Visão geral em 30 segundos: Chen San-huo era originalmente aprendiz de jiannian que seguia o irmão mais velho pelos templos, dormindo nos canteiros de obra. Em 2002, durante a restauração do Templo Ciji de Fengyuan após o terremoto de 921, ele recolheu um vaso quebrado que havia sido descartado e, por acaso, criou um Bodhidharma. Mais tarde, transformou o "quebrar para depois encontrar a forma" no seu próprio método. Essa virada se assemelha a um paradoxo do artesanato: para preservar o jiannian, não se pode apenas copiar o passado inalterado; às vezes é preciso deixá-lo perder primeiro a sua forma original.
- O Templo Ciji de Fengyuan, em Taichung, ainda estava em restauração após o terremoto de 921. Chen San-huo, natural de Madou, Tainan, recolheu no canteiro um vaso quebrado descartado pelo templo e montou um Bodhidharma. Aquela obra não nasceu de um contorno pré-desenhado que depois se preenchia com cacos de porcelana, mas partiu dos fragmentos deixados pela quebra. Esse acaso tornou-se depois o seu método criativo mais reconhecível.1
Ele passou a chamar esse procedimento de "substituir o corte pela quebra" (以摃代剪): primeiro golpeia vasos velhos, garrafas de álcool ou potes de cerâmica, e depois segue as curvas e a textura dos cacos para descobrir neles figuras, dobras de roupa ou formas de animais. O jiannian deixa assim de ser decoração no cume dos templos para se tornar uma arte tridimensional que preserva também a ruptura do material. Não se trata de fingir que o lixo é material novo, mas de fazer da fenda parte da composição.2
📝 Nota do curador: O ponto onde o artesanato tradicional costuma ser mal compreendido é a ideia de que "preservar" equivaleria a "não mudar". A resposta de Chen San-huo é justamente o oposto: certas técnicas só têm chance de continuar a ser vistas se primeiro se muda a forma de usar os materiais.
O aprendiz que começou a cortar vidro
Chen San-huo nasceu em 1949 em Madou, Tainan. O pai, Chen Tian-ao, trabalhava com pintura policromada e pretendia que ele aprendesse entalhe em madeira. Mas, num verão em que foi ter com o pai em Madou, viu o mestre do irmão mais velho, Li Shi-yi, a cortar vidro e ficou fascinado pela habilidade de transformar material duro nas curvas do cume do telhado. Após concluir o ensino fundamental, passou a aprender jiannian de templos com Li Shi-yi.3
Li Shi-yi era herdeiro da linhagem de Hong Kun-fu. A vida de aprendiz de Chen San-huo não parecia aula de artesanato: acompanhava o irmão por templos de toda Taiwan, dormia no chão, tinha de levantar cedo para cozinhar. O arquivo de artistas do Centro Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento de Artesanato de Taiwan regista até o episódio em que, por a lua cheia estar demasiado brilhante, ele confundiu a madrugada com a alvorada e levantou-se para preparar o arroz.3
Essa rotina decomponha a técnica em muitos detalhes nada românticos: distinguir a espessura de diferentes cacos de porcelana, saber se a estrutura de argamassa aguentava o peso, discernir a orientação das mangas largas das figuras, e ainda enfrentar no telhado o sol, a chuva e longas horas agachado. O jiannian não acaba colando cacos bonitos. Primeiro precisa de armadura, argamassa e modelagem; a porcelana é apenas a roupa final que se veste.4
Dados da Direção de Gestão de Patrimônio Cultural de Tainan indicam que Chen San-huo se destaca na empilhagem e junção de cerâmica, com obras no Templo Fuan de Zhengziliao (Tainan), no Templo Zhenwu de Xinying, no Templo Ciji de Fengyuan, no Templo Zhenlan de Dajia e no Templo Chaotian de Beigang. Esses nomes, postos em sequência, revelam a escala do seu trabalho: ele não imagina templos num ateliê, deixa a sua mão em telhados reais, um a um.4
O trabalho lento nos telhados, que quase não teve continuidade
O jiannian é uma arte que dobra arame para fazer a armadura, modela o corpo grosso com argamassa e depois cola cacos de porcelana ou vidro. O método tradicional exige primeiro a forma definida, para depois usar ferramentas a fim de cortar a cerâmica colorida nas peças necessárias. Figuras, divindades, aves, feras e personagens históricos ficam assim fixos nos cumes e paredes dos templos.5
A crise não foi súbita. A Direção de Gestão de Patrimônio Cultural de Tainan regista que, a partir dos anos 1960, surgiu o método de moldagem por vazamento, o "lin tang" (淋搪), de menor custo e execução mais rápida, levando ao declínio do jiannian tradicional, lento e minucioso. Reportagens internacionais também assinalam que o jiannian em Taiwan tem centenas de anos de história, mas a sua técnica refinada exige longo treino; quando a procura cai, o sistema mestre-aprendiz enfraquece junto.5 6
Nos anos 1980, a subida dos salários e as mudanças nas obras de templos tornaram ainda mais difícil manter um modo de produção que exigia tempo. Após a morte de Li Shi-yi em 2003, Chen San-huo sentiu de novo quão curta era a vida dessa arte. Perguntou a si mesmo: se a história do jiannian pode se perder, o que consigo deixar antes? Essa questão deslocou o seu trabalho de "concluir um templo" para "procurar um novo campo para a técnica".3
📝 Nota do curador: O desaparecimento de um ofício costuma não acontecer num dia, mas cada pessoa aprende um pouco menos, espera um pouco menos, dedica um pouco menos de tempo. A verdadeira inovação, às vezes, está em recriar, nessa fresta de tempo que vai se estreitando, algo que valha a pena esperar.
"Seguir a afinidade, não a minha vontade" não é abrir mão do controlo
A virada criativa de Chen San-huo costuma ser simplificada como "transformar vasos quebrados em arte". Mas a quebra em si não é todo o seu método. O Centro de Pesquisa e Desenvolvimento de Artesanato de Taiwan aponta que os cacos resultantes de uma queda natural ainda exigem julgamento: a força do golpe, o ponto de impacto, a espessura e a curva dos fragmentos alteram a possibilidade de a obra final se sustentar.3
Por isso o "acaso" não pode ser entendido como aleatoriedade. O jiannian tradicional decide primeiro a forma e depois corta o material para que ele obedeça a essa forma. Chen San-huo deixa os cacos acontecerem primeiro e só depois reconhece neles as formas possíveis. Ambos os métodos exigem técnica, apenas se redistuiu o poder entre criador e material.7
Em 2021, na entrega do Prêmio Nacional de Realização em Artesanato, o Centro de Pesquisa e Desenvolvimento de Artesanato de Taiwan homenageou-o com a placa "Mão que segue a afinidade" (隨緣擘手), e as reportagens registraram a sua ideia de "seguir a afinidade, não a minha vontade" (隨緣不隨我). Essa frase não pede que se pare de julgar, mas reconhece que um vaso quebrado não seguirá completamente a previsão do autor.8
No Templo Fuan de Zhengziliao, em Tainan, a reportagem em inglês do Taiwan Panorama viu os efeitos concretos desse método: o manto do Imperador Negro (Xuantian Shangdi) usa cacos de potes de álcool pretos, a concha da espírita de marisco na história de Nezha vem de pratos brancos do quotidiano, e até se veem ainda letras comerciais da louça. Objetos antes anônimos não tiveram a sua identidade apagada; pelo contrário, trouxeram a vida local para a roupa dos deuses.7
De componente de templo a obra de exposição
Chen San-huo não se tornou artista só depois de sair dos templos. Foi na restauração de templos que aprendeu como os materiais resistem ao vento e à chuva, como as figuras são vistas à distância, e ali entrou em contacto com o vocabulário corporal dos Oito Generais (Ba Jia Jiang), generais divinos e da fé local. Segundo o Centro de Artesanato, ele toma como base os tipos faciais da região de Madou para criar a série dos Oito Generais, fazendo com que cacos de cerâmica dura expressem rugas, movimento e degradê de tecido.3
Essa transposição também mudou a distância de fruição. O jiannian no telhado é feito para a rua inteira ver, precisando de cores vivas e contornos exagerados que resistam à distância. A obra em sala de exposição permite ao público aproximar-se, ver os desenhos nos cacos de porcelana, a curva da garrafa, as marcas deixadas pela modelagem manual. Chen San-huo colocou a mesma técnica em duas escalas, sem apagar a experiência do templo.7
Em 2024, quando o Ministério da Cultura apresentou a exposição individual de Chen San-huo, a mostra reunia 32 obras, ferramentas e materiais em quatro setores, mostrando respectivamente o ponto de partida criativo, a virada técnica, a exploração de materiais sustentáveis e a imaginação sobre a inovação no artesanato. O importante nessa exposição não foi levar o telhado do templo para a white cube, mas deixar o público ver que, antes de uma obra, existe uma pilha de pratos, garrafas, potes e ferramentas de golpe que foram descartados.9
A reportagem do Taiwan News enquadrou a sua trajetória noutro ângulo: ele já restaurou ou produziu mais de cem obras em templos, passou depois a usar cerâmica reciclada, vasos e garrafas de vidro como principal meio, e foi escolhido entre 21 mestres artesãos seniores para receber o Prêmio Nacional de Realização em Artesanato de 2021.10 Os números dão a escala; o vaso quebrado faz lembrar em quê a virada aconteceu.
Imagem: Dragões e fênixes em jiannian e decoração de cume de telhado de templo em Taiwan, Kaohsiung. Autor: The Nature Box; licença: Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0). Página do arquivo original: Wikimedia Commons. Imagem incorporada via hotlink, não baixada nem re-hospedada.
Esta fotografia não é uma obra de Chen San-huo, nem o seu local de trabalho. O seu propósito é mais contido: mostrar primeiro ao leitor a escala pública do jiannian nos telhados dos templos de Taiwan. Dragões, fênixes, cumes e silhuetas curvadas para cima explicam que esta arte nunca foi uma técnica cerâmica isolada, mas uma superfície formada em conjunto pela arquitetura, a fé e a observação à distância. Compreender essa escala, para só depois voltar a ver Chen San-huo levar o vaso quebrado para a sala de exposição, evita confundir a sua inovação com um estilo pessoal desligado do templo.11
O preservador não é o ponto final
Em 2020, o Ministério da Cultura reconheceu Chen San-huo como preservador do "Artesanato de Jiannian", patrimônio tradicional importante a nível nacional, tornando-o o primeiro preservador desta arte a ser chamado de "Tesouro Humano Vivo". Em 2021, recebeu o Prêmio Nacional de Realização em Artesanato.4 8 Esses reconhecimentos deram à técnica recursos públicos e visibilidade, mas colocam a questão mais difícil: depois de uma arte entrar no inventário, quem ainda vai dedicar anos a aprendê-la?
A resposta de Chen San-huo é tirar a transmissão do corpo pessoal do mestre. Fundou a "Família Jiannian" (剪黏家族) para receber aprendizes e participa de programas de transmissão nas escolas. Desde 2021, a Direção de Patrimônio Cultural promove o plano de aprendizagem do jiannian como artesanato tradicional importante, orientando os alunos selecionados.4 A Central News Agency também noticiou que, ao receber o prêmio, ele entendeu a honra como novo lembrete de que deve fazer mais gente conhecer o jiannian e transmiti-lo.8
O caminho continua instável. A procura por obras em templos, a possibilidade de o aprendiz viver disso, o risco de os temas tradicionais se fixarem num molde imutável — nada disso se resolve com um prêmio. O próprio arquivo de Chen San-huo é honesto: o trabalho de jiannian em templos diminuiu, e ele ainda precisa cultivar vegetais e frutas para se sustentar.3
Por isso a sua inovação não é uma bonita história de sucesso. Nela há pressão do mercado de trabalho, a perda do irmão mais velho, o reaproveitamento de resíduos, e a teimosia de um artesão que não aceita que o material fique reduzido a "material". O futuro do jiannian não está só no cume do telhado, mas no próximo aprendiz conseguir ler: a forma de um caco de porcelana não é erro, pode ser o começo da obra.
📝 Nota do curador: O que Chen San-huo verdadeiramente preserva, talvez, não seja apenas o fazer do jiannian, mas o direito do artesão de ainda negociar com o material. Quando um vaso se quebra, o criador não corre para o restaurar à forma original. Ele primeiro escuta o caco dizer no que mais ele pode se tornar.
O jiannian nunca foi mera decoração. Ele sobrepõe, numa mesma superfície, a fé do templo, a estética local, o tempo do mestre-aprendiz e o clima do telhado. Chen San-huo fez essa superfície ganhar uma fenda, e deixou ver os dois lados da fenda: de um lado, a técnica que precisa ser preservada; do outro, a técnica que, se deixar de arriscar, só restará como espécime.
O que ele recolheu em Fengyuan não foi um vaso que por acaso servia, mas o início de um método de trabalho. Deixar primeiro o caco perder a forma original, para depois, nos fragmentos, procurar figuras, dobras e destino. Essa arte de "seguir a afinidade, não a minha vontade" continua, no fim, a exigir um par de mãos que saiba muito bem o que está a fazer.
Leitura complementar
- Centro de Pesquisa e Desenvolvimento de Artesanato de Taiwan: Arquivo do artista Chen San-huo
- Direção de Gestão de Patrimônio Cultural de Tainan: Mestre e arte — o preservador de "jiannian" Chen San-huo
- Taiwan Panorama: Reconfiguring Tradition: Chen San-huo's Art of Jiannian
Referências
- Central News Agency: Prêmio Nacional de Artesanato — artesão de jiannian Chen San-huo recebe alta honra — Reportagem sobre o início da aprendizagem de Chen San-huo, a criação de Bodhidharma com vaso quebrado após o 921 e como a técnica "substituir o corte pela quebra" virou da restauração de templos para a criação.↩
- Central News Agency: "Seguir a afinidade, não a minha vontade" — exposição especial de jiannian de Chen San-huo: seguir a natureza, romper a tradição, quebrar para dar nova vida ao jiannian — Reportagem da exposição explicando a definição de jiannian, o declínio da técnica, as 32 obras, os quatro setores e a virada de materiais do "substituir o corte pela quebra".↩
- Centro Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento de Artesanato de Taiwan: Chen San-huo / Chen, San-huo — Arquivo oficial do artista, recolhendo linhagem mestra, vida de aprendiz, obras em templos, série dos Oito Generais, virada técnica e filosofia de transmissão.↩23456
- Direção de Gestão de Patrimônio Cultural de Tainan: Mestre e arte — o preservador de "jiannian" Chen San-huo — Introdução do preservador pelo órgão local de patrimônio, com locais das obras, anúncio de arte tradicional, reconhecimento como artesanato tradicional importante nacional e plano de aprendizagem.↩234
- Taipei Times: Ceramic artist Chen San-huo awarded major prize — Notícia em inglês sobre a história, materiais e uso em templos do jiannian, além de contexto de nascimento, linhagem, prêmios e trabalho internacional de Chen San-huo.↩2
- Boletim Eletrônico de Assuntos de Chineses no Exterior: Cut-and-paste ceramic artist receives national crafts award — Reportagem em inglês do Focus Taiwan sobre o prêmio, explicando o contexto histórico do jiannian, a sua presença em templos de toda Taiwan e o trabalho de preservação de Chen San-huo.↩
- Taiwan Panorama: Reconfiguring Tradition: Chen San-huo's Art of Jiannian — Reportagem cultural em inglês a partir do Templo Fuan em Tainan e do ateliê de Chen San-huo, descrevendo detalhes concretos: potes de álcool pretos, pratos brancos, letras de louça e a construção da forma a partir dos cacos.↩23
- Central News Agency: Artesão de jiannian Chen San-huo recebe Prêmio Nacional de Artesanato, espera transmitir a arte do jiannian — Reportagem da cerimônia, registrando as palavras de Chen San-huo sobre transmissão, a visão de "seguir a afinidade, não a minha vontade", e o reconhecimento de 2020 como preservador e 2021 como prêmio nacional.↩23
- Central News Agency: Prêmio Nacional de Realização em Artesanato 2021 entregue hoje, reconhecendo a contribuição notável do artesão de jiannian Chen San-huo — Reportagem da premiação com registo concreto do prêmio, meio século de criação, "substituir o corte pela quebra" e trabalho de transmissão.↩
- Taiwan News: Man who turns shattered ceramics into art honored with Taiwan's top crafts prize — Notícia em inglês complementando a biografia com o Bodhidharma de 2002, mais de cem obras em templos, cerâmica reciclada como meio e o contexto de 21 candidatos a artesãos.↩
- Wikimedia Commons: Temple roof with dragons and phoenixes, Kaohsiung, Taiwan — Fotografia de The Nature Box de telhado de templo em Kaohsiung, página de arquivo com licença Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0), imagem incorporada apenas via hotlink do Wikimedia Commons.↩
