Ya Hsien : après avoir achevé Le Gouffre, il cessa d’écrire ; sa seconde vie au supplément littéraire du United Daily News devint une page d’histoire poétique

Vue d’ensemble en 30 secondes : né le 29 août 1932 dans le district de Nanyang, province du Henan, sous le nom de Wang Qinglin. En 1949, il suivit l’armée nationaliste à Taïwan. En 1953, alors qu’il étudiait dans le département de théâtre et cinéma de l’École des cadres de guerre politique, il cofonda à Zuoying, Kaohsiung, avec Zhang Mo et Luo Fu, la Société poétique Genesis, qui publia la revue Genesis ; les trois hommes furent appelés le « triangle de fer » de la poésie moderne taïwanaise d’après-guerre¹. Son œuvre poétique se concentre entre 1953 et 1965 ; après la publication du recueil Le Gouffre en 1968, il cessa presque entièrement d’écrire, arrêtant la poésie à 36 ans et ne publiant plus aucun nouveau recueil pendant 56 ans. À partir de 1977, il dirigea le supplément littéraire du United Daily News pendant 21 ans ; après sa retraite en 1998, il s’installa à Vancouver, au Canada. En 2012, il reçut le prix de contribution du deuxième Prix mondial de littérature chinoise Fo Guang Xingyun². Il mourut à Vancouver le 11 octobre 2024, à l’âge vénérable de 92 ans ; en décembre de la même année, le ministère de la Culture lui remit à titre posthume une citation présidentielle au nom du président Lai Ching-te³. Un seul volume, Le Gouffre, contenant moins de cent poèmes, suffit pourtant à le placer parmi les cinq premiers noms de l’histoire poétique taïwanaise⁴.

Le dernier poème de 1968, puis 56 ans sans écrire

La place de Ya Hsien dans l’histoire de la poésie a une forme étrange : en 1953, à tout juste vingt et un ans, il fonda avec Luo Fu et Zhang Mo la revue Genesis, près des baraquements de l’artillerie à Zuoying, Kaohsiung¹. En 1968, âgé de trente-six ans, il acheva la compilation du recueil Le Gouffre, rassemblant en un livre quelque quatre-vingt-dix poèmes écrits au cours des quinze années précédentes — puis il s’arrêta, et n’écrivit plus jamais de poésie nouvelle⁴.

De 1968 à 2024 : cinquante-six ans de silence.

C’est un cas extrêmement rare dans l’histoire de la poésie moderne taïwanaise. Luo Fu et Zhang Mo, de la même génération, écrivirent jusque passé quatre-vingts ans ; Yang Mu écrivit jusqu’à sa mort en 2020 ; Zhou Mengdie tenait encore, à plus de quatre-vingts ans, son étal de livres dans la rue Wuchang à Taipei⁵. Seul Ya Hsien choisit d’arrêter au moment où sa force créatrice était la plus vive, confiant toute l’énergie de sa seconde moitié de vie à la table de rédaction.

📝 Note curatoriale : dans le milieu littéraire taïwanais existe une notion, « un seul volume, puis plus rien », qui désigne presque exclusivement Ya Hsien : un poète ne publie qu’un seul recueil et s’arrête, mais ce recueil suffit à le rendre immortel. Pour les lecteurs, cela est plus difficile à comprendre que « publier cinquante livres » : pourquoi donc ne pas continuer ? Ya Hsien lui-même n’a jamais donné de réponse complète. Mais si l’on ouvre Le Gouffre et que l’on observe la densité de ses quelque quatre-vingt-dix poèmes, puis la manière dont il transforma plus tard le supplément littéraire du United Daily News en l’espace public littéraire le plus important de la Taïwan d’après-guerre, ce « ne plus écrire » ressemble plutôt à l’accomplissement d’un choix.

« 哈里路亞，我仍活著 » — cette phrase, refrain récurrent du poème « Le Gouffre », est aussi celle que Ya Hsien a laissée à l’histoire poétique taïwanaise comme sa formule la plus reconnaissable⁶. Sous le régime de la loi martiale, elle était à la fois une résistance au néant et un code adressé au système d’examen et de censure. Si Le Gouffre put paraître sans encombre en 1968, ce fut précisément grâce à cette obscurité que les examinateurs du Commandement général de la garnison ne parvenaient pas à comprendre.

Après avoir cessé d’écrire, Ya Hsien n’emprunta pas la voie de la diminution. D’un homme qui écrivait des poèmes, il devint quelqu’un qui rendait possible l’écriture des autres.

De Nanyang, Henan, au « triangle de fer » de Genesis

Ya Hsien naquit le 29 août 1932 dans le district de Nanyang, province du Henan. Son vrai nom était Wang Qinglin². En 1949, l’année où prit fin la guerre civile chinoise, il avait dix-sept ans ; il rejoignit l’armée de la République de Chine, suivit les troupes dans leur retraite vers le sud depuis le Hunan, puis traversa finalement la mer jusqu’à Taïwan⁷.

Après son arrivée à Taïwan, il servit d’abord dans l’armée. En 1953, il entra dans le département de théâtre et cinéma de l’École des cadres de guerre politique. La même année, à Zuoying, Kaohsiung, il cofonda avec Zhang Mo et Luo Fu la Société poétique Genesis¹.

À l’origine, en août 1954 — soit un peu plus tard que l’année 1953 généralement indiquée dans la documentation — Zhang Mo, feuilletant à la librairie Daye de Kaohsiung le recueil d’essais Pensées de Zhang Xiuya, tomba sur les trois caractères « 創世紀 » et les apprécia vivement. Le lendemain, il contacta Luo Fu, alors dans les Marines à Fengshan ; les deux hommes décidèrent de lancer la publication en octobre. Ya Hsien les rejoignit peu après, et les trois furent appelés ensemble le « triangle de fer »¹.

💡 Le saviez-vous ? : les sociétés poétiques de la première génération taïwanaise d’après-guerre furent fondées dans un laps de temps très resserré. En 1953, Ji Xian lança à Taipei la revue trimestrielle Modern Poetry ; en 1954, Qin Zihao, Yu Guangzhong, Xia Jing et d’autres fondèrent la Société poétique Blue Star ; en octobre de la même année, Luo Fu, Zhang Mo et Ya Hsien fondèrent à Zuoying, Kaohsiung, la Société poétique Genesis¹. Ces trois sociétés représentaient trois lignes poétiques : le modernisme de Ji Xian insistait sur l’intellectualité et la « greffe horizontale » ; Blue Star tendait vers le lyrisme et le classique ; Genesis se dirigeait vers une fusion du surréalisme, de l’existentialisme et du sentiment de néant d’après-guerre. La carte de la poésie moderne taïwanaise fut tracée en deux ans à peine ; les trente années suivantes de débats poétiques, de conflits générationnels et de mouvements localistes se déroulèrent dans ce cadre.

Luo Fu (1928-2018), l’un des membres du « triangle de fer » de la Société poétique Genesis ; son œuvre représentative Mort dans la chambre de pierre et Le Gouffre de Ya Hsien sont considérés comme les deux sommets de la poétique surréaliste taïwanaise des années 1960. Photo : 目宿媒體股份有限公司, 2012-09-13, CC BY-SA 4.0 via Wikimedia Commons.

La position poétique de Ya Hsien relève du noyau du surréalisme de Genesis. Lui, Luo Fu et Shang Qin sont souvent nommés ensemble comme les « trois grands représentants de la poétique surréaliste taïwanaise »⁸. Mais à la différence de Mort dans la chambre de pierre de Luo Fu, long poème à la forme épique, les poèmes de Ya Hsien sont courts, fortement rythmés, proches de l’oralité, et recourent fréquemment à la répétition de refrains. Cette écriture rendit ses poèmes plus faciles à mémoriser pour les lecteurs ordinaires que ceux de ses contemporains : dans « Andante cantabile », les vers « 溫柔之必要／肯定之必要／一點點酒和木樨花之必要 » comptent parmi les plus souvent cités de la poésie taïwanaise d’après-guerre⁹.

Sa carrière militaire se poursuivit jusqu’en 1966, année où Ya Hsien quitta l’armée avec le grade de major². Il avait alors trente-quatre ans, et il ne restait que deux ans avant qu’il ne cesse d’écrire de la poésie. Après sa démobilisation, il enseigna à Taipei tout en dirigeant la revue Youth Literary Arts. Cette revue fut l’une des publications les plus importantes pour la jeunesse littéraire taïwanaise des années 1950 aux années 1970 ; Ya Hsien y accumula sa première expérience éditoriale et y fit la connaissance de collègues qui entreraient plus tard au United Daily News. Du major au rédacteur en chef, sa transition professionnelle ne connut presque aucun intervalle : discipline militaire, minutie éditoriale et regard de poète se mêlèrent en une seule personne, formant plus tard le fond des vingt et une années du supplément littéraire.

« Le Gouffre » et « Alléluia, je suis encore vivant » : l’obscurité comme protestation politique

Publié en 1968, Le Gouffre est l’aboutissement de la poétique de Ya Hsien, et aussi son point final.

Le long poème éponyme « Le Gouffre » relie l’ensemble de l’œuvre par le refrain répété « 哈里路亞，我仍活著 ». Après le refrain apparaissent différentes scènes : « 雙肩抬著頭，抬著存在與不存在，抬著一副穿褲子的臉 » ; « 工作，散步，向壞人致敬，微笑和不朽。為生存而生存，為看雲而看雲，厚著臉皮佔地球的一部份 »¹⁰.

En surface, ces phrases relèvent d’un néant existentialiste : « survivre pour survivre », « regarder les nuages pour regarder les nuages », « avoir la peau dure ». Mais replacé dans la Taïwan de 1968 sous loi martiale, le sens politique du poème devient clair : des images comme « saluer les méchants », « l’immortalité » ou « un visage en pantalon » forment une satire voilée des autorités.

Ya Hsien le dit lui-même explicitement plus tard dans son autobiographie : il fallait « adopter une forme symbolique, cacher la protestation et l’injustice dans une forme artistique brumeuse, afin que l’esprit critique échappe à l’examen et à la censure pour se diffuser »¹¹. Il associa Le Gouffre à « Mort dans la chambre de pierre » de Luo Fu et au « Chant nocturne des jours impairs » de Shang Qin, qui suggérait la situation militaire à Kinmen : « tous profitaient du fait que les organes d’examen et de censure ne comprenaient pas pour passer en douce ; il n’y avait pas d’autre moyen »¹¹.

⚠️ Point de vue controversé : lire Ya Hsien comme un poète purement surréaliste est devenu, après les années 1990, l’interprétation dominante de la critique littéraire. Mais dans les propos autobiographiques de sa vieillesse, Ya Hsien replaca cette génération de poètes dans une « gauche au sens large » : selon ses propres mots, « les poètes devraient être de gauche au sens large », et faire « le cri d’injustice du corbeau »¹¹. Cette auto-définition contraste fortement avec le cliché qui, dans le milieu littéraire d’après-guerre, associait Genesis à « l’évasion du réel » et à « l’obscurité ». En lisant « Le Gouffre », le lecteur doit décider à quel Ya Hsien faire confiance : le poète de l’art pur dans les pages des critiques, ou le poète politique qui, dans sa vieillesse, révéla avoir utilisé l’obscurité pour contourner la censure.

Dans « Le Gouffre », la phrase « 當一些顏面像蜥蜴般變色，激流怎能為倒影造像？當他們的眼珠黏在歷史最黑的那幾頁上 »¹¹, lue sous cet angle, devient une accusation concrète : une désignation précise de l’atmosphère politique taïwanaise des années 1960.

Le refrain « 哈里路亞，我仍活著 », dans le climat meurtrier de la loi martiale, proclame que le sujet est vivant ; cela constitue déjà une petite forme d’insoumission. Ya Hsien lui donne le ton d’un hymne, mais l’insère dans un contexte de néant et d’absurde, de sorte qu’à chaque retour du refrain, le lecteur s’approche un peu plus de la vérité.

« Andante cantabile », « Sel », « Maïs rouge » : le petit univers de quatre-vingt-dix poèmes

Même s’il contient moins de cent poèmes, Le Gouffre fait de chacun d’eux un monde autonome⁴.

« Andante cantabile » est l’œuvre la plus largement diffusée de Ya Hsien. Tout le poème utilise les trois caractères « 之必要 » comme métronome, juxtaposant le quotidien et l’absurde⁹ :

溫柔之必要
肯定之必要
一點點酒和木樨花之必要
正正經經看一名女子走過之必要
君非海明威此一起碼認識之必要
歐戰，雨，加農砲，天氣與紅十字會之必要
散步之必要
溜狗之必要
薄荷茶之必要

Lorsque l’on arrive au dernier passage, « 而既被目為一條河總得繼續流下去的／世界老這樣總這樣：——／觀音在遠遠的山上／罌粟在罌粟的田裡 »⁹, les menus « nécessaires » qui précèdent prennent soudain du poids. L’essence de la vie est ainsi : la douceur et l’assassinat, le thé à la menthe et les canons, Guanyin et les pavots, tout cela est nécessaire.

Version lue de « Andante cantabile ». La structure qui fait des trois caractères « 之必要 » un métronome explique que ce poème demeure, près de soixante ans plus tard, l’un des poèmes modernes les plus cités à Taïwan.

« Sel » adopte une autre écriture. Le poème ne compte que trois sections et raconte l’histoire d’une vieille femme aveugle appelée « deuxième grand-mère », qui répète au printemps : « 鹽呀，鹽呀，給我一把鹽呀 »¹². La fin du poème dit ceci :

一九一一年黨人們到了武昌。而二嬤嬤卻從吊在榆樹上的裹腳帶上，走進了野狗的呼吸之中，禿鷹的翅膀裡；且很多聲音傷逝在風中：鹽呀，鹽呀，給我一把鹽呀！那年豌豆差不多完全開了白花。退斯妥也夫斯基壓根兒也沒見過二嬤嬤。

La deuxième grand-mère est une figure des classes populaires oubliée par l’histoire. En 1911, lorsque le soulèvement de Wuchang fondait la République de Chine, elle se pendait dans un autre monde avec ses bandes de pieds, et même Dostoïevski — l’écrivain russe le plus habile à écrire les pauvres — ne la connaissait pas¹³. Ya Hsien fait que « 天使們嬉笑著把雪搖給她 » et que « 天使們就在榆樹上歌唱 »¹² : les êtres transcendants adoptent face aux souffrances humaines une attitude de moquerie et d’indifférence, ce qui est plus tranchant qu’une accusation directe.

Version lue de trois poèmes : « Maïs rouge », « Sel » et « Le colonel ». « Sel » écrit en trois sections le destin d’une vieille femme aveugle oubliée par l’histoire ; le refrain « 鹽呀，鹽呀 » est l’un des appels au secours les plus saisissants de l’histoire de la poésie moderne taïwanaise.

« Maïs rouge » écrit les souvenirs d’enfance du Henan natal : Ya Hsien a dit lui-même qu’après son arrivée à Taïwan il n’était jamais retourné sur le continent, mais le maïs rouge, les événements de l’ère Xuantong et la neige du Nord qui reviennent dans ses poèmes sont des motifs de nostalgie propres à cette génération de poètes waishengren, venus de Chine après 1945. « Le colonel », quant à lui, condense en un court poème la guerre et la subsistance, à travers l’histoire d’un vieux soldat qui a perdu une jambe sous un obus et vend ensuite des petits-déjeuners à Taïwan¹⁴.

Quatre-vingt-dix poèmes, et aucun ne se répète. La syntaxe de Ya Hsien est extrêmement minimale, mais la densité des scènes est très forte : tel est le petit univers qu’il acheva avant d’arrêter d’écrire.

Vingt et un ans à la tête du supplément littéraire : continuer d’écrire par la table de rédaction

En 1976, dix ans après avoir quitté l’armée, Ya Hsien partit se former aux États-Unis ; en 1977, il revint à Taïwan et prit la direction du supplément littéraire du United Daily News². De cette année jusqu’à sa retraite en 1998, il resta à ce poste pendant vingt et un ans.

Le supplément littéraire du United Daily News fut, dans les années 1980 et 1990, l’espace littéraire le plus important de Taïwan. Il ne publiait pas seulement des romans, des essais et des poèmes ; il organisait aussi des prix littéraires, préparait des dossiers, et offrait aux plus jeunes auteurs de l’époque une visibilité dans un journal lu par tout Taïwan. Le regard éditorial de Ya Hsien fut largement reconnu comme celui d’un « géant du monde littéraire » : parmi les jeunes écrivains qu’il soutint pendant qu’il dirigeait ce supplément figure notamment Li Yuan, connu sous le nom de plume Xiao Ye, devenu plus tard ministre de la Culture¹⁵.

📝 Note curatoriale : les années 1980 et 1990 furent l’âge d’or de la culture des suppléments littéraires à Taïwan. À l’époque, les deux grands journaux — le United Daily News et le China Times — avaient pour responsables de suppléments littéraires les deux « rédacteurs en chef » du monde littéraire : Ya Hsien dirigeait le supplément du United Daily News, Gao Xinjiang le supplément Renjian. Les auteurs qu’ils lançaient sur ces pages devenaient aussitôt des sujets de conversation dans tout Taïwan. Les honoraires d’une nouvelle pouvaient équivaloir à la moitié du salaire mensuel d’un employé. Après l’ère d’Internet, cette structure de pouvoir fut entièrement dispersée ; les suppléments devinrent des pages plus ou moins dispensables des journaux. Mais les écrivains devenus célèbres dans les années 1980 — Zhu Tianwen, Zhu Tianxin, Luo Yijun, Zhang Dachun, Wu He — furent tous lancés sur les pages littéraires de cette époque. Ya Hsien occupa cette structure pendant vingt et un ans.

En 1984, Ya Hsien assuma en parallèle les fonctions de président et de rédacteur en chef de la nouvelle revue United Literature². Celle-ci complétait le supplément : le supplément était la page littéraire d’un quotidien, la revue un mensuel de dossiers approfondis. En pilotant les deux supports à la fois, Ya Hsien écrivait pour ainsi dire deux poèmes depuis la table de rédaction.

La poète Lin Wanyu, se souvenant de sa première rencontre avec Ya Hsien en 2014, écrivit : « à quatre-vingt-deux ans, Monsieur Ya Hsien avait les cheveux entièrement argentés, l’esprit vif, et portait une longue écharpe à carreaux » ; « il était là comme l’incarnation même d’un esprit poétique »¹⁶. Lorsqu’elle lui demanda de rédiger une préface de recommandation pour son propre recueil, « il m’envoya une lettre contenant quinze questions », puis « faxa une préface de huit ou neuf mille caractères »¹⁶. Un éditeur qui, pour écrire une préface à une jeune autrice, mobilise huit ou neuf mille caractères paraît aujourd’hui appartenir à une autre époque, tant la culture des suppléments littéraires a décliné.

Et ce ne fut pas un geste isolé. Lin Wanyu se souvient : « tous les deux ou trois mois, je recevais un appel de Monsieur Ya Hsien depuis le Canada » ; il lui demandait de ses nouvelles et de celles de sa famille, et « à la fin des lettres ou cartes envoyées du Canada, il écrivait avec une attention très complète : mes salutations à toi, Taicheng et Zhilin »¹⁶.

Ya Hsien n’écrivait plus de poèmes nouveaux. Mais depuis la table de rédaction, le fax et les cartes envoyées du Canada, il continuait d’écrire autrement.

La retraite de 1998 et le dernier adieu à Vancouver

En 1998, Ya Hsien prit sa retraite du supplément littéraire du United Daily News et s’installa à Vancouver, au Canada². Il avait traversé plus de quarante ans du monde littéraire taïwanais — de la fondation de Genesis en 1953 à l’achèvement du Gouffre en 1968, de la prise de direction du supplément en 1977 au départ du journal en 1998 — et avait alors soixante-six ans.

Après sa retraite, il ne quitta pas entièrement la littérature. En 1999, il accepta l’invitation de l’Université nationale Dong Hwa et passa un an à Hualien comme écrivain en résidence². En 2012, il reçut le prix de contribution du deuxième Prix mondial de littérature chinoise Fo Guang Xingyun, la plus importante reconnaissance officielle de son vivant².

Mais à Vancouver, l’identité principale de Ya Hsien fut celle d’un lecteur et d’un vieil homme. Il écrivit des essais mémoriels, mais aucun nouveau poème.

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Le 11 octobre 2024, Ya Hsien mourut à Vancouver, à l’âge vénérable de 92 ans³. De son vivant, il avait fait ses adieux sur les réseaux sociaux en citant une phrase de son premier poème officiel : « 我是一勺靜美的小花朵 »¹¹ — refermant toute sa carrière de poète dans une image qui en reliait le début et la fin.

La légende d’« un seul volume, puis plus rien » était ainsi accomplie.

En décembre de la même année, le ministère de la Culture lui remit à titre posthume une citation présidentielle au nom du président Lai Ching-te³. Un poète qui avait cessé d’écrire à trente-six ans recevait, au moment de sa mort, la plus haute distinction littéraire de l’État. Le sens de cette citation ne réside pas dans une caution politique, mais dans une confirmation institutionnelle : l’histoire littéraire officielle de Taïwan plaçait enfin Ya Hsien dans cette minorité d’auteurs qui n’ont pas besoin d’écrire toute une vie pour entrer dans le canon.

Cinquante-six années s’étaient écoulées depuis la publication du Gouffre en 1968 — presque quatre fois plus longtemps que les quinze années durant lesquelles Ya Hsien écrivit de la poésie. Mais ces cinquante-six années ne furent pas un blanc : il dirigea pendant vingt et un ans le supplément littéraire du United Daily News et pendant quatorze ans United Literature, influençant plusieurs générations d’écrivains taïwanais.

Zheng Chouyu (1933-2025), poète de la première génération d’après-guerre, auteur du poème « Erreur » et de ses vers « 我達達的馬蹄是美麗的錯誤／我不是歸人，是個過客 ». Il est mort en juin 2025, huit mois seulement après l’adieu de Ya Hsien en octobre 2024. Photo : 目宿媒體股份有限公司, 2017-11-16, CC BY-SA 4.0 via Wikimedia Commons.

我打江南走過
那等在季節裡的容顏如蓮花的開落

— ces vers sont tirés de « Erreur », du poète de la même génération Zheng Chouyu, mort lui aussi en juin 2025¹⁷. Luo Fu, membre du triangle de fer de Genesis, était parti dès 2018 ; Zheng Chouyu en 2025, Ya Hsien en 2024 : les corps de la première génération des poètes d’après-guerre ont presque tous été rendus au temps.

Seul Zhang Mo est encore en vie : né en 1931, il a cette année quatre-vingt-quinze ans¹⁸ — des quatre figures du triangle de fer élargi, il n’en reste qu’une, debout et solitaire, pour témoigner de la sortie de scène de cette génération. La poésie moderne taïwanaise a traversé soixante-dix ans ; les motifs de nostalgie de la première génération — le Yangzi, Nanyang dans le Henan, les hutongs de Pékin — entrent dans l’histoire avec leurs corps. La génération suivante de poètes n’a plus la même nostalgie, mais les outils poétiques laissés par celle de Ya Hsien — la répétition du refrain, l’obscurité comme protestation politique, la fusion du surréalisme et de l’existentialisme — restent perceptibles dans les œuvres des jeunes poètes contemporains.

Ya Hsien a laissé quatre-vingt-dix poèmes. Dans la préface du Gouffre, il citait l’appréciation du poète Yu Guangzhong : « établir un nom poétique immortel avec un seul recueil »¹¹. Relue depuis 2024, cette phrase est encore plus exacte : cinquante-six ans après l’arrêt de l’écriture, sa place parmi les cinq premiers noms de l’histoire poétique taïwanaise lui demeure fermement réservée.

« 哈里路亞，我仍活著 ». À Vancouver, en 2024, cette phrase prit son sens ultime : après avoir écrit quatre-vingt-dix poèmes, un poète choisit le silence ; le silence aussi peut être une manière de poursuivre l’écriture.

Pour aller plus loin :

• Zheng Chouyu : le vagabond qui écrivit « Erreur » et finit par s’établir à Kinmen — poète de la même génération que la Société poétique Genesis, mort en juin 2025
• La période de la loi martiale — contexte historique de la censure littéraire, du Commandement général de la garnison et de l’obscurité comme protestation politique
• Médias taïwanais et liberté de la presse — contexte historique de la domination du monde littéraire taïwanais par les suppléments des deux grands journaux, le United Daily News et le China Times, des années 1950 aux années 1990

Références

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