وانغ ليان-تشنغ (شيا با): الفنان التايواني للفن التجهيزي الصوتي الذي جعل 23 آلة تقلب "المحاورات" في آن واحد

وانغ ليان-تشنغ (شيا با): الفنان التايواني للفن التجهيزي الصوتي الذي جعل 23 آلة تقلب "المحاورات" في آن واحد

نظرة عامة في 30 ثانية: وانغ ليان-تشنغ (Lien-Cheng Wang، مواليد 1985 في تايبيه)، حائز على بكالوريوس هندسة الحاسوب من جامعة دونغ هوا الوطنية، وماجستير فنون التكنولوجيا من جامعة تايبيه الوطنية للفنون، ويشغل حالياً منصب أستاذ مساعد في قسم فنون الإعلام الجديد في الجامعة ذاتها. وهو عضو في مجموعة الفنون الصوتية التايوانية i/O Lab، ومدير مهرجان "صوت مفقود" (Lacking Sound Festival, LSF) لعامي 2009-2010. في عام 2017، حاز على الجائزة الأولى في فئة النحت في جائزة لومين (Lumen Prize) في لندن بتجهيزه "خطة القراءة" (Reading Plan) الذي يضم 23 آلة قلب صفحات آلية متزامنة تقرأ "المحاورات"، وفي عام 2018 نال الجائزة الأولى في جائزة تايبيه للفنون بالعمل نفسه¹². في عام 2022، أقام معرضه الفردي "حافة الفوضى" (Beyond Consciousness) في متحف تايبيه للفنون الجميلة عرضاً لخمس تجهيزات آلية ذاتية التشغيل؛ وفي العام نفسه قدم العرض التفاعلي "غرفة المعيشة" (The Living Room) في مهرجان TIFA في دار الأوبرا الوطنية في تايتشونغ؛ وفي عام 2019 شارك في إبداع عرض الختام "هاو دو" (好抖) لمهرجان الفنون الصوتية الأول في مختبر الصوت التايواني C-LAB مع وانغ شين-jen وييه تينغ-هاو. في عام 2025، أطلق معرضه الفردي "ما بعد الآلة" (Beyond the Machine) في متحف غواندو للفنون، مستخدماً منصات آلية لتماثيل بوذا والمسيح وآلهة الطاوية لاستجواب أخلاقيات الذكاء الاصطناعي والمجتمع المراقب. وانغ ليان-تشنغ هو الشخصية التمثيلية التي كتبت الخوارزميات والآلات والصوت كثلاثة مسارات متزامنة في تاريخ الفن الصوتي المعاصر في تايوان.

عند دخولك قاعة PostCity في مهرجان آرس إلكترونيكا (Ars Electronica) في لينتس بالنمسا في سبتمبر 2017، تجد قاعة عرض مصطفاً فيها 23 آلة بانتظام. كل آلة تحمل نسخة من "المحاورات"، ومزودة بمحرك سيرفو (servo motor)، وشريحة IC، ومصباح LED. بمجرد حلول الساعة، تقلب الـ 23 آلة الصفحة التالية في آن واحد، وتقرأ بصوت مركب: "تعلم ومارسه في حينه، أليس ذلك ممتعاً؟". تبدو القاعة بأكملها وكأنها فصل دراسي افتراضي ضُغط على زر تشغيله³.

تُدعى هذه القطعة "خطة القراءة" (Reading Plan). مؤلفها الفنان التايواني وانغ ليان-تشنغ، البالغ من العمر 32 عاماً آنذاك. بعد ثلاثة أشهر، تسلّم في سومرست هاوس (Somerset House) في لندن إحدى أهم جوائز الفن الرقمي عالمياً: الجائزة الأولى في فئة النحت في جائزة لومين (Lumen Prize)¹.

لم يكن رقم 23 عشوائياً. فهو يمثل متوسط عدد الطلاب في كل فصل دراسي في المدارس الابتدائية التايوانية عام 2016³.

من قسم هندسة الحاسوب في دونغ هوا إلى معهد فنون التكنولوجيا في تايبيه الوطنية للفنون

وُلد وانغ ليان-تشنغ في تايبيه عام 1985، وتخرّج من قسم هندسة الحاسوب في جامعة دونغ هوا الوطنية عام 2006، ثم التحق بمعهد فنون التكنولوجيا في جامعة تايبيه الوطنية للفنون عام 2011 حيث حصل على الماجستير⁴. وصف لاحقاً مسار حياته في مقابلة مع مجلة "بار" (PAR) للفنون الأدائية قائلاً:

«أشعر أن حالة حياتي ليست نتاج خياراتي، وكأنني مدفوع دائماً بتيار كبير.»⁵

لكن وراء هذا الوصف الذي يبدو انجرافياً، هناك خط رئيسي واضح جداً: قناعته الراسخة بـ «فهم العالم عبر الشيفرة البرمجية». وصف في مقابلة أخرى البنية الحسية لمهندس البرمجيات بقوله:

«ما تراه العين هو عالم مُسطّح الحواس، حيث كل شيء ينطوي على صيغ، بيانات، شيفرات، ونظام محكم.»⁵

تفسر هذه العبارة تقريباً جميع اختياراته الجمالية اللاحقة. فهو لا يبدأ بنية «أريد إنشاء عمل من نوع ما» ثم يبحث عن أدوات. بل يرى في عملية كتابة الشيفرة بنية ما للعالم، ثم ينقل تلك البنية إلى قاعة العرض. شكل العمل هو منتج ثانوي للحساب، لا تحقيق لتصور مسبق.

i/O Lab، مهرجان "صوت مفقود"، والفن الصوتي التايواني في أواخر العقد 2000

في النصف الثاني من العقد 2000، كان يتشكل في تايوان مجتمع فني. في عام 2005، أسس ياو تشونغ-هان، وانغ تشونغ-كون، وتشانغ يونغ-دا مجموعة i/O Lab للفنون الصوتية، وانضم إليهم لاحقاً ييه تينغ-هاو، وانغ ليان-تشنغ، وهوانغ تشونغ-ينغ⁶. في عام 2007، بدأت i/O Lab بتنظيم "مهرجان الصوت المفقود" (Lacking Sound Festival, LSF)، منصة دورية لعرض الفنون الصوتية. في عامي 2009-2010، تسلم وانغ ليان-تشنغ إدارة المهرجان⁶.

هذا هو الخلفية الأساسية لفهم سياق إبداع وانغ ليان-تشنغ. إنه ليس «ذئباً منفرداً قفز من قسم هندسة الحاسوب إلى الإبداع»، بل هو عضو أساسي من الجيل الثاني نشأ داخل مجتمع الفن الصوتي التايواني. فوزه لاحقاً بجائزة لومين، ومعرضه الفردي في متحف تايبيه للفنون الجميلة، وتعيينه في منصب تدريسي في جامعة تايبيه الوطنية للفنون، كلها تقوم على الدعم البيئي الذي وفرته i/O Lab ومهرجان "صوت مفقود" على مدى عشر سنوات.

يُرجع أصل الفن الصوتي التايواني عموماً إلى عام 1993 عندما أسس وانغ فو-روي دار "نويز" (Noise) للموسيقى التجريبية⁷. من وانغ فو-روي إلى جيل i/O Lab، ثم إلى جيل وانغ ليان-تشنغ، وانغ شين-jen، ييه تينغ-هاو، ظل الفن الصوتي التايواني بنية «مجتمع صغير، كثافة عالية، تنسيق معارض متبادل، عروض متبادلة». يتميز موقع وانغ ليان-تشنغ بأنه لم يصنع الصوت فحسب، بل أدخل الفن الصوتي إلى التجهيزات الميكانيكية، والفن التوليدي، والنقد الاجتماعي، موسعاً الطيف الذي كان يميل في الأصل إلى الصوت المحض.

2017 جائزة لومين: 23 آلة قلب صفحات في "خطة القراءة"

عُرضت "خطة القراءة" لأول مرة بشكل كامل في عام 2016 في مركز تايبيه للفن الرقمي. أبعاد العمل: ارتفاع 120 سم، عرض 11 متر، عمق 12 متر، وزن إجمالي 100 كجم³. اصطفت 23 آلة قلب صفحات آلية بانتظام في فضاء مستطيل، كل آلة تضم: نسخة من "المحاورات"، ذراعاً ميكانيكية، شريحة تحكم رئيسية IC، محرك سيرفو، وعدة مصابيح LED. تقلب الآلات الصفحات تلقائياً، وتقرأ محتوى "المحاورات" بأصوات مركبة، وتومض الأضواء بإيقاع القراءة.

من 7 إلى 11 سبتمبر 2017، دُعيت "خطة القراءة" للعرض في قاعة PostCity في مهرجان آرس إلكترونيكا في لينتس⁸. في ديسمبر، حاز وانغ ليان-تشنغ بهذه القطعة على الجائزة الأولى في فئة النحت في جائزة لومين (Lumen Prize) في لندن. جائزة لومين هي إحدى أقدم جوائز الفن الرقمي وأكثرها تمثيلاً عالمياً، أُسست في لندن عام 2012 على يد الناقدة الفنية كارلا رابوبورت (Carla Rapoport)، وضمت قائمة الفائزين بفئة النحت على مر الدورات عدداً من المبدعين الدوليين الذين اقتنت أعمالهم متاحف مثل موما (MoMA) وتيت (Tate)¹. وانغ ليان-تشنغ من القلة القليلة من الفنانين التايوانيين الذين نالوا هذه الجائزة. في عام 2018، نال الجائزة الأولى في جائزة تايبيه للفنون بالعمل نفسه².

تكمن حدة النقد في العمل في رقم «23». وهو متوسط عدد الطلاب في الفصل الابتدائي التايواني عام 2016. يشرح وانغ ليان-تشنغ في بيان الفنان: في النظام التعليمي التايواني، يفتقر الطلاب لحرية الاختيار، وكأنهم مُسيّرون بتروس غير مرئية؛ النظام يعطي أولوية للقيمة الصناعية والتنافسية لا للاستكشاف الذاتي والتفكير الإنساني. "المحاورات" كنص يمثل تأثير التقليد الفكري الشرقي لألف عام، ترمز إلى «كيف يُفرض التحكم على الفكر عبر المعرفة المكلّسة»¹³.

بمعنى آخر، الـ 23 آلة لا «تقرأ الكلاسيكيات»، بل «تعرض كيف يصبح القراءة المعيارية بحد ذاتها استعارة للتعليم». كل آلة متشابهة، كل قلب صفحة متزامن، كل جملة بصوت مركب، هذا هو أدق نموذج غير انفعالي للفصل الدراسي التايواني قدمه وانغ ليان-تشنغ.

2022 "حافة الفوضى": خمس تجهيزات ذاتية التشغيل

من 15 يناير إلى 17 أبريل 2022، أقام متحف تايبيه للفنون الجميلة معرضاً فردياً لوانغ ليان-تشنغ بعنوان "حافة الفوضى" (Beyond Consciousness)⁹. كانت هذه أول معرض فردي كبير له ينتقل من أعمال منفصلة إلى خطاب معرضي متكامل. عرض المعرض خمس تجهيزات ذاتية التشغيل، تضم أذرعاً ميكانيكية، طائرات مسيرة، طابعات ثلاثية الأبعاد، وأجهزة استشعار، مستوحاة من نظرية الفوضى، تستكشف «علاقات القوة بين الإنسان والآلة، ومناظر الحدود في المجتمع الخوارزمي».

في العام نفسه، قدم في دار الأوبرا الوطنية في تايتشونغ ضمن مهرجان TIFA العرض التفاعلي "غرفة المعيشة" (The Living Room): تستشعر الآلة حركات الراقص وتولّد إسقاط مشهد غرفة معيشة في الزمن الحقيقي، عُرض لعشر ليالٍ، مستكشفاً المنزل المستقبلي، التفاعل مع الذكاء الاصطناعي، وكيف يتحول الفضاء بعد ولادة رضيع¹⁰.

بقراءة "حافة الفوضى" و"غرفة المعيشة" معاً، نكتشف أن اهتمام وانغ ليان-تشنغ انتقل من «نقد قضية اجتماعية محددة» كما في "خطة القراءة"، إلى «كيف يتعايش الإنسان والآلة» بمفهوم أوسع. أوضح هذا التحول بوضوح في مقابلة مع "500輯" (500輯):

«التكنولوجيا كسحر أسود تعين الحضارة على التقدم، وبينما تحقق الابتكار الاجتماعي، يصبح مستقبل البشرية أصعب وأصعب في التنبؤ.»¹¹

مشروع "مئة قمة" التابع لـ FAB DAO: كتابة المناظر الطبيعية كخوارزمية تكرارية

في 30 يونيو 2022، أعلنت FAB DAO (Formosa Art Bank DAO، بنك فن فورموسا) إطلاق "مشروع مئة قمة Project %". دعت المشروع ستة فنانين توليديين تايوانيين، هم: وو تشه-يو، لين يي-ون، وانغ شين-jen، وانغ ليان-تشنغ، لين تشينغ-ياو، هوانغ شين، كلٌ مسؤول عن سلسلة قمم، بإجمالي 10,101 قطعة NFT، صُكت على بلوكتشين تيزوس (Tezos)¹².

تولّى وانغ ليان-تشنغ في مشروع "مئة قمة" سلسلة قواميس قائمة على تقليد الرسم الطبيعي الشرقي بخوارزمية تكرارية¹². حوّل تقنيات النسيج (cunfa)، منطق التركيب (الارتفاع البعيد، العمق البعيد، البعد المسطح)، وطبقات درجات الحبر في الرسم الطبيعي منذ عصر مينغ إلى معلمات خوارزمية، ليولّد البرنامج تحت شروط بدئية متطابقة قممًا متشابهة بصرياً للرسوم بالحبر لكن مختلفة بنيوياً تماماً. كل جامع يحصل على قمة فريدة هي مخرج برنامج وحيد.

هذا الأمر يمتد لذات خط التفكير الإبداعي في "خطة القراءة". "خطة القراءة" حولت «الفصل الدراسي كبنية معيارية» إلى تجهيز ميكانيكي؛ قمم "مئة قمة" حولت «الرسم الطبيعي كبنية ثقافية» إلى برنامج توليدي. منهجية وانغ ليان-تشنغ الإبداعية ثابتة: أولاً يستخرج البنية الكامنة خلف شيء ثقافي ما، ثم يكتبها برنامجاً، ليدع البرنامج يؤدي بنفسه.

2025 "ما بعد الآلة": استجواب أخلاقيات الإنسان-الآلة حول الذكاء الاصطناعي، الدين، والمراقبة

من 12 سبتمبر إلى 26 أكتوبر 2025، أطلق وانغ ليان-تشنغ في متحف غواندو للفنون بجامعة تايبيه الوطنية للفنون معرضاً فردياً كبيراً بعنوان "ما بعد الآلة" (Beyond the Machine)، من تنسيق البروفيسور تشيو تشي-يونغ (邱誌勇) من معهد فنون التكنولوجيا في جامعة تشينغ هوا الوطنية، ممتداً عبر الطوابق 2، 3، 4 في المتحف¹³.

عرض المعرض أربع قطع رئيسية:

«الآلة الأخلاقية» وضعت تماثيل البوذية، الكاثوليكية، الطاوية، والهندوسية على منصات آلية، يضغط الجمهور زراً، فتميل المنصة وفق خوارزمية، مما يجعل التمثال ينحني للجمهور أو يدير ظهره. تجسد هذه القطعة مجموعة بيانات تدريب الأخلاقيات الدينية: حكم الذكاء الاصطناعي الأخلاقي ينبع في الحقيقة من التحيز الثقافي لبيانات التدريب، والتقاليد الدينية المختلفة تحت خوارزمية واحدة تنتج «إجابات صحيحة» مختلفة¹³.

«التيارات الكامنة في الفهرس» (索引潛流) فيديو بخمس قنوات حاسوبية فورية، تستخرج الخوارزمية فورياً نتائج تصنيف الصور من محركات البحث، لتفرش رؤية غوغل (Google) البصرية كلوحة تُحدّث فورياً. يرى الجمهور كيف تُعزز الثقافة البصرية المعاصرة بشكل متكرر التحيزات المنهجية في تصنيف محرك البحث لكلمات مثل «نساء»، «أطباء»، «مجرمين»¹³.

«الوكيل الشامل» (全域代理) استخدم مرشح واقع افتراضي (VR) متراكباً، ليكتب منطق المراقبة كتجربة واقع معزز (AR). أما «الحارس المتغير» (流變的哨兵) فتجهيز عن التعاون الميكانيكي.

هذه القطع الأربع مجتمعة تشكل أرقى رد إبداعي من وانغ ليان-تشنغ على عصر الذكاء الاصطناعي. طرح في مقابلة خطاً أساسياً حول «ما هو الفن»:

«الفن الحقيقي يجب أن يكون ما لا يستطيع الذكاء الاصطناعي نسخه، أو إيجاد طريقة تشغيله.»⁵

قد تبدو هذه العبارة كإعلان دفاعي لفنان يخشى الاستبدال بالذكاء الاصطناعي، لكن في سياق "ما بعد الآلة"، معناها أقرب إلى: إذا استطاعت الخوارزمية نسخ بنية عمل بسهولة، فإن قيمة ذلك العمل لا تتعدى البنية ذاتها؛ الفن الحقيقي يجب أن يترك شيئاً ما «خارج البنية» لا تستطيع الآلة الإمساك به. ما هو هذا «الشيء الذي لا تمسكه الآلة»، وانغ ليان-تشنغ لم يعطِ إجابة، بل واصل صنع الآلات لتكون آلاتٍ بما يكفي، تاركاً ذلك «الفضاء خارج الآلة» يطفو بنفسه.

إحداثيات في طيف الفن الصوتي التايواني

تقسيم العمل بين وانغ ليان-تشنغ وأقرانه من فناني الصوت/الإعلام الجديد التايوانيين واضح جداً. وانغ فو-روي هو مؤسس الدار ورائد التنسيق؛ وانغ تشونغ-كون، تشانغ يونغ-دا عضوان من الجيل الأول في i/O Lab، مجربان في مادية الصوت؛ ييه تينغ-هاو قوي في الأداء الصوتي المباشر؛ وانغ شين-jen مبدع في الفن التوليدي وشريك في بناء منصات البلوكتشين؛ لين تشينغ-ياو موسيقي وفنان رقمي، المدير السابق لمختبر الصوت في C-LAB¹⁴.

موقع وانغ ليان-تشنغ في هذا الطيف هو نقطة التقاء ثلاثة مسارات متوازية: «أعمق خلفية هندسية × أقوى تجهيز ميكانيكي × أنقد نقد اجتماعي مباشر». خلفيته في هندسة الحاسوب منحته أعمق أساس خوارزمي بين أقرانه؛ إتقانه للتجهيزات الميكانيكية (آلات قلب الصفحات، منصات التماثيل الآلية، أسراب الطائرات المسيرة) مكنه من تجسيد الخوارزميات كفضاء قابل للدخول؛ أعماله من نقد التعليم التايواني في "خطة القراءة"، إلى استجواب أخلاقيات الذكاء الاصطناعي في "ما بعد الآلة"، كلها تحمل حدة قضية اجتماعية واضحة، لا مجرد تجربة شكلية.

في عام 2019، تعاون مع وانغ شين-jen وييه تينغ-هاو في "هاو دو" (好抖) كعرض ختام لمهرجان الفنون الصوتية الأول في مختبر الصوت التايواني C-LAB¹⁵. مختبر الصوت في C-LAB أُنشئ بتعاون بين تايوان ومركز إيركام (IRCAM، معهد أبحاث الصوت والموسيقى) الفرنسي، ويضم أول مسرح صوتي غامر في تايوان مزود بمصفوفة 49.4 قناة مكبرات صوت¹⁶. جيل وانغ ليان-تشنغ من فناني الصوت التايوانيين هو أول جيل تتاح له ظروف تطوير أعمال كبيرة في «فضاء غامر حقيقي». "هاو دو" كان أول تحقيق لهذا الشرط.

لماذا هذا مهم لتايوان

رؤية وانغ ليان-تشنغ الدولية لا تحتاج دفاعاً: جائزة لومين فئة النحت، مهرجان آرس إلكترونيكا في لينتس، جائزة الفن التكنولوجي الجديد في بلجيكا، مركز غرام (GRAME) الوطني للموسيقى في ليون بفرنسا، طوكيو آرتس آند سبيس (Tokyo Arts and Space) كلها تحتفظ بسجل أعماله¹⁷. احتمال اعتراف موما (MoMA) بأعماله كتمثيل للفن الرقمي المعاصر التايواني لا يزيد مع الوقت إلا ارتفاعاً.

لكن لتايوان، تكمن أهميته في طبقتين إضافيتين.

أولاً، أثبت أن خريج هندسة يستطيع أن يصبح قوة رئيسية في الفن المعاصر التايواني. طالما ساد في تايوان خطاب معتاد: الهندسة علم، الفن أدب، الجانبان لا يتقاطعان. مسار وانغ ليان-تشنغ (هندسة دونغ هوا → فنون تكنولوجيا تايبيه الوطنية للفنون → معرض فردي في متحف تايبيه للفنون الجميلة → جائزة لومين في لندن → تعيين تدريسي في تايبيه الوطنية للفنون) هو دحض مباشر لهذا الخطاب. المسار الذي أظهره بات الآن يُقلد من قبل العديد من المبدعين التايوانيين الشباب، فالممر من هندسة الحاسوب، الهندسة الكهربائية إلى فنون التكنولوجيا فُتح على يد هذا الجيل.

ثانياً، جعل «الآلة كعازف» إحدى الجماليات الأساسية في الفن الصوتي التايواني. الـ 23 آلة قلب صفحات في "خطة القراءة" ليست مرافقة، ولا خلفية، بل هي البطل. منصة التماثيل الآلية في "الآلة الأخلاقية" ليست أداة، ولا زينة، بل هي المستجوبة. هذا الموقف الجمالي الذي يعامل الميكانيكا بحد ذاتها كذات، كان الفن الصوتي التايواني قبل وانغ ليان-تشنغ يقوده عازفون بشر بشكل رئيسي؛ بعد وانغ ليان-تشنغ، بدأ جيل كامل من المبدعين يفكر بجدية في命题: «إذا لم تكن الآلة أداة بل مبدعاً مشاركاً».

من الـ 23 آلة تقلب الصفحات في آن واحد في لينتس سبتمبر 2017، إلى التماثيل القليلة التي تنحني ذاتياً في غواندو أكتوبر 2025، بينهما ثماني سنوات كاملة. لكن لو مددنا الزمن أكثر، من 2009 عندما تسلم إدارة مهرجان "صوت مفقود"، إلى 2026 حيث لا يزال مشروع "مئة قمة" يولد أرباحاً خيرية على سلسلة تيزوس، فانغ ليان-تشنغ أصبح بالفعل تلك العقدة التي لا يمكن تجاوزها في تاريخ الفن الصوتي المعاصر التايواني.

قراءة موسعة

• وانغ شين-jen (آ لوان) — فنان مشارك في مشروع "مئة قمة"، أول فنان تايواني في آرت بلوكس (Art Blocks)، تعاون مراراً مع وانغ ليان-تشنغ
• FAB DAO ومشروع "مئة قمة" — السياق الكامل لمشروع NFT الخيري لستة فنانين الذي يشارك فيه وانغ ليان-تشنغ
• فن الإعلام الجديد التايواني — من هوانغ هسين-جيان إلى وانغ ليان-تشنغ، نظام النسب الكامل لأربعين عاماً من فن الإعلام الجديد التايواني

المراجع