Фан Сюйчжун: ребёнок пиндунского цзуаньцзуна, превративший три «Золотые» церемонии в память Тайваня

30-секундный обзор: Фан Сюйчжун родился в 1978 году в цзуаньцзуне Гунхэ Синьцзун Донганя Пиндунского округа, окончил отдел художественного дизайна частной профессиональной школы Фусин, затем поступил на вечернее отделение металлообработки кафедры промышленного дизайна Национального тайваньского университета искусств. В 2013 году основал дизайнерскую студию «Цзюйфанша» (Joe Fang Studio). В 2016 году, по приглашению Чэня Чжэньчуана, отвел главную визуальную концепцию 27-й премии «Золотая мелодия», что стало началом его работы с тремя «Золотыми» церемониями. Стал первым тайваньским дизайнером, полностью отвевшим за главную визуальную идентичность всех трёх церемоний — «Золотой мелодии», «Золотого колокола» и «Золотого коня», и семь раз номинировался на премию «Золотая мелодия» за лучший полиграфический дизайн.

Фан Сюйчжун родился в 1978 году в цзуаньцзуне Гунхэ Синьцзун Донганя Пиндунского округа. Цзуаньцзун был миром его детства: узкие переулки, жестяные крыши, раскалённые под палящим солнцем, разговоры соседей, проникающие сквозь стены. Цзуаньцзун Гунхэ Синьцзун — типичное послевоенное поселение цзуаньцзуней Тайваня, жители которого — семьи военослужащих из разных провинций Китая, говорящие на разных диалектах, с разнообразной кухней. Эта смешанная текстура впоследствии неоднократно возникала в дизайне Фана Сюйчжуна, придавая его визуальному языку нотки бытовости и жизненных следов. Его работы не следуют ни чисто «китайскому ветру», ни плоскому языку модернизма, а демонстрируют уникальную толщность цзуаньцзуна.¹

Уехав из Пиндуна на север за учёбой, он сначала поступил в отдел художественного дизайна частной профессиональной школы Фусин — одной из старейших в Тайване профессиональных школ художественного дизайна, где заложил базу ручных навыков (набросок, композиция, полиграфические процессы, типографика). Затем поступил на вечернее отделение металлообработки кафедры промышленного дизайна Национального тайваньского университета искусств. Режим — днём работа в индустрии, вечером учёба в академии — позволил ему одновременно оттачивать навыки в академической теории и на производственной практике. Обучение металлообработке подарило ему чувствительность к материалам и ремеслам, которая в его последующих дизайнах обложек альбомов часто возвращается в виде «осязательности».

Рождение «Цзюйфанши»

В 2013 году Фан Сюйчжун основал дизайнерскую студию «Цзюйфанша» (Joe Fang Studio). Название «Цзюйфан» — это фонетическая игра с его английским именем Joe Fang, отражающая рабочее отношение «исследовать методы» (究其方法). Сфера деятельности «Цзюйфанши» охватывает графический дизайн, брендинг, кураторство мероприятий, инсталляционное искусство. Ядро команды невелико, но в каждый проект Фан Сюйчжун лично вкладывает дизайнерское направление.²

На начальном этапе студия брала преимущественно музыкальные проекты: дизайн альбомов, главную визуальную концепцию концертов, идентичность групп. Долгое сотрудничество с музыкантами позволило ему накопить уникальный подход к вопросу «как визуальному языку нести звук». Он не склонен переводить музыкальное содержание в иллюстративные «переводы». Он привык выделять глубинную эмоциональную структуру музыки и заставлять визуальный язык нести равное напряжение.

«Цзюйфанша» также участвовала во множестве кураторских и идентичностных проектов независимой музыкальной сцены: визуальные концепции небольших лайв-хаусов, главная визуальная концепция концертов Legacy, альбомы группы «Мицзеци» (Fire EX.), проекты, связанные с «Уюэтьянь» (Mayday). Он выстроил глубокую сеть сотрудничества с экосистемой независимой/поп-музыки Тайваня 2010-х и считается одним из ключевых дизайнеров музыкального визуала этого поколения.

Рабочий режим «Цзюйфанши» также кардинально отличается от традиционных рекламных агентств. Они не зависят от крупных тендерных питчей, а накапливают заказы через устную рекомендацию музыкантов; не гонятся за быстрым производством множества визуальных вариантов, а дают каждому проекту достаточно времени для диалога. Этот темп «медленной работы» придаёт «Цзюйфанше» в тайваньском дизайнерском сообществе весьма особое положение: объём продукции невелик, но у каждой работы высокая узнаваемость и завершённость.

Помимо «Золотой мелодии», Фан Сюйчжун долгое время занимает пост визуального консультанта выставочного пространства серии Legacy. Legacy — средний лайв-хаус в парке Хуашань Тайбэя, с открытия в 2009 году ставший важной площадкой для выступлений независимой/поп-музыки в Тайване. Визуальная система, созданная Фаном Сюйчжуном, используется до сих пор.

2016: начало трёх «Золотых»

В 2016 году Чэнь Чжэньчуань пригласил Фана Сюйчжуна отвести главную визуальную концепцию 27-й премии «Золотая мелодия» — это стало началом его работы с тремя «Золотыми» церемониями. Чэнь Чжэньчуань — основатель Yuanhuo Entertainment, много лет отвечающий за общее производство «Золотой мелодии». Сотрудничество с Фаном Сюйчжуном открыло поколенное обновление визуального брендинга премии. Ранее более штампованный дизайн церемоний сместился в сторону современного дизайнерского языка, способного сам по себе стать промо-событием — главной визуальной нарративой.³

С тех пор он долго служил «Золотой мелодии» и расширил деятельность на «Золотой колокол» и «Золотой конь», став первым дизайнером, полностью отвевшим за главную визуальную идентичность всех трёх тайваньских «Золотых» церемоний. Каждый год он не повторяет элементы прошлой церемонии, а заново концептуализирует в соответствии с атмосферой эпохи. Такая модель работы «каждый год с чистого листа» для дизайнера означает огромное давление, но также делает визуальный язык трёх «Золотых» ожидаемым ежегодным культурным событием.

От «Золотой мелодии» до «Золотого коня» он выстроил не единый стиль. В многолетнем сотрудничестве с тремя «Золотыми» он разработал метод: находить визуальный язык для музыки и кинообраза этого времени Тайваня. Даже в рамках одной «Золотой мелодии» визуальная концепция 2017 года подчёркивала диалог поколений, а 2019 года — работала со временным ощущением музыки; каждый год ставит свою задачу.

55-я «Золотой конь» 2018 года: «Второстепенные роли»

На 55-й премии «Золотой конь» 2018 года Фан Сюйчжун отвел главную визуальную концепцию, выдвинув в ядро идею «Второстепенная роль» (Supporting Role). На афише боковые профили представителей китайского кино — Ли Аня, Хоу Сяосяня, Гун Ли, Сяо Е — были рекомпонованы: линии профилей накладывались, образуя горные хребты, что стало данью уважения старшим кинематографистам и одновременно откликалось духу «Золотого коня» — «не только главные герои создают фильм».⁴

Эта главная визуальная концепция вызвала широкий резонанс в китайском киносообществе и считается одним из репрезентативных кейсов брендовой нарративы «Золотого коня». Концепция «Второстепенная роль» внешне скромна, но на самом деле несла на себе политически чувствительную атмосферу той премии «Золотого коня». В тот год на церемонии произошел инцидент с заявлением «Тайвань — это независимый субъект», а визуальная идея «достижения состоит из второстепенных ролей» стала визуальной глоссой к ключевым ценностям премии.

Визуальная работа Фана Сюйчжуна для «Золотого коня» далеко выходила за рамки главной афиши, распространяясь на сценовую визуализацию церемонии, программу, входные билеты, медийные материалы — полную брендовую систему. Вся визуальная система сохраняла языковую согласованность, сохраняя одинаковую узнаваемость и на печатных материалах, и на крупных LED-экранах. Для визуальных операций тайваньских культурных наград такая полнота встречается редко.

Семь номинаций на «Золотую мелодию» за лучший полиграфический дизайн

Фан Сюйчжун на сегодняшний день семь раз номинировался на премию «Золотая мелодия» за лучший полиграфический дизайн, долго сотрудничая с тайваньскими музыкантами по оформлению альбомов. Его дизайн не опирается на роскошную печать или сложные ремесла, а превращает глубинную эмоцию музыки в единое сильное визуальное заявление, давая физическому альбому причину для коллекционирования в эпоху стриминга.⁵

У него длительные партнёрские отношения с множеством тайваньских музыкантов — от группы «Мицзеци» (Fire EX.), «Уюэтьянь» (Mayday), «Суда Лю» (Sodagreen) до более молодого поколения. Дизайны альбомов Фана Сюйчжуна часто воспринимаются как «физическое продолжение прослушивания» данной работы. Обложка, внутренние страницы, вкладыши, специальные полиграфические решения материалов — всё входит в диалог с самой музыкой.

Эта приверженность физическому полиграфическому оформлению связана с обучением Фана Сюйчжуна ремеслам. Фон металлообработки сделал его чувствительным к материалам: он знает, что разница в тактильных ощущениях и глянце мелованной бумаги, офсетной бумаги, специальных бумаг напрямую влияет на эмоциональное настроение слушателя-читателя. В эпоху стриминга он настаивает на проектировании физического альбома как «предмета, не заменяемого цифровым».

Проект «Сяохуа» и участие в местной жизни

Фан Сюйчжун инициировал «Проект «Сяохуа»» (Florist Project) — контент-проект на стыке дизайна, фотографии и текста, каждый выпуск которого исследует память, семью, эпоху на разные темы. «Проект «Сяохуа» выходит за рамки дизайнерских заказов. Это скорее личное контент-творчество Фана Сюйчжуна: он сотрудничает с авторами, фотографами, музыкантами, превращая те частные темы, которые обычно не появляются в коммерческом дизайне, в читаемые книги и выставки.⁶

Он также долго участвует в продвижении местной культуры Пиндуна. Выставка дизайна Пиндуна 2019 года стала первым крупным городским брендовым действием по дизайну со стороны местного правительства Тайваня. Фан Сюйчжун как уроженец Пиндуна участвовал в этом процессе, возвращая свой визуальный язык родному краю. В Пиндуне он взял на себя визуальную концепцию фестиваля фонарей, упаковку сувениров, местную брендовую идентичность, визуальную систему ревитализации старых зданий и многое другое. Эта работа — не разовый гостевой визит «в парадном платье». Для него это долгое участие в городской культуре.

Дизайнерская философия: исход из цзуаньцзуна

Фан Сюйчжун в многочисленных интервью отмечал, что детство в цзуаньцзуне Донганя Пиндуна — корень его дизайна. Предпочитаемый им визуальный язык (текстура старых вещей, следы ручного рисования, тёплые шрифты) исходит из конкретного места, конкретного времени, конкретного образа жизни визуальной памяти, а не из абстрактной концепции «восточной эстетики». Для него слово «Восточное» слишком велико и слишком пусто; он предпочитает закрепить работу в конкретном переулке, конкретном запахе, конкретной семейной памяти.⁶

Он часто подчёркивает: «Дизайнер должен уметь рассказывать истории». Но эта история — не маркетинговый трюк. Это переработка дизайнером собственного жизненного опыта. Фан Сюйчжун считает: если дизайн — лишь демонстрация визуальных техник, то любой дизайнер с таким же обучением мог бы сделать то же; но если дизайн несет толщину жизни дизайнера, он становится незаменимым.

Это внимание к «жизненному опыту дизайнера» определяет его уникальные предпочтения в воспитании молодых дизайнеров. На лекциях и мастер-классах он повторяет не программные техники или правила вёрстки. Он хочет, чтобы молодые дизайнеры «сначала разобрали свою жизнь»: откуда ты, за чем ты следишь, от каких переживаний приходит твоя эстетика — именно это корни, определяющие глубину дизайна.

Значение для тайваньского дизайнерского сообщества

Фан Сюйчжун — один из немногих в тайваньском дизайнерском кругу, кто достиг «местного происхождения, но с международными операционными способностями». У него нет опыта учёбы за рубежом, образование — Фусин плюс вечернее отделение Тайваньского университета искусств. Такая полностью местная траектория воспитания раньше считалась неспособной конкурировать с дизайнерами, учившимися в США и Европе, за высокоуровневые брендовые заказы.

Но рабочая траектория Фана Сюйчжуна доказала иную возможность: укоренение в местном опыте, долгое накопление местной сети сотрудничества, честное представление взгляда ребёнка пиндунского цзуаньцзуна — всё это стало его неконкурируемой конкурентоспособностью. Выбор трёх «Золотых» церемоний — национальных культурных наград — в пользу сотрудничества с ним означает, что тайваньская культурная система признала: «местный взгляд» может возглавлять крупнейшие в Тайване культурные нарративы.⁷

Для молодого поколения тайваньских дизайнеров Фан Сюйчжун указал путь, не требующий сначала «стать международным дизайнером», чтобы делать крупные проекты. Существование самого этого пути — от Пиндуна до трёх «Золотых» — уже является важной точкой отсчёта для тайваньского дизайнерского образования.

Письмо за пределами дизайна

Помимо визуального дизайна, Фан Сюйчжун текстом фиксирует свои дизайнерские наблюдения и воспоминания о цзуаньцзуне. В разных медиа он вел эссеистические колонки, превращая детскую жизнь в цзуаньцзуне, наблюдения с дизайнерских площадок, закулисье сотрудничества с музыкантами в читаемые главы. Эти тексты не для маркетинга «Цзюйфанши». Это личные записи Фана Сюйчжуна как «дизайнера, пишущего тексты» о тайваньской культурной сцене.

Такая междисциплинарная писательская способность также придаёт глубину его кураторской работе. Когда он выступает визуальным дизайнером выставки, он не только отвечает за афиши и печатную продукцию, но внимательно читает кураторские тексты, диалогирует с кураторами, перерабатывает ключевую тезу выставки и лишь затем превращает её в визуальный язык. Такая позиция «дизайнер как читатель» отличается от рабочей модели большинства тайваньских визуальных дизайнеров — «только исполнительский этап».

Долгая связь с Пиндуном

Долгое вовлечение Фана Сюйчжуна в Пиндун — одна из самых впечатляющих черт этого дизайнера. Он участвовал в инициативах по сохранению культуры цзуаньцзуна Гунхэ Синьцзун, городских брендовых проектах правительства Пиндунского округа, выставке дизайна Пиндуна и визуальных концепциях местных праздников. Он никогда не воспринимал Пиндун как «место рождения, уже покинутое». Для него Пиндун — база длительного реального участия.

Это местное участие отражается и в его личных медиа. В Instagram, интервью, документальных фильмах он многоваратно упоминал Донгань Пиндуна, Гунхэ Синьцзун, мать детства, соседей цзуаньцзуна, превращая частную память в публичную нарративу. Для молодого поколения пиндунцев само существование Фана Сюйчжуна — конкретное доказательство: «из Пиндуна можно дойти до вершины тайваньского дизайнерского мира».

Справочные материалы

Дополнительное чтение

• Официальный сайт «Цзюйфанши» — дизайнерская студия, основанная Фаном Сюйчжуном
• Сяо Циньян — современный тайваньский визуальный дизайнер, лауреат Grammy