方序中：屏東の眷村出身者が三金式典を台湾の記憶に変えた

30秒概要： 方序中は1978年に屏東県東港鎮の共和新村に生まれ、私立復興商工美工科を卒業後、国立台湾芸術大学工芸デザイン学科金工組夜間部に進学した。2013年にデザインスタジオ「究方社（Joe Fang Studio）」を設立。2016年、陳鎮川の招きにより第27回金曲奨メインビジュアルを担当して以来、金曲奨・金鐘奨・金馬奨の三大式典のメインビジュアルディレクターを務め、三金式典のメインビジュアルを一通り手がけた台湾初のデザイナーとなった。金曲奨最優秀装幀デザイン賞には7度ノミネートされている。

方序中は1978年に屏東県東港鎮の共和新村に生まれた。眷村は彼の幼少期の世界であり、狭い路地、日差しで熱くなるトタン屋根、壁越しに聞こえる近所の会話が日常だった。共和新村は台湾戦後に典型的な眷村集落であり、住民の多くは中国各省から来た軍属家庭で、方言が混ざり、料理も多様だった。この混ざり合った質感は、後に方序中のデザインに繰り返し現れる。煙の匂いと生活の痕跡を帯びたビジュアル感覚である。彼の作品は純粋な「中華風」にも、モダニズムのフラットな言語にも寄らず、むしろ眷村特有の厚みを呈している。¹

屏東を離れ台北で学んだ。まず私立復興商工美工科に進学し、これは台湾で最も歴史のある美術デザインの職業学校の一つで、素描、構図、印刷工程、フォント配置といった基礎的な手の訓練を身につけた。その後、国立台湾芸術大学工芸デザイン学科金工組夜間部に進学し、昼は業界でデザイン業務を行い、夜は学校で学ぶという生活を送った。この学院理論と実務現場の双方での鍛錬により、彼は両方の視点を同時に養うことができた。金工の訓練は素材と工芸に対する感覚をもたらし、これは後のアルバムパッケージデザインにおいて「実体感」として頻繁に回帰している。

究方社の誕生

2013年、方序中はデザインスタジオ「究方社（Joe Fang Studio）」を設立した。「究方」は彼の英語名 Joe Fang の同音転写であり、「方法を究める」という仕事の姿勢にも呼応している。究方社の業務範囲は、グラフィックデザイン、ブランディング、イベントキュレーション、インスタレーションアートに及ぶ。コアメンバーは多くないが、すべての案件において方序中はデザインの方向性に直接関与している。²

スタジオ設立初期、彼が手がけた案件の多くは音楽関連のプロジェクトであった。アルバムデザイン、コンサートのメインヴィジュアル、バンドのアイデンティティなどである。音楽家との長期的な協業経験により、「ビジュアルがいかに音を担うか」という問いに対して独自のアプローチを蓄積していった。彼は音楽の内容をイラスト風に「翻訳する」ことを好まない。音楽の中核にある感情の構造を抽出し、ビジュアルに同等の緊張感を持たせるのである。

究方社は、インディーズ音楽シーンのキュレーションやアイデンティティデザインにも多く関わってきた。小規模なライブハウスのビジュアル、Legacy コンサートのメインヴィジュアル、滅火器楽団のアルバム、五月天関連の企画などである。彼は台湾の2010年代のインディーズ・ポピュラーミュージックの生態系と深い協力関係を築き、この世代の音楽ビジュアルを支える中核的なデザイナーの一人と見なされている。

究方社の仕事の進め方は、従来の広告会社とは大きく異なる。大規模なピッチ競争に頼るのではなく、音楽家同士の口コミを通じて案件を徐々に積み上げている。大量のビジュアル案を素早く出すのではなく、それぞれの案件に十分な対話の時間を確保している。この「スローワーク」のリズムにより、究方社は台湾のデザイン業界において非常に特殊な位置を占めている。生産量は多くないが、各作品の識別性と完成度は極めて高い。

金曲奨以外にも、方序中は Legacy シリーズの展演空間のビジュアルアドバイザーを長年務めている。Legacy は台北の華山文化創意産業園区内の中規模ライブハウスであり、2009年のオープン以来、台湾のインディーズ・ポピュラーミュージックの重要な演奏拠点となっている。方序中が構築したビジュアルシステムは現在も使用されている。

2016年：三金の始まり

2016年、陳鎮川が方序中に第27回金曲奨メインビジュアルの制作を依頼し、これが三金式典との協業の始まりとなった。陳鎮川は源活娯楽の創設者であり、長年にわたり金曲奨の総合プロデュースを担当している。両者の協業により、金曲奨のビジュアルブランディングは世代的な刷新を迎えた。従来のやや画一的な式典デザインから、現代的なデザイン言語を持ち、プロモーションイベントそのものとなりうるメインビジュアルのナラティブへと転換したのである。³

その後、金曲奨に長期的に携わり、金鐘奨、金馬奨へと活動を拡大。台湾の三金式典のメインビジュアルを一通り手がけた初のデザイナーとなった。毎年の式典メインビジュアルにおいて、彼は前年の要素を踏襲せず、その年の時代雰囲気に合わせてゼロから構想を練る。この「毎年白紙に戻す」という仕事の進め方にとってデザイナーにとっては非常に大きな負担であるが、同時に三金のビジュアルが視聴者が待ち望む年間の文化イベントとなっている理由でもある。

金曲奨から金馬奨へと至るまで、彼が確立したのは単一のスタイルではない。長年にわたる三金との協業の中で、彼は一つの方法論を確立した。それは、この時代の台湾の音楽と映像にふさわしいビジュアル言語を見つけるということである。同じ金曲奨でも、2017年のビジュアルは世代間の対話を強調し、2019年のビジュアルは音楽の時間感覚を扱うなど、毎年のテーマは異なる。

2018年 金馬55「配角」

2018年、第55回金馬奨において、方序中はメインビジュアルを手がけ、「配角（Supporting Role）」を中核的なコンセプトとして掲げた。ポスターには、李安、侯孝賢、鞏俐、小野といった華語映画界を代表する人物の横顔の輪郭が再構成され、横顔のラインが山稜のような造形に重なり合い、映画界の先輩たちへの敬意を表すとともに、「映画を成し遂げるのは主役だけではない」という金馬奨の精神に呼応している。⁴

このメインビジュアルは華語映画界で幅広く議論を呼び、金馬奨のブランドナラティブを代表する事例の一つと見なされている。「配角」というコンセプトは一見控えめに見えるが、実際には金馬奨を取り巻くその年の政治的に敏感な雰囲気を担っていた。当時の金馬奨では「台湾は独立した個体である」という発言をめぐる出来事が発生したが、メインビジュアルが主張する「功績は配角によって成り立つ」というメッセージは、金馬奨の核心的価値に対するビジュアル的な註釈となったのである。

方序中が金馬奨のために行ったビジュアルワークは、メインビジュアルポスターにとどまらず、式典会場のステージビジュアル、プログラム冊子、入場チケット、メディア素材に至るまで、ブランドシステム全体に及んでいる。紙の印刷物から大型LEDスクリーンに至るまで、ビジュアル言語の一貫性を保ち、同等の識別力を維持している。これは台湾の文化賞におけるビジュアル運用としては比較的珍しい完成度である。

金曲奨最優秀装幀デザイン賞への7度のノミネート

方序中はこれまでに金曲奨最優秀装幀デザイン賞に7度ノミネートされており、台湾の音楽家たちと長期的にアルバムパッケージの制作に携わっている。彼のデザインは、豪華な印刷や複雑な工芸に頼るのではなく、音楽の中核的な感情を単一で強いビジュアル的主張に変換し、ストリーミングの時代においてもアルバムの実体がコレクションされる理由を持たせている。⁵

彼は滅火器楽団、五月天、蘇打緑（Sodagreen）から若い世代の音楽家に至るまで、多くの台湾の音楽家と長期的な協力関係を築いている。方序中のアルバムデザインは、その作品の「実体版の拡張されたリスニング」として捉えられることが多い。カバー、付属ページ、付属品、特殊装幀の素材選びは、いずれも音楽そのものとの対話を生み出している。

この実体装幀へのこだわりは、方序中の工芸に関する訓練と関係している。金工のバックグラウンドにより、彼は素材に対して敏感であり、コート紙、模造紙、特殊紙の手触りや光沢の違いがリスナーの読書感情に直接影響することを知っている。ストリーミングの時代にあって、彼はアルバムの実体を「デジタルでは代替できないモノ」としてデザインし続けている。

小花計画と地域への関与

方序中は「小花計画（Florist Project）」を立ち上げた。これはデザイン、写真、テキストを横断するコンテンツプロジェクトであり、各号が異なるテーマを通じて記憶、家族、時代を探求している。小花計画はデザイン案件の枠を超えており、方序中個人のコンテンツ創作に近い。彼はライター、写真家、音楽家と協力し、通常の商業デザイン案件には登場しない私的な題材を、読むことのできる書籍や展示へと変換している。⁶

また、彼は屏東の地域文化振興にも長期的に参加している。2019年の屏東デザイン展は、台湾の地方政府が初めて大規模に取り組んだ都市デザインブランド戦略であり、方序中は屏東出身者としてこのプロセスに参加し、自らのビジュアル言語を故郷に還元した。屏東では、ランタンフェスティバルのビジュアル、土産物のパッケージ、地域ブランドのアイデンティティ、古い建築物のリノベーションビジュアルシステムなど、多様な案件を手がけている。これらの仕事は、錦を着て故郷に帰るようなゲスト参加ではない。彼にとっては長期的な都市文化への参画なのである。

デザイン哲学：眷村から出発する

方序中は複数のインタビューで、屏東東港の眷村での幼少期が自身のデザインの根幹であると語っている。彼が好むビジュアル言語（古い物質感、手描きの痕跡、温かみのあるフォント）は、抽象的な「東洋美学」の概念ではなく、特定の場所、特定の時代、特定の生活様式から生まれたビジュアル的記憶に由来している。彼にとって「東洋」という言葉は大きくて空虚であり、作品を特定の路地、特定の匂い、特定の家族の記憶に錆りとどめることを好むのである。⁶

彼は「デザイナーは物語を語れるようになれ」とよく強調する。しかし、この物語はマーケティングの言葉ではない。デザイナー自身の生命経験の転化なのである。方序中は、デザインが単なるビジュアル技術の表明に過ぎないのであれば、同じ訓練を受けた他のデザイナーでも同じものが作れると考えている。しかし、デザインがデザイナーの生命の厚みを担うのであれば、それは代替不可能なものとなる。

この「デザイナーの生命経験」への重視は、若手デザイナーの育成においても独自の傾向を生み出している。彼はさまざまな場面での講義やワークショップにおいて、ソフトウェア技術やレイアウトのルールを繰り返し強調するのではない。若手デザイナーには「まず自分の生命を整理すること」を望んでいる。どこから来たのか、何を大切にしているのか、自分の審美眼はどの経験から来ているのか。それこそがデザインを深く追究できる根源なのである。

台湾のデザイン界にとっての意義

方序中は、台湾のデザイン業界において「ローカル出身でありながら国際的な業務能力を持つ」数少ないデザイナーの一人である。海外留学の経験はなく、学歴は復興商工と台藝大夜間部という完全な台湾国内のキャリアパスであり、これまで米国やヨーロッパへの留学経験を持つデザイナーとハイレベルのブランド案件で競争するのは難しいと考えられてきた。

しかし、方序中の仕事の軌跡は別の可能性を証明した。ローカルの経験に根ざし、長期的に地域の協力ネットワークを積み上げ、屏東の眷村出身者という視点を誠実に表現することが、彼の代替不可能な競争力となったのである。三金式典という国家レベルの文化賞が彼との協業を選んだことは、台湾の文化システムが「ローカルの視点」が台湾最大規模の文化ナラティブを担えることを認めたことに他ならない。⁷

台湾の若い世代のデザイナーにとって、方序中は「国際的なデザイナーになってから初めて大きな案件を手がける」必要がないという道を示している。屏東から三金へ。この道の存在そのものが、台湾のデザイン教育における重要な参照点となっている。

デザインを超えた執筆活動

ビジュアルデザインに加え、方序中は自らのデザイン観察や眷村の記憶を文章でも綴っている。さまざまなメディアで随筆コラムを連載し、幼少期の眷村生活、デザイン業務の現場観察、音楽家との協業の内幕を、読むことのできる文章に変換している。これらの文章は究方社のマーケティングを目的としたものではない。彼が「書けるデザイナー」として台湾の文化現場を個人的に記録したものなのである。

この領域横断的な執筆能力は、キュレーションの仕事にも深みをもたらしている。展示のビジュアルデザイナーとして携わる際、彼はポスターや印刷物の制作だけでなく、キュレーションの論述を丁寧に読み、キュレーターと対話し、展示の中核となる命題を消化した上でビジュアルに変換する。この「デザイナーであり同時に読者である」という姿勢は、台湾の多くのビジュアルデザイナーが「実行段階のみを担う」という仕事の進め方とは一線を画している。

屏東との長期的なつながり

方序中が屏東に長期的に貢献し続けていることは、このデザイナーが最も印象深い特質の一つである。彼は共和新村の眷村文化保存運動、屏東県政府の都市ブランドプロジェクト、屏東デザイン展や地域の祭りのビジュアルなど、多くの案件に参加してきた。彼は屏東を「かつての出身地であり、今は離れた故郷」として見たことは一度もない。彼にとって屏東は、長期的に実際的な関与を続ける拠点なのである。

この地域への参画は、彼の個人メディアの表現にも反映されている。インタビュー、ドキュメンタリーにおいて、彼は屏東東港、共和新村、幼少期の母親、眷村の隣人たちに何度も言及し、私的な記憶をパブリックなナラティブに変換している。屏東の若い世代にとって、方序中の存在そのものが「屏東出身でも台湾のデザイン界の頂点に立てる」という具体的な証明となっている。

参考資料

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• 究方社公式ウェブサイト — 方序中が創設したデザインスタジオ
• 蕭青陽 — 同世代の台湾のビジュアルデザイナー、グラミー賞受賞者