팡쉬중: 핑둥 군인 가족 마을의 아이, 3대 금상 시상식을 타이완의 기억으로 만들다

30초 개요: 팡쉬중은 1978년 핑둥 둥강 공허신춘에서 태어났고, 사립 푸싱상공 미공과를 졸업한 뒤 국립타이완예술대학교 공예디자인학과 금속공예 전공 야간부에서 공부했다. 2013년 디자인 스튜디오 ‘주팡서’(Joe Fang Studio)를 설립했다. 2016년 천전촨의 초청으로 제27회 금곡상 메인 비주얼을 맡은 것을 계기로, 이후 여러 차례 금곡상·금종상·금마상이라는 3대 시상식의 메인 비주얼 총감독을 맡았다. 그는 3대 금상 메인 비주얼을 모두 총괄한 최초의 타이완 디자이너이며, 금곡상 최우수 장정 디자인 부문에 일곱 차례 후보로 올랐다.

팡쉬중은 1978년 핑둥 둥강 공허신춘에서 태어났다. 쥐안춘(眷村, 전후 군인 가족 마을)은 그의 어린 시절 세계였다. 골목은 좁았고, 양철 지붕은 강한 햇볕 아래 달아올랐으며, 이웃들의 대화는 벽을 서로 뚫고 오갔다. 공허신춘은 타이완 전후의 전형적인 쥐안춘 취락으로, 거주민 대부분은 중국 각 성에서 온 군인 가족이었다. 방언은 뒤섞였고 음식도 잡다하게 섞였다. 이러한 혼합된 질감은 훗날 팡쉬중의 디자인에서 반복적으로 떠올랐다. 그것은 생활의 활기와 삶의 흔적을 지닌 시각적 감각이었다. 그의 작업은 순수한 ‘중화풍’으로도, 모더니즘의 평면적 언어로도 향하지 않는다. 오히려 쥐안춘 특유의 두께를 드러낸다.¹

핑둥을 떠나 북부로 올라가 공부하면서 그는 먼저 사립 푸싱상공 미공과에 입학했다. 이 학교는 타이완에서 가장 오랜 역사를 지닌 미술·디자인 직업학교 중 하나로, 그는 이곳에서 기초적인 손 감각 훈련, 곧 소묘, 구도, 인쇄 공정, 글자 배치의 토대를 다졌다. 이후 국립타이완예술대학교 공예디자인학과 금속공예 전공 야간부에 진학했다. 낮에는 업계에서 디자인 일을 하고 밤에는 학교로 돌아가 수업을 듣는 생활은 그가 학원의 이론과 실무 현장 사이에서 동시에 단련되게 했다. 금속공예 훈련은 재료와 공예에 대한 민감성을 길러 주었고, 이는 이후 그의 앨범 패키지 디자인에서 자주 ‘물성’의 형태로 되돌아왔다.

주팡서의 탄생

2013년 팡쉬중은 디자인 스튜디오 ‘주팡서’(Joe Fang Studio)를 설립했다. ‘주팡’은 그의 영어 이름 Joe Fang을 소리 나는 대로 옮긴 말이면서, ‘방법을 끝까지 탐구한다’는 작업 태도와도 호응한다. 주팡서의 업무 범위는 그래픽 디자인, 브랜드 기획, 행사 큐레이션, 설치미술을 가로지른다. 핵심 구성원은 많지 않지만, 모든 프로젝트에서 팡쉬중은 직접 디자인 방향에 참여한다.²

스튜디오 설립 초기 그가 맡은 일은 대부분 음악 관련 프로젝트였다. 앨범 디자인, 콘서트 메인 비주얼, 밴드 아이덴티티 등이었다. 음악인들과 장기적으로 협업한 경험은 그가 “시각은 어떻게 소리를 담을 수 있는가”라는 문제에 대해 독자적인 처리 방식을 축적하게 했다. 그는 음악의 내용을 일러스트처럼 ‘번역’하는 데 기울지 않는다. 음악 안의 가장 핵심적인 정서 구조를 끄집어내어, 시각이 그와 같은 긴장을 감당하게 하는 데 익숙하다.

주팡서는 독립 음악 현장의 큐레이션과 아이덴티티 디자인에도 적지 않게 참여했다. 소형 라이브하우스의 비주얼, Legacy 콘서트 메인 비주얼, 밴드 파이어 엑스(Fire EX.)의 앨범, 메이데이 관련 기획 등이 그 예다. 그는 2010년대 타이완의 독립·대중음악 생태계와 깊은 협업 네트워크를 구축했으며, 이 세대 음악 비주얼의 핵심 디자이너 중 한 명으로 여겨진다.

주팡서의 작업 방식 또한 전통적 광고회사와는 뚜렷하게 다르다. 대규모 피치 경쟁에 의존하지 않고 음악인들 사이의 평판을 통해 천천히 프로젝트를 축적한다. 빠르게 대량의 시각안을 생산하기보다, 각 프로젝트가 충분한 대화 시간을 갖게 한다. 이러한 ‘느린 작업’의 리듬은 주팡서를 타이완 디자인계에서 상당히 독특한 위치에 놓이게 했다. 생산량은 많지 않지만, 각 작품의 식별성과 완성도는 매우 높다.

금곡상 외에도 팡쉬중은 오랫동안 Legacy 계열 공연 공간의 비주얼 자문을 맡아 왔다. Legacy는 타이베이 화산원구 안에 있는 중형 라이브하우스로, 2009년 개관 이후 타이완 독립·대중음악 공연의 중요한 장소가 되었다. 팡쉬중이 그곳을 위해 구축한 비주얼 시스템은 지금도 사용되고 있다.

2016: 3대 금상의 출발점

2016년 천전촨은 팡쉬중에게 제27회 금곡상 메인 비주얼을 맡아 달라고 요청했다. 이것이 그와 3대 금상 시상식의 시작이었다. 천전촨은 위안훠엔터테인먼트의 창립자이자 오랫동안 금곡상의 총괄 제작을 맡아 온 인물이다. 그와 팡쉬중의 협업은 금곡상의 시각 브랜드에 세대적 갱신을 열었다. 과거 비교적 정형화되어 있던 시상식 디자인은 동시대 디자인 언어를 지니고, 그 자체가 홍보 사건이 될 수 있는 메인 비주얼 서사로 전환되었다.³

이후 그는 장기간 금곡상을 위해 일했고, 작업은 금종상과 금마상으로 확장되었다. 그는 타이완 3대 금상 시상식의 메인 비주얼을 온전히 모두 맡은 최초의 디자이너가 되었다. 해마다 시상식 메인 비주얼을 만들 때 그는 전년도의 요소를 답습하지 않고, 그해의 시대 분위기에 맞추어 새로 구상한다. 이러한 ‘매년 처음부터 다시 세우는’ 작업 방식은 디자이너에게 매우 큰 압박을 주지만, 동시에 3대 금상의 비주얼을 관객이 기다리는 연례 문화 사건으로 만들었다.

금곡상에서 금마상에 이르기까지, 그가 구축한 것은 단일한 스타일이 아니었다. 여러 해에 걸친 3대 금상 협업 속에서 그는 하나의 작업 방법을 발전시켰다. 곧 이 시대 타이완의 음악과 영상에 맞는 시각 언어를 찾는 것이다. 같은 금곡상이라도 2017년의 비주얼은 세대 간 대화를 강조했고, 2019년의 비주얼은 음악의 시간성을 다루었다. 매년의 과제는 서로 달랐다.

2018 금마 55 ‘조연’

2018년 제55회 금마상에서 팡쉬중은 메인 비주얼을 맡아 ‘조연’(Supporting Role)을 핵심 개념으로 제시했다. 포스터는 리안, 허우샤오셴, 궁리, 샤오예 등 중화권 영화계를 대표하는 인물들의 옆얼굴 윤곽을 재구성했다. 옆얼굴의 선들이 겹쳐 산등성이 같은 형태를 이루게 함으로써 영화계 선배들에게 경의를 표하는 동시에, “한 편의 영화를 완성하는 것은 주연만이 아니다”라는 금마상의 정신에 호응했다.⁴

이 메인 비주얼은 중화권 영화계에서 널리 논의되었고, 금마상 브랜드 서사의 대표적 사례 중 하나로 평가되었다. ‘조연’이라는 개념은 표면적으로는 겸손하지만, 실제로는 그해 금마상이 처한 정치적으로 민감한 분위기를 떠안고 있었다. 그해 금마상에서는 “타이완은 하나의 독립된 개체”라는 발언을 둘러싼 사건이 벌어졌다. 메인 비주얼이 주장한 “성취는 조연들로 이루어진다”는 명제는 오히려 금마상 핵심 가치의 시각적 주석이 되었다.

팡쉬중이 금마상을 위해 수행한 시각 작업은 메인 비주얼 포스터를 훨씬 넘어섰다. 시상식 현장의 무대 비주얼, 프로그램북, 입장권, 미디어 소재까지 전체 브랜드 시스템으로 확장되었다. 전체 시각 시스템은 언어의 일관성을 유지했고, 종이 인쇄물에서 대형 LED 화면에 이르기까지 같은 수준의 식별력을 보유했다. 이는 타이완 문화상 시각 운영에서 비교적 보기 드문 완성도였다.

일곱 차례 금곡상 최우수 장정 디자인 후보

팡쉬중은 지금까지 금곡상 최우수 장정 디자인 부문에 일곱 차례 후보로 올랐으며, 오랫동안 타이완 음악인들과 앨범 패키지를 협업해 왔다. 그의 디자인은 화려한 인쇄나 복잡한 공예에 기대지 않는다. 음악의 핵심 정서를 하나의 강렬한 시각적 주장으로 전환해, 스트리밍 시대에도 앨범 실물이 수집될 이유를 갖게 한다.⁵

그는 여러 타이완 음악인과 장기적 협업 관계를 맺고 있다. 파이어 엑스, 메이데이, 소다그린부터 더 젊은 세대의 음악인들에 이르기까지, 팡쉬중의 앨범 디자인은 종종 해당 작품의 ‘실물 버전으로 이어지는 청취’로 받아들여진다. 표지, 내지, 부속물, 특수 장정의 물질적 선택은 모두 음악 자체와 대화를 이룬다.

이러한 실물 장정에 대한 집착은 팡쉬중의 공예 훈련과 관련이 있다. 금속공예 배경은 그를 재료에 민감하게 만들었다. 그는 아트지, 모조지, 특수지가 촉감과 광택에서 보이는 차이가 청자의 읽기 정서에 직접 영향을 준다는 사실을 안다. 스트리밍 시대에 그는 앨범 실물을 ‘디지털로 대체될 수 없는 사물’로 설계하기를 고집한다.

샤오화 프로젝트와 지역 참여

팡쉬중은 ‘샤오화 프로젝트’(Florist Project)를 시작했다. 이는 디자인, 사진, 글쓰기를 가로지르는 콘텐츠 프로젝트로, 각 권은 서로 다른 주제를 통해 기억, 가족, 시대를 탐구한다. 샤오화 프로젝트는 디자인 프로젝트의 범위를 넘어선다. 그것은 팡쉬중 개인의 콘텐츠 창작에 더 가깝다. 그는 작가, 사진가, 음악인과 협업해 상업 디자인 프로젝트에는 보통 등장하지 않는 사적인 소재들을 읽을 수 있는 책과 전시로 전환한다.⁶

그는 또한 오랫동안 핑둥의 지역 문화 진흥에 참여해 왔다. 2019년 핑둥 디자인전은 타이완 지방정부가 처음으로 대규모로 시작한 도시 디자인 브랜드 행동이었다. 팡쉬중은 핑둥 출신으로서 이 과정에 참여했고, 자신의 시각 언어를 고향에 되돌려 주었다. 그는 핑둥에서 등회 비주얼, 기념품 포장, 지역 브랜드 아이덴티티, 오래된 건축물 재생을 위한 비주얼 시스템 등 다양한 프로젝트를 맡았다. 이러한 작업은 금의환향식의 일회성 출연이 아니었다. 그에게 이것은 장기적인 도시 문화 참여였다.

디자인 철학: 쥐안춘에서 출발하다

팡쉬중은 여러 인터뷰에서 핑둥 둥강의 쥐안춘에서 보낸 어린 시절이 자신의 디자인의 뿌리라고 말했다. 그가 선호하는 시각 언어, 곧 낡은 사물의 질감, 손그림의 흔적, 온도감 있는 글자체는 모두 추상적인 ‘동방 미학’ 개념이 아니라 특정한 장소, 특정한 시대, 특정한 생활 방식의 시각적 기억에서 나온다. 그에게 ‘동방’이라는 말은 너무 크고도 공허하다. 그는 차라리 작품을 어느 구체적인 골목, 어느 구체적인 냄새, 어느 구체적인 가족 기억에 고정하고자 한다.⁶

그는 자주 “디자이너는 이야기를 할 줄 알아야 한다”고 강조한다. 그러나 이 이야기는 마케팅 화법이 아니다. 그것은 디자이너가 자신의 삶의 경험을 전환한 결과다. 팡쉬중은 디자인이 단지 시각 기술의 전시에 그친다면 같은 훈련을 받은 다른 어떤 디자이너도 해낼 수 있다고 본다. 하지만 디자인이 디자이너의 삶의 두께를 담을 수 있다면, 그것은 대체될 수 없다.

이처럼 ‘디자이너의 삶의 경험’을 중시하는 태도는 젊은 디자이너를 길러 내는 데서도 그만의 선호를 낳았다. 여러 강연과 워크숍에서 그가 반복해서 강조한 것은 소프트웨어 기술이나 조판 규칙이 아니었다. 그는 젊은 디자이너들이 “먼저 자신의 삶을 분명히 정리하기”를 바란다. 어디에서 왔는지, 무엇을 중요하게 여기는지, 자신의 미감이 어떤 경험에서 비롯되었는지. 이러한 것들이야말로 디자인이 얼마나 깊이 나아갈 수 있는지를 결정하는 뿌리다.

타이완 디자인계에서의 의미

팡쉬중은 타이완 디자인계에서 드물게 ‘지역 출신이면서 국제적 운영 능력을 갖춘’ 디자이너다. 그는 해외 유학 경험이 없다. 학력은 푸싱상공과 타이완예술대학교 야간부다. 이러한 완전히 본토적인 양성 경로는 과거 미국이나 유럽 유학파 디자이너와 고급 브랜드 프로젝트에서 경쟁하기 어렵다고 여겨졌다.

그러나 팡쉬중의 작업 궤적은 다른 가능성을 증명했다. 지역 경험에 뿌리내리고, 장기간 지역 협업 네트워크를 축적하며, 핑둥 쥐안춘 아이의 시각을 정직하게 드러내는 것이 오히려 그를 대체 불가능하게 만드는 경쟁력이 되었다. 3대 금상 시상식 같은 국가급 문화상이 그와 협업하기로 선택했다는 것은, 타이완 문화 체계가 ‘지역적 시각’이 타이완 최대 규모의 문화 서사를 담당할 수 있음을 인정했다는 뜻이기도 하다.⁷

젊은 세대의 타이완 디자이너에게 팡쉬중은 먼저 ‘국제화된 디자이너’가 되지 않아도 큰 프로젝트를 맡을 수 있는 경로를 제시한다. 핑둥에서 3대 금상으로 이어지는 이 경로의 존재 자체가 타이완 디자인 교육의 중요한 참조점이다.

디자인 밖의 글쓰기

시각 디자인 외에도 팡쉬중은 글로 자신의 디자인 관찰과 쥐안춘 기억을 기록해 왔다. 그는 여러 매체에서 산문 칼럼을 연재하며, 어린 시절의 쥐안춘 생활, 디자인 작업 현장에서의 관찰, 음악인들과 협업한 뒷이야기를 읽을 수 있는 글로 전환했다. 이러한 글은 주팡서를 홍보하기 위한 것이 아니다. 그것은 팡쉬중이 ‘글을 쓰는 디자이너’로서 타이완 문화 현장에 대해 남긴 개인적 기록이다.

이러한 횡단적 글쓰기 능력은 그의 큐레이션 작업에도 더 깊은 층위를 부여한다. 그가 전시 비주얼 디자이너를 맡을 때 그는 포스터와 인쇄물만 책임지지 않는다. 큐레이션 담론을 꼼꼼히 읽고, 큐레이터와 대화하며, 전시의 핵심 명제를 소화한 뒤 비주얼로 전환한다. 이와 같은 ‘디자이너이면서 동시에 독자’인 태도는 타이완의 다수 시각 디자이너가 ‘실행 단계만 담당하는’ 작업 방식과 구별된다.

핑둥과의 장기적 연결

팡쉬중이 핑둥에 장기적으로 투입해 온 일은 이 디자이너에게서 가장 인상적인 특질 중 하나다. 그는 공허신춘 쥐안춘 문화 보존 운동, 핑둥현 정부의 도시 브랜드 프로젝트, 핑둥 디자인전과 지역 축제 비주얼 등 여러 프로젝트에 참여했다. 그는 핑둥을 결코 “한때 출신이었으나 이제는 떠난” 고향으로 보지 않았다. 그에게 핑둥은 오랫동안 실제 참여를 유지하는 근거지다.

이러한 지역 참여는 그의 개인 미디어 재현에도 반영된다. Instagram, 인터뷰, 다큐멘터리에서 그는 여러 차례 핑둥 둥강, 공허신춘, 어린 시절의 어머니, 쥐안춘의 이웃들을 언급하며 사적인 기억을 공적 서사로 전환했다. 젊은 세대의 핑둥 사람들에게 팡쉬중의 존재 자체는 “핑둥 출신도 타이완 디자인계의 정상에 이를 수 있다”는 구체적 증명이다.

참고 자료

더 읽을거리

• 주팡서 공식 웹사이트 — 팡쉬중이 창립한 디자인 스튜디오
• 샤오칭양 — 같은 세대의 타이완 시각 디자이너이자 그래미상 수상자