30-Sekunden-Zusammenfassung: Ursprünglich war Chen San-huo ein Lehrling für die Keramikdekoration, der in Tempeln lebte. 2002, nach dem Erdbeben von 1992, fand er beim Restaurieren des Tzu Chi Tempels in Fengyuan eine weggeworfene Scherbe und schuf so zufällig einen Damm. Später machte er „Formfindung durch Zerschlagen“ zu seiner Methode. Dieser Wendepunkt gleicht einem handwerklichen Paradoxon: Um die Jiannian-Kunst zu bewahren, darf man sie nicht nur perfekt kopieren; manchmal muss man sie erst verändern.
Im Jahr 2002 wurde der Tzu Chi Tempel in Fengyuan nach dem Erdbeben von 1992 restauriert. Chen San-huo (陳三火) aus Ma Dou, Tainan, fand beim Bauplatz eine vom Tempel weggeworfene Scherbe und setzte daraus einen Damm zusammen. Dieses Werk wurde nicht mit einem vorgezeichneten Umriss begonnen, sondern begann mit den Fragmenten nach dem Bruch. Dieser Zufall wurde später zu seiner charakteristischsten Schaffensweise.1
Später nannte er diese Methode „Formfindung durch Zerschlagen“ (以摃代剪): Er schlug alte Vasen, Weinflaschen oder Töpfe und fand dann die Formen von Figuren, Falten oder Tieren entlang der Kurven und Texturen der Scherben. Die Jiannian-Kunst wandelte sich somit von einer Dekoration auf dem Tempeldach zu einer dreidimensionalen Kunstform, die den Materialbruch bewahrt.2 Dies ist keine Täuschung, bei der Abfall als neues Material getarnt wird, sondern eine Gestaltung, bei der Risse Teil der Komposition sind.
📝 Kuratorische Anmerkung: Der häufigste Irrtum beim traditionellen Handwerk ist die Annahme, dass „Bewahrung“ gleichbedeutend mit „keine Veränderung“ sei. Chen San-huos Antwort ist das Gegenteil: Manche Techniken müssen ihre Materialverwendung ändern, um überhaupt noch gesehen zu werden.
Der Lehrling, der beim Glasbrechen begann
Chen San-huo wurde 1949 in Ma Dou, Tainan, geboren. Sein Vater, Chen Tian-ao (陳添奧), arbeitete als Maler und hatte ursprünglich geplant, ihn Holzbildhauer machen zu lassen. Doch während eines Sommerurlaubs bei seinem Vater in Ma Dou sah er den Glasbläser seines älteren Bruders Li Shi-yi (李世逸) und wurde von dieser Technik fasziniert, harte Materialien in Dachkonturen zu verwandeln. Nach dem Abschluss der Mittelschule lernte er die Tempeldekoration von Li Shi-yi.3
Li Shi-yi war ein Erbe der Hong Kunfu (洪坤福)-Linie. Chen San-huos Lehrjahre ähnelten keinem Kunststudio: Er reiste mit seinem Bruder durch ganz Taiwan, schlief auf dem Boden und musste früh aufstehen, um zu kochen. Die in der Nationalen Forschungszentrum für Handwerk Taiwans archivierten Künstlerakten erwähnen sogar die Anekdote, wie er einmal mitten in der Nacht wegen eines zu hellen Mondes aufwachte und dachte, es sei Morgen. 3
Dieses Leben zerlegte die Technik in viele unromantische Details: Man musste die Dicke verschiedener Keramikstücke unterscheiden, wissen, ob das Gipsgerüst tragfähig war, die Richtung der weiten Gewänder einer Figur erkennen konnte und dabei unter Sonneneinstrahlung, Regen und langem Sitzen auf dem Dach stand. Jiannian ist nicht einfach nur das Ankleben schöner Scherben. Es braucht zuerst einen Rahmen, Gips und Formgebung; die Keramikstücke sind nur die letzte Kleidung.4
Daten des Kulturmanagementbüros von Tainan City zeigen, dass Chen San-huo im Aufbau und der Aneinanderreihung von Keramik geschickte war. Seine Werke wurden in Tempeln wie dem Foan Gong in Zhengziliao, Tzu Chi Tempel in Fengyuan, Zhenwu Hall in Xinying, etc., ausgestellt. Diese Namen zeigen den Maßstab seiner Arbeit: Er entwarf keine Tempel in einem Atelier, sondern hinterließ seine Kunst an tatsächlichen Tempeldächern.4
Langsame Arbeit auf dem Dach, die fast keinen Nachfolger fand
Jiannian ist ein Handwerk, bei dem Draht zu einem Gerüst gebogen, eine grobe Form aus Gips aufgebaut und dann Keramikstücke oder Glas angeklebt werden. Die traditionelle Methode erforderte zuerst eine klare Formgebung, bevor farbige Keramiken mit Werkzeugen in die benötigten Teile geschnitten wurden. Figuren, Gottheiten, Tiere und historische Persönlichkeiten wurden so auf den Dächern und Wänden der Tempel fixiert.5
Die Krise war kein plötzliches Ereignis. Das Kulturmanagementbüro von Tainan verzeichnete, dass ab den 1960er Jahren die schnellere und kostengünstigere Guss- und Überzugsmethode aufkam, was zum Niedergang der langsameren, detailreichen traditionellen Jiannian führte. Internationale Medien berichteten auch, dass Jiannian in Taiwan Jahrhunderte alt ist, aber die feinen Techniken lange Ausbildung erfordern; bei sinkender Nachfrage schrumpfte das Meister-Schüler-System.5 6
In den 1980er Jahren machten steigende Löhne und Veränderungen im Tempelbau die zeitintensive Herstellung schwieriger zu erhalten. Nachdem Li Shi-yi 2003 gestorben war, fühlte Chen San-huo das Leben dieses Handwerks erneut als kurz an. Er fragte sich: Was kann ich hinterlassen, wenn die Geschichte der Jiannian verloren gehen könnte? Diese Frage verschob seine Arbeit von „dem Bau eines Tempels“ hin zu „der Suche nach einem neuen Ort für die Technik".3
📝 Kuratorische Anmerkung: Das Verschwinden eines Handwerks geschieht selten an einem einzigen Tag; es ist das Ergebnis, dass jeder ein wenig weniger lernt, warten oder investiert. Wahre Innovation entsteht manchmal in dieser schmalen Zeitlücke, indem man etwas erschafft, das es wert ist, gewartet zu werden.
„Nach dem Zufall, nicht nach mir“ – kein Verzicht auf die Kontrolle
Chen San-huos kreativer Wandel wird oft vereinfacht als „Verschönerung von zerbrochenen Vasen“ dargestellt. Doch der Bruch selbst war nicht seine einzige Methode. Das Taiwan Institute of Arts and Crafts (臺灣工藝研究發展中心) merkte an, dass selbst nach dem natürlichen Zerbrechen die Keramikstücke bewertet werden mussten: Die Schlagkraft, der Aufprallpunkt, die Dicke und die Kurve der Scherben beeinflussten, ob das Werk am Ende stehen konnte.3
Deshalb kann „Zufall“ nicht als willkürlich verstanden werden. Bei der traditionellen Jiannian wurde zuerst die Form bestimmt, und dann wurden die Materialien geschnitten, um dieser Form zu folgen. Chen San-huo ließ jedoch erst den Bruch geschehen und suchte dann mögliche Formen in diesen Fragmenten. Beide Methoden erfordern Können; es ist lediglich eine Neuverteilung der Macht zwischen Schöpfer und Material.7
Bei der Verleihung des Nationalen Preises für Kunsthandwerk im Jahr 2021 wurde das Motto „Nach dem Zufall gestalten“ (隨緣擘手) von der Taiwan Institute of Arts and Crafts gewürdigt, und der Bericht erwähnte Chen San-huos Konzept des „Zufalls nicht nach mir folgend“. Dieser Satz bedeutet nicht, dass man aufhören soll zu urteilen, sondern anzuerkennen, dass eine zerbrochene Vase nicht exakt dem Vorplan des Künstlers folgt.8
Im Foan Gong in Zhengziliao, Tainan, sah der englische Bericht von Taiwan Panorama die konkreten Ergebnisse dieser Methode: Die Gewänder des Xuan Tian Shangdi wurden aus schwarzen Weinflaschenfragmenten hergestellt; die Muschelschalen der Nezha-Geschichte stammten von gewöhnlichen weißen Tellern und man konnte sogar kommerzielle Schriftzüge auf Geschirr erkennen. Die ansonsten unauffälligen Gegenstände wurden nicht entstellt, sondern brachten das lokale Leben in die Gewänder der Götter.7
Von Tempelkomponenten zu Ausstellungsobjekten
Chen San-huo wurde erst nach dem Verlassen des Tempels zum Künstler. Er lernte beim Tempelrestaurieren, wie Materialien Wind und Regen standhalten und wie Figuren aus der Ferne sichtbar sind; dort berührte er die Körpersprache von Acht Wachen (Ba Jia Jiang), Göttern und lokaler Verehrung. Daten des Kunstzentrums beschreiben, dass er auf Basis der Maskenkunst der Region Ma Dou eine Serie der Acht Wachen schuf, bei der harte Keramikstücke Falten, Bewegung und Schattierungen der Kleidung darstellten.3
Dieser Wandel veränderte auch die Betrachtungsdistanz. Die Jiannian auf dem Dach war für den ganzen Stadtteil bestimmt und musste mit lebhaften Farben und übertriebenen Konturen gegen die Ferne bestehen. Die Werke in Ausstellungen erlauben es dem Publikum, näher zu kommen und die Muster auf zerbrochener Keramik, die Kurven der Weinflaschen und die Spuren des manuellen Modellierens zu sehen. Chen San-huo setzte dieselbe Technik in zwei Maßstäben ein und löschte die Tempelerfahrung nicht aus.7
Als das Ministerium für Kultur 2024 eine Sonderausstellung von Chen San-huo präsentierte, bestand diese aus 32 Werken sowie Werkzeugen und Materialien, aufgeteilt in vier Bereiche, die seinen kreativen Ursprung, den technischen Wandel, die Erforschung nachhaltiger Materialien und seine Vorstellung von handwerklichem Fortschritt zeigten. Das Wichtige an dieser Ausstellung war nicht der Transport des Tempeldaches in einen weißen Kubus, sondern dass das Publikum vor einem Werk eine Ansammlung weggeworfener Teller, Flaschen, Krüge und Schlagwerkzeuge sehen konnte.9
Ein Bericht von Taiwan News beleuchtete seine Karriere aus einer anderen Perspektive: Er hatte über hundert Tempelprojekte restauriert oder erstellt und nutzte später recycelte Keramik, Vasen und Glasflaschen als Hauptmedien und wurde 2021 mit dem Nationalen Preis für Kunsthandwerk unter den 21 erfahrenen Handwerkern ausgezeichnet.10 Die Zahlen zeigen das Ausmaß; die zerbrochene Vase erinnert an den Wendepunkt.
Bild: Drachen- und Phönix-Jiannian auf einem Tempeldach in Kaohsiung, Taiwan. Autor: The Nature Box; Lizenz: Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0). Originaldatei: Wikimedia Commons. Das Bild wurde über einen Hotlink eingebettet und nicht heruntergeladen oder neu gehostet.
Dieses Foto ist kein Werk von Chen San-huo und auch kein Arbeitsplatz. Sein Zweck ist zurückhaltender: Es soll dem Leser zuerst die öffentliche Dimension der Jiannian auf den Tempeldächern in Taiwan zeigen. Die Drachen, Phönixe, das Dach und die nach oben gewölbte Silhouette verdeutlichen, dass dieses Handwerk nie eine isolierte Keramiktechnik war, sondern eine Oberfläche, die aus Architektur, Glauben und Fernbetrachtung entstand. Erst wenn dieser Maßstab verstanden ist, kann man Chen San-huos Innovation nicht als einen Stil interpretieren, der vom Tempel losgelöst ist. 11
Der Bewahrer ist kein Endpunkt
Im Jahr 2020 erkannte das Ministerium für Kultur Chen San-huo als Bewahrer des nationalen wichtigen traditionellen Handwerks „Jiannian“ an und machte ihn zum ersten, der mit dem Titel „Nationales Kulturerbe“ ausgezeichnet wurde. Im Jahr 2021 erhielt er den Nationalen Preis für Kunsthandwerk.4 8 Diese Anerkennungen gaben der Technik öffentliche Ressourcen und einen Namen, stellten aber schwierigere Fragen: Wer wird nach der Aufnahme eines Handwerks in ein Register noch Jahre damit verbringen, es zu lernen?
Chen San-huos Methode zog die Weitergabe aus dem individuellen Körper des Meisters heraus. Er gründete eine „Jiannian Familie“ für Schüler und nahm an schulischen Traditionstransferprogrammen teil. Das Kulturamt führte ab 2021 ein Programm zur Übertragung der wichtigen traditionellen Handwerkskunst Jiannian durch ausgewählte Studenten.4 Die Central News Agency berichtete, dass er bei der Preisverleihung seinen Ehren als eine Erinnerung verstand, mehr Menschen für die Jiannian zu gewinnen und sie weiterzugeben.8
Dieser Weg ist noch unsicher. Der Bedarf an Tempelprojekten, ob Lehrlinge damit leben können oder ob traditionelle Themen in starre Muster gegossen werden, kann kein Preis lösen. Auch seine eigenen Akten sind ehrlich: Da es weniger Aufträge für die Jiannian-Arbeit gab, musste er weiterhin Gemüse anbauen, um seinen Lebensunterhalt zu sichern.3
Daher ist seine Innovation keine schöne Erfolgsgeschichte. Sie enthält den Druck des Arbeitsmarktes, die Trauer über den Tod seines Bruders und das Wiederverwenden von Abfall; sie beinhaltet auch die Starrheit eines Handwerkers, der nicht will, dass Materialien nur „Material“ sind. Die Zukunft der Jiannian liegt nicht nur auf dem Dach, sondern darin, ob der nächste Lehrling versteht: Die Form eines zerbrochenen Stücks ist kein Fehler – es könnte der Beginn des Werks sein.
📝 Kuratorische Anmerkung: Was Chen San-huo wirklich bewahrt hat, ist vielleicht nicht nur die Methode der Jiannian, sondern das Recht des Handwerkers, mit dem Material zu verhandeln. Als eine Vase zerbrach, eilte der Schöpfer nicht, sie wiederherzustellen. Er hörte zuerst den Fragmenten zu und sah, was sie noch sein konnten.
Jiannian war nie nur Dekoration. Es legte den Glauben des Tempels, die Ästhetik der Region, die Zeit des Meisters und das Wetter auf einer einzigen Oberfläche übereinander. Chen San-huo fügte dieser Oberfläche einen Riss hinzu und ließ beide Seiten sichtbar werden: Die eine Seite ist die zu bewahrende Technik; die andere Seite ist nur ein Exemplar, wenn die Technik nicht mehr riskiert.
Er fand in Fengyuan keine fertige Vase, sondern den Beginn einer Arbeitsweise. Zuerst wurden die Keramikstücke dem ursprünglichen Aussehen beraubt und dann wurden Formen, Gewänder und Schicksale in den Fragmenten gesucht. Diese Handwerkskunst des „Zufalls nicht nach mir folgend“ erfordert am Ende immer noch Hände, die wissen, was sie tun.
Weiterführende Lektüre
- Taiwan Institute of Arts and Crafts: Künstlerakten Chen San-huo
- Kulturmanagementbüro von Tainan City: Meisterkunst – Bewahrer der „Jiannian“ Chen San-huo
- Taiwan Panorama: Reconfiguring Tradition: Chen San-huo’s Art of Jiannian
Quellenverzeichnis
- Central News Agency: Nationaler Preis für Kunsthandwerk – Jiannian-Künstler Chen San-huo ausgezeichnet — Berichtet vom Beginn der Ausbildung von Chen San-huo, der Herstellung eines Damms aus Scherben nach 1992 und wie die Technik „Formfindung durch Zerschlagen“ von der Tempelrestaurierung zur Schöpfung überging.↩
- Central News Agency: Nach dem Zufall nicht nach mir – Sonderausstellung Chen San-huo Jiannian Kunst, folgt der Natur dem Bruch, bringt neues Leben in das Zerschlagene — Die Ausstellung berichtet über die Definition von Jiannian, den Niedergang der Technik, 32 Werke und vier Bereiche sowie die Materialwende „Formfindung durch Zerschlagen“.↩
- Nationales Forschungszentrum für Handwerk Taiwans: Chen San-huo / Chen, San-huo — Die offizielle Künstlerakte enthält Details zur Ausbildung, zum Leben des Lehrlings, zu Tempelprojekten, der Serie der Acht Wachen und den Ideen der Weitergabe.↩23456
- Kulturmanagementbüro von Tainan City: Meisterkunst – Bewahrer der „Jiannian“ Chen San-huo — Die Vorstellung des lokalen Kulturamtes enthält Informationen über die Standorte der Werke, die Ankündigung traditioneller Kunst und die Anerkennung als nationales wichtiges traditionelles Handwerk sowie das Weiterbildungsprogramm.↩234
- Taipei Times: Keramikkünstler Chen San-huo erhält großen Preis — Der englische Nachrichtenbericht beschreibt die Geschichte, Materialien und Tempelnutzung der Jiannian und gibt Hintergrundinformationen zu Chen San-huos Herkunft, Ausbildung, Auszeichnungen und internationalen Aufträgen.↩2
- Overseas Affairs Electronic News: Keramikartist mit Schneide-Klebe-Technik erhält nationales Kunsthandwerkspreis — Die englische Wiedergabe von Focus Taiwan berichtet über den historischen Kontext der Jiannian, deren fast überall in Tempeln Taiwans verwendet wird, und Chen San-huos Bewahrungsarbeit.↩
- Taiwan Panorama: Reconfiguring Tradition: Chen San-huo’s Art of Jiannian — Der englische Kulturbericht beschreibt die konkreten Details der Werke im Foan Gong in Tainan und im Atelier von Chen San-huo, einschließlich schwarzer Weinflaschen, weißer Teller und Schriftzüge auf Scherben.↩23
- Central News Agency: Jiannian-Künstler Chen San-huo erhält Nationalen Preis für Kunsthandwerk – Hoffnung auf die Weitergabe der Jiannian-Kunst — Der Bericht von der Preisverleihung dokumentiert Chen San-huos Sicht auf die Weitergabe, sein Schöpfungskonzept „Zufall nicht nach mir folgend“ und die Anerkennung als Bewahrer im Jahr 2020 sowie den Nationalen Preis für Kunsthandwerk im Jahr 2021.↩23
- Central News Agency: Nationale Auszeichnung für Kunsthandwerk verliehen, um Chen San-huo zu ehren — Der Preismitteilungsbericht liefert spezifische Aufzeichnungen über den Nationalen Preis für Kunsthandwerk, die halben Jahrhunderte der Schöpfung, „Formfindung durch Zerschlagen“ und die Bewahrungsarbeit.↩
- Taiwan News: Mann, der zerbrochene Keramik in Kunst verwandelt, mit Taiwans höchstem Handwerkspreis geehrt — Der englische Nachrichtenbericht ergänzt das Lebenswerk des Künstlers durch Details wie den Damm von 2002, die über hundert Tempelprojekte und die Verwendung recycelter Keramikmaterialien sowie die Kandidatenzahl.↩
- Wikimedia Commons: Tempeldach mit Drachen und Phönixen in Kaohsiung, Taiwan — Das Foto des Tzu Chi Tempels in Kaohsiung wurde von The Nature Box aufgenommen; die Datei ist als Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) gekennzeichnet und wird nur über einen Hotlink eingebettet.↩
