « design » de terme professionnel de salle d’exposition en quelque chose de quotidien : comment les gens ordinaires arpentent les boutiques, choisissent des objets et lisent une ville. Mais ce qu’elle a vraiment appris à Taïwan, c’est que « distinguer » peut s’entraîner comme une capacité : voir en quoi ce blanc-ci diffère de ce blanc-là, et savoir dire pourquoi. Elle a élargi de plus en plus cette action de « distinguer pour vous », d’une revue à un palmarès annuel de cent, à des thèmes trimestriels et à un festival du design ; et elle l’a étendue jusqu’à la licence de sa maison mère, qui d’un côté indique l’édition de revues et de l’autre les services publicitaires. Ainsi, ce que cette revue qui enseigne à distinguer finit par vous demander de distinguer, c’est elle-même.

Deux couvertures blanches séparées par onze ans

En décembre 2006, une revue intitulée « Shopping Design » paraissait sur les rayons des librairies taïwanaises, et le thème de son premier numéro était le design blanc. Onze ans plus tard, en mars 2017, elle atteignait le numéro 100 et la couverture revenait au blanc, sauf que le thème comportait cette fois deux mots de plus : « acheter du design blanc »¹.

Le même blanc, onze ans plus tard, et ce qui s’ajoute, c’est « acheter ». Ces deux mots ressemblent à un terme de marketing, mais ils cachent en réalité le cœur de toute la revue. Le blanc en soi n’est ni bon ni mauvais : un mur blanc, une feuille blanche, une chemise blanche ; la différence n’est pas dans le blanc, mais dans votre capacité à voir en quoi ce blanc-ci diffère de celui-là et pourquoi celui-ci mérite d’être rapporté chez vous. « Acheter » transforme quelque chose de très abstrait, le goût, en une action très concrète : distinguer.

C’est ce que la revue fait depuis vingt ans sans que cela soit souvent dit clairement. Elle s’appelle « acheter du design » et semble vouloir vous apprendre à acheter des choses ; mais ce qu’elle vend réellement n’a jamais été telle chaise ou tel café, c’est la capacité de « distinguer » : voir la différence et savoir dire pourquoi. Et dès lors que vous l’exercez vingt ans en la suivant, vous découvrez que l’objet qu’il vous faut le plus sortir pour le distinguer, à la fin, c’est justement la revue elle-même.

Ne demandez pas tout de suite pourquoi. Regardez d’abord de quelles deux mains est né à l’origine ce métier de « distinguer ».

Deux personnes venues de la publicité pour vous apprendre à regarder

Celui qui l’a créée s’appelle Huang Wei-jung et il n’avait pas quarante ans cette année-là. Il ne venait pas d’une école de design mais de la publicité. « Mon premier emploi était rédacteur dans une agence de publicité, et c’était le dernier âge d’or de la publicité taïwanaise », se rappelait-il ainsi dans un entretien². Cette agence s’appelait Ideology et son supérieur direct était la directrice de création Hsu Shun-ying. « Le supérieur direct de mon premier emploi était Mme Hsu Shun-ying, directrice de création de l’agence Ideology. » Des années plus tard, il dira que cette expérience « l’influence encore aujourd’hui »². Ideology fut l’agence taïwanaise des années 1990 la plus habile à raconter des histoires avec des mots, et y être rédacteur revenait à exercer une adresse précise : prendre une chose ordinaire et savoir dire pourquoi elle ne l’est pas.

À l’automne 1998, avec ses amis Ma Shih-fang, Yao Jui-chung, Hsu Yun-pin et Chen Kuang-ta, il réalise « Cent raisons de survivre à Taipei », publié par Locus Publishing. C’était un livre qui regardait et écrivait à nouveau les coins les plus quotidiens de la ville : les carrefours, les enseignes, la cuisine de rue, les bus. « Une chose aussi romantique, cela n’arrive qu’une fois dans une vie », écrira-t-il plus tard à propos de cette collaboration³. Ce livre l’a fait connaître à beaucoup de gens et l’a transformé, de rédacteur publicitaire, en éditeur qui organise images et textes pour regarder à nouveau le monde à la place du lecteur. Il divise lui-même ses trente ans de création en trois segments : d’abord la rédaction publicitaire et l’écriture d’édition, puis l’édition de revues et l’intégration image-texte, enfin les missions mixtes de services créatifs². Shopping Design tombe justement au début du deuxième segment.

Qu’il aille en 2006 faire une revue de design s’enchaîne donc assez naturellement. Mais la naissance de cette revue ne tenait pas qu’à des idées : il y avait aussi le commerce. Des années plus tard, il raconte lui-même que la véritable occasion, cet été-là, fut un message venu des réseaux de supérettes : « les ventes des revues "dures" sont désormais très difficiles à faire monter, essayez donc des sujets "mous" »⁴. Les sujets « mous », ce sont la vie, les voyages, le design : légers à lire et beaux à regarder. Il appelle La Vie et PPAPER, fondées autour de 2004, « l’avant-garde de la naissance des revues molles », Shopping Design arrivant derrière cette vague⁴. Qu’une revue apprenant à distinguer le design ait été dès le premier jour à la fois une idée et un commerce devant se vendre : cette double naissance deviendra, vingt ans plus tard, la question finale de tout ce texte.

Pour comprendre au nom de quoi elle enseigne à distinguer, il faut voir ce que fait un rédacteur au quotidien. Le travail d’un rédacteur, à vrai dire, tient en trois gestes : mettre un tas de choses côte à côte pour les comparer, donner un nom à la différence, puis la mettre en pages pour que vous compreniez. Pour un numéro sur les cafés, il place côte à côte le filtre et l’expresso, la vieille maison et le blanc pur, l’espace où l’on boit seul et celui où l’on discute à plusieurs, et indique pour qui existent ce silence-ci et ce brouhaha-là, décomposant pour vous le mot « café » en plusieurs façons différentes de vivre. Un numéro sur les hôtels, un sur le blanc, un sur les « filtres » : chaque numéro choisit un sujet, déploie toute une catégorie de choses, pointe et dit « ceci mérite, parce que… », puis l’aligne page après page.

Quand vous le feuilletez, vous croyez regarder de belles images, alors qu’en réalité on vous entraîne l’œil page après page. Avec le temps, vous découvrez qu’en faisant les boutiques vous vous mettez aussi à regarder ainsi : devant deux objets qui se ressemblent, vous vous arrêtez, vous voyez en quoi ils diffèrent, et vous savez dire pourquoi c’est justement l’un des deux qui vous a touché. Cette capacité de distinguer s’entraîne et se transmet ainsi, page après page. C’est ce que la revue vous vend vraiment sans vous le faire payer.

Celle qui l’a dit le plus clairement, c’est Li Hui-chen, deuxième rédactrice en chef, qui a pris la suite de Huang Wei-jung. Elle a repris le poste en 2011 et l’a occupé jusqu’en 2017⁵. Fait intéressant, elle aussi venait de la publicité : « Je remercie énormément la rédactrice en chef Hsu Li-wen de m’avoir laissée passer de déserteuse du monde publicitaire à une planificatrice avançant avec confiance », décrit-elle ainsi sa formation⁶. Elle a traduit ce métier que Huang Wei-jung gardait caché dans la mise en pages en une phrase immédiatement audible : la revue doit rappeler au lecteur de vivre « avec conscience », de choisir et de consommer avec conscience. « Avec conscience », en langage courant, c’est distinguer : voir la différence et pouvoir aussi demander pourquoi. Elle a même rapporté une phrase de Chan Hung-chih : « Quand vous avez lu un certain livre, vous pouvez devenir une personne solitaire… »⁶ — plus on sait, moins on peut revenir à celui qui acceptait tout tel quel. En 2016, elle reçoit avec « Shopping Design » le prix du rédacteur en chef de la catégorie individuelle revues à la 40e édition des Golden Tripod Awards⁷ ; l’année suivante paraît le numéro 100, et le sujet qu’elle choisit est justement de revenir à ce blanc du premier numéro en y ajoutant les mots « acheter ».

📝 Note de la curation
Les deux rédactrices et rédacteurs en chef qui ont successivement dirigé cette revue se croisent en profondeur au même endroit : tous deux sont sortis de la publicité, et tous deux ont travaillé sous le même directeur éditorial de Locus Publishing, Liao Li-wen⁶. Il ne faut pas y voir une filiation surinterprétée, mais cela révèle une chose : l’origine de la méthode par laquelle cette vague taïwanaise de « revues molles » a appris à regarder le design tient à un groupe de gens formés par la publicité, doués pour trouver un discours aux choses ordinaires, et qui ont transféré cette adresse de la vente à l’apprentissage de la distinction. Le métier de distinguer partage d’emblée les mêmes muscles que celui de vendre.

Le regard qu’un rédacteur entraîne page après page tient, en principe, dans une seule revue. Ce que Shopping Design a fait pendant les vingt années suivantes, c’est élargir tour après tour cette action de « distinguer pour vous ».

Une revue ne suffit pas : palmarès, trimestriel, festival

Un mensuel ne peut distinguer qu’un sujet à la fois. Elle a donc commencé à faire grandir cette même action sous d’autres formes.

D’abord, le papier lui-même a changé de rythme. Fin 2019, Shopping Design est passée de mensuel à trimestriel, et le premier numéro trimestriel après la refonte fut le 134, paru en mars 2020⁸⁹. Ce passage au trimestriel fut une division du travail délibérée : le site s’occupe du rapide, en suivant les actualités et expositions qui surviennent chaque jour dans le design ; le papier s’occupe du lent, en consacrant trois mois par trimestre à penser un sujet à fond. La rédaction l’explique ainsi : l’environnement change et les lecteurs aussi, et « s’il doit exister, nous voulons lui donner un peu plus de valeur », le rendre « utile, intéressant et signifiant »¹⁰.

Source : rédaction de Shopping Design, entretien sur la refonte dans OKAPI (2019)

En ralentissant, le papier fait de chaque trimestre un sujet complet. En 2023 paraît « L’habitant idéal », qui demande quelle relation existe au fond entre une personne et l’espace où elle vit¹¹ ; en 2024, « Nous collectionnons ce design », qui demande pourquoi quelqu’un veut garder un objet auprès de lui¹¹. Ce que fait chaque numéro, c’est distinguer jusqu’au bout et nommer clairement, au nom de tout un groupe de gens, une question de la vie que l’on ne sait pas formuler. C’est la version élargie du métier des débuts, sauf que le sujet est passé d’un objet à une manière de vivre.

Vol.147, « L’habitant idéal ». Après le passage au trimestriel, le papier ne pense à fond qu’une question par trimestre. (Fair use, editorial commentary)

Distinguer pour un groupe ne suffit pas non plus : elle se met ensuite à distinguer pour toute une année. Depuis 2012, Shopping Design organise chaque année le Taiwan Design BEST100, qui sélectionne cent personnes, faits et objets du design taïwanais de l’année pour en composer un palmarès annuel¹². La fonction de ce palmarès est de nommer et d’archiver une année entière de design taïwanais : ce qui mérite d’être retenu, ce qui a défini cette année-là. Celui de 2019 avait pour thème les « mots-clés de la force du design » et répartissait cent ensembles de personnes, faits et objets en neuf catégories, comme les personnalités de l’année, les faits de design de l’année ou les cent paysages humains¹³. Il a fait pour toute une industrie ce que le premier numéro avait fait pour une couverture blanche : comparer, choisir, nommer. Après dix ans d’accumulation, cette pile de personnes, faits et objets sélectionnés est devenue l’index privé le plus proche d’une « histoire officielle » du design taïwanais : sans caution gouvernementale, mais pris en silence par tout un secteur comme coordonnée de l’année.

Vol.150, « Nous collectionnons ce design ». Le palmarès et le numéro spécial sont un exercice de distinction au nom d’une année entière de design taïwanais. (Fair use, editorial commentary)

À la fin, elle a même sorti la distinction du papier. Depuis 2013, elle organise les « Design+ », qui transforment la comparaison et la nomination de la mise en pages en conférences et conversations sur place ; en 2016, elle crée l’École d’économie du style et commence à traduire l’esthétique en un langage commercial enseignable⁸. En 2022, cette ligne a grandi jusqu’au premier DesignBIZ Fest, un festival centré sur « le nouveau commerce du design »¹⁴. La définition qu’en donne l’organisation est une série de parallélismes : « le design est force créative, le design est force marketing, le design est force culturelle, le design est force de planification, le design est force d’intégration — le design est force vitale »¹⁴. Sur scène, toute une rangée de dirigeants de marques, des espaces partagés aux scooters électriques en passant par la restauration en chaîne¹⁵. Ses tentacules se sont aussi étendus au son, portant à l’oreille, par un podcast, les carrières des designers, les marques et la revitalisation locale¹⁶. Cette même action de « regarder pour vous, choisir pour vous » était alors devenue, d’une page mise en pages, tout un langage commercial avec billetterie, écoute et partenariats.

Intervenants du DesignBIZ Fest 2022. La distinction passe du papier à la scène, et de l’esthétique au commerce. (Fair use, editorial commentary)

Source : « Trajectoire » officielle de Shopping Design (archive Wayback du 29-12-2019), liste des numéros du site officiel, page officielle du DesignBIZ Fest

Une revue, un palmarès et un festival paraissent trois choses différentes, mais au fond c’est la même action à trois échelles : distinguer pour vous, distinguer pour une année entière, distinguer pour toute une industrie. Et dès que l’échelle atteint cette taille, une question cachée sous la mise en pages remonte à la surface : quand « distinguer pour vous » devient un commerce aussi grand, la main qui distingue pour vous et la main qui vend pour les marques peuvent-elles encore être séparées ?

La main qui choisit pour vous vend aussi pour les marques

Regardons d’abord le document le moins romantique : l’immatriculation. La maison mère de Shopping Design s’appelle Business Next Media Corp. (巨思文化股份有限公司), avec le numéro fiscal 16780474 et Chen Su-lan comme présidente¹⁷. En ouvrant la rubrique « activités » de son immatriculation publique, on voit deux lignes côte à côte : l’une dit « édition de revues (périodiques) » et, non loin en dessous, une autre dit « services publicitaires généraux »¹⁸. Cette ligne figure noir sur blanc dans le document d’immatriculation et constitue le périmètre légal d’activité. La même société, la même licence, édite d’un côté des contenus qui distinguent le design pour vous et exploite de l’autre le commerce de la vente d’espaces publicitaires ; son site publie d’ailleurs ouvertement ses tarifs, de 100 000 à 280 000 yuans par emplacement, avec 10 % de remise pour une campagne annuelle¹⁹. Aucune belle déclaration de marque ne pèse contre la dureté de ces deux lignes d’immatriculation : le contenu et la publicité habitent d’emblée les fondations de cette entreprise.

Source : immatriculation au Département du commerce du ministère des Affaires économiques, opengovtw, page officielle des tarifs publicitaires de Shopping Design

De cela, les gens du métier parlent plus franchement que quiconque. En 2017, le rédacteur adjoint de Shopping Design, Pao Shu-ping, a tenu une conversation publique avec Eric, rédacteur en chef d’un autre média de style de vie, et ils ont parlé précisément du publireportage, ce contenu qui se lit comme un reportage et qui est en réalité de la publicité. « Le publireportage, c’est que ça vous plaise ou non, il faut l’écrire de manière accrocheuse », dit Pao Shu-ping²⁰. La phrase ne cache rien : le publireportage est la réalité du secteur, et l’adresse du média consiste à l’écrire de façon à ce que vous continuiez à lire. Il a ajouté une phrase qui peut servir de note à toute l’ère du papier : « ces deux dernières années les revues se vendent mal ; cette année beaucoup de médias ne sortent plus d’édition papier, et SD existe encore »²⁰.

Dans la même conversation, Eric a raconté comment ils l’affrontent : « dans le premier paragraphe du texte ou dans le titre, nous vous disons sans détour que c’est une publicité », en cherchant à ce que lecteur, client et rédacteur « créent une situation gagnant-gagnant-gagnant »²⁰. C’est une posture honnête : marquer clairement ce qui est publicité et rendre le choix au lecteur. Mais même honnête, la posture laisse la frontière en place. Un publireportage étiqueté « publicité » permet au moins au lecteur de le savoir ; en revanche, savoir si le goût global d’une revue, le « bon design » qu’elle a entouré pour vous, repose ou non sur une relation commerciale, cela ne s’accompagne le plus souvent d’aucune ligne d’indication. L’endroit où la frontière est la plus floue se cache souvent dans les contenus qui paraissent les plus purs et qui partagent en réalité la même licence que le service publicitaire.

À la même époque, le site de Shopping Design a utilisé un publireportage de whisky pour louer rétrospectivement « Huang Wei-jung, rédacteur en chef de la période fondatrice » comme un « découvreur de talents qui sait vivre », emballant son image d’éditeur d’alors dans le récit de marque d’une bouteille²¹. Il faut le préciser : ces phrases sur le fait d’« ouvrir les cinq sens et savoir déguster » ne sont pas de Huang Wei-jung, elles ont été écrites par la rédaction comme texte de présentation de ce publireportage. Qu’une revue qui vous apprend à distinguer utilise l’image de son fondateur, qu’elle a elle-même façonnée, pour servir de caution à une marque de consommation : voilà la fois où « distinguer pour vous » et « vendre pour les marques » se sont le plus rapprochés.

📝 Note de la curation
Il faut se garder d’en faire un problème propre à Shopping Design. Le même modèle « un média couvre un secteur et organise en plus des prix pour ce secteur » est aussi pratiqué par une autre revue molle, La Vie, qui organise depuis 2014 le « Taiwan Creative Power 100 »²². Et en remontant d’un cran, c’est encore plus intéressant : le groupe mère de La Vie, Cité, a été créé en 1996 à l’initiative de Chan Hung-chih ; et la maison mère de Shopping Design, Business Next Media, a elle aussi été fondée en 1999 avec la participation de Chan Hung-chih²³. Les deux grandes familles taïwanaises de médias de style de vie se rejoignent à la source dans une même personne. Ce n’est pas un complot : c’est le portrait d’une industrie de l’édition taïwanaise très concentrée. « Organiser un palmarès pour le secteur » est une pratique commune à toute la profession, par laquelle chaque maison accumule de l’autorité de marque et élargit sa marge de collaboration commerciale, sans exception.

Il faut dire clairement qu’on ne trouve aucun reportage public pointant et critiquant des problèmes dans les publireportages ou les sélections de Shopping Design ; ce qui précède ne constitue pas encore une « polémique déjà survenue » et ressemble davantage à une question que la structure elle-même pose depuis toujours en attendant que quelqu’un la formule. Mais cette question circule bel et bien dans l’imaginaire social : on colle souvent à la revue l’étiquette de « revue de hipsters », avec le sous-entendu d’une certaine mise en scène de la consommation et d’une supériorité de goût. Curieusement, Huang Wei-jung lui-même est venu réfuter cette étiquette : « je ne crois vraiment pas qu’il existe à Taïwan des revues de hipsters »⁴. Son geste de réfutation prouve justement que le soupçon est là depuis toujours. Et puisque le soupçon est là depuis toujours, il faudra bien que quelqu’un distingue à la fin. Et ce quelqu’un ne peut être que le lecteur.

La dernière leçon : la distinguer, elle

En décembre 2025, Shopping Design a publié le numéro 155, intitulé « Recherche design / Design Wanted »²⁴. Ce qu’elle emprunte, c’est le langage visuel le plus populaire qui soit : celui des petites annonces « recherche » collées sur les poteaux et les devantures. Direct, collé sans façon. Une revue qui a passé vingt ans à apprendre aux Taïwanais à choisir, à regarder et à distinguer finit par se coller elle-même comme une annonce d’emploi : design, recherché.

Vol.155, « Recherche design ». La revue qui vous apprend à distinguer finit par se coller elle-même comme un examen. (crédit : Business Next Media, Fair use editorial commentary)

Cette fin rejoint en réalité la préparation de toute une société. Taïwan a publié dès 2002 le « Livre blanc de la politique d’éducation aux médias », et les lycées ont intégré l’éducation aux médias au programme à partir de l’année scolaire 2017²⁵ : que « le lecteur ait la capacité de distinguer publireportage et contenu » est depuis longtemps un consensus au niveau des politiques éducatives. Autrement dit, qu’un média finisse par rendre au lecteur la responsabilité de distinguer est précisément ce que cette société avait décidé d’apprendre à tout le monde, et cela n’a rien de nouveau. La seule différence, c’est que cette fois l’objet à distinguer est celui qui vous a appris pendant vingt ans à distinguer.

Et Shopping Design elle-même, où en est-elle ? Internet ne l’a pas remplacée : en avril 2026, le papier atteignait le numéro 156¹¹. Replacée dans la même vague de revues molles, c’est déjà un exploit : certaines ont changé de mains, d’autres ont leur dernier numéro fin 2025 sans qu’aucun nouveau n’ait été vu depuis ; Shopping Design est l’un des rares cas parvenus jusqu’à aujourd’hui en conservant la même marque et le même parcours. Sauf qu’elle se rétrécit aussi en silence. La page « Qui sommes-nous » de son site a été retirée ces dernières années ; la fonction de celui ou celle qui a tenu la barre de 2006 à 2017 était « rédacteur en chef », et le titre le plus élevé apparaissant dans les reportages publics de 2024 est déjà redescendu à « rédactrice Yi-hsin, rédactrice adjointe Ya-yun »²⁶. Une revue qui vous apprend à distinguer et aussi à demander « qui a choisi cela pour moi ? » voit, à l’inverse, les informations sur sa propre structure et son origine devenir plus difficiles à trouver qu’avant. Il faut d’abord apprendre cette distinction qu’elle enseigne pour pouvoir se retourner et distinguer qui elle est et pour qui elle travaille, et elle resserre chaque année un peu plus cette seconde moitié des indices. C’est en soi un exercice qu’elle n’énonce pas mais qu’elle laisse au lecteur.

Et c’est justement la dernière leçon qu’elle rend au lecteur. De ce blanc du premier numéro à cette annonce d’emploi du numéro 155, il y a entre les deux tout un métier de « distinguer pour vous », élargi tour après tour en palmarès, en trimestriel et en festival, et rapproché pas à pas du commerce consistant à vendre pour les marques. Ce que cette revue a appris à Taïwan est bien plus profond que de savoir quelle chaise est belle ou quel hôtel mérite le détour. Ce qu’elle enseigne, c’est que « distinguer » peut s’entraîner comme une capacité, et que plus elle entraîne largement et élargit cette capacité, plus elle devient elle-même l’objet qu’il vous faut le plus sortir pour le distinguer.

La couverture de « Recherche design » est donc aussi un examen. Ce qu’elle veut recruter, en réalité, c’est un lecteur capable de comprendre et de demander aussi « qui a choisi cela pour moi ? ». Il y a vingt ans, elle vous apprenait à acheter du blanc ; vingt ans plus tard, elle vous rend le pouvoir de distinguer, avec la nécessité de la distinguer elle. Savoir apprécier et savoir douter ont toujours pu tenir dans une même paire d’yeux, et cette paire d’yeux est justement celle qu’elle a entraînée pour vous, page après page, pendant vingt ans.

Pour aller plus loin

• Revues — cent ans d’évolution de la revue taïwanaise ; Shopping Design est le cas représentatif de la branche des « revues molles »
• Revue Ren Jian — une autre âme de la revue taïwanaise, qui a distingué et nommé la société d’en bas par le photojournalisme ; c’est l’autre face de la médaille par rapport à la revue d’achat de design
• Histoire de la publicité à Taïwan — la source de la formation de Huang Wei-jung et Li Hui-chen ; pour comprendre comment cette génération d’« Ideology » a porté son art du récit dans les revues
• Cérémonie du thé et esthétique du quotidien à Taïwan — comment l’esthétique de la vie a poussé à Taïwan jusqu’à devenir un quotidien dont on parle et que l’on achète
• Aaron Nieh — un autre nom du même contexte du design taïwanais, qui l’a poussé sous les yeux du grand public

Références

Sources des images

• Hero｜visuel principal du DesignBIZ Fest 2022 : Shopping Design／DesignBIZ Fest, source https://designbiz.shoppingdesign.com.tw/2022/. Fair use (editorial commentary).
• Couverture du Vol.147 « L’habitant idéal » : Shopping Design (Business Next Media), source : liste des numéros du site officiel https://www.shoppingdesign.com.tw/magazine/. Fair use (editorial commentary).
• Couverture du Vol.150 « Nous collectionnons ce design » : Shopping Design (Business Next Media), source : liste des numéros du site officiel https://www.shoppingdesign.com.tw/magazine/. Fair use (editorial commentary).
• Intervenants du DesignBIZ Fest 2022 : Shopping Design／DesignBIZ Fest, source https://designbiz.shoppingdesign.com.tw/2022/. Fair use (editorial commentary).
• Couverture du Vol.155 « Recherche design » : Business Next Media, source https://www.shoppingdesign.com.tw/magazine/view/130050. Fair use (editorial commentary).