Sodagreen : il leur a fallu vingt ans pour comprendre que leur propre nom pouvait aussi se plaider au tribunal

Aperçu en 30 secondes : En mai 2001, quatre étudiants montent sur la scène du Golden Melody de l’Université nationale Chengchi et remportent le prix de popularité de la catégorie groupe avec 〈窺〉. Ce groupe s’appelle « Sodagreen ». Vingt-deux ans plus tard, à la Taipei Arena, le chanteur Wu Ching-feng inspire profondément et lance : « Nous sommes “Sodagreen” ! » Il annonce ainsi la fin d’une bataille judiciaire de quatre ans¹. Entre-temps, le cycle Vivaldi les a conduits à Londres, Pékin, Berlin et Taitung ; 《冬未了》 a raflé cinq trophées d’un coup à la 27e édition des Golden Melody Awards² ; 20 000 personnes ont chanté le dernier rappel sur Liberty Square en 2017³ ; puis, après 2019, sont venus l’avatar « Oaeen », les litiges de marque, les poursuites pénales et les cinq défaites consécutives de Lin Wei-che⁴. Voici les vingt ans d’un groupe passé d’un club étudiant au tribunal, puis du tribunal à la Taipei Arena.

En mai 2001, au gymnase de l’Université nationale Chengchi. Sur la scène de la finale de la 18e édition du Golden Melody de Chengchi, quatre étudiants se tiennent ensemble. Le chanteur, Wu Ching-feng, est en première année de chinois ; la bassiste, Hsieh Hsin-yi, étudie la gestion d’entreprise ; le batteur, Shih Chun-wei, la sociologie ; le guitariste, surnommé « Xin-ge », est un ami de lycée de Ching-feng⁵. Leur nom est « Sodagreen ». Ce jour-là, ils remportent le prix de popularité de la catégorie groupe avec 〈窺〉⁵.

Personne n’imagine alors que, vingt-deux ans plus tard, lorsque le chanteur criera sur la scène de la Taipei Arena « Nous sommes “Sodagreen” ! », il annoncera la fin d’une bataille judiciaire de quatre ans¹.

C’est la trajectoire, sur vingt ans, d’un groupe passé d’un club étudiant au tribunal, puis revenu du tribunal à la Taipei Arena.

« Kui » : le premier prix de la catégorie groupe au Golden Melody de Chengchi

La 18e édition du Golden Melody de Chengchi a lieu en 2001. Le lieu est le gymnase de l’Université nationale Chengchi ; l’organisation est assurée par le bureau des activités étudiantes et les associations étudiantes de l’université⁶. Dans l’histoire des concours de chant universitaires à Taïwan, le Golden Melody de Chengchi occupe une place à part : avec la NTNU Cup de l’Université normale nationale de Taïwan et la Fu Jen Star de l’Université catholique Fu Jen, il fait partie des trois grands prix musicaux de campus à Taïwan. Organisé depuis 1984 jusqu’en 2026, il en est déjà à sa quarantième édition. À ses débuts, il prolonge l’élan de la chanson folk ; autour de 2000, il devient un incubateur de groupes indépendants. Cheer Chen, Sticky Rice, Nature Q et Sodagreen font partie de ces formations que le milieu musical a d’abord entendues sur cette scène⁶.

Quatre étudiants qui forment un groupe pour la première fois doivent avoir une chanson pour participer. Wu Ching-feng ressort 〈窺〉, une chanson écrite en terminale. Son histoire précède même le concours : en 1999, lors du prix Tianyun organisé au lycée affilié à l’Université normale nationale de Taïwan, Wu Ching-feng remporte le premier prix de la catégorie création avec 〈窺〉⁷. Il a alors dix-sept ans.

Le jour de la finale du Golden Melody de Chengchi, ils chantent 〈窺〉. Le prix de popularité de la catégorie groupe leur revient⁵⁷.

Les deux caractères « soda » dans le nom Sodagreen viennent du batteur Shih Chun-wei : l’idée d’une fraîcheur pétillante et désaltérante⁸. Le « green », lui, correspond à la couleur préférée de Wu Ching-feng. Le nom se forme ainsi, sans référence profonde. Plus tard, en entretien, ils reconnaîtront eux-mêmes qu’il sonnait simplement bien et se retenait facilement⁸.

💡 Le saviez-vous ? À la différence de nombreux noms de groupes conçus autour d’un concept, les trois caractères chinois de « Sodagreen » superposent les préférences de deux membres : l’un propose un goût, l’autre une couleur. L’absence de sens profond a justement permis au nom de devenir, plus tard, un réceptacle sur lequel toutes sortes d’interprétations ont pu se greffer. Vingt ans plus tard, quand ce nom est arrivé devant un tribunal des marques, personne ne débattait de ce que ces trois caractères « voulaient dire à l’origine » : le litige portait sur la question de savoir « qui les avait enregistrés le premier ».

De mai 2001 à mars 2003, pendant près de deux ans, Sodagreen reste instable. Trois guitaristes se succèdent : Yen-ting, Hsiao-wei et Hung-ju⁵. Un groupe étudiant dont les membres changent sans cesse : rien de plus courant dans le milieu musical universitaire. Les études, les stages, le service militaire et les rythmes de vie entre campus déterminent alors la capacité d’un groupe à durer.

Le parcours scolaire de Wu Ching-feng est le suivant : après le lycée affilié à l’Université normale nationale de Taïwan, il entre en 2000 au département de chinois de l’Université nationale Chengchi par admission recommandée⁹. Le site NCCU Memory, wiki d’histoire universitaire construit par la bibliothèque de Chengchi, en conserve la trace. Pendant ses études, il ne reste pas seulement dans le département de chinois : il passe aussi par la radio, la chorale et la conception de pochettes. L’image des débuts de Sodagreen ne s’inscrit pas dans la lignée de la « chanson folk de campus » propre à Chengchi ; elle se rapproche davantage de la vague de groupes indie qui surgit dans les universités taïwanaises de la fin des années 1990 au début des années 2000. Il n’y a pas toujours de label, pas toujours de studio, mais chaque campus a une section groupes, et chaque groupe tâtonne sur les scènes de concours universitaires.

Hsieh Hsin-yi fait partie des premiers amis que Wu Ching-feng rencontre à Chengchi. Elle étudie la gestion d’entreprise ; avec Shih Chun-wei, ils appartiennent à la même équipe universitaire de natation, elle comme cadette, lui comme aîné. C’est une époque où les communautés de campus sont reliées couche après couche : la formation d’un groupe passe souvent par le même cercle de personnes qui va d’une activité associative à une autre avant de monter une formation. Rien à voir avec la trajectoire professionnelle où le milieu musical identifie d’abord un besoin, puis cherche des musiciens⁵.

Mars 2003 marque un jalon important dans l’histoire de Sodagreen. Ce mois-là, trois nouveaux membres rejoignent successivement le groupe : Ho Ching-yang, étudiant en master d’administration publique à Chengchi, guitariste acoustique, futur chef du groupe, surnommé A-fu ; Liu Chia-kai, département de psychologie de Chengchi, guitare électrique ; Kung Yu-chi, master de musicologie à l’Université nationale des arts de Taipei, piano et alto, surnommé A-kung⁵¹⁰. Aux quatre membres d’origine s’ajoutent ces trois personnes : la formation à six de Sodagreen est fixée.

Il existe toutefois ici une petite divergence documentaire. Wikipédia en chinois situe l’arrivée de Ho Ching-yang en mars 2003, mais Ho Ching-yang lui-même a déclaré plus tard, dans un entretien avec Yahoo, qu’il avait rejoint le groupe « le jour de son anniversaire en 2004, après un message envoyé par Ching-feng »¹⁰. Les deux versions divergent d’un an et aucune source d’autorité ne les a réconciliées à ce jour. Qu’un souvenir de date d’entrée puisse varier autant dit peut-être une chose : à cette époque, « Sodagreen » est davantage un nom fluide qu’un effectif fixe. Qui compte comme membre officiel, qui vient simplement aider pour un concert : les frontières sont floues.

📝 Note de curation : Les six membres se répartissent entre le département de chinois, la gestion d’entreprise, la sociologie, le master d’administration publique, la psychologie et le master de musicologie de l’Université nationale des arts de Taipei : cinq départements, deux universités. Cette diversité disciplinaire sera amplifiée plus tard dans le projet Vivaldi. Qu’un groupe ose passer de la folk au rock, puis à la musique chinoise traditionnelle et au grand déploiement classique, n’est sans doute pas sans rapport avec le fait que ses six membres incluent une personne formée à la sociologie, une autre à la musicologie, une à l’administration publique, une autre à la psychologie. Le mot « groupe » évoque souvent « une bande d’étudiants en musique ». Sodagreen est un contre-exemple dès le départ.

Département de chinois, gestion d’entreprise, sociologie, musicologie à Taipei National University of the Arts

Si l’on déplie les parcours disciplinaires des six membres, un schéma intéressant apparaît.

Wu Ching-feng (chant, paroles et composition), né le 30 août 1982, originaire de Kaohsiung, diplômé du lycée affilié à l’Université normale nationale de Taïwan, département de chinois de l’Université nationale Chengchi, puis une année d’études à l’Université de Birmingham à partir de 2004. Depuis le premier prix obtenu au lycée avec 〈窺〉 au Tianyun, il écrit paroles et musiques avec une densité bien supérieure à celle d’un chanteur de rock ordinaire⁹.

Hsieh Hsin-yi (basse), née le 16 avril 1982, département de gestion d’entreprise de Chengchi, l’une des quatre fondatrices de Sodagreen. Dans de nombreux entretiens ultérieurs, elle est présentée comme la « responsable domestique » du groupe : administration, horaires, communication.

Shih Chun-wei (batterie), né le 26 août 1979, département de sociologie de Chengchi. Yamaha le liste sur sa page des artistes taïwanais : il est l’un des rares batteurs de groupes taïwanais à entretenir une relation d’endorsement avec une marque internationale de matériel¹¹. Les deux caractères « soda » viennent de lui.

Ho Ching-yang (guitare acoustique, chef du groupe), né le 4 avril 1982, master d’administration publique de Chengchi. Il assumera ensuite le rôle de chef de Sodagreen.

Liu Chia-kai (guitare électrique), né le 5 février 1982, département de psychologie de Chengchi.

Kung Yu-chi (piano, alto), né le 16 décembre 1980, master de musicologie à l’Université nationale des arts de Taipei : le seul membre de Sodagreen à avoir suivi une formation musicale académique. C’est lui qui, plus tard, s’enfermera trois mois pour écrire seul une partition symphonique pour 70 musiciens sur 《冬未了》 dans le cadre du projet Vivaldi¹².

Mis côte à côte, les six parcours donnent : chinois, gestion d’entreprise, sociologie, administration publique, psychologie, musicologie. Trois champs relèvent de la gestion et des politiques publiques, deux des sciences humaines et sociales, un de la musique. Pour n’importe quel groupe indie, cette combinaison n’a rien de « typique ».

À ce niveau, l’histoire de la formation du groupe est souvent sous-estimée. Le cadre narratif habituel des groupes indie taïwanais est : « des étudiants passionnés de musique se réunissent ». Mais le point de départ de Sodagreen est autre : des gens qui se connaissent au même moment sur le campus de Chengchi, et quelqu’un qui propose de s’inscrire à un concours universitaire. Le concours de campus est le premier moteur ; les œuvres viennent ensuite.

Cette différence d’ordre paraît minime, mais elle influence toute l’histoire ultérieure. Un groupe qui naît d’un concours de campus ne dépend pas de l’industrie musicale de la même manière qu’un groupe qui naît d’une démo enregistrée. Le premier s’habitue à la boucle « monter sur scène, être entendu » ; le second à la boucle « entrer en studio, travailler avec un producteur ». Quand Sodagreen est plus tard pris en charge par Lin Wei-che et entre dans le marché dominant, le groupe a déjà répété pendant deux ou trois ans ce geste : monter sur scène, être entendu. C’est un instinct qui ne se trouve pas dans une démo.

« 就是這一組了 » : la scène Heat Wave Rock du festival Ho-hai-yan de Gongliao

Le 12 mars 2008, concert live de Sodagreen au The Wall Gongguan à Taipei, avec le chanteur Wu Ching-feng et les cinq autres membres sur scène
Le 12 mars 2008, Sodagreen en live au The Wall Gongguan, Taipei. Photo : utilisateur Wikipédia Solomon203, CC BY-SA 3.0. Wikimedia Commons.

Juillet 2003, plage de Fulong, arrondissement de Gongliao, Nouveau Taipei. Quatrième édition du festival de musique océanique Ho-hai-yan.

Sodagreen est encore un groupe étudiant sans album. Ils s’inscrivent à la scène « Heat Wave Rock » du festival : cette scène n’est pas au même niveau que la scène principale, c’est une petite scène destinée aux groupes de campus et aux groupes indépendants⁵. Pour eux, cette édition s’inscrit dans la tournée de dissolution de « In Summer » : ils sont déjà passés par Ximending, Utopia à Tainan, ATT Secret Base à Kaohsiung, Oldie Goodie à Taichung et l’expo universitaire de Taipei⁵. Une tournée standard de petites salles à travers Taïwan pour un groupe étudiant, rien d’exceptionnel.

Mais ce jour-là, dans le public, se trouve un homme : Lin Wei-che.

Lin Wei-che est alors déjà un producteur expérimenté du milieu musical taïwanais. Ancien chanteur du groupe Baboo, il passe en coulisses dans les années 1990 et produit Sandee Chan, Faith Yang, Cheer Chen et Sodagreen¹³. Au pied de cette petite scène Heat Wave Rock du festival Ho-hai-yan de Gongliao, il entend la voix de Wu Ching-feng.

Plus tard, dans un entretien à Business Today, il résumera son jugement du moment en une phrase :

「就是這一組了。」¹³

Cet instant sera ensuite cité à répétition, mais les détails qui l’entourent sont souvent simplifiés. Le contexte le plus exact est le suivant : dans le milieu musical, les personnes ayant écouté les démos de Wu Ching-feng réagissent de manière polarisée à sa voix. Certaines la trouvent « ni masculine ni féminine », d’autres la trouvent singulière. Lin Wei-che réécrira plus tard cette controverse en un terme plus chaleureux : « tantôt masculine, tantôt féminine », qu’il intègre aux textes promotionnels des disques de Sodagreen¹⁴. Le caractère chinois pour « tantôt » est bien plus doux que celui de la négation.

Lin Wei-che n’accepte pas cette voix d’un seul coup. Dans des entretiens ultérieurs, il se souvient qu’à la première écoute, il a en réalité une certaine répulsion intérieure, mais que son corps est plus honnête que son esprit : son corps écoute la chanson jusqu’au bout, et il comprend alors qu’il a déjà été aspiré. La source originale de ce passage est difficile à retrouver directement en ligne ; la version complète ne subsiste aujourd’hui que dans des reprises secondaires. Cet article la traite donc comme un élément de contexte, et non comme une citation directe.

Lin Wei-che décide de signer Sodagreen et de l’intégrer à son label indépendant, Willlin Music. À l’époque, cette décision n’a rien de spectaculaire. Elle déterminera pourtant, pendant plus de dix ans, la relation entre Sodagreen et le marché dominant ; puis, vingt ans plus tard, elle reviendra interroger tout le monde sous une autre forme.

Le 30 mai 2004, Sodagreen publie officiellement de la musique pour la première fois lors du concert « School Rock » organisé à Chengchi¹⁵. Sandee Chan et Cheer Chen partagent la scène avec eux : deux figures des voix féminines indie taïwanaises du moment. Jouer avec elles revient, pour Sodagreen, à être officiellement présenté à ce milieu. La sortie est un single de deux titres publié par Willlin Music, premier CD commercial officiel de l’histoire du groupe. Willlin Music baptisera plus tard le 30 mai « Journée Sodagreen » ; cette date survivra jusqu’au communiqué Facebook par lequel Lin Wei-che renonce à la marque en 2022, publié lui aussi un 30 mai¹⁶.

Le 3 septembre 2005, Sodagreen sort son premier album éponyme, 《蘇打綠》. Produit par Willlin Music, avec Lin Wei-che comme producteur, l’album compte 11 chansons pour 53 minutes et 40 secondes¹⁷. Les précommandes sont accompagnées d’un exemplaire de 《蘇打誌 sodazine 1》 : une tradition singulière des débuts de Sodagreen. Chaque album s’accompagne d’un petit magazine rédigé par les membres, avec paroles, contexte d’écriture, photographies et notes spontanées. Cette série deviendra plus tard un objet de collection pour les fans.

Le premier album est nommé pour le prix du meilleur groupe à la 17e édition des Golden Melody Awards. Il ne gagne pas, mais entre dans le radar du système des Golden Melody.

📝 Note de curation : L’existence de Willlin Music comme label indépendant compte dans l’industrie indie taïwanaise de l’époque. À ce moment-là, un groupe indépendant qui veut survivre dans le système dominant a plusieurs voies : être signé par l’une des grandes maisons de disques, travailler avec une agence de management dominante, ou avancer seul en tâtonnant. Willlin Music suit une variante de la troisième voie : un producteur expérimenté du mainstream fonde un petit label et y intègre les groupes qu’il repère. Cette voie est alors relativement avant-gardiste, mais elle installe aussi un problème : lorsque le producteur est en même temps patron du label, partie contractante et titulaire de la marque, le rapport de pouvoir entre artiste et producteur est plus intime, et plus flou, que le modèle typique « artiste contre société ».

〈小情歌〉, titre principal de l’album 《小宇宙》 sorti en octobre 2006. Wu Ching-feng en signe seul paroles et musique ; publié par Willlin Music, le morceau remporte en 2007 le prix de la meilleure composition à la 18e édition des Golden Melody Awards.

Vivaldi les emmène à Londres, Pékin et Berlin

Concert de Sodagreen sous les éclairages de scène lors de la tournée mondiale du dixième anniversaire « Air World Tour » à la Taipei Arena en 2014
Juillet 2014, trois concerts à la Taipei Arena dans le cadre de la tournée mondiale du dixième anniversaire « Air World Tour ». Photo : utilisateur Wikipédia Solomon203, CC BY-SA 3.0. Wikimedia Commons.

Le 20 octobre 2006, Sodagreen sort son deuxième album studio, 《小宇宙》¹⁸. Le titre éponyme et 〈小情歌〉 en sont les deux points de mémoire. Les paroles et la musique de 〈小情歌〉 sont entièrement de Wu Ching-feng ; sa mélodie limpide et son écriture orale propulsent la chanson dans la liste des incontournables de karaoké des étudiants taïwanais de l’époque.

Lors de la 18e édition des Golden Melody Awards en 2007, Sodagreen remporte avec 《小宇宙》 le prix du meilleur groupe, tandis que 〈小情歌〉 vaut à Wu Ching-feng le prix de la meilleure composition². Entre la découverte du groupe par Lin Wei-che au festival Ho-hai-yan de Gongliao en 2003 et son premier Golden Melody du meilleur groupe, moins de quatre ans se sont écoulés.

Dans le troisième album studio sorti la même année, 《無與倫比的美麗》, figure une chanson intitulée 〈四季狂想〉. Elle sera ensuite reconnue comme le germe du projet Vivaldi : les paroles et la mélodie portent déjà l’ébauche du passage des saisons, mais sans être encore amplifiées en une série d’albums sur plusieurs années¹⁹.

En 2008, à la 19e édition des Golden Melody Awards, Sodagreen remporte de nouveau le prix du meilleur groupe avec 《無與倫比的美麗》². Deux victoires consécutives dans cette catégorie signifient que le groupe est passé du statut de « nouveau venu remarqué par le cercle des Golden Melody » à celui de « groupe validé par ce même cercle ».

La suite, c’est le projet Vivaldi.

Le projet Vivaldi, nommé d’après les concertos pour violon Les Quatre Saisons du compositeur baroque Antonio Vivaldi, est l’une des ambitions les plus singulières de Sodagreen dans l’histoire de la pop sinophone. Il rassemble quatre saisons, quatre villes, quatre émotions, quatre albums²⁰. La série commence en 2009 avec le premier album et se clôt en 2015 avec le dernier ; deux albums hors cycle Vivaldi s’intercalent entre-temps. L’ensemble couvre six ans et demi.

La chronologie est la suivante :

Printemps・Lumière du jour : sorti le 8 mai 2009, cinquième album studio de Sodagreen, ville-thème Taitung, style « lumière folk de printemps »²¹. L’équipe remplace le grand studio d’enregistrement par l’environnement naturel de Taitung et l’associe aux sonorités locales. C’est le premier album du projet Vivaldi, celui qui en fixe tout le concept.

Été / Fièvre : sorti le 11 septembre 2009, sixième album studio, enregistré à Londres aux Miloco Studios, dans « The Pool », un lieu mythique acheté dans les années 1970 par Roger Waters de Pink Floyd, puis repris par Miloco. Les dépenses d’enregistrement de Sodagreen y auraient approché les dix millions de dollars taïwanais²². Le style mêle rock et Britpop.

Automne : Histoires : sorti le 18 septembre 2013, neuvième album studio, ville-thème Pékin, style de « poésie chinoise », avec un usage abondant d’instruments traditionnels chinois comme le guzheng, l’erhu et le suona²³. Quatre années entières séparent l’été de l’automne : entre-temps, Sodagreen sort un album hors Vivaldi, 《你在煩惱什麼》, le 11 novembre 2011, son huitième album ; A-fu, Ho Ching-yang, effectue son service militaire, et A-kung, Kung Yu-chi, doit lui aussi composer avec l’organisation du service. Les volets automne et hiver sont donc repoussés⁵.

Hiver Inachevé : sorti le 4 novembre 2015, dixième album studio, ville-thème Berlin, style « classique solennel », enregistré en collaboration avec le German Pops Orchestra, un ensemble symphonique de 60 musiciens²⁴.

Quatre albums, quatre villes, quatre saisons, quatre styles. Qu’un groupe indépendant planifie ainsi une série conceptuelle de six ans et demi n’a pas d’équivalent dans l’histoire indie taïwanaise.

Dans une synthèse du projet Vivaldi publiée en 2016, flipermag résume ainsi :

「『春』在台東屬於溫暖的民謠，『夏』在倫敦屬於熱情的搖滾，『秋』在北京屬於憂傷的詩歌，『冬』在柏林屬於莊嚴的古典。」²⁰

La production de 《冬未了》 mérite une pause particulière. A-kung, Kung Yu-chi, seul membre de Sodagreen à avoir reçu une formation musicale académique, s’enferme trois mois et termine seul une partition symphonique pour 70 musiciens¹². À Berlin, le groupe travaille avec les 60 musiciens du German Pops Orchestra. Pour un groupe indie taïwanais, enregistrer tout un album avec un orchestre symphonique professionnel étranger est alors un format très rare.

💡 Le saviez-vous ? Le deuxième album du projet Vivaldi, 《夏／狂熱》, est enregistré aux Miloco Studios à Londres, pour un coût qui aurait approché les dix millions de dollars taïwanais²². Qu’un groupe indépendant ose dépenser une telle somme pour enregistrer un album à Londres relève presque du contre-sens dans l’industrie indie taïwanaise de l’époque : le budget d’enregistrement de la plupart des groupes indie est inférieur au dixième de ce montant. Qualifier le projet Vivaldi de « luxe » n’est pas exagéré, mais ce luxe produit des résultats : six ans et demi plus tard, la 27e édition des Golden Melody Awards remet cinq prix à 《冬未了》.

Les résultats de la 27e édition des Golden Melody Awards, en 2016, couronnent officiellement l’ensemble du projet Vivaldi :

Meilleur album en mandarin : 《冬未了》
Meilleur groupe : Sodagreen
Meilleur producteur d’album : Lin Wei-che
Meilleur parolier : Wu Ching-feng pour 〈他舉起右手點名〉
Meilleur arrangeur : Sodagreen + Lin Wei-che pour 〈痛快的哀艷〉²⁵

Cinq Golden Melody pour un seul album : un résultat rare dans l’histoire du prix à Taïwan. De la 18e édition en 2007 à la 27e en 2016, Sodagreen remporte trois fois le prix du meilleur groupe. Pour un groupe, obtenir trois fois ce prix signifie que sa position est stabilisée dans le système d’évaluation dominant de la scène sinophone.

Au moment de la sortie de 《冬未了》, le critique Hou An publie une recension qui contient une phrase souvent citée par les fans :

「沒有答案，通常才是生命唯一的答案。」²⁶

Le critique Ji Mingshui publie, lui, une synthèse du projet Vivaldi dans le média indépendant Stand News. Il situe l’ensemble de la série dans la discussion sur le passage des groupes indie taïwanais « de l’indépendance au marché » et estime que la relation entre indépendance et marché ne relève pas d’une opposition noir-blanc ; une belle présentation et un vrai travail musical ne s’excluent pas mutuellement²⁷.

Cette idée deviendra ensuite un cadre d’interprétation du projet Vivaldi : Sodagreen n’a pas « quitté » l’indépendance pour le mainstream. Le groupe a plutôt démonté directement l’opposition que l’on installe d’habitude entre « indépendance » et « réussite sur le marché dominant ».

Après la clôture du projet Vivaldi, Sodagreen annonce au second semestre 2016 sa tournée d’adieu « After Summer » : cinq villes, neuf concerts. Pékin, avec l’album éponyme et 《小宇宙》 ; Guangzhou, avec 《無與倫比的美麗》 et 《春日光》 ; Hong Kong, avec 《陪我歌唱》 et 《十年一刻》 ; Shanghai, avec 《夏狂熱》 et 《你在煩惱什麼》 ; Wuhan, avec 《秋故事》 et 《冬未了》²⁸. Chaque concert prend deux albums comme thème.

Avec cette tournée, Sodagreen fait correspondre l’ensemble de ses douze années d’œuvres, de l’album éponyme de 2005 à 《冬未了》 en 2015, et avance vers ce moment de 2017 que personne n’avait prévu.

〈無與倫比的美麗〉, clip original de 2007, tiré de l’album éponyme, troisième album studio de Sodagreen. La chanson 〈四季狂想〉 y constitue le point de départ embryonnaire du projet Vivaldi ; l’album vaut aussi à Sodagreen le prix du meilleur groupe à la 19e édition des Golden Melody Awards en 2008.

Séquences filmées pendant l’enregistrement de 《夏／狂熱》 par Sodagreen aux Miloco Studios « The Pool » à Londres en 2009, diffusées ensuite par la chaîne officielle. Ce studio mythique, autrefois acheté par Roger Waters de Pink Floyd, a ensuite été repris par Miloco. Qu’un groupe indépendant taïwanais vole jusqu’ici pour enregistrer était alors presque un cas isolé.

Le dernier rappel de Liberty Square

Premier plan de scène lors de la tournée mondiale du dixième anniversaire « Air World Tour » en 2014, concert de Sodagreen en cours
Concert de la tournée mondiale du dixième anniversaire « Air World Tour » en 2014 : du dixième anniversaire en 2014 au dernier rappel de Liberty Square en 2017, Sodagreen achève son apogée mainstream. Photo : utilisateur Wikipédia Solomon203, CC BY-SA 3.0. Wikimedia Commons.

Le 1er janvier 2017, au National Concert Hall.

Ce jour-là, Sodagreen collabore avec le National Symphony Orchestra pour un concert intitulé « Music Project »²⁹. Sodagreen devient le premier groupe taïwanais à tenir un concert au National Concert Hall. Avant cela, la scène du National Concert Hall était tacitement réservée à la musique classique, à l’opéra traditionnel et aux arts transdisciplinaires ; les groupes de pop n’en faisaient pas partie.

Après la fin de « Music Project », l’histoire continue. Le soir même, Sodagreen finance de sa poche une scène sur la place des Théâtres nationaux, aujourd’hui mieux connue sous le nom de Liberty Square, et ouvre le choix des chansons au public. Le groupe appelle ce concert « le dernier rappel »³. On estime qu’environ 20 000 personnes se trouvent à l’extérieur.

Sur cette scène, Wu Ching-feng lance à tout le monde :

「全宇宙的朋友大家好，我們是蘇打綠。」³

Cette phrase reviendra en 2023, à la Taipei Arena, dans une autre version lors de Chitang Yingye. Mais le 1er janvier 2017, elle est un adieu.

Le lendemain, 2 janvier 2017, Sodagreen annonce officiellement sa pause⁵.

À l’époque, l’explication officielle est une « pause de trois ans », annoncée publiquement par Lin Wei-che le 1er octobre 2016³⁰. Selon le calendrier prévu, le retour aurait dû avoir lieu en 2019.

Mais la suite dérègle tous les plans.

Au second semestre 2019, lorsque les membres de Sodagreen tentent de publier de la musique sous le nom « Oaeen », les relations juridiques entre eux, Lin Wei-che et les sociétés contrôlées par celui-ci entrent dans une phase judiciaire. À partir de 2020, dans le cadre des procédures, Wu Ching-feng déclare successivement hors tribunal et dans des mémoires que la pause « a été forcée par Lin Wei-che », que « celui-ci voulait qu’il ne puisse pas participer à Sodagreen pendant cinq ans », et qu’« il voulait qu’il quitte le groupe pour faire une carrière solo, ce qu’il a catégoriquement refusé »³¹. Ces déclarations sont les propos unilatéraux d’une partie dans un contentieux ; elles relèvent d’accusations et de défenses dans une procédure judiciaire. Cet article les consigne comme « déclarations en cours de procédure », non comme des faits historiques établis.

En regard, dans son communiqué de 2022 annonçant l’abandon de la marque, Lin Wei-che décrit ainsi l’état dans lequel il se trouvait :

「在疫情最嚴重的時候，我自主管理關在家裡，靜靜的思考，想起過去的點點滴滴。」³²

Les versions des deux parties divergent : c’est habituel dans les contentieux. Ce que l’on peut établir, c’est ceci : le 2 janvier 2017, Sodagreen annonce sa pause ; le 6 septembre 2019, Wu Ching-feng sort son premier album solo studio, 《太空人》, conçu comme une mise en ordre de ses œuvres personnelles pendant la pause du groupe, et non comme un départ du groupe³³.

La version officielle de la pause, les déclarations unilatérales en justice et le regard rétrospectif de Lin Wei-che pointent vers des interprétations différentes. Elles partagent toutefois un même ancrage temporel : le dernier rappel de Liberty Square, le 1er janvier 2017, est la dernière étape que Sodagreen accomplit sous le nom « Sodagreen ». La prochaine fois que le groupe montera à la Taipei Arena sous ce nom, il faudra attendre 2023.

Le 1er janvier 2017, dernier rappel de Sodagreen à Liberty Square. Environ 20 000 personnes. La pause du groupe est annoncée le lendemain.

« 我曾經視為父親的人 »

Pendant les deux ou trois années qui suivent la pause, les membres de Sodagreen tentent de publier à nouveau de la musique sous le nom « Oaeen ». Mais la relation juridique entre « Oaeen » et « Sodagreen » entre, entre 2019 et 2021, dans une série de procédures judiciaires.

La séquence contentieuse se présente ainsi³⁴ :

Étape	Date	Contenu	Résultat
Mesures conservatoires civiles	À partir de 2019	Deux demandes successives de Lin Wei-che	Les deux sont rejetées
Première instance civile	2020-04-16	Tribunal de la propriété intellectuelle, affaire 108 Min Zhu Su n° 134	Rejet de la demande du demandeur
Poursuites pénales	2020-02-24	Le parquet de Taipei poursuit Wu Ching-feng pour violation de la loi sur le droit d’auteur : Hunan TV d’avril à septembre 2019, festival de bière de Kaohsiung organisé par 7-Eleven, Macao, lycée affilié à NTNU, festival Ho-hai-yan de Gongliao, festival Chengdu Chaoyin	Affaire Taipei District Court 109 Zhi Su n° 5
Appel civil	2021-04-01	Appel devant le tribunal de la propriété intellectuelle	Appel rejeté ; échec intégral de la demande de 5 millions de dollars taïwanais, passée de 8 millions en première instance à 5 millions en appel
Première instance pénale	2021-06-15	Jugement pénal en première instance par le tribunal de Taipei	Wu Ching-feng et The Carnival of Haliqun Ltd. sont acquittés
Appel pénal	2021-09-01	Partie Lin Wei-che	Renonciation à l’appel

Bilan : contre Wu Ching-feng, Lin Wei-che subit quatre défaites civiles et une défaite pénale, soit cinq défaites consécutives³⁵. Le chiffre de « 275 créations accumulées par Ching-feng » mentionné dans le reportage du Liberty Times n’est pas le périmètre d’infraction visé par les mémoires : il désigne le nombre total de créations personnelles de Ching-feng à ce moment-là, à distinguer du périmètre du litige³⁶.

Le 30 mars 2021, peu avant le jugement d’appel civil, Wu Ching-feng est entouré par les médias à l’extérieur du tribunal. Il déclare :

「我一向盲目相信的老師，一個我曾經視為父親的人，為什麼會變成這樣。」³⁶

Le mot clé est «曾經視為», « que j’ai autrefois considéré comme » : un passé, avec le verbe « considérer comme », et non une formulation au présent du type « je le considère comme un père ». De nombreux médias secondaires reprendront ensuite la phrase sous la forme « je l’ai toujours considéré comme un père ». Mais à comparer avec la transcription du journaliste du Liberty Times ce jour-là, la formulation originale est bien « quelqu’un que j’ai autrefois considéré comme un père ». Cette différence n’est pas du purisme rhétorique : « autrefois considéré comme » porte plus de poids que « toujours considéré comme ». Le premier est un certificat de décès d’une relation ; le second n’est qu’une déclaration affective.

Deux mois plus tard, le 11 mai 2021, Wu Ching-feng publie sur Facebook une déclaration publique de 4 000 caractères. Elle est alors reprise intégralement par plusieurs médias. Son ouverture est la suivante :

「我於理、於情都毫無虧欠，更是合理合法、仁至義盡。」³⁷

La formule « en raison comme en affection, je ne dois rien » reprend une structure en miroir issue du chinois classique, mettant l’argument juridique et l’argument émotionnel au même niveau. Certains médias secondaires condenseront plus tard ce passage en « je n’ai pas la moindre culpabilité » pour leurs titres, mais cette formule n’est pas la version littérale du texte Facebook. Cet article retient comme citation la formulation originale : «我於理、於情都毫無虧欠».

La déclaration de 4 000 caractères se clôt ainsi :

「音樂一旦失去靈魂，就只剩下技巧；而法律一旦忽略人心，產生漏洞，就只是文字罷了。」³⁷

Quand un musicien engagé dans un litige de marque met musique et droit côte à côte comme deux systèmes susceptibles de perdre le cœur humain, le poids de la phrase tient à ce qu’elle ne dénonce pas seulement l’autre partie : elle accuse toute une structure qui conduit les gens devant les tribunaux.

⚠️ Point de controverse : En juin 2025, le tribunal de la propriété intellectuelle condamne Lin Wei-che en première instance à verser 23,55 millions de dollars taïwanais, et Sodagreen obtient gain de cause. Mais la demande initiale de Sodagreen portait sur l’appropriation présumée de recettes de concerts et de droits d’auteur pour près de 470 millions de dollars taïwanais³⁸. Cette bataille, commencée en 2019 avec des demandes de mesures conservatoires civiles, a déjà duré plus de six ans au moment de la condamnation de 2025, et elle n’est pas terminée. L’écart entre le montant accordé et le montant initialement allégué est ce que la procédure devra continuer à traiter dans les années suivantes.

Démonter le nom d’un groupe

Le 23 août 2019, la société Oaeen Ltd. est enregistrée auprès du ministère de l’Économie³⁹. Le 3 juillet 2020, les membres annoncent officiellement qu’ils publieront de la musique sous le nouveau nom de groupe « Oaeen » ; le 31 juillet, ils donnent leur premier concert sous ce nom³⁹.

Le nom chinois « 魚丁糸 » est un démontage graphique de « 蘇打綠 » :

蘇 = 艹 + 魚 + 禾
打 = 扌 + 丁
綠 = 糸 + 彔

Ils prennent les trois composants « 魚 », « 丁 » et « 糸 » pour former « 魚丁糸 ». En anglais, le nom s’écrit Oaeen — ces cinq lettres sont elles-mêmes extraites de l’ancien nom du groupe, « Sodagreen » : le nom qui leur a été retiré est caché dans les lettres du nouveau.

L’idée de ce démontage n’apparaît pas seulement en 2019. Dès 2005, avant la sortie du premier album éponyme de Sodagreen, ils avaient déjà utilisé ce nom sur un disque d’écoute. En 2016, pendant la tournée d’adieu After Summer, ils étaient aussi montés sur une petite scène du festival Ho-hai-yan sous ce nom d’avatar : une performance rituelle qui les ramenait, sous un nom de double, au lieu où tout avait commencé.

Les noms d’avatar des six membres d’Oaeen sont les suivants⁴⁰ :

Nom d’origine	Avatar Oaeen
Ching-feng	Sunrise
Hsin-yi	Xiang Wo
Hsiao-wei	Ba Nü
A-fu	Ke Tian
Chia-kai	Shi Dou
A-kung	Jin Ba

Chaque nom d’artiste recompose ou transforme un composant graphique du nom d’origine : « Ching-feng → Sunrise » reprend le composant « soleil » présent dans le caractère 青 et l’image de la cime ; « Hsin-yi → Xiang Wo » reprend le composant « parfum » de 馨 et la symétrie de 儀 ; « Hsiao-wei → Ba Nü » est un démontage direct. Le nom de code des fans est « lentilles d’eau », le fan-club s’appelle « Chitang » : le nom du concert à la Taipei Arena en 2023, « Chitang Yingye », vient précisément du fan-club Chitang.

Oaeen est bien plus qu’un substitut. C’est un démontage graphique, un avatar, une protestation. Lorsque les trois caractères « Sodagreen » ne peuvent pas être utilisés en raison de la propriété de la marque, ils démontent ces caractères, en extraient des composants, les recomposent en un autre nom et continuent à faire de la musique.

📝 Note de curation : Si l’on replace « Oaeen » dans le contexte de l’indie taïwanais et des symboles de contestation, on voit que son esprit rejoint la tradition des « renommages par homophonie » et des « renommages par démontage de caractères » souvent utilisée dans les mouvements sociaux taïwanais depuis les années 1990 : le nom lui-même devient le véhicule de la contestation. La différence est que, dans les mouvements sociaux, le démontage sert souvent à rendre laid le nom de l’adversaire, par exemple en transformant un nom officiel en expression péjorative. Oaeen démonte son propre nom d’origine pour le conserver : « je cache provisoirement mon propre nom, mais vous pouvez encore le reconnaître ». Ce geste n’est pas provocateur, mais il est ferme : un groupe privé de son nom originel continue, par le démontage graphique, à dire « nous sommes encore là ».

Après la fondation d’Oaeen, le groupe lance un projet plus vaste : réenregistrer en « reproduction » toutes les œuvres de la période Sodagreen.

Le premier album de ce projet est la version Oaeen du premier album éponyme de Sodagreen, intitulée 《不同名專輯》⁴¹. La sortie numérique a lieu le 14 janvier 2022, la sortie physique le 18 février. Le deuxième album, 《小宇宙（魚版）》, sort en parallèle.

Le principe du projet de reproduction est le suivant : chaque album réenregistré est produit avec « un budget doublé » et « un nombre de titres doublé ». Les 11 chansons originales sont portées à 22 titres, certains étant de nouveaux arrangements de chansons anciennes, d’autres des faces B inédites de la même période. L’ensemble du projet prévoit de réenregistrer plus de 200 chansons⁴¹. Ce chiffre est l’objectif annoncé publiquement par Oaeen et doit être distingué des « 275 chansons » évoquées dans le périmètre judiciaire.

Les reproductions des quatre saisons du projet Vivaldi sont elles aussi prévues, avec un calendrier qui se poursuit jusqu’en 2025.

Le sens du projet de reproduction est ici : entre 2019 et 2022, alors que le nom « Sodagreen » n’est pas encore revenu entre leurs mains, les membres réinterprètent, réarrangent et réenregistrent sous le nom Oaeen toutes les chansons de la période Sodagreen. Oaeen devient une enveloppe juridique permettant aux chansons de Sodagreen de continuer à être chantées en concert, achetées et génératrices de revenus. Et chaque fois qu’Oaeen chante une chanson de Sodagreen, ces chansons se détachent un peu plus de leur ancienne appartenance juridique.

« 該放下了 » et « Nous sommes Sodagreen »

Le 30 mai 2022, date anniversaire de la formation de Sodagreen et date du concert School Rock de Chengchi en 2004 où avait été publié 《空氣中的視聽與幻覺》, Lin Wei-che publie sur Facebook un communiqué annonçant qu’il renonce à la propriété de la marque « Sodagreen ».

Le passage central du communiqué est le suivant³²⁴² :

「這個事情走到今天，有一個內在的聲音告訴我『該放下了』。」

「在疫情最嚴重的時候，我自主管理關在家裡，靜靜的思考，想起過去的點點滴滴。我知道該做一個決定，放下過去，不管好的壞的都一樣。所以我決定放棄商標的所有權。並祝福這個名字有更好的未來。」

「法律有助於釐清事實，卻也把人與人之間的感情和信任摧毀了。」

「Life is short，希望大家健康平安，祝福你們。」

Les trois caractères «該放下了», « il est temps de lâcher prise », seront largement cités. Mais le contexte complet est : « Arrivé à ce point, une voix intérieure me dit : “il est temps de lâcher prise” ». Une partie ayant essuyé cinq défaites judiciaires consécutives décrit ainsi la décision d’abandonner la marque comme l’indication d’une « voix intérieure ». Le communiqué est publié intégralement par CNA, Blow, Marie Claire et plusieurs autres médias.

Le traitement juridique de la marque est moins théâtral que le communiqué. Lin Wei-che abandonne six marques liées à « Sodagreen » : cinq avaient été demandées par Willlin Music entre 2007 et 2008, puis transférées en 2013 à une société ; la dernière avait été directement déposée par la société en mars 2013⁴³. Le renoncement de Lin Wei-che ne signifie pas que les membres de Sodagreen obtiennent automatiquement la marque : après son abandon, quelqu’un doit déposer une nouvelle demande. Le résultat final est que, le 1er octobre 2022, l’Office de la propriété intellectuelle du ministère de l’Économie, le TIPO, annonce que le nom de groupe « Sodagreen » est enregistré au nom de Sodagreen Ltd. pour dix ans⁴⁴.

Le 18 février 2023, à la Taipei Arena.

Sodagreen donne un concert sous le nom « Oaeen », intitulé 《池堂影夜》. « Chitang » est le nom de code du fan-club ; « Yingye » évoque la nuit. Deux concerts, 20 000 spectateurs¹. Quand le chanteur monte sur scène et inspire profondément, il lance :

「全宇宙的朋友大家好，我們是『蘇打綠』！」¹

Cette phrase avait déjà été prononcée lors du dernier rappel de Liberty Square en 2017. Cette fois-là, c’était un adieu. En 2023, à la Taipei Arena pour Chitang Yingye, c’est un retour.

Trois mois plus tard, le 30 mai 2023, encore un 30 mai, Sodagreen donne au Mémorial Tchang Kaï-chek un concert gratuit intitulé 《Sodagreen Round 2》. Sur scène, Wu Ching-feng dit⁴⁵ :

「等待很久了，6 年吧，終於可以說出來，我們是蘇打綠。」

Le chiffre « 6 ans » se calcule à partir du 2 janvier 2017, date de l’annonce de la pause.

Après le retour, les tournées internationales de Sodagreen redémarrent. Du 22 au 24 mars 2024, trois concerts au Hong Kong Coliseum marquent la première étape de la tournée de retour 《二十年一刻》⁴⁶. Le 20 avril 2025, le groupe se produit à l’OVO Arena Wembley à Londres : son premier concert londonien au niveau arena. Le 29 mai 2025, il se produit à Tokyo⁴⁷.

💡 Le saviez-vous ? Le premier concert de Sodagreen à l’étranger a lieu le 11 août 2007, au centre culturel de Republic Polytechnic à Singapour, pour le concert « Cet été particulièrement vert »⁴⁸. De Singapour à la Wembley Arena de Londres, la trajectoire des tournées internationales couvre près de dix-huit ans.

Des frais de scolarité à 470 millions : la leçon de marque des groupes indie taïwanais

En juin 2025, le tribunal de la propriété intellectuelle rend son jugement de première instance : Lin Wei-che doit verser 23,55 millions de dollars taïwanais à Sodagreen³⁸. La demande initiale de Sodagreen, qui portait sur l’appropriation présumée de recettes de concerts et de droits d’auteur, était estimée à près de 470 millions de dollars taïwanais. L’écart entre les 23,55 millions accordés et les 470 millions allégués est ce que la procédure devra encore traiter au fil des années suivantes. Au moment où cet article est bouclé, on ne sait pas encore si Lin Wei-che fera appel ni quel sera le résultat de la deuxième instance.

Tout le contentieux Sodagreen a été largement discuté dans les milieux juridiques taïwanais. Plusieurs cabinets et sites spécialisés, dont Copyright Note, tandemlaw, Giant Group, khcattorney de l’avocat Tu Yun-hao, et weleadlaw, ont publié des analyses de l’affaire⁴⁹⁵⁰. Trois consensus juridiques s’en dégagent.

Premièrement, le droit taïwanais des marques repose sur le principe d’enregistrement. La personne qui enregistre d’abord auprès du TIPO, l’Office de la propriété intellectuelle du ministère de l’Économie, détient le droit de marque. Cela n’a pas de lien direct avec « qui a utilisé ce nom en premier » ni avec « qui représente ce nom ». Sodagreen se produit sous ce nom dès 2003, mais comme la marque n’est déposée qu’en 2007 par Willlin Music, le premier titulaire est Willlin Music.

Deuxièmement, si un contrat de management ne prévoit pas noir sur blanc l’appartenance de la marque, celle-ci appartient au déposant. Autrement dit, à l’agence ou au label, et non à l’artiste. Le contrat conclu à l’époque entre Sodagreen et Willlin Music ne réglait pas explicitement l’attribution des droits de marque.

Troisièmement, un groupe devrait déposer sa marque dès ses débuts : c’est la recommandation unanime du monde juridique à tous les groupes indie. Le coût d’un dépôt de marque n’est pas élevé et la procédure n’est pas complexe, mais elle permet d’éviter, dix, quinze ou vingt ans plus tard, une bataille judiciaire interminable.

Dans son analyse de l’affaire, l’avocat Tu Yun-hao souligne un point particulier : la clé du jugement d’appel n’est pas la question de savoir si « les internautes peuvent citer les noms complets des membres », c’est-à-dire une reconnaissance de notoriété, mais le principe d’« enregistrement » propre au droit des marques⁵¹. Ce rappel mérite d’être retenu, car de nombreux reportages ont simplifié l’affaire en un débat sur « le soutien des internautes » ou « la reconnaissance par le marché ». La logique du tribunal ne fonctionne pas ainsi.

Qu’a appris l’industrie indie taïwanaise, dans son ensemble, de ce contentieux de vingt ans ?

L’effet le plus direct est qu’entre 2022 et 2025, de nombreux groupes indie taïwanais déposent plus activement leur marque auprès du TIPO. La demande de conseils juridiques de l’industrie musicale augmente elle aussi. « Déposer le nom du groupe avant les débuts » passe d’un geste autrefois jugé « trop commercial, pas assez indie » à une mesure élémentaire d’autoprotection.

Sous cet angle, les quatre années de contentieux de Sodagreen n’ont pas seulement coûté au groupe du temps, de l’argent et de l’affect : elles ont aussi constitué une éducation juridique collective pour les groupes indie taïwanais. Les 470 millions de dollars taïwanais en jeu, les 23,55 millions accordés, les six ans et demi de procédure : c’est une leçon qu’ils ont payée pour toute l’industrie.

✦ La première chose à faire pour un groupe indie taïwanais qui débute est d’enregistrer son nom.

« Nous sommes “Sodagreen” ! »

Le 18 février 2023, sur la scène de la Taipei Arena, Wu Ching-feng inspire profondément et lance : « Bonjour aux amis de tout l’univers, nous sommes “Sodagreen” ! »

Les spectateurs des 20 000 sièges pleurent ensemble.

Vingt-deux années entières se sont écoulées depuis cette scène du Golden Melody de Chengchi en 2001, depuis le jour où ils ont formé leur groupe.

Le garçon qui avait remporté le prix Tianyun en terminale et qui, en première année d’université, avait monté un groupe avec des aînés pour s’inscrire à un concours de chant de campus, chante encore. Simplement, cette fois, il n’a plus besoin de la permission de personne pour chanter sa propre 〈小情歌〉.

Pour aller plus loin :

Deserts Chang et Anpu — voix féminines indie de la même génération et prises de position politiques collectives des groupes indépendants
Musique indépendante taïwanaise — l’écosystème des groupes indie à Taïwan
Culture des festivals de musique à Taïwan — le festival Ho-hai-yan de Gongliao et les plateformes de découverte des groupes indépendants
Mayday — autre groupe taïwanais emblématique fondé en 1997, pour comparer différents modèles de management
Musique populaire et Golden Melody Awards — le contexte du triomphe de Sodagreen aux Golden Melody

Sources des images

Cet article utilise des images Wikimedia Commons sous licence CC BY-SA 4.0, toutes mises en cache dans public/article-images/music/ afin d’éviter le hotlinking :

Tournée mondiale du dixième anniversaire de Sodagreen en 2014 - Air World Tour, six membres cropped — Photo : Solomon203, 2014, CC BY-SA 4.0

Références

China Times, 2023-02-18, scène de Chitang Yingye de Sodagreen — Article d’actualité du China Times documentant le moment complet où Wu Ching-feng déclare « Nous sommes “Sodagreen” ! » sur la scène de Chitang Yingye à la Taipei Arena le 18 février 2023, ainsi que la réaction des 20 000 spectateurs chantant ensemble.↩
Entrée Wikipédia zh de Sodagreen, palmarès des Golden Melody Awards — Article principal de Wikipédia en chinois sur Sodagreen, listant les trois prix du meilleur groupe aux Golden Melody Awards, 18e, 19e et 27e éditions, ainsi que les cinq grands prix remportés par l’album 《冬未了》.↩
Reportage sur le dernier rappel de Liberty Square — Reportage sur place publié début 2017 par le magazine Juksy, documentant les détails du « dernier rappel » organisé le 1er janvier 2017 après le concert « Music Project » au National Concert Hall, lorsque les membres financent eux-mêmes une scène sur Liberty Square.↩
Mirror Media, reportage sur le litige de 470 millions — Enquête approfondie de Mirror Media publiée le 19 août 2025, synthétisant le périmètre des accusations et l’avancement de la procédure dans l’action intentée par Sodagreen contre Lin Wei-che pour appropriation présumée de recettes de concerts et de droits d’auteur à hauteur de près de 470 millions de dollars taïwanais.↩
Article principal Wikipédia zh de Sodagreen — Article complet de Wikipédia en chinois sur Sodagreen, incluant la fondation du groupe en 2001-2004, la stabilisation de la formation à six en mars 2003, le festival Ho-hai-yan de Gongliao en juillet 2003 et la chronologie complète avant la pause.↩
Page historique officielle du Golden Melody de Chengchi — Archives officielles de l’Université nationale Chengchi, retraçant l’histoire complète du Golden Melody de Chengchi depuis la première édition en 1984 jusqu’à aujourd’hui, ainsi que les lauréats.↩
Entrée Wikipédia zh de Wu Ching-feng — Article personnel de Wikipédia en chinois sur Wu Ching-feng, mentionnant son premier prix dans la catégorie création du prix Tianyun du lycée affilié à NTNU en 1999, le prix de popularité de la catégorie groupe au Golden Melody de Chengchi en 2001, et son admission recommandée au département de chinois de Chengchi.↩
Marie Claire 50944, nom Oaeen et origine de Sodagreen — Reportage approfondi de Marie Claire Taïwan en 2020, documentant l’origine du nom Sodagreen : le batteur Shih Chun-wei propose « soda » et Wu Ching-feng y ajoute sa couleur préférée, le vert.↩
Entrée Wu Ching-feng de NCCU Memory — Wiki d’histoire universitaire construit par la bibliothèque de l’Université nationale Chengchi, source de première main sur l’admission recommandée de Wu Ching-feng au département de chinois de Chengchi en 2000.↩
Entrée Wikipédia zh de Ho Ching-yang — Article personnel de Wikipédia en chinois sur Ho Ching-yang, mentionnant son master d’administration publique à Chengchi, son arrivée chez Sodagreen comme guitariste acoustique en mars 2003, ainsi que la divergence avec sa propre déclaration, dans un entretien Yahoo, d’une entrée dans le groupe le jour de son anniversaire en 2004.↩
Page artiste Yamaha de Shih Chun-wei — Page artiste officielle de Yamaha Taïwan, source de première main sur l’identité de Shih Chun-wei comme batteur et partenaire matériel, avec mention de son parcours au département de sociologie de Chengchi.↩
Entrée Wikipédia zh de l’album 《冬未了》 — Article Wikipédia en chinois consacré à l’album 《冬未了》, documentant le processus de production au cours duquel A-kung, Kung Yu-chi, s’enferme trois mois pour achever seul une partition symphonique pour 70 musiciens, ainsi que la collaboration avec l’orchestre symphonique de 60 musiciens du German Pops Orchestra.↩
Entretien Business Today avec Lin Wei-che — Entretien approfondi publié par Business Today en 2015, dans lequel Lin Wei-che revient sur le moment où il repère Sodagreen au festival Ho-hai-yan de Gongliao en 2003 et formule son jugement : « c’est ce groupe-là ».↩
Article Wikipédia zh de Sodagreen, passage « tantôt masculin tantôt féminin » — Article principal de Wikipédia en chinois sur Sodagreen, mentionnant le détail selon lequel Lin Wei-che transforme le commentaire « ni masculin ni féminin » formulé par d’autres musiciens au sujet de la voix de Wu Ching-feng en « tantôt masculin tantôt féminin » dans les textes de promotion du disque.↩
Entrée Wikipédia zh de 《空氣中的視聽與幻覺》 — Article Wikipédia en chinois sur le premier single publié par Sodagreen, documentant le concert School Rock de Chengchi du 30 mai 2004 et la première publication aux côtés de Sandee Chan et Cheer Chen.↩
Blow / StreetVoice, texte complet du communiqué de Lin Wei-che du 30 mai 2022 — Magazine musical Blow, sous StreetVoice, publiant intégralement le communiqué Facebook par lequel Lin Wei-che renonce à la marque le 30 mai 2022, avec le contexte historique de la « Journée Sodagreen ».↩
Entrée Wikipédia zh de l’album éponyme 《蘇打綠》 — Article Wikipédia en chinois sur le premier album éponyme de Sodagreen : sortie le 3 septembre 2005, production par Willlin Music, 11 titres, 53 minutes 40 secondes, et détail du cadeau de précommande 《蘇打誌 sodazine 1》.↩
Entrée Wikipédia zh de 《小宇宙》 — Article Wikipédia en chinois sur le deuxième album studio de Sodagreen, sorti le 20 octobre 2006, avec le contexte d’écriture de 〈小情歌〉.↩
Entrée Wikipédia zh de 《無與倫比的美麗》 — Article Wikipédia en chinois sur le troisième album studio de Sodagreen, documentant 〈四季狂想〉 comme germe conceptuel du projet Vivaldi.↩
flipermag, synthèse du projet Vivaldi et des quatre villes — Analyse approfondie publiée le 21 août 2016 par flipermag, résumant le projet Vivaldi en quatre saisons et quatre villes : folk de Taitung au printemps, rock de Londres en été, poésie de Pékin en automne, classique de Berlin en hiver.↩
Entrée Wikipédia zh de 《春・日光》 — Article Wikipédia en chinois sur le premier album du projet Vivaldi, sorti le 8 mai 2009, avec Taitung comme ville-thème et un style de lumière folk printanière.↩
Entrée Wikipédia zh de 《夏／狂熱》 et détails de l’enregistrement londonien — Article Wikipédia en chinois sur le deuxième album du projet Vivaldi, sorti le 11 septembre 2009, documentant l’enregistrement aux Miloco Studios « The Pool » à Londres et des dépenses proches de dix millions de dollars taïwanais.↩
Entrée Wikipédia zh de 《秋：故事》 — Article Wikipédia en chinois sur le troisième album du projet Vivaldi, sorti le 18 septembre 2013, avec Pékin comme ville-thème et des arrangements recourant à des instruments traditionnels chinois comme le guzheng, l’erhu et le suona.↩
Entrée sur 《冬未了》 et la collaboration avec le German Pops Orchestra — Article Wikipédia en chinois sur le quatrième album du projet Vivaldi, sorti le 4 novembre 2015, documentant l’enregistrement berlinois et la collaboration avec l’orchestre symphonique de 60 musiciens du German Pops Orchestra.↩
27e édition des Golden Melody Awards, archive du Taiwan Cultural Memory Bank — Donnée officielle du Taiwan Cultural Memory Bank sur le palmarès de la 27e édition des Golden Melody Awards, incluant la liste complète des cinq grands prix remportés par 《冬未了》.↩
Critique de Hou An sur 《冬未了》, musictalk.blog — Longue critique de l’album 《冬未了》 publiée le 7 novembre 2015 par le critique Hou An sur musictalk.blog, source originale de la phrase « il n’y a pas de réponse, et c’est souvent la seule réponse de la vie ».↩
Critique de Ji Mingshui : de l’indépendance au marché, Stand News — Synthèse du projet Vivaldi par le critique Ji Mingshui dans Stand News, situant l’ensemble de la série dans la dialectique des groupes indépendants passant au marché.↩
Liste des concerts de Sodagreen, Wikipédia zh — Chronologie complète des concerts de Sodagreen sur Wikipédia en chinois, incluant les cinq villes et neuf dates de la tournée d’adieu « After Summer » en 2016, ainsi que l’organisation des titres.↩
Page officielle NSO du programme Music Project — Page de programme officielle du National Symphony Orchestra, source de première main sur le concert « Music Project » de Sodagreen avec le NSO le 1er janvier 2017.↩
Liste des concerts de Sodagreen, Wikipédia zh, annonce de la pause en 2016 — Article Wikipédia en chinois listant les concerts de Sodagreen et mentionnant la version officielle selon laquelle Lin Wei-che annonce publiquement une « pause de trois ans » le 1er octobre 2016.↩
United Daily News Time, Oaeen récupère Sodagreen — Rétrospective approfondie de United Daily News Time, synthétisant les déclarations publiques des membres de Sodagreen pendant la procédure, y compris les propos unilatéraux de Wu Ching-feng à l’extérieur du tribunal et dans les mémoires sur la période précédant et suivant la pause.↩
CNA, 2022-05-30, communiqué Facebook de Lin Wei-che renonçant à la marque — Dépêche de l’agence CNA du 30 mai 2022, publiant intégralement le communiqué Facebook par lequel Lin Wei-che annonce renoncer à la propriété de la marque « Sodagreen ».↩
Entrée Wikipédia zh de 《太空人》 — Article Wikipédia en chinois sur le premier album solo studio de Wu Ching-feng, sorti le 6 septembre 2019, œuvre personnelle réalisée pendant la pause du groupe et non « départ du groupe ».↩
Communiqué de presse du Judicial Yuan, tribunal de Taipei, affaire 109 Zhi Su n° 5 — Communiqué de presse du tribunal de district de Taipei, Judicial Yuan, documentant le numéro d’affaire et le périmètre du dossier dans lequel le parquet de Taipei poursuit Wu Ching-feng le 24 février 2020 pour violation de la loi sur le droit d’auteur ; source de première main sur la procédure.↩
UDN Stars, cinq défaites consécutives de Lin Wei-che — Reportage d’UDN Stars en 2021 récapitulant la séquence contentieuse complète : quatre défaites civiles et une défaite pénale de Lin Wei-che contre Wu Ching-feng, soit cinq défaites.↩
Liberty Times, 2021-03-30, déclaration de Wu Ching-feng devant le tribunal — Article d’actualité du Liberty Times du 30 mars 2021, documentant la transcription journalistique de la déclaration de Wu Ching-feng aux médias devant le tribunal, notamment « quelqu’un que j’ai autrefois considéré comme un père ».↩
CTWANT, résumé de la déclaration de 4 000 caractères de Wu Ching-feng — Article d’actualité de CTWANT du 11 mai 2021, reprenant intégralement la déclaration Facebook de 4 000 caractères de Wu Ching-feng, y compris l’ouverture « en raison comme en affection, je ne dois rien » et la conclusion « quand la musique perd son âme ».↩
Mirror Media, jugement de propriété intellectuelle à 23,55 millions et litige de 470 millions — Enquête approfondie de Mirror Media publiée le 19 août 2025, documentant le jugement de première instance de juin 2025 condamnant Lin Wei-che à verser 23,55 millions de dollars taïwanais, ainsi que la demande initiale de Sodagreen portant sur près de 470 millions de recettes de concerts et de droits d’auteur présumément appropriés.↩
Mirror Media, changement de nom en Oaeen — Reportage de Mirror Media du 3 juillet 2020, documentant la chronologie complète de l’enregistrement de Oaeen Ltd. le 23 août 2019 et de l’annonce publique, le 3 juillet 2020, de la publication musicale sous le nom de groupe Oaeen.↩
BIOS monthly, le nom retrouvé et la croyance — Entretien approfondi du magazine culturel BIOS monthly, documentant les noms d’avatar des six membres d’Oaeen, Ching-feng / Sunrise, Hsin-yi / Xiang Wo, Hsiao-wei / Ba Nü, A-fu / Ke Tian, Chia-kai / Shi Dou, A-kung / Jin Ba, et leurs origines graphiques.↩
Marie Claire 63071, projet de reproduction — Reportage approfondi de Marie Claire Taïwan documentant le principe du projet de reproduction d’Oaeen : chaque album avec budget doublé, nombre de titres doublé, et objectif de réenregistrer plus de 200 chansons.↩
Blow / StreetVoice, texte complet du communiqué de Lin Wei-che — Magazine musical Blow, sous StreetVoice, publiant intégralement le communiqué Facebook de Lin Wei-che du 30 mai 2022 renonçant à la marque, avec les passages clés « il est temps de lâcher prise » et « le droit aide à clarifier les faits mais détruit aussi les sentiments et la confiance ».↩
Copyright Note, analyse du litige de marque — Site juridique spécialisé Copyright Note, analyse juridique du litige de marque Sodagreen, comprenant le parcours complet des six marques demandées par Willlin Music entre 2007 et 2013, puis transférées à une société.↩
Annonce de marque du TIPO, Office de la propriété intellectuelle du ministère de l’Économie — Annonce officielle de marque du TIPO, source de première main sur l’enregistrement du nom de groupe Sodagreen par Sodagreen Ltd. pour dix ans à compter du 1er octobre 2022.↩
Mirror Media, Sodagreen Round 2 au Mémorial Tchang Kaï-chek — Article d’actualité de Mirror Media du 30 mai 2023, documentant le concert gratuit Sodagreen Round 2 au Mémorial Tchang Kaï-chek et la phrase prononcée sur scène par Wu Ching-feng : « six ans, enfin nous pouvons le dire, nous sommes Sodagreen ».↩
Liste des concerts de Sodagreen, tournée 二十年一刻 — Liste des concerts de Sodagreen sur Wikipédia en chinois, documentant les trois dates hongkongaises de mars 2024 au Hong Kong Coliseum pour la tournée 二十年一刻 et les dates internationales suivantes à Londres et Tokyo en 2025.↩
LiveNation UK, Wembley Arena 2025 — Page officielle de billetterie de LiveNation UK, source de première main en anglais pour le concert londonien de Sodagreen à l’OVO Arena Wembley le 20 avril 2025 dans le cadre de la tournée du vingtième anniversaire.↩
Marie Claire, retour sur Chitang Yingye et les tournées internationales de Sodagreen — Reportage de Marie Claire Taïwan en 2023 revenant sur Chitang Yingye, avec la trace historique du premier concert international de Sodagreen, « Cet été particulièrement vert », au centre culturel de Republic Polytechnic à Singapour le 11 août 2007.↩
tandemlaw, analyse du principe d’enregistrement des marques — Analyse de propriété intellectuelle publiée le 12 octobre 2022 par le cabinet tandemlaw, interprétant la logique juridique du litige Sodagreen sous l’angle du principe d’enregistrement en droit des marques.↩
Analyse du litige de marque par Giant Group Law Firm — Analyse juridique de Giant Group Law Firm sur le litige de marque Sodagreen, discutant le principe selon lequel, si le contrat de management ne prévoit pas explicitement l’appartenance de la marque, celle-ci appartient au déposant.↩
Avocat Tu Yun-hao : l’impossibilité pour les internautes de citer les noms complets des membres est-elle la clé de la défaite ? — Article juridique personnel de l’avocat Tu Yun-hao, analysant en profondeur le cœur du jugement du tribunal de la propriété intellectuelle : la clé n’est pas la reconnaissance de notoriété mesurée par la capacité des internautes à citer les noms des membres, mais la logique fondamentale du principe d’enregistrement en droit des marques.↩