Aperçu en 30 secondes : Depuis 2011, ce groupe qui publie des vidéos sur YouTube a transformé la complicité scénique de sept personnes en expressions de la vie courante partagées par le public taïwanais. En 2023, ils ont annoncé qu’ils cessaient les mises à jour l’année suivante. Le public a d’abord entendu « dissolution », mais les membres parlaient de repos, de changement et de retour à la pureté du cœur. Cet écart révèle la question la plus difficile à laquelle les premiers groupes d’influenceurs taïwanais doivent répondre : lorsque le canal est à la fois ami, entreprise, scène et source de revenus, les liens affectifs peuvent-ils seuls soutenir une collaboration à long terme ?
Crédit image：Intermediapost / Wikimedia Commons · CC BY-SA 3.0 · Source originale
En 2011, Zhanrong, Zhanrui, Xingmu (Jupiter), Dongzai, Yinsheng, Nick et Shitou ont commencé à publier des vidéos sur YouTube. Un article de suivi de 2025 décrit toujours ce point de départ par « publication de vidéos sur YouTube en 2011 », et note qu’un an après la fin des mises à jour, ils figuraient toujours parmi les cinq premiers du classement des influenceurs taïwanais cité par cet article1. Il ne s’agit pas d’un canal propulsé soudainement par l’algorithme, mais d’un groupe de performeurs ayant progressivement transformé les répétitions, la répartition des tâches et la complicité amicale en rythme devant la caméra.
Leurs œuvres les plus reconnaissables ne nécessitaient souvent pas de décors coûteux. Serveurs, colocataires, membres de la famille, collègues : autant de personnages que le public connaissait déjà. En 2017, la membre Zheng Yinsheng parlait de la production de l’équipe, laissant deux phrases peu typiques d’une histoire de succès : « Le taux d’atteinte est si bas que je n’arrive pas à manger » et « Même si nous frôlions la faillite, nous faisions toujours nos vidéos avec sérieux ! »2. Les blagues sont légères à l’écran, mais les coûts derrière les plateaux sont lourds.
Sept personnes, faisant du canal une scène
En 2011, YouTube n’avait pas encore les titres de créateur aussi clairs qu’aujourd’hui. Dongzai se souvient plus tard qu’après avoir reçu l’appel de Zhanrui, elle a rejoint l’équipe, occupant successivement les rôles d’interface, d’agent, de productrice, de responsable de tournage, d’administratrice et de responsable des ressources humaines. Selon Free Media, citant ses publications sur les réseaux sociaux, elle ne se tenait pas seulement devant la caméra au sein de l’équipe, mais gérait également le fonctionnement d’une petite organisation de production3.
Ce détail est crucial. Le public voit un groupe debout dans le même cadre, mais au sein de l’équipe coexistent acteurs, scénaristes, producteurs, agents et administratifs. Le canal est à la fois une troupe de théâtre et une entreprise. Chaque « tournage ensemble » nécessite en réalité que quelqu’un organise les horaires, trouve les lieux, négocie les collaborations, gère le personnel et répartisse les revenus.
Un rapport de TVBS en 2024 décrit l’ampleur du canal avec 3,57 millions d’abonnés et 336 vidéos, et liste les sept membres. Le rapport rappelle également la période de notoriété de la série « Chantons de manière absurde » en 2016, notant que les membres plaçaient la création de bonnes œuvres avant la répartition des revenus4. Cela fait de « ensemble » non seulement un slogan émotionnel, mais une méthode de travail consistant à remettre au second plan les récompenses individuelles.
La question est que les méthodes de travail peuvent soutenir une période, mais pas nécessairement la vie de chacun. Le même rapport de TVBS mentionne que les prix des vidéos commerciales s’élevaient à 1,3 million de dollars, mais après répartition entre sept personnes, chacun recevait moins de 200 000 dollars. Ce chiffre doit être compris comme le contexte de répartition décrit par le rapport, et non comme une estimation des revenus annuels du canal4.
Le coût d’une vidéo, caché derrière les rires
En juillet 2021, après le premier déconfinement, ce groupe s’est retrouvé pour la première fois pour tourner. Selon Free Media, les acteurs et le personnel portaient des masques tout au long de la journée, Yinsheng et Zhanrong portaient également des lunettes de protection, tous les membres avaient un test rapide négatif avant le tournage, et le tournage respectait les directives de prévention de l’épidémie du Ministère de la Culture5. L’équipe a déclaré à la caméra : « On peut toujours tourner sous une prévention totale de l’épidémie ! Rien ne peut nous arrêter (enfin, j’espère). »5
Ce « j’espère » ressemble à leur ton, et reflète la réalité de l’industrie des créateurs. Les œuvres doivent rester légères, mais le plateau de production doit ajouter des procédures les unes après les autres. La pandémie a rendu les tournages de groupe plus difficiles, mais l’équipe s’est efforcée de conserver le sentiment de « voir tout le monde dans le même cadre ».
En 2022, Zhanrong et Zhanrui ont annoncé lors d’une diffusion en direct qu’ils suspendaient les publications pour s’occuper d’abord de la situation familiale, leurs père ayant subi un AVC. Free Media note que les deux ont ensuite mis à jour l’information sur le retour à la conscience de leur père, écrivant : « Nous remercions sincèrement, c’est vraiment bien de vous avoir. »6 Le canal n’était pas seulement un lieu de publication d’œuvres, mais aussi une salle publique où les membres expliquaient au public les changements de vie.
L’été du « il est temps de changer »
En août 2023, Zhanrong a publié une annonce sur la page Facebook officielle « Ce groupe TGOP », indiquant que les membres, après plusieurs mois de discussion, avaient décidé de cesser les mises à jour du canal l’année suivante. Yahoo News a cité l’annonce, en conservant particulièrement la mise en garde de l’équipe contre les malentendus du public : cesser les mises à jour n’équivaut pas à une dissolution, et ne signifie pas qu’il n’y aura plus d’œuvres7.
Zhanrong a déclaré dans l’annonce : « Nous, le groupe, avons décidé qu’il était temps de nous reposer, et de trouver un moment approprié l’année prochaine pour arrêter les mises à jour de ce canal « Ce groupe ». »7 Il a également ajouté que cette décision visait à faire avancer chacun dans une meilleure direction, et à revenir à un « cœur » pur et étroitement lié.7
Voici la première contradiction. Le public traduit le plus souvent « arrêter les mises à jour » par « dissolution », mais l’équipe a insisté à plusieurs reprises pour que les médias utilisent une formulation plus précise. Pour eux, l’arrêt des mises à jour n’était pas une conclusion sensationnelle, mais le fait de remettre le canal, machine tournant au quotidien, dans un espace où il pouvait être repensé.
Quelques mois plus tard, les médias ont commencé à demander les véritables raisons. En janvier 2024, Wind News a rapporté que le producteur Shitou a parlé de l’arrêt des mises à jour dans le canal « Les Producteurs ». Il a déclaré : « Arrêter de continuer, c’est parce qu’on en a marre ; individuellement et collectivement, tout le monde est fatigué ! » Le même rapport cite également Shitou disant que « l’entreprise a rencontré des problèmes de fonctionnement »8.
Ces deux phrases ne peuvent pas être réduites à une seule réponse. La lassitude est un état humain, le fonctionnement est un état d’entreprise ; les deux s’alimentent mutuellement, mais ne sont pas la même chose. Shitou a également parlé de la possibilité de sortir un album ou d’évoluer vers une carrière d’artiste, mais face au marché des vidéos courtes, l’équipe se sentait dans un état de « vouloir foncer mais n’osant pas le faire »8.
Le rapport d’ETtoday sur la même interview a conservé les déclarations « cela doit avoir un lien avec l’argent » et « l’entreprise a rencontré des problèmes de fonctionnement », et a enregistré que les membres avaient discuté à plusieurs reprises, aboutissant finalement à la décision d’arrêter les mises à jour, l’idée de « vouloir se reposer » s’étant progressivement formée9. Le point commun des différents médias n’était pas d’annoncer une vérité unique pour l’équipe, mais de permettre au lecteur de voir que l’arrêt des mises à jour concernait simultanément l’argent, la fatigue, l’entreprise, la plateforme et la prochaine étape.
Après la dernière vidéo, que reste-t-il ?
Fin janvier 2024, ce groupe a diffusé son dernier projet. Le 15 février, Dongzai a publié une photo de groupe, rappelant son parcours de l’interface à l’agent, de la production aux ressources humaines, et écrivant : « Depuis toujours, ce groupe était mon ciel, mon tout. En voyant « Ce groupe » grandir, j’ai dû moi aussi grandir. »3
Elle a ajouté : « Arrêter les mises à jour ne signifie pas la fin, car chacun de nous continue de naviguer dans ce monde ! »3 Cette phrase ne garantit pas que le canal reviendra, mais trace une limite à l’expérience de travail commun : le canal peut s’arrêter, mais la vie des membres ne s’arrête pas simultanément.
En mars 2025, Free Media a fait un retour sur l’état d’un an après l’arrêt des mises à jour, notant que Xiaogong avait créé un studio personnel, se concentrant principalement sur les vidéos courtes. Cette divergence est très symbolique. Les sept personnes avaient autrefois concentré l’énergie de tous sur un seul canal ; après l’arrêt, les capacités de création ont commencé à revenir à des individus différents1.
Cela explique pourquoi « Ce groupe » mérite d’être écrit comme un article biographique, et ne peut pas être simplement placé dans un classement d’influenceurs. Les classements laissent des rangs ; TGOP laisse une mémoire de travail de la culture web taïwanaise : quelques personnes sans créneau fixe à la télévision traditionnelle ont trouvé elles-mêmes les acteurs, écrit les scénarios, géré l’entreprise, et ont permis au public de rapporter les phrases des vidéos dans les salles de classe, les bureaux et les foyers.
La plateforme a changé, le temps du groupe a changé
Les premières vidéos de ce groupe dépendaient de la présence commune. Les points d’humour reposaient sur la familiarité des membres entre eux, permettant au public de mémoriser l’expression, la voix et la position de chacun. L’avantage de ce modèle est une forte reconnaissance ; l’inconvénient est que chaque projet nécessite la mobilisation simultanée de plusieurs personnes. Dès qu’un membre avait des engagements théâtraux, musicaux, familiaux ou un canal personnel, le tournage, a priori simple, devenait une négociation d’agenda.
Shitou a mentionné dans une interview que l’équipe avait discuté de la sortie d’un album ou d’une évolution vers une carrière d’artiste, mais craignait les coûts et les changements du marché. On peut voir ici comment le changement de plateforme a transformé l’organisation du contenu. Les vidéos courtes exigent des réponses plus rapides et une flexibilité de mise à jour plus élevée, mettant également le rythme de production axé sur le développement à long terme des personnages et la complicité de groupe face à un nouveau tempo. Le rapport d’ETtoday a résumé cet état par « vouloir foncer mais n’osant pas le faire »9 ; ce n’est pas un terme technique de l’industrie, mais l’hésitation d’un groupe face à un nouveau marché.
Si une seule personne tourne des vidéos, un changement de direction ne nécessite que d’ajuster son propre travail. Si sept personnes tournent ensemble, un changement de direction affecte le revenu, le temps et l’identité de chacun. Tel est le coût invisible des canaux de groupe. Le public ne voit que la mise à jour ou l’arrêt ; les membres font face à la réalité où chacun doit réorganiser son travail.
La répartition des revenus n’est pas qu’un calcul arithmétique
Le rapport de 1,3 million de dollars de vidéos commerciales de TVBS et le contexte de répartition entre sept personnes sont les plus remarquables non pas pour le montant lui-même, mais parce qu’il montre au public que les revenus du groupe doivent traverser la répartition des tâches. Les interprètes, les producteurs, les agents, les administratifs et les dépenses de l’entreprise peuvent tous intervenir dans une même collaboration. Plus les œuvres sont importantes, plus les règles de répartition doivent être claires, sinon « travailler ensemble » devient progressivement « assumer ensemble ».4
Dongzai rappelle qu’elle a géré l’interface, la production, les tournages et les ressources humaines, expliquant que le groupe ne se résumait pas à sept personnes devant la caméra. Plus il y a de travail幕后 (derrière les coulisses), plus le système est nécessaire. Dans son article sur l’arrêt des mises à jour, elle mentionne qu’avec l’augmentation progressive du personnel de l’entreprise, de nombreuses choses ont dû être réglementées par des systèmes3. Cette mémoire, mise en perspective avec les propos de Shitou sur l’état de fonctionnement de l’entreprise, permet de comprendre pourquoi l’arrêt des mises à jour n’était pas seulement une fatigue créative.
La mémoire du public est aussi dans le groupe
Lors de l’événement familial de 2022, Zhanrong et Zhanrui ont d’abord suspendu les publications. Cette décision a été mémorisée par le public, car le canal avait longtemps rendu visible le travail et la vie des membres. Le public les soutenait non seulement en soutenant une marque, mais aussi en soutenant les individus déjà reconnus devant la caméra. Cette proximité peut créer une loyauté à long terme, mais augmente également la pression publique des membres face aux changements de vie privée6.
Dongzai a dit « ce groupe était mon ciel, mon tout » ; c’est la phrase d’une travailleuse de longue date regardant sa vie. C’est touchant, mais aussi lourd. Lorsqu’un groupe porte le travail, l’amitié, la croissance et l’opportunité d’être vu, l’arrêt des mises à jour ressemble naturellement à la perte d’un repère de vie. Elle a ensuite ajouté que chacun continuerait d’avancer dans son propre voyage, expliquant précisément que la fin ou la pause d’un groupe ne devrait pas être simplifiée en qui part et qui reste3.
Pourquoi le public se souvient de ces sept personnes
Le contenu de ce groupe comporte un design souvent sous-estimé : il transforme les relations quotidiennes rencontrées par le public taïwanais en une排列 de personnages reconnaissables. Comment la famille répondrait, comment les collègues repousseraient la responsabilité, comment un serveur ferait face aux clients, à qui les amis regarderaient en premier dans l’embarras : ces scénarios ne nécessitent pas un vaste univers, mais exigent une familiarité très grande des acteurs avec le ton, les pauses et les réactions mutuelles. Lorsque sept personnes sont dans le même cadre, les points d’humour ne sont souvent pas une réplique unique, mais qui acatche l’erreur de l’autre en premier.
Cette méthode de performance crée chez le public un sentiment de « je les connais ». Un rapport de 2017 a noté que l’équipe plaçait les œuvres avant tout même dans la précarité économique, expliquant que leur reconnaissance ne reposait pas uniquement sur l’exposition personnelle de style star, mais sur le rythme accumulé par une collaboration fixe2. Lors du tournage en période de prévention de l’épidémie en 2021, l’équipe a voulu maintenir le sentiment de vision de plusieurs personnes dans le même cadre, concrétisant ainsi le prix de production de ce rythme5.
Parce que les personnages et les membres sont étroitement liés, lorsque le groupe s’arrête, le public ne perd pas seulement une case de mise à jour, mais un ensemble de relations de vision fixes. Certains ont l’habitude de voir les interactions de Zhanrong et Zhanrui, d’autres se souviennent de la position de Xingmu, Dongzai, Yinsheng, Nick et Shitou dans différents contextes. Ces souvenirs ne nécessitent pas nécessairement que les sept personnes se retrouvent sur la même scène, mais font que toute œuvre solo porte l’ombre du canal original.
Lorsqu’un groupe de créateurs atteint cette étape, la véritable question n’est plus de savoir s’il peut encore tourner une vidéo virale, mais si chacun peut établir de nouveaux repères de travail en dehors de la mémoire commune. Le rapport de 2025 a enregistré que Xiaogong avait créé un studio personnel, un exemple concret de cette conversion1. Les capacités laissées par le groupe n’ont pas disparu ; elles se sont simplement dispersées du même plateau vers différents studios, différents canaux et différentes formes de performance.
Repenser « ensemble »
L’histoire de ce groupe n’a pas de climax net. Tournage débutant en 2011, visibilité accrue grâce à la série « Chantons de manière absurde » en 2016, tentative de tournage de groupe sous les restrictions épidémiques en 2021, pause des mises à jour pour raisons familiales en 2022, annonce de l’arrêt des mises à jour l’année suivante en 2023, achèvement du dernier projet en 2024. Chaque nœud a fait avancer « ensemble », et a rendu son coût plus clair.
Ils ne se sont pas arrêtés parce qu’ils n’avaient plus d’audience. Au moins selon les classements cités par le rapport de suivi de 2025, un an après l’arrêt des mises à jour, ils conservaient encore reconnaissance et rang1. La question véritablement difficile à répondre est la suivante : comment un canal peut-il simultanément prendre en charge les directions créatives de sept personnes, les besoins de revenus, les changements de vie et la prochaine plateforme ?
Par conséquent, l’arrêt des mises à jour ressemble à une disparition, mais est en réalité plus proche d’un démontage. Les identités de canal, d’entreprise, d’ami, d’acteur, de producteur et de créateur individuel sont redifférenciées ; chacun doit décider à nouveau ce qu’il emporte, et admettre que certaines choses ne peuvent pas être maintenues par la seule complicité.
Dans l’annonce de 2023, Zhanrong souhaitait que l’équipe « revienne devant tout le monde de différentes manières »7. Ce qui est le plus précieux à retenir de cette phrase aujourd’hui, ce n’est pas ce qu’elle prédisait, mais le fait qu’elle reconnaissait que la forme devait changer. Les sept personnes devenues célèbres ensemble n’ont peut-être pas besoin de prouver qu’ils ont été ensemble via le même canal.
Les trois images utilisées dans cet article sont des scènes de production génériques, et non des photos des membres de TGOP ou des plateaux de tournage. Les liens vers les fichiers originaux de Wikimedia Commons sont fournis ; chaque légende inclut la page du fichier original, l’auteur et les informations de licence, afin d’éviter de lire les images illustratives comme des documents biographiques.
Le dernier objet que ce groupe a laissé à la culture web taïwanaise n’est ni une vidéo, ni le chiffre de 3,57 millions, mais l’image qui les a autrefois réunis dans le même cadre. Elle montre que ce qui est le plus difficile à maintenir n’est pas la popularité, mais le fait de permettre à des personnes différentes d’avoir toujours une raison d’avancer ensemble sous un même nom.
Lectures complémentaires
Le canal YouTube officiel de Ce groupe TGOP fournit le contexte des œuvres du canal et des vidéos officielles. Le site du canal n’a pas été utilisé comme source de notes de bas de page dans cet article ; les affirmations du corps du texte correspondent à des pages d’articles spécifiques.
Sources des images
- Hero : Console de studio d’enregistrement et instruments, illustrant les infrastructures de production nécessaires derrière les œuvres des groupes en ligne (pas le studio réel de ce groupe), photographie par Intermediapost, Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0.
Références
- « Ce groupe » n’a pas été mis à jour pendant un an, un ancien membre révèle la situation actuelle — Free Media — Suivi de 2025 sur la position dans les classements un an après l’arrêt des mises à jour de TGOP, la divergence des membres et le développement de studios personnels, complétant l’état du groupe après l’arrêt.↩234
- « Ce groupe » frôle la faillite ? Yinsheng : « Le taux d’atteinte est si bas que je n’arrive pas à manger » — TVBS — Rapport de 2017 sur Zheng Yinsheng parlant du taux d’atteinte et de la pression de production, conservant les paroles originales des membres assumant les coûts par la qualité des œuvres au début du groupe.↩2
- Dongzai, triste, publie une photo de groupe : « Ce groupe » s’est vraiment arrêté — Free Media — Rapport de 2024 sur le dernier projet, les fonctions d’équipe de Dongzai et le texte complet des réseaux sociaux, présentant concrètement la répartition de la production et de l’administration au sein du groupe.↩2345
- Choc ! Le groupe d’influenceurs « Ce groupe » est brusquement dissous, les coulisses de la séparation révélées — TVBS — Rapport de 2024 sur les abonnés du canal, le nombre de vidéos, les sept membres et le contexte de répartition des revenus, expliquant le périmètre narratif des données du rapport.↩23
- Premier « tournage de groupe » après le premier déconfinement ! L’équipe de « Ce groupe » bien protégée, test rapide pour tous — Free Media — Rapport de 2024 sur le plateau de tournage pendant la pandémie, enregistrant les mesures spécifiques telles que les masques, les lunettes de protection, les tests rapides et les directives de prévention de l’épidémie du Ministère de la Culture.↩23
- Audio/Vidéo : La situation récente du père d’AVC de Zhanrong et Zhanrui de « Ce groupe » est révélée, criant chaleureusement : « C’est bien de vous avoir » — Free Media — Rapport de 2022 sur la suspension des publications de Zhanrong et Zhanrui pour l’événement familial et la réponse publique ultérieure, présentant les scènes où le canal et la vie des membres s’influencent mutuellement.↩2
- « Ce groupe » s’arrête l’année prochaine ! Après 13 ans de création, choc soudain… Zhanrong : « Il est temps de changer » — Yahoo News — Rapport de 2023 sur l’annonce officielle d’arrêt des mises à jour, les discussions de plusieurs mois et la limite sémantique de « l’arrêt des mises à jour n’est pas une dissolution », évitant de simplifier les propos de l’équipe en dissolution.↩234
- Les coulisses de l’arrêt des mises à jour de « Ce groupe » révélées ! Le producteur révèle publiquement pour la première fois la « vraie raison » : cela doit avoir un lien avec l’argent — Wind News — Rapport de 2024 résumant les propos de Shitou dans « Les Producteurs » sur la fatigue, le fonctionnement de l’entreprise, le marché des vidéos courtes et les modes possibles de retour, marquant qu’il s’agit d’un compte-rendu.↩2
- Arrêt des mises à jour de « Ce groupe » : cela doit avoir un lien avec l’argent ! Le producteur Shitou admet « l’entreprise a rencontré des problèmes de fonctionnement » — ETtoday Star News — Autre page d’article de 2024 rapportant croisé la même interview du producteur, complétant le contexte spécifique de « cela doit avoir un lien avec l’argent » et des discussions des membres sur l’arrêt des mises à jour.↩2