Resumo em 30 segundos: A Shopping Design (設計採買誌) foi lançada em 2006 e, ao longo de vinte anos, transformou o "design" de um termo técnico de showrooms no cotidiano de como as pessoas fazem compras, escolhem objetos e leem uma cidade. Mas o que ela realmente ensinou a Taiwan foi que o "discernimento" pode ser treinado como uma habilidade: perceber a diferença entre um branco e outro, e saber explicar por quê. Ela expandiu cada vez mais essa ação de "discernir por você" — de uma revista cresceu para listas anuais dos 100 melhores, edições temáticas trimestrais, festivais de design; e a expandiu também sob a mesma licença da empresa-mãe, publicando a revista de um lado e prestando serviços de publicidade do outro. Assim, esta revista que te ensina a discernir, no fim, pede que o objeto do seu discernimento seja ela mesma.
Duas capas brancas, separadas por onze anos
Em dezembro de 2006, uma revista chamada 《Shopping Design》 estreou nas livrarias de Taiwan, com o tema de design branco na primeira edição. Onze anos depois, em março de 2017, ela chegou à centésima edição, com a capa novamente branca — só que desta vez o tema trazia duas palavras a mais: «Comprar Design Branco»1.
O mesmo branco, onze anos depois, o acréscimo foi «Comprar». Essas duas palavras parecem jargão de marketing, mas guardam o coração de toda a revista. O branco em si não tem bom nem mau: uma parede branca, uma folha de papel branca, uma camisa branca — a diferença não está no branco, mas em saber se você consegue perceber onde um branco difere do outro e por que este vale a pena levar para casa. «Comprar» transforma algo muito abstrato — o gosto — numa ação bem concreta: distinguir.
É isso que esta revista faz há vinte anos, mas que raramente é dito abertamente. O nome chinês dela é «Design de Compras», soa como se fosse ensinar você a comprar coisas; mas o que ela realmente vende nunca foi esta ou aquela cadeira, este ou aquele café, é a capacidade de «distinguir»: perceber a diferença, saber explicar por quê. E quando você pratica isso junto com ela por vinte anos, descobre que o objeto que mais precisa ser distinguido no final é justamente a própria revista.
Não se apresse em perguntar por quê. Primeiro, veja de onde saiu esse ofício de «distinguir», lá no começo, das mãos de quais duas pessoas.
Duas pessoas vindas da publicidade, para te ensinar a olhar
Quem a criou chama-se Huang Weirong; na altura tinha menos de quarenta anos. Não era de formação em design, vinha da publicidade. «O meu primeiro emprego foi como redator numa agência de publicidade, era o último esplendor da idade de ouro da publicidade em Taiwan.» Foi assim que recordou o seu ponto de partida numa entrevista2. A empresa chamava-se Ideologia Publicidade, e a sua chefe direta era a diretora criativa Xu Shunying. «A minha chefe direta no primeiro emprego foi a diretora criativa da Ideologia Publicidade, a senhorita Xu Shunying.» Anos mais tarde disse que essa experiência o «influencia até hoje»2. A Ideologia era, nos anos 90 em Taiwan, a agência que melhor sabia contar histórias com palavras; alguém que lá fizesse copy estava a treinar precisamente uma competência: pegar numa coisa comum e dizer por que não é comum.
No outono de 1998, ele e quatro amigos — Ma Shifang, Yao Ruichung, Xu Yunbin, Chen Guangda — fizeram juntos o livro Cem Razões para Sobreviver em Taipé, publicado pela Dakuai Cultura. Era um livro que olhava de novo, e escrevia de novo, os cantos mais quotidianos da cidade: esquinas, letreiros, petiscos, autocarros. «Uma coisa tão romântica assim acontece apenas uma vez na vida.» Foi assim que ele próprio descreveu essa colaboração anos depois3. O livro deu a conhecê-lo a muita gente, e fez dele, de redator de publicidade, um editor que organiza imagem e texto para ajudar o leitor a voltar a olhar o mundo. Ele próprio divide os trinta anos de carreira em três fases: primeiro redator de publicidade e escrita para publicação, depois editor de revista integrando imagem e texto, por fim serviços criativos mistos e freelance2. O Shopping Design cai exatamente no início da segunda fase.
Por isso, em 2006, quando foi fazer uma revista de design, a coisa encaixou naturalmente. Mas o nascimento da revista não teve só ideia, teve negócio. Anos mais tarde ele próprio contou que o verdadeiro gatilho, naquele verão, foi um recado que veio do canal das conveniências: «“As revistas ‘duras’ já não conseguem subir muito mais nas vendas, experimentem fazer temas ‘macios”.»4 O tal «macio» são temas como vida, viagem, design — leves de ler, bonitos de ver. Ele chama à La Vie e à PPAPER, nascidas por volta de 2004, a «vanguarda do nascimento das revistas macias»; o Shopping Design apareceu na esteira dessa vaga4. Uma revista que ensina a distinguir design, desde o primeiro dia é simultaneamente uma ideia e um negócio que tem de vender — essa identidade dupla, vinte anos depois, há de crescer até se tornar a pergunta final deste artigo.
Para perceber por que é que ela ensina a distinguir, basta ver o que um editor faz todos os dias. O trabalho de editor, dito em miúdos, são três gestos: pôr um monte de coisas lado a lado para comparar, dar um nome à diferença que há entre elas, e depois dispor tudo em página para que você entenda. Num número sobre cafés, põe em paralelo o pour-over e o expresso, a casa antiga e o espaço todo branco, o sítio para beber sozinho e o sítio para conversar em grupo, e aponta que este silêncio e aquela animação servem cada um a sua gente, desdobrando a palavra «café» em várias maneiras diferentes de viver. Um número faz hotéis, outro faz o branco, outro faz «filtros»; cada número pega num tema, estende uma categoria inteira, aponta e diz «isto vale a pena, porque…», e organiza tudo página a página.
Quando você folheia, julga que está a ver imagens bonitas; na verdade está a ser treinado, página a página, no olhar. Com o tempo descobre que, na rua, também começa a olhar assim: perante duas coisas que parecem iguais, para, vê onde diferem, e consegue dizer por que é que uma, precisamente essa, o comove. Essa capacidade de distinguir é o que se treina página a página, e se ensina página a página. É isso que a revista verdadeiramente lhe «vende» — sem lhe cobrar dinheiro.
Quem o explica com mais clareza é a segunda diretora editorial, Li Huizhen, que pegou no bastão de Huang Weirong. Assumiu em 2011 e ficou até 20175. Curiosamente, também ela vem da publicidade: «Muito obrigada à diretora Xu Liwen, por me deixar fugir do meio publicitário e crescer como planeadora que avança com confiança.» Foi assim que descreveu a sua formação6. Ela traduziu o ofício escondido nas páginas de Huang Weirong numa frase que se entende de imediato: a revista deve lembrar os leitores de viver «com consciência», escolher «com consciência», consumir «com consciência». «Com consciência», em linguagem corrente, é distinguir — ver a diferença e saber perguntar porquê. Chegou a citar uma frase de Zhan Hongzhi: «Quando você leu certo livro, pode acontecer que se torne uma pessoa solitária…»6 — quanto mais se sabe, menos se consegue voltar ao eu que aceitava tudo sem questionar. Em 2016, ela e o Shopping Design ganharam juntos o Prémio de Editor-Chefe na categoria Revista da 40.ª edição do Prémio Golden Tripod7; no ano seguinte, ao sair o número 100, o tema que escolheu foi regressar ao branco do número inaugural, acrescido das duas palavras «compras» e «aquisição».
📝 Nota do Curador
Os dois diretores editoriais que sucessivamente lideraram esta revista têm, no fundo do currículo, o mesmo ponto de encontro: ambos saíram da publicidade, e ambos estiveram sob a mesma diretora editorial da Dakuai Cultura, Liao Liwen6. Não é preciso ler isto como uma linhagem de mestre-discípulo, mas revela uma coisa: esta vaga taiwanesa de «revistas macias» que ensina a ver design tem na origem um grupo de gente treinada em publicidade, hábil em achar discurso para o trivial, que pegou nessa arte — de vender coisas — e a virou para ensinar a distinguir coisas. O ofício de distinguir usa, afinal, os mesmos músculos do ofício de vender.
O olhar que um editor treina página a página, originalmente, só cabia numa revista. Nos vinte anos seguintes, o que o Shopping Design fez foi pegar nesse gesto de «distinguir por você» e ampliá-lo, círculo a círculo.
Uma revista não basta: lista, trimestral, festival
Uma revista mensal só consegue ajudar você a discernir um tema de cada vez. Por isso, ela começou a esticar essa mesma ação em outras formas.
Primeiro, a edição impressa mudou de ritmo. No final de 2019, a Shopping Design passou de mensal para trimestral, e a primeira edição trimestral após a reformulação foi a nº 134, publicada em março de 202089. A mudança para trimestral foi uma divisão de trabalho deliberada: o site cuida do rápido, acompanhando as notícias e exposições que acontecem todo dia no meio do design; a impressão cuida do lento, gastando três meses por edição para esgotar um tema. A própria equipe editorial explicou assim essa virada: o ambiente muda, os leitores mudam, «se ela tem razão de existir, queremos dar a ela um pouco mais de valor», tornando-a «útil, interessante, significativa»10.
A edição impressa mais lenta faz de cada edição um tema completo. Em 2023, fez «O Morador Ideal», perguntando qual é afinal a relação entre uma pessoa e o espaço onde mora11; em 2024, fez «Colecionamos Este Tipo de Design», perguntando por que alguém quer manter um objeto por perto11. O que cada edição faz é ajudar um grupo inteiro de pessoas a discernir até o fim e nomear com clareza uma questão da vida que não se consegue articular. É exatamente a ampliação daquele ofício da fundação, só que o tema passou de um objeto para um modo de viver.
Vol.147 «O Morador Ideal». Após virar trimestral, a edição impressa gasta uma edição inteira esgotando uma pergunta.（Fair use，editorial commentary）
Ajudar um grupo de pessoas a discernir ainda não bastava; ela passou a ajudar um ano inteiro a discernir. Desde 2012, a Shopping Design organiza anualmente o Taiwan Design BEST100, selecionando cem pessoas, fatos e objetos do design de Taiwan naquele ano, compondo uma lista anual12. O papel dessa lista é nomear e arquivar o design de Taiwan de um ano inteiro: o que vale a pena ser lembrado, o que definiu aquele ano. A edição de 2019, sob o tema «Palavras-chave do Poder do Design», dividiu as cem entradas em nove categorias como Personalidade do Ano, Acontecimento de Design do Ano, Cem Paisagens Humanas, etc.13. Ela fez para uma indústria inteira o que a edição de estreia fez para uma capa branca: comparar, selecionar, nomear. Dez anos acumulados depois, essa pilha de pessoas, fatos e objetos selecionados tornou-se o índice civil mais próximo de uma «história oficial» do design de Taiwan, sem chancela do governo, mas tacitamente tratado por todo o meio como a coordenada do ano.
Vol.150 «Colecionamos Este Tipo de Design». A lista e o especial anual transformam «o que vale a pena guardar» em um discernimento público.（Fair use，editorial commentary）
No fim, ela levou até o discernimento para fora do papel. A partir de 2013, organizou os «Pequenos Encontros de Design» (設計小聚), transformando as comparações e nomeações da página em palestras e diálogos presenciais; em 2016 fundou a Academia de Economia do Estilo (風格經濟學院), começando a traduzir a estética em linguagem de negócios ensinável8. Em 2022, essa linha cresceu até a primeira edição do DesignBIZ Fest, um festival tendo «Novo Negócio do Design» como eixo central14. A definição oficial do evento é uma série de paralelos: «Design é criatividade, design é poder de marketing, design é poder cultural, design é poder de planejamento, design é poder de integração — design é, vitalidade.»14 No palco, uma fileira de altos executivos de marcas, de espaços compartilhados a motos elétricas e redes de alimentação15. Seus tentáculos também se estenderam ao áudio, usando podcasts para levar a carreira de designers, marcas e revitalização local aos ouvidos16. A mesma ação de «olhar por você, escolher por você» já tinha saído de uma página e virado todo um sistema que vende ingressos, se ouve e capta patrocínio — uma linguagem de negócios.
Palestrantes da primeira edição do DesignBIZ Fest em 2022. O festival de design transforma «ajudar você a discernir» em toda uma linguagem de negócios.（Fair use，editorial commentary）
Insiders falam mais diretamente que ninguém sobre isso. Em 2017, o editor-chefe adjunto da Shopping Design, Bao Shuping, e o editor-chefe Eric de outra mídia de estilo de vida tiveram um diálogo público, o tema era exatamente "advertorial", aquele tipo de conteúdo que parece reportagem, mas é publicidade. "Advertorial é: goste você ou não, você tem que escrever de um jeito que dê vontade de ler", disse Bao Shuping20. Esta frase não tem nenhum disfarce: publirreportagem é a realidade da indústria, a habilidade da mídia é escrevê-la de forma que você queira continuar lendo. Ele ainda completou uma frase que serve de nota de rodapé para toda a era do impresso: "Nos últimos dois anos as revistas não vendem bem, este ano muitas mídias não publicam mais impresso, mas a SD ainda existe."20
Advertorial é: goste você ou não, você tem que escrever de um jeito que dê vontade de ler
No mesmo diálogo, Eric explicou como eles lidam com isso: "No primeiro parágrafo ou no título, nós dizemos abertamente que é um anúncio", buscam criar um "ganha-ganha-ganha" para leitores, clientes e quem escreve20. É uma postura honesta, marcar claramente o que é publicidade, devolvendo o poder de escolha ao leitor. Mas, postura honesta à parte, a linha divisória continua ali. Um advertorial marcado com as duas palavras "publicidade", o leitor pelo menos sabe que é publirreportagem; mas o gosto geral de uma revista, o "bom design" que ela seleciona para você, se há relações comerciais por trás, muitas vezes não há essa linha de aviso para ver. Os lugares onde a linha é mais nebulosa frequentemente se escondem naqueles conteúdos que parecem mais puros, mas na verdade compartilham a mesma licença do departamento de publicidade.
Na mesma época, o site da Shopping Design usou um publirreportagem de whisky para elogiar retrospectivamente o "editor-chefe fundador Huang Wei-jung" como um "conhecedor da vida que sabe reconhecer talentos", embalando sua imagem de editor da época na história da marca de uma bebida21. Para ser claro, aquelas palavras "abrir os cinco sentidos, saber apreciar" não foram ditas pelo próprio Huang Wei-jung, foram escritas pelo departamento editorial como texto de introdução para este publirreportagem. Uma revista que ensina você a discernir, usando a imagem do fundador que ela mesma moldou, para endossar uma marca de consumo — este é exatamente o momento em que "ajudar você a discernir" e "vender para as marcas" ficam mais próximos.
📝 Nota da curadoria
Cuidado para não fazer disso um problema só da Shopping Design. O mesmo modelo de "mídia reporta a indústria, e também premia a indústria", outra revista de estilo de vida, a La Vie, também organiza o "Taiwan Creative Power 100" desde 201422. Subir mais um nível é ainda mais interessante: o grupo matriz da La Vie, a Cité, foi fundado em 1996 por Chan Hung-chih; a matriz da Shopping Design, a Ju Si Culture, também foi cofundada por Chan Hung-chih em 199923. As duas grandes famílias de mídia de estilo de vida de Taiwan têm suas origens convergindo na mesma pessoa da mídia. Não é conspiração, é o retrato da estrutura altamente concentrada da indústria editorial de Taiwan. "Fazer uma lista para a indústria" é prática comum em toda a indústria; todos a usam para acumular autoridade de marca, expandir espaço para cooperação comercial, ninguém é exceção.
Vale esclarecer: não se encontra nenhuma reportagem pública que aponte nominalmente problemas nos publirreportagens ou premiações da Shopping Design; o acima ainda não se qualifica como "controvérsias já ocorridas", são mais como uma questão que a própria estrutura deixa ali, esperando alguém perguntar. Mas esta questão de fato circula no contexto social. Ela costuma ser rotulada como "revista hipster", insinuando certo desempenho de consumo e superioridade de gosto. Curiosamente, o próprio Huang Wei-jung saiu para refutar este rótulo: "Eu realmente acho que Taiwan não tem nenhuma revista hipster."4 O próprio ato de refutar prova que esta suspeita sempre esteve lá. Já que a suspeita sempre está lá, no final alguém tem que discernir. E essa pessoa só pode ser o leitor.
A última lição: distinguir a si mesma
Em dezembro de 2025, a Shopping Design lançou a edição 155, com a capa «Design Wanted — Procura-se Design»24. Ela toma emprestada a linguagem visual mais vernacular, aquele tipo de aviso «誠徵» [procura-se] colado em postes de luz e portas de lojas, direto e sem rodeios. Uma revista que passou vinte anos a ensinar os taiwaneses a escolher, a observar, a distinguir, no final colou a si mesma como um anúncio de emprego: design, procura-se.
Vol.155 «Design Wanted». A revista que te ensina a distinguir, no final colou a si mesma como uma prova. (crédito: Grupo de Mídia Ju Si Business Next Media, uso justo para comentário editorial)
Este desfecho, na verdade, conecta-se a toda uma preparação social. Taiwan já havia publicado o «Livro Branco da Política de Educação para a Literacia Mediática» em 2002, e o ensino secundário incluiu a literacia mediática no currículo a partir do ano letivo de 201725; «os leitores devem ter a capacidade de distinguir conteúdo patrocinado de conteúdo editorial», no nível da política educacional, isso já era consenso há muito tempo. Em outras palavras, um meio de comunicação que no final devolve aos leitores a responsabilidade de distinguir, na verdade, está apenas a fazer o que esta sociedade já decidiu ensinar a cada pessoa — nada de novo. A diferença é que, desta vez, o objeto a ser distinguido tornou-se aquela que passou vinte anos a ensinar-te como distinguir.
Então, onde a Shopping Design chegou? Ela não foi substituída pela internet; em abril de 2026, a edição impressa ainda saiu como número 15611. Vista no conjunto das revistas de estilo de vida da mesma geração, isso já não é fácil: algumas mudaram de dono, outras têm a última edição parada no final de 2025 sem novas publicações desde então; a Shopping Design é um dos poucos casos que mantiveram a mesma marca e o mesmo percurso até hoje. Apenas que ela também tem vindo a estreitar-se silenciosamente. A página «Sobre Nós» do site oficial foi retirada nos últimos anos; o cargo de quem a dirigiu de 2006 a 2017 era «editor-chefe», mas o título mais alto visível em reportagens públicas de 2024 já desceu para «editora-chefe Yixin, subeditora Yajun»26. Uma revista que te ensina a distinguir e também a perguntar «quem escolheu isto por mim?», vê a sua própria informação sobre estrutura e origem tornar-se mais difícil de apurar do que antes. Você precisa primeiro aprender o seu método de distinguir, para só então conseguir voltar e distinguir quem ela realmente é, para quem trabalha; e ela tem vindo a apagar, ano após ano, as pistas dessa segunda metade. Isso por si só é um exercício que ela não enuncia explicitamente, mas deixa para os leitores.
Esta é precisamente a sua última lição devolvida aos leitores. Daquela página em branco do número inaugural a este anúncio de emprego da edição 155, pelo meio está todo um ofício de «distinguir por ti», ampliado círculo a círculo em listas, trimestrais, carnavais, e também a aproximar-se passo a passo do negócio de vender para marcas. O que esta revista ensinou a Taiwan vai muito mais fundo do que qual cadeira é bonita ou qual hotel vale a pena. Ela ensinou que o próprio «distinguir» pode ser treinado como uma capacidade; e quanto mais ampla e expandida ela tornava essa capacidade, mais o objeto que você finalmente precisa distinguir passa a ser ela mesma.
Por isso, aquela capa «Design Wanted» é também uma prova. O que ela procura é, na verdade, um leitor que consiga ler e também perguntar «quem escolheu isto por mim?». Há vinte anos, ela ensinava-te a comprar branco; vinte anos depois, devolve-te nas mãos o poder de distinguir, junto com a necessidade de a distinguir a ela própria. Saber apreciar e saber duvidar sempre podem caber no mesmo par de olhos, e esses olhos foram precisamente os que ela passou vinte anos, página a página, a treinar para ti.
Leituras complementares
- Revista — A evolução centenária das revistas de Taiwan, a Shopping Design é o caso representativo das "revistas suaves"
- Revista Renjian — A alma de outro tipo de revista de Taiwan, usando fotojornalismo para distinguir e nomear a sociedade marginalizada, duas faces da mesma moeda da revista de design e compras
- História da publicidade em Taiwan — A origem formativa de Huang Wei-rong e Li Hui-zhen, entender como a geração da "publicidade ideológica" trouxe a habilidade de contar histórias para as revistas
- Cerimônia do chá e estética de vida em Taiwan — Como a estética de vida cresceu em Taiwan até se tornar um cotidiano que pode ser discutido e comprado
- Nieh Yung-chen — No mesmo contexto do design de Taiwan, outro nome que levou o design ao público
Fontes das imagens
- Hero｜Visual principal do DesignBIZ Fest 2022：Shopping Design／DesignBIZ Fest, fonte https://designbiz.shoppingdesign.com.tw/2022/. Fair use (comentário editorial).
- Capa do Vol.147《Moradores Ideais》：Shopping Design (Grupo de Mídia Ju Si Business Next Media), fonte lista de periódicos do site oficial https://www.shoppingdesign.com.tw/magazine/. Fair use (comentário editorial).
- Capa do Vol.150《Coletamos Design Assim》：Shopping Design (Grupo de Mídia Ju Si Business Next Media), fonte lista de periódicos do site oficial https://www.shoppingdesign.com.tw/magazine/. Fair use (comentário editorial).
- Palestrantes no local do DesignBIZ Fest 2022：Shopping Design／DesignBIZ Fest, fonte https://designbiz.shoppingdesign.com.tw/2022/. Fair use (comentário editorial).
- Capa do Vol.155《Procura-se Design Design Wanted》：Grupo de Mídia Ju Si Business Next Media, fonte https://www.shoppingdesign.com.tw/magazine/view/130050. Fair use (comentário editorial).
Referências
- A revista deve lembrar os leitores de viver conscientemente: a editora-chefe da 'Shopping Design', Li Huizhen — Entrevista da BIOS monthly de fevereiro de 2017, registra Li Huizhen no sexto ano como editora-chefe, e a 100ª edição com 'Comprar design branco' ecoando a edição inaugural 'Design branco'.↩
- O editor transdisciplinar Huang Weirong: como criativo, o mundano, o comum e o ordinário são o maior pecado — Entrevista de 2020 da 500輯, Huang Weirong relata seu início como redator publicitário, publicidade ideológica e Xu Shuying, além da carreira de trinta anos em três fases: 'redação publicitária e escrita editorial → integração de texto e imagem em edição de revistas → serviços criativos mistos como freelancer'.↩23
- Um romance assim acontece apenas uma vez na vida — 'Cem Razões para Sobreviver em Taipei' — Coluna de 2017 do próprio Huang Weirong, relembrando o livro de 1998 coescrito por cinco pessoas — Ma Shifang, Yao Ruichong, Xu Yunbin, Chen Guangda — e publicado pela Daku Culture.↩
- A chamada 'revista hipster' é na verdade resultado de vários mal-entendidos… — Artigo de Huang Weirong de 2013 publicado na Independent Commentary @ Tianxia, inclui a origem dos 'tópicos suaves' de lojas de conveniência da Shopping Design em 2006, posiciona La Vie e PPAPER (2004) como 'tropa de vanguarda do nascimento das revistas suaves', e sua refutação ao rótulo 'revista hipster'.↩23
- O poder do planejamento que vira a vida! Entrevista com a fundadora do Projeto Unicórnio, aka. ex-editora-chefe da Shopping Design — Podcast oficial da Shopping Design, confirma Li Huizhen como ex-editora-chefe, que fundou o 'Projeto Unicórnio' após sair em 2017.↩
- A freelancer Li Huizhen: não acredita no destino, tudo está nas mãos das pessoas — Entrevista da 500輯, registra a origem de Li Huizhen em vila militar de Yilan, experiência editorial, editora-chefe da Shopping Design de 2011 a 2017, ela cita Zhan Hongzhi: 'Quando você lê certo livro, pode se tornar uma pessoa solitária', e a conexão oculta de ambos terem trabalhado sob o editor-chefe da Daku Culture, Liao Liwen.↩23
- Lista de vencedores do Prêmio Golden Tripod da 1ª à 49ª edição — Dados abertos do Ministério da Cultura. Tabela oficial consolidada por edição: na 40ª edição de 2016, categoria 'Revista - Prêmio Individual - Editor-Chefe', a vencedora foi Li Huizhen / 'Shopping Design Design Procurement Magazine' / Giant Think Culture Co., Ltd.↩
- Shopping Design oficial 'Sobre Nós' (arquivo Wayback Machine de 29/12/2019) — Cronologia oficial 'Trajetória' registra textualmente: 12/2006 lançamento (mensal), 12/2012 BEST100, 12/2013 lançamento do Design Mini-Gathering, 12/2015 site no ar, 10/2016 fundação da Style Economy Academy, 12/2019 reformulação para trimestral.↩2
- 'Shopping Design' reformulada, passa a ser trimestral a partir deste ano — Notícia em tempo real da Mingbao de 29/03/2020, corrobora que a primeira edição trimestral após reformulação (edição 134) foi publicada em março de 2020.↩
- Entrevista sobre a reformulação da Shopping Design para trimestral — OKAPI registra a explicação da equipe editorial sobre a lógica da reformulação: site busca novidade e rapidez, impresso forma temas em ritmo mais lento, e o posicionamento próprio de 'útil, interessante, significativo'.↩
- Lista de periódicos do site oficial da Shopping Design — Lista oficial de produtos, permite verificar Vol.147 'Os Moradores Ideais' (2023), Vol.150 'Coletamos Design Assim' (2024), Vol.155 'Procuramos Design' (2025-12), Vol.156 (2026-04), etc., com temas e datas de publicação de cada edição.↩23
- Seleção para o Taiwan Design Best100 2022 — Reportagem da mídia de design independente 'Fan Design', terceira parte confirma que o BEST100 é organizado pela equipe editorial da Shopping Design desde 2012, selecionando anualmente 100 itens de designers e assuntos de Taiwan, sendo um prêmio de mídia e não um prêmio oficial do governo.↩
- Seleção para o Taiwan Design 100 2019 no boletim cultural quinzenal da CNA — Reportagem independente da CNA, registra textualmente que o BEST100 2019 'selecionou 100 grupos de designers e assuntos sob o tema 'Palavras-chave do Poder do Design', com prêmios divididos em 9 categorias'.↩
- Página oficial do evento DesignBIZ Fest 2022 — Página oficial confirma que 'a partir de 2022, a Shopping Design realiza a primeira edição do DesignBIZ Fest', e lista textualmente a definição em paralelismo: 'Design é criatividade, design é poder de marketing, design é poder cultural, design é poder de planejamento, design é poder de integração — design é, vitalidade'.↩2
- Lista de palestrantes do DesignBIZ Fest 2022 — Títulos dos palestrantes na página oficial (na época de 2022): Chen Yunzhu (cofundadora da Plan b), Chen Bingliang (diretor do Centro de Marca do Grupo Orange), Ye Quanfeng (vice-presidente de marca e marketing da Gogoro), Zhan Xunzhi (vice-presidente do Zhan Ji Mala Hot Pot), entre uma fileira de altos executivos de marcas e startups.↩
- Shopping Design Podcast《Palavras-chave do Design》 — Página oficial do programa, abordando atualidades de design, histórias de profissionais criativos, marcas e regeneração local, estendendo o conteúdo do Shopping Design para a mídia de áudio.↩
- Registro da Empresa Ju Si Culture Co., Ltd. — Consulta de registro de empresa, confirmando o nome chinês 'Ju Si Culture Co., Ltd.', nome em inglês 'BUSINESS NEXT MEDIA CORP.', número de identificação fiscal 16780474, presidente Chen Su-lan.↩
- Dados Abertos do Governo da Ju Si Culture Co., Ltd. — Dados de registro público do governo, onde o item 'atividades empresariais' lista simultaneamente 'publicação de revistas (periódicos)' e 'serviços gerais de publicidade', constituindo prova concreta de que a publicação de conteúdo e os serviços de publicidade pertencem à mesma licença.↩
- Página de Publicidade do Shopping Design — Tabela oficial de preços de publicidade, com faixa de preço por espaço único entre 100.000 e 280.000, desconto de 10% para publicação durante o ano todo.↩
- Diálogo entre Eric e Bao Shuping: A Aparência de uma Mídia — Diálogo de dezembro de 2017 entre Eric, editor-chefe da EVERYDAY OBJECT, e Bao Shuping, editor-chefe adjunto do Shopping Design, discutindo textualmente a ética do publirreportagem ('publirreportagem é fazer você escrever de forma interessante, goste ou não', 'dizer diretamente que é um anúncio', 'criar ganha-ganha-ganha') e as dificuldades da indústria impressa ('revistas têm vendido mal nos últimos dois anos, muitas mídias deixaram de publicar impresso este ano, mas o SD ainda existe').↩23
- Para Viver Bem, Primeiro Aprenda a Distinguir Diferenças, o Caçador de Talentos que Entende a Vida - Huang Weirong — Conteúdo do site oficial do Shopping Design em 2020, confirmado no código-fonte como
is_ads:true, sendo um publirreportagem de marca de uísque; frases como 'abrir os cinco sentidos, saber degustar' são introduções em terceira pessoa escritas pela equipe editorial para o publirreportagem, não citações diretas de Huang Weirong.↩ - Revelada a Lista Completa do Poder Criativo de Taiwan 100 de 2025 — Página oficial da La Vie, registrando sua bienal 'Poder Criativo de Taiwan 100' realizada desde 2014, formando um padrão paralelo de 'listas anuais/bienais organizadas pela própria mídia' junto com o BEST100 do Shopping Design.↩
- Grupo de Mídia Ju Si — Índice da Wikipédia, registrando que o Grupo de Mídia Ju Si foi fundado em 1999 por Zhan Hongzhi, He Feipeng e Chen Su-lan, abrangendo 'Digital Era', 'Manager Monthly' e 'Shopping Design'; Zhan Hongzhi também convocou a fundação da Cheng Bang (grupo-mãe da La Vie) em 1996.↩
- Shopping Design Vol.155《Procura-se Design Design Wanted》 — Página oficial da revista, publicada em dezembro de 2025, a capa utiliza o vocabulário visual dos anúncios de 'procura-se' do cotidiano, o conteúdo aborda cem obras/equipes, a Geração Z e a sensibilidade taiwanesa.↩
- Letramento Midiático — Índice da Wikipédia, registrando que Taiwan publicou em 2002 o 'Livro Branco de Políticas de Educação em Letramento Midiático', e que a partir do ano letivo de 2017 o letramento midiático foi incorporado ao currículo do ensino médio.↩
- Retrospectiva da Palestra de 2024 'Coletamos Design Assim' — Reportagem oficial do Shopping Design de agosto de 2024, onde aparecem textualmente 'editora-chefe do Shopping Design Yixin, editora-chefe adjunta Yajun', sendo os cargos mais altos verificáveis da equipe editorial nos últimos anos (o título passou de 'editor-chefe geral' para 'editor-chefe').↩
🧬 O que o Semiont pensava ao escrever este artigo