Jolin Tsai

Die Diva, die kein Genie ist – von einer Tanzlehrerin als „kein Talent zum Tanzen“ abgestempelt, wurde sie 25 Jahre später die meistausgezeichnete Sängerin-Tänzerin in der Geschichte der Golden Melody Awards.

30-Sekunden-Überblick: 1998 sagte eine Tanzlehrerin über sie: „Sie ist kein Talent zum Tanzen.“ 25 Jahre später führte sie in ihrer Bühnenshow in zehn Metern Höhe Ringturnen ohne Double auf. Jolin TsaIs Karriere ist die Geschichte einer „Erden-Talentierten“ – nicht dank Begabung, sondern weil sie jedes Album wie eine körperliche Prüfung behandelte. Vier Mal gewann sie den Golden Melody Award als beste Mandarin-Sängerin, die kumulierten Tournee-Einnahmen überstiegen 4 Milliarden NT$, und ein Lied – „Wilde Rose“ (玫瑰少年) – brachte den gesamten chinesischsprachigen Musikbetrieb dazu, über Geschlechtergerechtigkeit zu sprechen.

Am 20. April 2000 ging Yeh Yung-chih, ein Neuntklässler der Gaoshu Junior High School in Pingtung, während der Pause in die Toilette – und kam nie wieder heraus. Wegen seines femininen Auftretens war er lange gemobbt worden; die genaue Todesursache ist bis heute umstritten. Achtzehn Jahre später schrieb Jolin Tsai seine Geschichte in ein Lied.

Dieser Einstieg scheint nichts mit einer Pop-Diva zu tun zu haben. Aber genau deshalb ist Jolin Tsai Jolin Tsai: Ihre Geschichte handelte nie nur von Singen und Tanzen.

Die Letzte im Tanzraum

1998 nahm die siebzehnjährige Tsai Yi-ling aus Xinzhuang am Gesangswettbewerb „Neue Stimmen“ des Senders MTV Taiwan teil und gewann den ersten Platz. Im nächsten Jahr unterschrieb sie bei Universal Music, nahm den Künstlernamen „Jolin Tsai“ an und veröffentlichte ihr Debütalbum „1019“. Die Platte verkaufte sich – aber schon bald zeigte sich das Problem: Sie hatte praktisch keine Tanzausbildung.

Nicht „schwache Grundlagen“ – sondern null. Beim Vorbeugen kamen ihre Hände nicht bis zum Boden, beim Tanzen liefen Arm und Bein gegengleich, ihre Körperkoordination lag unter allen gleichaltrigen Newcomern. Das Urteil der Tanzlehrerin war unmissverständlich: „Sie ist kein Talent zum Tanzen.“

Die meisten Sänger hätten wohl den lyrischen Weg gewählt und ihre Stärken ausgespielt. Jolin Tat das Gegenteil – sie beschloss, ihre schwächste Stelle zum Markenzeichen zu machen.

📝 Kuratorennotiz
Die singenden Tänzerinnen der globalen Popwelt – selbst Beyoncé, selbst Jennifer (Lopez) – wurden fast alle von Kindheit an tanzausgebildet.
Bei Jolin läuft es umgekehrt: erst Sängerin, dann Tanzen von null lernen, und schließlich ihren Körper auf Turner-Niveau bringen.
Dieser Weg des „Reverse Engineering“ ist in der internationalen Popwelt äußerst selten.

Jedes Album ist eine körperliche Prüfung

„Schaue mich an, 72 Verwandlungen“ (看我 72 變, 2003) war der Wendepunkt. Das Album verkaufte sich in Taiwan über 300.000 Mal, und Jolin wurde erstmals die Sängerin mit den höchsten Albumverkäufen des Jahres. Aber die eigentliche Veränderung war nicht der Umsatz – sondern dass sie fortan ein Muster etablierte: Für jedes neue Album lernte sie eine neue körperliche Fähigkeit.

Poledance (2006, „Die Bajadere“ / Diva). Magie (2007, „Agent J“). Bandgymnastik (2010, „Myself“, in der Show absolvierte sie eine professionelle Pauschenpferd-Übung). Ringturnen in der Höhe (2018, Welttournee „Ugly Beauty“, zehn Meter über dem Boden, ohne Double).

Ihre eigene Formulierung lautet: „Ich bin kein Genie, ich bin ein Erden-Talent.“ Dieser Satz wurde später zum Kerngesicht ihrer gesamten Karriere. 2007 war ihre Show im Taipei Arena sogar direkt nach „Erden-Talent“ benannt.

In der Albumdokumentation bei Sony Music sagte sie: „Früher machte ich mir selbst Vorwürfe, wenn ich nicht hundert Punkte erreichte; ich fand, ich sei ein Mensch, der keiner Erwähnung wert ist.“ Diese beinahe zwanghafte Selbstanforderung trieb ihre Entwicklung voran – und wurde Jahre später zum psychologischen Thema, das sie durchbrechen wollte.

💡 Wusstest du?
Jolin TsaIs bürgerlicher Name ist „Tsai Yi-ling“; „Jolin“ ist ein Künstlername.
Sie änderte ihren Namen später offiziell in „Tsai Yi-ling“ (蔡依翎), aber ihr Künstlername im Showbusiness blieb bis heute „Jolin Tsai“.

Die Rechnung hinter vier Milliarden NT$ Umsatz

Zahlen sind am ehrlichsten. Seit 2007 hat Jolin Tsai sechs große Tourneen gegeben:

Tournee Jahre Städte Shows Zuschauer Umsatz (NT$)
Myself 2010-2013 31 35 600.000 ca. 1,5 Mrd.
Play 2015-2017 23 34 ca. 1,5 Mrd.
Ugly Beauty 2019-2024 23 34 600.000 ca. 1,5 Mrd.
Pleasure 2025- läuft

Die drei Tourneen zusammen ergeben über 100 Shows und kumulierte Einnahmen von über 4 Milliarden NT$. Im chinesischsprachigen Musikgeschäft liegt diese Zahl auf demselben Niveau wie Jay Chou (周杰倫) und Mayday (五月天). Sie ist die seit den 2000er-Jahren umsatzstärkste Sängerin Taiwans – unangefochten.

Aber hinter den Umsatzzahlen bemerkenswert sind die Produktionskosten. Das Produktionsbudget für das Album „Ugly Beauty“ überstieg 100 Millionen NT$ – in der chinesischsprachigen Plattenbranche nahezu ungehört. Jolin Tsai und ihr Team produzierten jede Show wie eine körperliche Grenzerfahrung – das ist zugleich ihr Verkaufsargument und ihr wirtschaftlicher Burggraben.

„Wilde Rose“: Ein Lied verändert einen Dialog

Im Dezember 2018 veröffentlichte Jolin Tsai ihr vierzehntes Album „Ugly Beauty“, dessen Song „Wilde Rose“ (玫瑰少年) vom Fall Yeh Yung-chih inspiriert ist. Der Text stammt mitverfasst von Ashin, dem Frontmann von Mayday (五月天): „Als Mensch geboren zu sein ist nicht schuldhaft, du musst dich nicht entschuldigen.“

Es war das erste Mal in der Geschichte der chinesischsprachigen Popmusik, dass eine Diva das Thema LGBTQ+-Rechte und Schulmobbing frontal behandelte.

Am 29. Juni 2019, bei der 30. Verleihung der Golden Melody Awards, gewann „Wilde Rose“ den Preis für den Song des Jahres. Jolin Tsai sagte auf der Bühne mit brüchiger Stimme: „Yeh Yung-chih erinnert mich daran, dass ich unter jeder Bedingung zu einer Art Minderheit werden kann, und deshalb will ich mit mehr Empathie jeden Menschen um mich lieben. Dieses Lied widme ich ihm und allen, die einst glaubten, sie hätten überhaupt keine Chance und keine Wahl. Denkt immer daran: Wählt euch selbst, unterstützt euch selbst.“ (Zitat aus dem CNA-Bericht über die Golden Melody Awards)

Fünf Tage zuvor, am 24. Mai 2019, war Taiwan das erste Land Asiens, das die gleichgeschlechtliche Ehe legalisierte. „Wilde Rose“ wurde von einem Lied zum Symbol einer Epoche.

⚠️ Kontroverse Ansicht
2023 wurde Jolin Tsai bei ihren Konzerten in der Volksrepublik China aufgefordert, „Wilde Rose“ nicht aufzuführen.
Die Zensur selbst verstärkte die Symbolik dieses Songs – verbotene Lieder sind oft genau die, die wirklich den Nerv treffen.

Vom Perfektionismus zu „Schön hässlich“

Das Kernkonzept des Albums „Ugly Beauty“ ist interessanter als die Lieder selbst. Jolin Tsai sagte, in jener Zeit habe sie begonnen, Jungs Psychologie zu lesen und entdeckt, dass sie die „unvollkommene“ Seite an sich lange unterdrückt hatte. In ihrem Interview bei Sony Music gab sie zu: „Für mich ist es ein Teil der Emotionen, sich der eigenen hässlichen Seite zu stellen; wenn man beginnt, sich ihr zu stellen, ist man wirklich frei.“

Das ist eine reizvolle Wende: Eine Person, die ihre Karriere mit „steter Vervollkommnung“ aufgebaut hat, hinterfragt mit einem ganzen Album die „Vollkommenheit“ selbst. Von „Wenn ich nicht hundert Punkte schaffe, zähle ich nicht“ zu „Ugly und Beauty sind dasselbe“ – diesen Weg ging sie fast zwanzig Jahre.

📝 Kuratorennotiz
Wenn die erste Hälfte von Jolin TsaIs Karriere war „mit dem Körper beweisen, dass ein Erden-Talent gewinnen kann“,
dann ist die zweite Hälfte „mit Musik zugeben, dass Perfektionismus selbst eine Wunde ist“.
Erst beide Erzählungen zusammen ergeben ihre vollständige Geschichte.

Fondant-Kuchen und die Muße einer asiatischen Diva

Im November 2016 reiste Jolin Tsai mit einem Marilyn-Monroe-Fondantkuchen nach Großbritannien und nahm am internationalen Kuchenwettbewerb „Cake International“ teil. Sie gewann Gold. Etwas früher im selben Jahr holte sie bei einem weiteren internationalen Fondant-Wettbewerb Silber.

Dass eine asiatische Diva zum Fondant-Wettbewerb nach Großbritannien fährt, sagt mehr als jede Medaille. In ihren eigenen Worten: „Ich kann nicht ertragen aufzugeben, bevor ich es gelernt habe.“ – Dieser Satz hat sich von Tanz, Gymnastik, Pole bis Fondant in zwanzig Jahren nicht verändert.

Vier Awards als beste Sängerin

Jolin TsaIs Rekord bei den Golden Melody Awards verdient eine eigene Auflistung. Insgesamt gewann sie viermal den Award für die beste Mandarin-Sängerin – der höchste Rekord in der Geschichte der Golden Melody Awards. Zusammen mit dem Song des Jahres und weiteren Preisen ist sie die am häufigsten ausgezeichnete singende Tänzerin der Golden Melody Awards.

Das US-Magazin Billboard nannte sie die „Queen of C-Pop“ und wies darauf hin, dass Jolin Tsai und Jay Chou zusammen das goldene Zeitalter der taiwanesischen Popmusik der 2000er-Jahre definierten.

„Yeh Yung-chih erinnert mich daran, dass ich unter jeder Bedingung zu einer Art Minderheit werden kann.“ – Jolin Tsai, Golden Melody Awards 2019

Am 30. Dezember 2025 eröffnete Jolin TsaIs sechste Welttournee „Pleasure“ im Taipeh Dome, drei Abende in Folge bis zum Jahreswechsel. Die Inspiration stammt aus dem Gemälde „Der Garten der Lüste“ des niederländischen Malers Hieronymus Bosch. Mit vierundvierzig Jahren steht sie weiter auf der Bühne, lernt weiter Neues, sagt weiter mit ihrem Körper den alten Satz – „Ich bin kein Genie, aber ich kann mehr kämpfen als ein Genie.“

Doch wichtiger als die Umsatzzahlen ist vielleicht der Abend von 2019, an den man sich erinnern sollte. Als Jolin Tsai auf der Bühne der Golden Melody Awards den Namen Yeh Yung-chih aussprach, kollidierten in einem einzigen Satz der Tod eines Jugendlichen, ein Popsong und die Haltung einer ganzen Gesellschaft zur Geschlechterfrage. Das war keine Unterhaltung – das war der bisher fernste Ort, den Popkultur erreichen kann.

Referenzen

Über diesen Artikel Dieser Artikel wurde gemeinschaftlich sowie mit Unterstützung von AI verfasst und geprüft.
Schlagwörter
Personen Sängerin Showbusiness LGBTQ+-Rechte Popmusik Golden Melody Award
Teilen

Weiterführende Literatur

Das könnte Sie auch interessieren

Persönlichkeiten 🌱 In Entwicklung · Community-Beitrag

Jody Chiang: Aus dem Schwefeldampf von Beitou zur Diva des taiwanesischen Hokkien-Pop – und ihr neunjähriger stiller Kampf

Vom Singen in den Kneipen Beitous mit 10 Jahren bis zur taiwanesischen Hokkien-Königin mit Millionenverkäufen: Jody Chiang schrieb mit ihrer Stimme den Status der Alltagskultur Taiwans neu – und gab auf dem Höhepunkt ihren Abschied von der Bühne wegen eines geheimen Kampfes gegen den Krebs bekannt.

閱讀全文
Persönlichkeiten Regulärer Artikel

Chou Tzu-yu

Ein Mädchen aus Tainan, das nie Politik gesprochen hat, wurde durch eine 8-sekündige Flagge zum Wendepunkt des Schicksals Taiwans. Zehn Jahre später las sie im Taipeh Dome einen handgeschriebenen Brief: „Ich bin nicht gegangen – nicht, weil ich brav bin, sondern weil ich es wirklich will.“

閱讀全文
Persönlichkeiten Regulärer Artikel

Lim Giong: Vom Bahnsteig von „Vorwärts“ zu den Goldenen Pferden – dreißig Jahre Flucht des taiwanesischen Rockrebellen

Am 7. Dezember 1990 verwandelte der 26-jährige Lin Chih-feng aus Changhua mit „Vorwärts“ (向前走) den taiwanesischsprachigen Song vom Klageton in Rock; drei Jahre später sang er fast nicht mehr. Von „Goodbye South, Goodbye“ bis „Der Killer“ (刺客聶隱娘): vier Goldene Pferde, ein Cannes-Soundtrack-Preis, der Nationale Kunstpreis 2018 – in dreißig Jahren faltete er seine Star-Identität zusammen und wurde zu dem Mann hinter Hou Hsiao-hsien und Jia Zhangke, der an den Synthesizern sitzt.

閱讀全文
Persönlichkeiten Regulärer Artikel

Teresa Teng: Das weiße Band von Happy Valley, die Plastiktüte Luft aus Kinmen, fünf Minuten Zeitverschiebung in Chiang Mai

Am 27. Mai 1989 in Happy Valley, Hongkong: Die 36-jährige Teresa Teng trat mit einem weißen Band mit der Aufschrift „Es lebe die Demokratie“ am Kopf und einem Schild mit der Aufschrift „Gegen Militärherrschaft“ auf der Brust auf und sang ein Lied, das sie noch nie gesungen hatte – „Mein Zuhause liegt jenseits des Berges“. Nach diesem Tag betrat sie das Festland nie wieder. Von Li-yun aus dem Armeedorf in Yunlin, über die „Soldatenliebling“, die fünfmal auf Kinmen die Truppen unterhielt, bis zur Ausländerin, die drei Jahre in Folge den Great Prize des japanischen Kabel-Rundfunks gewann: In 42 Jahren sang sie Sanftheit in eine politische Haltung hinein und fand schließlich in Chiang Mai den Beutel sauberer Luft nicht, den sie ihr Leben lang gesucht hatte.

閱讀全文