Chen San-huo: Menyerahkan Pecahan Vas ke Tangan Takdir, Menghidupkan Kembali Jiannian di Atap Kuil

Ringkasan 30 Detik: Chen San-huo awalnya adalah murid jiannian yang mengikuti kakaknya ke kuil-kuil, tidur di lokasi proyek. Tahun 2002, saat memulihkan Ciji Gong Fengyuan pasca gempa 921, ia menemukan pecahan vas yang dibuang, secara tak sengaja membuat patung Damuo, dan kemudian menjadikan "mencari bentuk setelah dihancurkan" sebagai metodenya sendiri. Perubahan ini seperti sebuah paradoks kerajinan: untuk melestarikan jiannian, tidak boleh hanya menyalin masa lalu apa adanya; terkadang harus membiarkannya kehilangan bentuk aslinya dulu.

Tahun 2002, Ciji Gong Fengyuan, Taichung, masih dalam pemulihan pasca gempa 921. Chen San-huo asal Madou, Tainan, menemukan pecahan vas yang dibuang pihak kuil di lokasi proyek, merangkainya menjadi patung Damuo. Karya itu bukan dibuat dengan menggambar kerangka dulu lalu mencari pecahan keramik untuk mengisinya, melainkan bermula dari fragmen-fragmen yang tersisa setelah pecah. Kebetulan itulah yang kemudian menjadi metode kreasi paling khasnya. ¹

Ia kemudian menamai metode ini "Yi Peng Dai Jian" (以摃代剪): memukul vas lama, botol arak, atau periuk tanah terlebih dahulu, lalu mengikuti lengkungan dan tekstur pecahan untuk menemukan bentuk tokoh, lipatan pakaian, atau hewan. Jiannian dengan demikian berubah dari hiasan atap kuil menjadi seni rupa tiga dimensi yang justru menyimpan kerusakan material. ² Ini bukan membuat sampah berpura-pura jadi material baru, melainkan menjadikan retakan sebagai bagian komposisi.

📝 Catatan Kuren: Tempat paling mudah disalahartikan dalam kerajinan tradisional adalah anggapan bahwa "pelestarian" berarti "jangan diubah". Jawaban Chen San-huo justru berlawanan: beberapa keterampilan harus mengubah cara menggunakan material terlebih dahulu, agar berkesempatan terus terlihat.

Dari Murid yang Memulai dari Memotong Kaca

Chen San-huo lahir 1949 di Madou, Tainan. Ayahnya Chen Tian-ao bekerja di cat lukis, awalnya bermaksud menurunkannya ke ukir kayu. Namun saat liburan musim panas menemui ayah di Madou, ia melihat guru kakaknya Li Shi-yi memotong kaca, dan tertarik pada ketrampilan mengubah bahan keras menjadi lengkungan atap. Lulus SMP, ia belajar jiannian kuil mengikuti Li Shi-yi. ³

Li Shi-yi adalah pewaris aliran Hong Kun-fu. Hidup murid Chen San-huo tidak seperti kelas kerajinan: ia mengikuti kakaknya ke kuil-kuil se-Taiwan, tidur di lantai, harus bangun pagi memasak. Arsip seniman di Pusat Penelitian dan Pengembangan Kerajinan Nasional Taiwan bahkan mencatat episode ia bangun memasak tengah malam karena cahaya bulan purnama terlalu terang, dikira pagi. ³

Kehidupan itu memecah teknik jadi banyak detail tidak romantis: membedakan tebal tipis pecahan keramik, mengetahui apakah rangka tumpukan lumpur abu kuat menopang, membedakan arah jubah lebar tokoh, juga harus di atap menghadapi terik matahari, hujan, dan duduk jongkok lama. Jiannian bukan cuma menempel pecahan cantik lalu selesai. Butuh rangka, lumpur abu, dan pembentukan dulu; pecahan keramik hanyalah baju terakhir yang dikenakan. ⁴

Data Dinas Pengelolaan Aset Budaya Kota Tainan menyebut Chen San-huo ahli tumpang-tumpang keramik, karyanya terlihat di Fu'an Gong Zhengziliao Tainan, Zhenwu Dian Xinying, Ciji Gong Fengyuan, Zhenlan Gong Dajia, dan Chaotian Gong Beigang. Nama-nama itu disambung, pembaca barulah melihat skala kerjanya: ia tidak membayangkan kuil di studio, tapi meninggalkan jejak ketrampilan di atap kuil nyata satu per satu. ⁴

Kerja Lambat di Atap Kuil, Hampir Tak Punya Penerus

Jiannian adalah kerajinan membengkokkan kawat jadi rangka, tumpuk lumpur abu jadi bentuk kasar, lalu menempel pecahan keramik atau kaca. Cara tradisional butuh bentuk jelas dulu, baru memotong keramik berwarna jadi bagian-bagian yang dibutuhkan. Tokoh, dewa, buru binatang, dan tokoh sejarah dengan itu tertancap di atap dan dinding kuil. ⁵

Krisinya bukan tiba-tiba. Catatan Dinas Budaya Tainan, sejak 1960-an, metode cetak "Lin Tang" (淋搪) berbiaya lebih rendah dan lebih cepat naik daun, membuat jiannian tradisional yang butuh kesabaran menurun. Laporan media internasional juga menyorot jiannian di Taiwan sudah ratusan tahun, tapi teknik halus butuh pelatihan lama, saat permintaan turun, sistem guru-murid pun ikut tipis. ^{5 6}

1980-an, kenaikan upah dan perubahan proyek kuil membuat cara produksi yang mementingkan waktu semakin sulit dipertahankan. Setelah Li Shi-yi meninggal 2003, Chen San-huo merasakan umur kerajinan ini sangat pendek. Ia bertanya pada diri sendiri, jika sejarah jiannian mungkin hilang, apa yang bisa ia tinggalkan dulu. Pertanyaan itu menggeser kerjanya dari "menyelesaikan satu kuil" ke "mencari arena baru bagi keterampilan". ³

📝 Catatan Kuren: Kehilangan kerajinan biasanya bukan tiba-tiba putus suatu hari, tapi setiap orang belajar lebih sedikit, menunggu lebih sedikit, mengorbankan waktu lebih sedikit. Inovasi nyata, terkadang di celah waktu yang semakin menyempit itu, menciptakan kembali hal yang layak ditunggu.

"Sui Yuan Bu Sui Wo" Bukan Berarti Menyerahkan Kendali

Pergeseran kreatif Chen San-huo sering disederhanakan jadi "mengubah vas pecah jadi seni". Tapi kepencahan sendiri bukan seluruh metodenya. Pusat Penelitian dan Pengembangan Kerajinan Taiwan menegaskan, pecahan keramik yang pecah alami tetap butuh penilaian: kekuatan pukulan, titik jatuh, tebal tipis dan lengkungan pecahan, semuanya mengubah apakah karya akhirnya bisa berdiri. ³

Itulah kenapa "kebetulan" tak boleh diartikan sembarangan. Jiannian tradisional tentukan bentuk dulu, baru potong material jadi bagian yang tunduk pada bentuk. Chen San-huo biarkan pecahan terjadi dulu, baru dari pecahan mengenali bentuk yang mungkin. Kedua metode butuh teknik, cuma distribusi kekuasaan antara pencipta dan material yang terdistribusi ulang. ⁷

Saat penghargaan Anugerah Kerajinan Nasional 2021, Pusat Penelitian dan Pengembangan Kerajinan Taiwan menghormati dengan papan "Sui Yuan Bo Shou" (隨緣擘手), liputan mencatat filosofi kreasi Chen San-huo "Sui Yuan Bu Sui Wo" (隨緣不隨我). Kalimat itu bukan suruh berhenti menilai, tapi mengakui sebuah vas pecah tidak akan sepenuhnya mengikuti khayalan sang pencipta. ⁸

Di Fu'an Gong Zhengziliao Tainan, laporan bahasa Inggris Taiwan Panorama melihat efek nyata metode ini: jubah Xuan Tian Shang Di memakai pecahan periuk arak hitam, cangkang kepiting dalam kisah Nezha dari piring putih sehari-hari, bahkan masih terlihat logo komersial di alat makan. Benda-benda tak bermartabat itu tidak dihapus identitasnya, justru membawa kehidupan lokal ke pakaian dewa. ⁷

Dari Komponen Kuil ke Karya Pameran

Chen San-huo bukan jadi seniman setelah meninggalkan kuil. Di pemulihan kuil ia belajar bagaimana material menahan angin hujan, bagaimana tokoh terlihat dari jauh, juga berkenan dengan kosakata tubuh Ba Jia Jiang, Shen Jiang, dan kepercayaan lokal. Data pusat kerajinan menggambarkan, ia berbasis topeng wajah khas Madou, membuat seri Ba Jia Jiang, membuat keramik keras mengekspresikan keriput, melayang, dan gradasi pakaian. ³

Perubahan ini juga mengubah jarak pandang karya. Jiannian di atap untuk dilihat seluruh blok, butuh warna tajam dan garis tebal menentang jarak jauh. Karya di ruang pamer mengizinkan penonton mendekat, melihat pola pecahan keramik, lengkungan botol arak, dan jejak kepalan tangan. Chen San-huo memasukkan teknik yang sama ke dua skala, tanpa menghapus pengalaman kuil. ⁷

Saat Kementerian Budaya memperkenalkan pameran solo Chen San-huo 2024, pameran 32 karya plus alat dan material membentuk empat zona, masing-masing menampilkan titik awal kreasi, belok teknik, eksplorasi material berkelanjutan, dan imajinasi inovasi kerajinan. Pentingnya pameran bukan memindahkan atap kuil ke kotak putih, tapi memperlihatkan sebelum ada satu karya, sudah ada tumpukan piring, botol, periuk, dan alat pukul yang dibuang. ⁹

Liputan Taiwan News menempatkan karirnya dari sudut lain: ia pernah memuliki atau membuat lebih dari seratus proyek kuil, kemudian beralih ke keramik daur ulang, vas, dan botol kaca sebagai media utama, dan terpilih dari 21 seniman kerajinan senior untuk Anugerah Kerajinan Nasional 2021. ¹⁰ Angka memberi tahu skala, pecahan vas yang membuat ingat pada apa terjadinya belok.

圖片：Jiannian Naga Fenghuang dan Hiasan Atap Kuil Taiwan di Kaohsiung. Fotografer: The Nature Box；Lisensi: Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)。Halaman berkas asli: Wikimedia Commons。Gambar disematkan via hotlink, tidak diunduh atau di-hosting ulang.

Foto ini bukan karya Chen San-huo, bukan lokasi kerjanya. Fungsinya lebih terkontrol: biarkan pembaca melihat skala publik jiannian di atap kuil Taiwan. Naga, fenghuang, atap, dan lengkungan melengkung ke atas, menjelaskan kerajinan ini bukan teknik keramik terisolasi, tapi permukaan yang terbentuk bersama arsitektur, kepercayaan, dan pandangan jarak jauh. Memahami skala ini, baru melihat Chen San-huo bawa pecahan vas ke pameran, agar inovasinya tidak disalahartikan sebagai gaya pribadi yang lepas dari kuil. ¹¹

Pewaris Bukan Titik Akhir

2020, Kementerian Budaya menetapkan Chen San-huo sebagai Pewaris Kerajinan Tradisional Nasional Penting "Kerajinan Jiannian", jadi pewaris pertama gelar "Harta Budaya Manusia" (人間國寶) untuk kerajinan ini. 2021, ia meraih Anugerah Kerajinan Nasional. ^{4 8} Penetapan itu memberi sumber daya publik dan nama pada keterampilan, tapi juga mengajukan pertanyaan lebih sulit: setelah suatu kerajinan tercatat, siapa yang mau menghabiskan bertahun-tahun mempelajarinya?

Cara Chen San-huo adalah mengeluarkan pewarisan dari tubuh pribadi guru. Ia mendirikan "Keluarga Jiannian" (剪黏家族) menerima murid, dan ikut program warisan di sekolah. Biro Aset Budaya sejak 2021 menggelar Program Pewarisan Kerajinan Tradisional Penting Jiannian, membimbing siswa terpilih. ⁴ Central News Agency (CNA) juga melaporkan, saat menerima penghargaan ia mengartikan kehormatan itu sebagai pengingat lagi untuk membiarkan lebih banyak orang mengenal jiannian, mewariskannya. ⁸

Jalan ini tetap goyah. Permintaan proyek kuil, apakah murid bisa hidup dari ini, apakah tema tradisional akan dikunci jadi satu gaya tak bisa diubah, bukan masalah yang satu penghargaan bisa selesaikan. Arsip Chen San-huo sendiri jujur: pekerjaan jiannian kuil berkurang, ia tetap menanam sayur buah untuk hidup. ³

Jadi inovasinya bukan kisah sukses indah. Di dalamnya ada tekanan pasar kerja, kehilangan kakak seperguruan, pemanfaatan limbah, dan keras kepala seorang tukang yang tak mau material hanya tinggal "material". Masa depan jiannian tidak hanya di atap, tapi di apakah murid berikutnya bisa membaca: bentuk pecahan keramik bukan kesalahan, itu mungkin tempat karya bermula.

📝 Catatan Kuren: Yang benar-benar dilestarikan Chen San-huo, mungkin bukan hanya cara jiannian, tapi hak tukang kerajinan untuk tetap bernegosiasi dengan material. Saat sebuah vas pecah, pencipta tidak buru-buru memperbaikinya jadi semula. Ia mendengarkan pecahan bicara, apa lagi yang bisa ia jadi.

Jiannian bukan sekadar hiasan. Ia menumpuk kepercayaan kuil, estetika lokal, waktu guru-murid, dan cuaca atap di permukaan yang sama. Chen San-huo menambah satu retak di permukaan itu, dan memperlihatkan dua sisi retak: satu sisi adalah teknik yang butuh dilestarikan, sisi lain adalah teknik yang tak berani berisiko lagi, hanya akan tinggal spesimen.

Yang ia temukan di Fengyuan bukan vas yang kebetulan bisa dipakai, tapi awal sebuah metode kerja. Biarkan pecahan keramik kehilangan wujud asal, baru di pecahan itu cari tokoh, lipatan pakaian, dan takdir. Ketrampilan "Sui Yuan Bu Sui Wo" ini, pada akhirnya tetap butuh sepasang tangan yang sangat tahu apa yang dilakukannya.

Bacaan Lanjutan

• Pusat Penelitian dan Pengembangan Kerajinan Taiwan: Arsip Seniman Chen San-huo
• Dinas Pengelolaan Aset Budaya Kota Tainan: Hati Seni Sang Maestro—Pewaris "Jiannian" Chen San-huo
• Taiwan Panorama: Reconfiguring Tradition: Chen San-huo's Art of Jiannian

參考資料