Huang Dawei: Ein Lied in wenigen Stunden, das er ein Leben lang vergessen wollte

30 秒概覽： Huang Dawei wurde 1964 in Hongkong geboren, zog mit drei Jahren in die USA (Hawaii), seine Muttersprache ist Englisch.¹ 1979 sah er ein Konzert von Judas Priest, ging nach Hause, lernte sich selbst auf der Gitarre, die ihm ein Lehrer geschenkt hatte, und gründete später mit Texten von Top-Songwritern wie Yao Ruolong und Chen Jiali seine "Gefühle" in Chinesisch um, startete mit einer rauen Stimme bei der chinesischen Musikszene von Grund auf.² 1994 schrieb er den Song „Du hast mich betrunken gemacht“, sagte er selbst: „Schnell, wie ein Traum, ein paar Stunden.“³—doch es wurde zum Schatten, den er sein ganzes Leben lang vergessen wollte. Er nannte Zhang Xueliang stets „Opa“, obwohl er eigentlich der Enkel seines Neffen ist.⁴ Ein Mensch, der sein Leben lang nach neuen Möglichkeiten suchte, ging im Juni 2026, einem halben Jahr nach seiner Umsiedlung in Hawaii, einen neuen Schritt.

Ein Mensch, der sein Leben lang immer wieder neue Orte suchte, ging auch der letzte Schritt in einen neuen Ort.

Am 27. Dezember 2025 verließ Huang Dawei Taiwan und flog zurück in die USA (Hawaii), wo er aufwuchs.⁵ Im Mai des Folgejahres veröffentlichte sein beauftragter Anwalt eine Erklärung, in der er „Umzug in die USA (Hawaii)“ und „ein neues Kapitel in Leben und Schaffen beginnen“ ankündigte.⁶ In seinen 61 Jahren wechselte er oft den Wohnort: Hongkong, Hawaii, Las Vegas, Japan, Taipeh: Jedes Mal, um etwas Neues zu finden, das er noch nicht getan hatte. Einen halben Jahr später, am 3. Juni 2026 (Taipeh-Zeit), starb er plötzlich in der Wohnung seiner Schwester in Honolulu, im Alter von 61 Jahren.⁷ Und an diesem Tag standen die taiwesischen Nachrichtenüberschriften mehrheitlich zwei Dinge, die er sein ganzes Leben lang ablehnte: „‚Du hast mich betrunken gemacht‘ als Klassiker“ und „Zhang Xueliangs Enkel plötzlich verstorben“—letzteres schrieb sogar seine Abstammung falsch.

Die Gitarre vom Lehrer und ein Heavy-Metal-Konzert

Eines Abends im Jahr 1979 dröhnte die britische Heavy-Metal-Band Judas Priest auf einer Bühne in einem Sportstadion in Honolulu. Ein fünfzehnjähriger Junge im Publikum war von dieser Wand aus Schall und Rauch nicht mehr von der Stelle zu bewegen.⁸ Der Junge war Huang Da-Wei. Er war mit drei Jahren alt mit seiner Familie von Hongkong nach Honolulu ausgewandert, sprach Englisch und studierte später Hotelmanagement an der University of Hawaii – wie erwartet hätte er also ein Hotel leiten sollen, nicht eine Band gründen.

Aber er begann Gitarre zu spielen. Sein erster Gitarre wurde ihm von einem Professor an der University of Hawaii geschenkt, und der Grund war ziemlich simpel: „Meine Frau lässt mich nicht, Gitarre zu spielen.“⁸ Huang Da-Wei hatte keine formale Musikausbildung, Gitarre, Keyboard und Synthesizer spielte er nur aus dem Bauch heraus, nie nach Noten. Er gründete eine Band namens KRUSH in Honolulu und trat in Las Vegas und Atlantic City auf; später gründete er mit Freunden die Band TRIAD und tourte durch Australien und Japan, wo er auch Werbesoundtracks aufnahm.⁹ Ein Kind, das in Hongkong geboren und in Honolulu großgezogen wurde, begann seine musikalische Karriere mit einem britischen Metal-Konzert.

📝 Hinweis des Kurator
Viele erinnern sich an Huang Da-Wei als „KTV-Hits-Liedermacher“, an seine unverwechselbare Stimme. Doch seine musikalische Ausbildung begann mit einem Konzert, das so weit weg ist von der chinesischen Liebesliedtradition wie gar nichts. Dieser Anfang ist wichtig: Er erklärt, warum seine Lieder so viele Rock-, Blues- und Soul-Elemente enthalten – er hat das, was ein in den USA aufgewachsenes Kind gehört hat, einfach in das Schema chinesischer Liebeslieder gezwungen, statt die Tradition chinesischer Lyrik einfach weiter zu folgen. Sein „anders“ auf der chinesischen Musikszene war also schon in dieser Halle in Honolulu verankert.

Wie schreibt man chinesische Liebeslieder, wenn man kein Chinesisch kann?

1990s 《Lass jeden Herzen brechen》 war Huang Dawei’s erstes chinesisches Album. Das gleichnamige Hauptlied brachte ihn erstmals in Erinnerung der taiwanesischen Zuhörer. Cover © Kèdéng Records, fair use editorial commentary.

1988 veröffentlichte Huang Dawei in Taiwan sein erstes Album 《David 黃》, ganz auf Englisch.¹⁰ Das Album war stilvoll und musikalisch avantgardistisch, hatte aber wenig Aufmerksamkeit erregt: Ein Sänger, der englische Lieder sang und einen ungewöhnlichen Namen trug, war auf dem taiwanesischen Markt damals zu fremd. Erst zwei Jahre später, 1990, mit 《Lass jeden Herzen brechen》, wurde er Taiwan bekannt. Das gleichnamige Hauptlied komponierte er selbst, die Texte stammen von Chen Chia-li, die Arrangements von Wu Ching-hsiung. Die Gitarrensolo-Passage, die perfekt zu seiner Stimme passte, war so emotional, dass sie die Menschen drei Jahrzehnte später noch in Erinnerung blieb. Später wurde das Lied von über zehn Nachfolger-Sängern wie Liu Dehua, Chang Huimei, Trust, Mei Yinfang und anderen gecovert.¹¹

Ein für Außenstehende kaum vorstellbarer Problem: Huang Dawei ist mit dem Englischen aufgewachsen und gibt selbst zu, dass sein Chinesisch nicht gut ist.¹² Wie kann jemand, der kein gutes Chinesisch spricht, ein Liebeslied schreiben, das die taiwanesischen Menschen berührt? Seine Methode war die Zusammenarbeit. Er suchte ernsthaft nach Spitzen-Songwritern wie Yao Ruolong und Chen Chia-li, teilte seine Gefühle und Gedanken mit ihnen und ließ sich von ihnen in korrektes Chinesisch übersetzen.¹² Die Melodie, die Emotion und die Seele des Liedes stammten von ihm, die sprachliche Präzision wurde von taiwanesischen Songwritern geliefert: Eine kreative Methode, die auf eine dispersed Identität zurückgreift: Er drückte seine Gefühle durch Musik aus und ließ sie durch die Muttersprache anderer in die Tat umsetzen.

Yao Ruolong, der ihm das Lied 〈Nǐ bǎ wǒ guàn zuì〉 schrieb, hat etwas sehr Profisches getan. Er erinnert sich: „Ich habe für ihn eine kleine Marktanalyse durchgeführt und seine Zielgruppe identifiziert, die städtischen Menschen, die gerne in Pubs ein kleines Bier trinken und Westmusik hören.“¹³ Ein Songwriter, der sich zuerst klar macht, „wer dieses Lied hören wird“, bevor er schreibt: Die Texte wurden speziell für Huang Dawei’s westlich geprägte Stimme komponiert und hatten von Anfang an eine klare Zielgruppe.

Zwei bis drei Stunden komponiert, mit der zweiten Hälfte des Lebens wollte er es vergessen

In der „Hand lassen und Abschied nehmen“ von 1994 entstand das Lied „Du hast mich betrunken gemacht“ auf diese Weise. Huang Da-Wei komponierte, arrangierte und sang er selbst, während Yao Ruolong den Text schrieb. Dieses Lied wurde später zu einem Klassiker der KTV-Hitparaden der 1990er-Jahre und darüber hinaus. Fast alle, die diese Ära erlebt haben, können den Refrain mit „Du hast mich betrunken gemacht“ summen.

Paradoxerweise war das Lied, das ihn für immer definierte, extrem schnell geschrieben. Er sagte: „Schnell, wie ein Traum, zwei, drei Stunden und fertig.“³ Etwas, das in zwei bis drei Stunden entstanden ist, wurde dreißig Jahre lang gefeiert. Bei einem Konzert im Jahr 2010 sagte er selbstironisch auf der Bühne: „Heute ist genau mein zehntausendster Auftritt mit diesem Lied. Während wir alle ein wenig betrunken sind, singe ich es schon, und ich will schon übergeben, haha.“¹⁴

„Übergeben wollen“ war ein Scherz, aber dahinter verbarg sich eine tiefe Wahrheit. Später äußerte er einmal sehr offen: „Ich freue mich, dass das Lied selbst neue Freunde findet und sie auf ihrem Lebensweg begleitet. Aber ich denke jeden Tag daran vorbei, es zu vergessen, denn ich hätte nie gedacht, dass es so klassisch werden würde. Ich bin nicht geblieben in dieser Ära, sondern suche jeden Tag nach neuen Möglichkeiten.“¹⁵

Dieser Satz ist der Schlüssel zum Verständnis von Huang Da-Wei. Für die meisten Menschen ist es ein Lebenswerk, dreißig Jahre lang gesungen zu werden; für ihn war es ein Hindernis, das er jeden Tag zu überspringen versuchte. Er wollte nicht durch ein Lied definiert sein, sondern ständig nach dem nächsten Neuen suchen, das noch nie getan wurde. Das bekannteste Werk eines Schöpfers wurde zu seinem größten Schatten: Letztendlich war es eine Angst vor dem Stillstand.

✦ „Ich denke jeden Tag daran vorbei, es zu vergessen … jeden Tag suche ich nach neuen Möglichkeiten.“

Die Goldene Melodie ging an ihn – die Arrangement, nicht die Stimme

„Herbst 19444“ aus dem Jahr 2000. Auf dem Album brachte Huang Da-Wei mit „Wir haben hier noch Fisch“ seine einzige Goldene Melodie nach Hause: Die Anerkennung ging jedoch an das Arrangement. Cover © Dahu / New Life Music, fair use editorial commentary.

Die Leute erinnern sich an Huang Da-Wei wegen seiner Stimme. Die Medien beschreiben sie als rau, voluminös, voller Energie, kraftvoll und zugleich reißend – Rock, Rhythmus-Blues und Soul in eine mandarinische Ballade gemischt.¹⁶ David Duvshun, der Huang Da-Wei seit über zwanzig Jahren kennt, beschreibt es noch genauer: „David ist einer der soulvollsten Sänger unter den Männern, die in den 1980er Jahren ihren Auftritt gehabt haben.“¹⁷ David erinnert sich noch, wie Huang Da-Wei beim Aufnehmen „wie ein Kind wirkte, das ein neues Spielzeug entdeckt hat“, mit über zweihundert Spuren pro Lied – Stimmen, Instrumente und Chorproben, alle in dieser einen Spur enthalten.¹⁷

Aber hier ist eine interessante Kontraste: Der für seine Stimme bekannte Huang Da-Wei, in seiner gesamten Karriere, hat nur ein einziges Mal eine Goldene Melodie als Arrangeur gewonnen – und nie als Sänger nominiert. Bei den 11. Goldene Melodie 2000, gewann er mit dem Album „Herbst 19444“ und dem Lied „Wir haben hier noch Fisch“ zusammen mit Guo Wei den Preis für bestes Arrangement.¹⁸ Er wurde nie in seiner Karriere in der Kategorie „Beste Darbietung“ nominiert. Ein Mann, den die Medien weithin als „Rock-Patriarch“ bezeichnen, bekam von der Branche seine höchste Anerkennung für seine Produktionsfähigkeiten – was genau zeigt, dass er ein vollständiger Musiker ist: Text, Melodie, Arrangement und Gesang alle in einem.

Diese zweihundert Spuren sind genau die Art und Weise, wie er arbeitet. Als er darüber sprach, wie er sich die Rolle in „Äußerhalb des Krankenhauses“ ausarbeitete, sagte er: „Ich habe vielleicht eine Million Dinge gemacht, aber ich brauche nur eine. Aber wenn ich nicht alle eine Million berücksichtigt habe, kann ich diese eine nicht machen.“¹⁹ Um etwas Richtiges zu hinterlassen, ist er bereit, zuerst eine Million Falsche zu machen. Diese Sturheit scheint im Widerspruch zu stehen, wie er das Lied „Du hast mich betrunken gemacht“ in nur zwei oder drei Stunden schrieb – doch es ist ein und dieselbe Münze: Die Inspiration kommt schnell, aber um die Inspiration zu einem Meisterwerk zu verfeinern, kann er so langsam sein wie andere nicht ertragen.

📝 Kurator-Notiz
Nach seinem Tod wurde der Begriff „Unterschätzter Sänger“ zu einem häufig verwendeten Ausdruck für Huang Da-Wei. Dieser Ausdruck ist emotional tröstlich, aber seine Einschränkungen müssen anerkannt werden: Während er lebte, gab es kaum einen Musikkritiker oder Kollegen, die ihn öffentlich mit dem Begriff „unterschätzt“ beschrieben; dieser Begriff wurde erst nach seinem Tod intensiv herangezogen. Außerdem ist der Beweis für „Unterschätzung“ eher ein Gegensatz – die Goldene Melodie bescheinigte nur sein Arrangement, das Publikum erinnert sich nur an ein Lied, die englische Presse schrieb nur wenig über ihn, und es gab keine offizielle Platin-Auszeichnung. Von einer anderen Perspektive betrachtet, könnte der enorme Erfolg eines Hits genau das verstärken, dass „er nur ein Lied hat“. Daher ist es nicht so sehr eine Feststellung, dass er „unterschätzt“ wurde, sondern eher: Zwischen seiner Leistung und seinem öffentlichen Image besteht eine Lücke, die nie geschlossen wurde – und diese Lücke ist genau das, was dieser Artikel dir zeigen will.

Kang Kang, der mit Huang Da-Wei zusammenarbeitete, kennt diese Sturheit besonders gut. Kang Kang sagte: „Seine Lieder sind seltsam geschrieben – am Anfang sagte er, ich soll eine Oktave tiefer singen, am Ende eine Oktave höher – er will meine Stimme herausbringen.“²⁰ Huang Da-Weis Anspruch an den Klang war so hoch, dass er für eine Aufnahme zwei Wochen brauchte, um Mikrofone anzupassen und Equipment auszutauschen, bis er das perfekte Gerät fand. Aber dieser pingelige Mensch war privat überhaupt nicht arrogant. Kang Kangs Schlussfolgerung: „Obwohl Huang Da-Wei etwas pingelig ist, ist er privat ziemlich humorvoll und hat keinerlei Sternenkomplex – in unseren Herzen ist er ein Gott.“²⁰

Wie sehr ist er an die Musikqualität gebunden? Bei einem Geburtstagessen, das der ehemalige Moderator Deng Ziqi ausrichtete, erfuhr jeder, wie extrem er ist. Huang Da-Wei hatte ein unverrückbares Prinzip: In öffentlichen Auftritten, wenn er kein eigenes Instrument dabei hat und keine professionelle Soundanlage, tritt er niemals auf, um zu singen. Aber bei diesem Abend brach er seine Regel nur für einen alten Freund – er sang nur mit einem Keyboard-Lehrer als Begleitung. Deng Ziqi wusste nicht, wie selten dies war, bis er später erfuhr: „David hat extrem hohe Ansprüche an musikalische Details, und in öffentlichen Auftritten, wenn er kein eigenes Instrument hat und keine professionelle Soundanlage, hat er nie gesungen.“²¹

Der offizielle MV von Coden: „Lass jeden Herzen brechen“. Dieses Gitarrensolo und seine typische Stimmenveränderung sind unvergänglich in Erinnerung geblieben.

Er bezeichnet Chiang Hsueh-liang stets als „Opa“, will aber allein auf sich gestellt sein

Huang Dawei – dessen Herkunft ein weiteres Thema ist, das er nicht besonders gern erwähnt, von außen aber oft gern geschrieben wird – und dabei häufig sogar falsch: Seine Mutter Chang Hsueh-hseng ist die Tochter des Militärfürsten Chang Hsueh-liang, des fünften Sohnes Chang Hsueh-hseng, und also bluttechnisch die Enkeltochter von Chang Hsueh-liang.²² Da Chang Hsueh-liang später Chang Hsueh-hseng als Pfultochter anerkannt hat, nannte Huang Dawei von klein auf Chiang Hsueh-liang mit „Opa“; wenn man die Familienhierarchie jedoch strikt nach Alter und Stellung betrachtet, ist er in Wahrheit Chang Hsueh-liangs Enkelsohn, und müsste sich eigentlich als „Oma“ oder „Großvater“ bezeichnen.²² „Enkel“ ist ein häufiger Tippfehler in der Presse: Ein Mensch, der in den Blutströmen der Chang-Familie getragen wird, dessen Beziehung zu dieser Geschichte, da erinnert sich niemand richtig an.

Seine Mutter Chang Hsueh-hseng ist Vorsitzende des Hongkonger Unternehmens Hong Kong Luxe International Group und war auch Mitglied des 11. Nationalen Volkskonsortiums.²³ In einer solchen Familie aufgewachsen, reiste Huang Dawei mit zehn Jahren zum ersten Mal nach Taiwan, wo er mit Chang Hsueh-liang am Tisch saß. Während des Essens griff der „Generalissimo“, wie er aus den Geschichtsbüchern heißt, ihn plötzlich mit kräftigem Schlag auf den Rücken und flüsterte ihm zu: „Dawei, du musst Charakter haben! Du musst dein Land lieben!“²⁴

Ein Mann, der durch seine Herkunft alles bequem haben könnte, entschied sich stattdessen, in Hawaii autodidaktisch Gitarre zu lernen, mit einer rauen Stimme vom Anfang an auf dem chinesischsprachigen Musikmarkt Fuß zu fassen, und selten seine Abstammung zu betonen. Als 2015 die Fernsehserie Generalissimo die Geschichte von Chang Hsueh-liang erzählen wollte, nahm Huang Dawei 2016 aufgrund seiner familiären Verbindung selbst ein Lied auf, In diesem Moment, als Hommage an seinen Opa (die Serie selbst wurde später von Han Lei begleitet).²⁵ Das war einer der wenigen Momente, in denen er Familie und Musik miteinander verband – doch selbst dann, basierte sein Ruhm im chinesischsprachigen Musikbereich auf seiner Stimme, nicht auf seinem Nachnamen.

💡 Wussten Sie schon?
Huang Dawei mag formelle Anlässe mit Anzug und Krawatte nicht. Er hat einmal gesagt: „Ich mache Musik gerade deshalb, weil ich keinen Anzug tragen, keine Krawatte und keine Leder-Schuhe tragen will!“²⁶ Für einen Mann aus einer so angesehenen Familie ist das fast eine Erklärung seiner Lebenswahl – er hätte es auch einfacher haben können, entschied sich aber dafür, als Gitarrenspieler und Soul-Sänger zu leben.

Still, but not gone

Huang Dawei's career had several quiet periods. From 1996 to 2000, he went four years without a new studio album; the magazine Today at the time described him as "outstanding yet mysteriously vanished from the pop music scene."²⁷ In 2000, he returned with Autumn 1944, winning the Best Arrangement Gold Song Award; Today’s headline read "Both the man and the songs are back."²⁷ Later, with his 2003 album TIME 1894–2003, there was another relatively quiet phase: but to say he "faded out" would not be accurate.

A more fitting description is "low-key." In 2008, he held the "Sixth Sense" World Tour Concert; in 2010, he performed at Taipei's Taipei Arena; in 2014, he served as a mentor on the CCTV-2 program Singing Love Sparks; in 2017, he hosted the Round Table Music Festival on Sichuan Satellite TV; in 2019, he held the "1010" concert at the Taipei International Convention Center, inviting young-generation artists ØZI and J.Sheon as guests.²⁸ He served as a judge on Super Boy, giving Lin Yujia her first perfect score; Lin Yujia later said: "Thank you, Teacher Huang Dawei—he was the first singer I ever did a duet with."²⁹ He never retired from the spotlight; he simply stayed away from where the lights were brightest.

To younger creators, he was the kind of senior figure one looks up to. Deng Ziqi wrote after his passing: "You are a free soul; thank you for your music, your encouragement, your approachability, and everything about you."³⁰ Huang Guolun recalled the night he first visited Huang Dawei's studio when he was just starting out: "That night, we talked about music all night long; when we left, I was deeply moved and inspired."³¹

_Offizielles Musikvideo von Coden Records: Riding the Wind (2018). Even after years away from the mainstream, he continued creating new works, never truly leaving.

Eine Million, nur um eines zu hinterlassen

2024, im Alter von sechzig Jahren, unternahm der Huang Da-Wei etwas, das er zuvor seines Lebens noch nie getan hatte: er trat vor die Kamera. In der TV-Serie der öffentlichen Rundfunkanstalt „Äußerhalb des medizinischen Gewahrs“ spielte er den Charakter Zhu Jiacun, einen Händler für medizinische Geräte, der nach außen höflich ist und illegale Arbeitskräfte medizinisch versorgt, während er im Hintergrund mit Menschenhändlern und Organhandelern zusammenarbeitet.³² Die Dialoge dieses Charakters mussten zwischen Englisch, Kantonisch und Mandarin wechseln, weshalb er sich gezielt an Chen Huihong, die Managerin von Zhou Xun, wandte, um Cantonesisch nachzuholen.³²

Diese Energie, eine Million Dinge zu tun, nur um eines zu hinterlassen – er setzte sie voll ein. Der Produzent Tang Shengrong erinnert sich an den ersten Drehtag: „Schon beim ersten Take waren wir alle schockiert – er war so sicher, so stabil, als hätte er schon tausendmal gespielt.“³³ Dieses Debüt brachte ihn auf die Shortlist für den 60. Goldene-Bär-Preis in der Kategorie „Bester neuer Schauspieler in einer Dramaserie“ und setzte einen Rekord: Der älteste Neueinsteiger aller Zeiten. Dreiundsiebzig Jahre nach seinem ersten öffentlichen Auftritt stand er nun – zum ersten Mal vor der Kamera – und wurde direkt nominiert. Gleichzeitig wurde er für den von ihm selbst komponierten Endtitelsong „The Way I Feel“ für den Preis „Bester Originalsong“ nominiert. Beide Preise gingen er letztendlich nicht nach Hause (die Neuheit ging an Du Lei).³²

Für einen Menschen, der sein Leben lang „immer nach neuen Möglichkeiten suchte“, war dieser Schritt inszenenferne Abenteuer – ein alter Mann, der einen völlig anderen Typus spielte – schon die Antwort an sich. Er musste nichts beweisen, doch er wollte es trotzdem versuchen. Und am Ende wurde dieses Debüt auch sein einziges Schauspielprojekt – Tang Shengrong rief nach seinem Tod immer noch in die Leere: „David, Bruder, wir hatten uns doch auf eine Fortsetzung geeinigt, oder? Du bist zu schnell abgeflogen!“³³

📝 Kuratorische Anmerkung
Das Markanteste an Huang Da-Wei ist nicht seine ikonische Melodie, sondern die Tatsache, dass er sich weigerte, innezuhalten. Er hätte mit den Lizenzgebühren von „Du hast mich betrunken gemacht“ ein behagliches Leben führen können – und mit dem Nachnamen Zhang eine respektable Karriere bauen. Doch jeden Tag wollte er die Melodie vergessen, und im Alter von sechzig Jahren lernte er Kantonisch, um einen Antagonisten zu spielen. Als er 2024 nach Hawaii auswanderte, sagte er von einem „neuen Kapitel in Leben und Kreativität“. Wenn man „ständig nach neuen Möglichkeiten suchen“ neben seiner Herkunft und seiner ikonischen Melodie stellt, erkennt man: Die Dinge, für die die Welt ihn in Erinnerung halten wird, sind genau jene, die er sein ganzes Leben lang übertreffen wollte.

Zu einem neuen Ort

Ende 2025 hatte seine Freundin und Managerin Vicky an Magenkrebs zurückgekehrt. ³⁴ Am 27. Dezember flog Huang Da-wei mit seiner Schwester aus Taiwan zurück nach Hawaii. ⁵ In der Silvesternacht teilte er mit Freunden wie Wu Jong-hsian gerade aufgenommene neue Songs und verabredete sich, nach Taiwan zurückzukehren, um sie zu bewerben. ³⁵ Es war kein Abschied, es war ein Beginn – ein Mensch, der noch Songs aufnahm und noch Pläne für die Zukunft hatte.

Am 2. Juni 2026, in den frühen Morgenstunden, starb Huang Da-wei plötzlich in Honolulu bei seiner Schwester, im Alter von 61 Jahren. ⁷ Die Nachricht von seinem Tod blieb etwa zwölf Tage geheim, bis am 14. Juni ein von seiner Schwester benannter Anwalt eine Erklärung abgab. ³⁶ Die Familie hat bis heute keine Todesursache veröffentlicht; nach seinem Tod entstanden Streitigkeiten über die Beerdigung und die Betreuung seines Nachlasses, und diese Konflikte werden noch geklärt. ³⁷ Ein Mann, der für zwei Wochen brauchte, um einen einzigen Mikrofonständer zu justieren, hatte auch sein letztes Abschied nicht in der Hand.

Aber dieser Artikel will nicht bei diesem Punkt stehen bleiben. Ein Mensch, der sein ganzes Leben zu neuen Orten gereist ist, ging auch der letzte Weg zu einem neuen Ort – er hatte gerade gesagt, er wolle „eine neue Phase seines Lebens und seiner Kreativität beginnen“, und schon sechs Monate später war er fort. Was die Welt sich erinnert, ist immer noch jenes Lied, das er täglich vergessen wollte, und die Familie, deren Blutlinie sogar falsch geschrieben worden war. Wenn man aber einen Moment in diese Lücke blickt, sieht man einen vollständigeren Huang Da-wei: Ein Kind, das in Hongkong geboren wurde, in Hawaii aufwuchs und kaum Chinesisch sprach; ein Mann, der mit einer rauen Stimme und der Zusammenarbeit mit erstklassigen Songwritern sich einen Namen auf der chinesischsprachigen Musikszene erschliesslich; ein Mann, der trotz seiner historischen Blutlinie sein eigenes Leben bestimmen wollte; ein Mann, der lieber einen Million Fehler machen würde, solange er nur eine einzige Person dafür findet, die ihn versteht.

Er hat in sechsundzwanzig Jahren ein Leben gelebt, das keineswegs durch ein einziges Lied oder eine Familie definiert werden wollte. Und wir – endlich, nach seinem Abschied – hören auf, wirklich zuzuhören, was er sich hätte erinnern lassen wollen, jenseits jener einen perfekten Melodie.

✦ Ein Lied, das in ein paar Stunden geschrieben wurde, war dreißig Jahre lang berühmt. Er wollte es sein halbes Leben lang vergessen – bis wir endlich verstanden, dass das, was er hinterlassen wollte, weit mehr war als nur dieses eine Lied.

Weiterführende Literatur:

• Lee Zhong-sheng – Ein zeitgenössischer chinesischsprachiger Musikproduzent, der sein ganzes Leben für andere schrieb; im Vergleich zu Huang Da-wei, der „durch Zusammenarbeit trotz schlechten Chinesisch“, und Lee Zhong-sheng, der „mit einfachen, alltäglichen Worten“, zwei unterschiedliche Wege zum Schreiben von Liebesliedern.
• Chen Sheng – Ein weiterer Künstler, der nicht dem Mainstream folgte und seine eigene musikalische Sprache bewahrte; beide beweisen, dass die chinesischsprachige Musikszene genug Platz für „ungefragte“ Stimmen hat.
• Xiao Huang-qi – Eine weitere Stimme mit extrem hohem Wiedererkennungswert, und wie verschiedene Generationen mit einzigartigen Stimmtönen die Stimme einer Ära definieren.
• Goldene Musikpreis – Huang Da-weis einziger Goldener Musikpreis war der für die Arrangement, nicht den Gesang; dieser Kontrast ist ein Schlüssel, um die Bewertungslogik des Preises zu verstehen.
• Taiwan KTV-Kultur – „Du hast mich betrunken gemacht“ ist ein Klassiker auf den KTV-Charts; wie ein Lied durch KTV zur kollektiven Erinnerung einer Generation wird.

Bildquellen

Dieser Artikel verwendet 3 Alben-Cover, alle im Rahmen von „Fair Use / redaktiver Kommentar“ zitiert, auf dem Server zwischengespeichert (kein Hotlinking) und ausschließlich zur Vorstellung der musikalischen Werke:

• „Shǒuxià Liúqíng“ (1994) — Cover © Dàlè Yīnyuè (Hero)
• „Ràng Měi​gèrén Dōu Xīnchuí“ (1990) — Cover © Kědéng Cángpǐn
• „Qiūtiān 1944“ (2000) — Cover © Dàyǔ / Xīnlì Yīnyuè

Die im Text eingebetteten YouTube-Videos „Ràng Měi​gèrén Dōu Xīnchuí“ und „Chéngzài Fēng“ stammen beide vom offiziellen Musikvideo-Verlag Kědéng Cángpǐn (Coden).

Quellenangaben