Dans le paysage musical de Taïwan, les chanteurs autochtones apportent une vitalité singulière grâce à leurs racines culturelles profondes et leur langage musical innovant. Des débuts remarqués de Zhang Huimei (張惠妹) dans les années 1990, à l'émergence de nouvelles générations comme Suming et Sanpuyi (桑布伊) dans les années 2000, la musique autochtone de Taïwan continue d'explorer des formes d'expression entre tradition et modernité.
Aperçu en 30 secondes : Cet article explore les chanteurs autochtones à travers des chansons populaires, des albums en langue maternelle et l'éducation musicale des réserves, en croisant les œuvres avec les listes officielles des récompenses GMA.
Les chanteurs autochtones contemporains de Taïwan ont su établir leur place dans la musique populaire grâce à leur création, leur entraînement vocal et leur expérience culturelle. Parmi les figures marquantes : Zhang Huimei (張惠妹), surnommée « reine d'Asie », Chen Chien-nien (陳建年), « poète folk », Suming, « roi de la nouvelle génération », et Sanpuyi (桑布伊), « chanteur soul ».
Au-delà de leur succès commercial, ces artistes transmettent la culture autochtone à travers la musique, créant un « son autochtone » unique pour Taïwan. Le prix du meilleur album en langue autochtone décerné par les récompenses GMA offre une entrée pour observer les enregistrements en langues autochtones.1
Ces voies musicales parallèles — production commerciale en mandarin, musique folk en langue maternelle et musique électronique — ne suivent pas un remplacement générationnel fixe. Un même artiste peut aussi bien traverser plusieurs styles créatifs.
Mots-clés : Zhang Huimei (張惠妹), Chen Chien-nien (陳建年), Suming, Sanpuyi (桑布伊), récompenses GMA, création en langue maternelle, transmission culturelle
Un voyage musical des réserves au monde entier
《Haiyang》de Chen Chien-nien (陳建年) utilise à la fois le paiwan et le mandarin, montrant comment une chanson peut naviguer entre plusieurs langues musicales.2 Ces chanteurs, à la fois héritiers culturels et observateurs sociaux, créent des œuvres qui rendent hommage aux traditions tout en réfléchissant aux réalités modernes.
Les expériences musicales ne sont pas uniformes
L'appartenance ethnique ne peut remplacer l'analyse de l'œuvre. Les chants festifs, les récits familiaux, la vie en ville, la collaboration en groupe et les techniques d'enregistrement influencent chaque artiste différemment. Résumer tous les chanteurs autochtones sous un talent ou une voix commune masque en réalité les différences créatives. Lors de l'écoute, il est possible de distinguer la langue utilisée, les auteurs de la musique et des paroles, les arrangements, ainsi que les relations entre l'artiste et sa réserve.
Percées dans le marché mandarin
Zhang Huimei (張惠妹) : La voix paiwan de la reine d'Asie
Ethnie : Paiwan
Début : Album 《Jiemei》 (1996)
Œuvres majeures : 〈Jiemei〉、〈Tinghai〉、〈Qinshou〉、〈Wo keyi bao ni ma〉
La venue de Zhang Huimei (張惠妹) (aMEI) a changé l'écologie de la musique populaire mandarin.3 Avec sa voix puissante et son charisme scénique, elle est devenue l'artiste féminine mandarin la plus influente des années 1990 à 2000, révélant au monde le talent musical des Autochtones de Taïwan.
Caractéristiques musicales :
- Alternance entre chansons lyriques et morceaux rythmés
- Voix explosive
- Fusion de R&B, rock et pop
- Performances scéniques mêlant danse et groupe
Signification culturelle :
Le succès de Zhang Huimei a brisé les stéréotypes du milieu musical dominant, prouvant que les chanteurs autochtones pouvaient non seulement chanter des chants traditionnels, mais aussi briller dans la musique populaire moderne. Sa présence a inspiré d'innombrables artistes, ouvrant la voie à la reconnaissance de la musique autochtone sur les scènes principales.
Donglü Huoche (動力火車) : Représentants de la voix puissante
Membres : Yan Zhilin (顏志琛), You Qiuxing (尤秋興)4
Début : 1997
Œuvres majeures : 〈Dang〉、〈Zhongxiaodonglu zou jiubian〉
Donglü Huoche est connu pour ses harmonies puissantes et bien structurées. Les deux chanteurs se complètent parfaitement, devenant un modèle emblématique pour les groupes masculins. Leur style musical s'inspire du rock lyrique, caractérisé par des harmonies denses.
Musique folk et création en langue maternelle
Chen Chien-nien (陳建年) : Le chanteur des mers
Ethnie : Paiwan
Début : Album 《Haiyang》 (1999)
Œuvres majeures : 〈Haiyang〉、〈Guxiang Puyuma〉
La musique de Chen Chien-nien (陳建年) est chaude et sobre, portée par la profondeur des océans et la sérénité des forêts. L'album 《Haiyang》 lui a valu le prix du meilleur chanteur masculin mandarin (« chanteur ») aux récompenses GMA de la 11e édition.5 Il a ainsi marqué une avancée importante pour la musique autochtone dans les récompenses GMA.
Caractéristiques musicales :
- Style folk simple et direct
- Chant en paiwan et en mandarin
- Accompagnement à la guitare
- Paroles empreintes d'attachement à la patrie et à la culture
Les notes de l'album 《Haiyang》 rappellent également aux auditeurs les rôles distincts des chanteurs, compositeurs et producteurs. Le producteur nommé dans les crédits est Zheng Jiren (鄭捷任), les langues indiquées sont le paiwan et le mandarin, les titres comprennent 〈Women shi tongbao〉 et 〈Guxiang Puyuma〉. Comprendre un album en langue autochtone ne se limite pas à l'ethnie du chanteur : il est aussi possible de suivre les noms des producteurs et les langues des chansons.2
Le lien vers la vidéo officielle de l'album 《Haiyang》 permet aux lecteurs de comparer les sons réels avec les informations ci-dessus.2
Ji Xiaojun (紀曉君) : Une voix pure et claire
Ethnie : Paiwan
Point d'entrée d'écoute : 《Shenghuo de shengyin》 (Le son du soleil, du vent et de la prairie) — Ji Xiaojun a remporté le prix du meilleur nouvel artiste aux récompenses GMA de la 11e édition avec cet album.6
Ji Xiaojun possède une voix extrêmement pure et claire. Son style de chant se situe entre tradition et modernité, conservant l'esthétique originale de la musique autochtone tout en intégrant la raffinement de la musique moderne.
Wang Hong'en (王宏恩) : L'explorateur créatif
Ethnie : Bouye
Œuvres majeures : 〈Yuèguāng〉7
Un entretien publié par l'Université Da Ye relie la chanson 〈Yuèguāng〉 à Wang Hong'en et ses souvenirs familiaux : il évoque l'art du tissage de son arrière-grand-mère, et explique que chanter cette chanson lui rappelle ces moments. Cela offre une entrée concrète pour comprendre l'œuvre : les auditeurs peuvent commencer par un souvenir personnel lié à la famille, puis découvrir le contexte culturel bouyeux, sans avoir à classer toutes les créations comme traditionnelles ou modernes.7
L'intersection entre langue autochtone et production contemporaine
Suming : Le nouveau roi de Dulan
Ethnie : Amis (Dulan, Taitung)
Premier album solo : 《Suming》 (2010)
Points d'entrée d'écoute : 〈Our Promise〉、〈Beautiful Days〉、〈Don't Give Up〉89
Suming participe au groupe Toge (圖騰樂團) et à l'artiste Aiguji (艾可菊斯), tout en créant en solo. Du groupe à ses œuvres individuelles, il ne faut pas considérer la sortie de son premier album solo comme le point de départ de sa carrière musicale. Il s'engage dans l'éducation culturelle des jeunes de Dulan, et promeut le « Festival de musique Amis », reliant les performances scéniques à l'apprentissage quotidien des réserves.8
Beaucoup de ces enregistrements musicaux impliquent des chanteurs de Dulan, comme Wu YuanKai (吳元楷) de Sonlay et Su Chuyu (蘇楚瑜) de Hacoi. Les deux participent aux activités éducatives culturelles de Suming, passant des apprentissages en réserve aux scènes musicales. La description du projet « enfants de la plage » mentionne l'exploration urbaine et rurale, l'apprentissage des techniques traditionnelles, la guitare et les tournées. Cela montre que la transmission culturelle ne se limite pas aux thèmes des paroles, mais devient aussi un processus d'apprentissage concret pour les jeunes.8
〈Don't Give Up〉 est la chanson thématique du film 《The Kid from the Sun》 (2015), et non une chanson de son premier album de 2010. Elle a remporté le prix de la meilleure chanson annuelle aux récompenses GMA de la 27e édition. Cette trajectoire du cinéma à la chanson en langue autochtone montre également comment la musique participe à la narration du pays et de la vie quotidienne.1011
La vidéo est fournie par la page de performance de Da Duo Music, comprenant 〈Beautiful Days〉、〈Yuanheng〉 et 〈Our Promise〉, pouvant être comparée aux créations et interprétations mentionnées dans cet article.8
Sanpuyi (桑布伊) : Les poèmes paiwan d'une voix spirituelle
Nom : Sanpuyi (桑布伊) (Lu Jiesheng (盧皆興))
Ethnie : Paiwan
Points d'entrée d'écoute : 《Jiegan》、《De li liang pulu’em》1213
Les œuvres de Sanpuyi explorent les relations entre les humains, la terre, l'environnement et la mémoire culturelle. 《Jiegan》 a remporté le prix du meilleur album annuel aux récompenses GMA de la 28e édition, et Sanpuyi a également reçu le prix du meilleur chanteur en langue autochtone. L'album a également gagné le prix du meilleur album d'enregistrement vocal. Ces trois prix évaluent des aspects différents, il ne faut donc pas les résumer sous le terme de « meilleur album en langue autochtone ».12
Sorti en 2020, 《De li liang pulu’em》 est son troisième album solo, avec des arrangements électroniques, rock et orchestraux, et non une simple guitare acoustique. Cet album a remporté le prix du meilleur album annuel aux récompenses GMA de la 32e édition, et Sanpuyi a à nouveau reçu le prix du meilleur chanteur en langue autochtone.1314
Production interdisciplinaire et nouveaux publics
Alo (Ado Kaliting Pacidal) : Une voix diversifiée de la nouvelle génération
Ethnie : Amis
Style musical : Fusion de hip-hop, rock, musique électronique et autres éléments modernes
Alo Kaliting Pacidal (阿洛．卡力亭．巴基辣) participe à la production musicale interdisciplinaire. Les enregistrements de l'Institut expérimental de musique populaire d'Hualien (conçu par le ministère de la Culture) décrivent comment il interprète 〈Haiyang xie gei dao de yishi〉 en utilisant le style de réponse amis. C'est un exemple concret de la combinaison entre les formes traditionnelles de chant et les nouvelles technologies.15
ABAO : Le rythme paiwan dans la musique populaire contemporaine
Ethnie : Paiwan
Nom de la tribu : Aryer (阿仍)
Points d'entrée d'écoute : 《Vavayan nüren》、《Kinakaian mujing de shetou》161217
Les œuvres d'ABAO introduisent la langue paiwan dans la production musicale populaire contemporaine. 《Kinakaian mujing de shetou》 a remporté le prix du meilleur album annuel et le meilleur album en langue autochtone aux récompenses GMA de la 31e édition, et la chanson 〈Thank You 〈Qingjia〉〉 a gagné le prix de la meilleure chanson annuelle. Le gagnant du prix du meilleur chanteur en langue autochtone cette année-là est Lu Jingzi (盧靜子), il ne faut donc pas confondre les nominations et les gagnants de la même édition.17
Ces œuvres permettent aux auditeurs d'abord d'entrer par le rythme et le son, puis de comprendre le contenu à travers les paroles, les traductions et les contextes créatifs. La musique peut traverser les barrières linguistiques pour toucher de nouveaux publics, mais la compréhension des textes en langue autochtone nécessite toujours des traductions et des contextes culturels, et ne peut être réduite à une absence de traduction.
La scène contemporaine plurielle
L'émergence féminine
Bana (巴奈) : La voix de la contestation sociale
Point d'entrée d'écoute : 〈Liulangji〉 dans l'album 《Niuwa Nüwa》18
Bana est reconnue pour ses créations fortement ancrées dans la conscience sociale. Sa voix porte un esprit critique et une sensibilité humaine, défendant fréquemment les droits des Autochtones et les enjeux sociaux.
Ilid Kaolo (以莉·高露) : La voix du chant ancien réinventé
Ethnie : Amis
Point d'entrée d'écoute : 《Qingkai de shenghuo》19
Les créations d'Ilid Kaolo sont étroitement liées à sa vie quotidienne. 《Qingkai de shenghuo》 a remporté le prix du meilleur album en langue autochtone aux récompenses GMA de la 23e édition, et Ilid Kaolo a également reçu le prix du meilleur chanteur en langue autochtone et celui de meilleur nouvel artiste.20
Les groupes musicaux comme porte d'entrée
Le groupe Toge (圖騰樂團) auquel participe Suming, ainsi que le groupe MATZKA, lauréat du prix du meilleur groupe aux récompenses GMA de la 22e édition, offrent des voies d'écoute différentes des chanteurs solo.821 L'année de cette récompense, MATZKA a reçu le prix de groupe, et non celui de nouvel artiste.
Collaborations intersectorielles et échanges internationaux
Les collaborations intersectorielles des chanteurs autochtones contemporains sont maintenant assez étendues, couvrant des projets avec des artistes internationaux, des performances au sein de festivals mondiaux, des bandes-son pour le cinéma et le théâtre, ainsi que des collaborations avec des orchestres symphoniques.
Récompenses GMA et réalisations musicales
Dès la 16e édition des récompenses GMA, le prix de « meilleur album de musique populaire en langue autochtone » a été institué, marquant une reconnaissance croissante de la musique autochtone dans l'industrie musicale de Taïwan.1 La création de ce prix symbolise que l'industrie musicale taïwanaise reconnaît officiellement la valeur artistique de la musique en langue maternelle, au-delà d'une simple exposition culturelle marginale.
Quelques jalons de récompenses
| Édition | Artiste / Œuvre | Récompense |
|---|---|---|
| 11e édition | Chen Chien-nien (陳建年) 《Haiyang》 | Meilleur chanteur masculin mandarin6 |
| 22e édition | 《Suming》 | Meilleur album en langue autochtone21 |
| 23e édition | Ilid Kaolo (以莉·高露) 《Qingkai de shenghuo》 | Meilleur album en langue autochtone, meilleur chanteur en langue autochtone, meilleur nouvel artiste20 |
| 28e édition | Sanpuyi (桑布伊) 《Jiegan》 | Meilleur album annuel, meilleur chanteur en langue autochtone, meilleur album d'enregistrement vocal12 |
| 31e édition | ABAO (阿爆) 《Kinakaian mujing de shetou》 | Meilleur album annuel, meilleur album en langue autochtone. 〈Thank You 〈Qingjia〉〉 remporte le prix de la meilleure chanson annuelle17 |
Ce tableau présente un échantillon de points de référence, et non l'historique complet des récompenses. Les années de récompenses, les dates de sortie des œuvres et les noms des catégories doivent être lus séparément. De plus, la date de publication des pages de données ne correspond pas nécessairement à la date de la cérémonie : par exemple, la page des résultats de la 16e édition du Bureau des affaires culturelles et audiovisuelles indique une date de publication du 20 mars 2006, il ne faut donc pas utiliser directement la date de la page pour reconstituer l'historique des œuvres ou des récompenses.1
Les récompenses pour les chanteurs et les producteurs sont distinctes
Dans la liste des récompenses de la 28e édition, le meilleur album annuel de 《Jiegan》, le meilleur chanteur en langue autochtone de Sanpuyi, ainsi que les mentions pour l'enregistrement vocal de l'œuvre sont séparés. Le prix d'enregistrement vocal distingue les ingénieurs du son, du mixage et de la masterisation, il ne faut donc pas les résumer comme des réalisations vocales individuelles du chanteur. De la même manière, lire les résultats de la 31e édition concernant ABAO permet de distinguer les niveaux de reconnaissance entre un album complet et une chanson spécifique. Cela constitue une méthode de lecture des données de récompenses, et non un classement des artistes basé sur le nombre de prix remportés.1217
La signification culturelle des récompenses
La création du prix de meilleur album en langue autochtone par les récompenses GMA non seulement reconnaît la valeur artistique de la musique autochtone, mais encourage aussi activement la création en langue maternelle et la transmission culturelle, stimulant davantage de jeunes Autochtones à s'engager dans la création musicale.
Les enjeux culturels dans la musique
La revitalisation linguistique
À travers la création musicale, les chanteurs autochtones contemporains jouent un rôle concret dans la revitalisation de leurs langues maternelles. Chanter en langue maternelle donne une nouvelle vie aux langues autochtones dans la musique moderne. La stratégie bilingue (langue autochtone + mandarin) élargit également la portée de la musique. Les anciens mots en langue autochtone réapparaissent dans des rythmes nouveaux sur les disques, permettant aux jeunes générations de s'y familiariser.
L'identité culturelle
L'identité culturelle est un thème central de nombreuses créations autochtones. Les Autochtones vivant en ville, éloignés de leurs réserves, utilisent la musique pour consigner leurs sentiments complexes d'appartenance. D'autres artistes, en revenant à leurs langues maternelles et à leurs mélodies traditionnelles, tentent de rétablir les liens culturels brisés. Les conflits apportés par la modernité — le tiraillement entre les normes traditionnelles et le rythme de la vie urbaine — laissent également des traces claires dans les paroles.
La justice territoriale
Les questions de justice territoriale occupent également une place importante dans la musique autochtone. Des artistes comme Bana (巴奈) utilisent leur voix pour défendre les droits des Autochtones sur leurs terres, et lors des mouvements sociaux, la musique devient un moyen de mobilisation et de protestation, permettant à la sociétaire de mieux entendre les difficultés auxquelles font face les Autochtones.
L'influence sur l'industrie musicale
Après avoir établi leur présence sur le marché principal, les chanteurs autochtones ont également eu une influence visible sur l'industrie musicale de Taïwan, modifiant à la fois la structure du marché et les méthodologies de production musicale.
La diversification du marché musical
La réussite des chanteurs autochtones a fait émerger une diversité dans le marché musical de Taïwan. Ils ont ouvert un espace pour la musique du monde (World Music), démontrant le potentiel commercial de la musique en langue maternelle et améliorant la visibilité internationale de la musique taïwanaise.
L'innovation dans la production musicale
L'intégration des éléments musicaux autochtones a stimulé l'innovation dans les méthodes de production musicale. Les instruments traditionnels trouvent une nouvelle place dans les arrangements modernes, la structure phonétique des paroles en langue autochtone forme également une esthétique unique, et les musiques des festivals de réserves sont adaptées et intégrées dans les productions en studio, permettant aux sons rituels de se perpétuer dans les disques.
Influence internationale et échanges
La présence internationale de la musique autochtone de Taïwan n'est plus limitée à des performances culturelles, mais participe progressivement au dialogue musical mondial sous l'égale identité artistique.
La scène musicale mondiale
La visibilité des chanteurs autochtones de Taïwan sur la scène internationale s'accroît notablement. Ils sont régulièrement invités à participer à des festivals musicaux internationaux, à échanger et collaborer avec des artistes autochtones d'autres pays, et à recevoir des reconnaissances dans des prix musicaux internationaux.
Le rôle de la diplomatie culturelle
La musique autochtone joue un rôle important dans la diplomatie culturelle de Taïwan. Elle présente la diversité culturelle de Taïwan, permettant aux publics internationaux de mieux comprendre la culture autochtone de Taïwan, et établissant une identité culturelle distincte pour Taïwan.
Perspectives pour la nouvelle génération
Les opportunités de l'ère numérique
Les nouvelles plateformes médiatiques et numériques ouvrent de nouveaux canaux de diffusion pour la musique autochtone. Les plateformes de streaming comme YouTube et Spotify abaissent les seuils de publication, permettant aux artistes indépendants autochtones d'exposer leur musique à un public mondial. Les réseaux sociaux permettent aussi aux artistes de se connecter directement avec leurs fans. L'expansion des cours en ligne facilite également la transmission des chants traditionnels, non plus limitée géographiquement aux réserves.
L'exploration des styles musicaux par la nouvelle génération
Les jeunes générations d'artistes autochtones montrent une diversité dans l'exploration musicale. La fusion entre musique électronique et chants traditionnels devient courante, et certains expérimentent avec le hip-hop et le rap. Les collaborations interculturelles sont également de plus en plus fréquentes.
De nouveaux modèles de transmission culturelle
Les chanteurs autochtones contemporains créent également de nouveaux modèles de transmission culturelle. Ils utilisent la musique moderne pour emballer les éléments traditionnels, attirant les jeunes à redécouvrir leur propre culture. Suming a fondé un studio musical à Dulan pour former de nouveaux talents, et les festivals musicaux organisés par différentes tribus offrent des opportunités fixes pour exposer la culture des réserves au grand public.
Guide d'écoute
Pour découvrir la musique autochtone contemporaine de Taïwan, le moyen le plus direct est de commencer par quelques albums représentatifs : 《Haiyang》de Chen Chien-nien (陳建年) est un point de départ pour la musique folk authentique. 《Suming》de Suming montre l'énergie du rock amis contemporain. 《Jiegan》de Sanpuyi (桑布伊) apporte une touche spirituelle forte. Ensuite, écoutez 《Jiemei》de Zhang Huimei (張惠妹) et 《Qingkai de shenghuo》d'Ilid Kaolo (以莉·高露), pour comparer les différences entre la production en musique populaire mandarin et la création en langue maternelle.319
Scènes vécues et activités
Le Festival de musique Amis (Amis Music Festival) initié par Suming est une porte d'entrée pour découvrir la musique et la culture des réserves de Dulan. Les dates réelles des événements doivent être vérifiées selon les annonces officielles de chaque édition. Lors des visites aux festivals de réserves, il convient de respecter les zones ouvertes et les règles de prise de vues des réserves.8 Les émissions musicales de la télévision indigène (TITV) et la base de données culturelle en ligne du Conseil des Affaires indigènes (Council of Indigenous Peoples) sont également des ressources essentielles pour une compréhension systématique des musiques de différentes tribus.
Taïwan a parcouru un long chemin dans le développement de ses chanteurs autochtones, un processus où la transmission et l'innovation se sont succédé. À travers la musique, ils laissent des traces de leurs langues maternelles dans les disques modernes, et font résonner les rythmes des réserves sur les scènes internationales, conservant ainsi les souvenirs des montagnes et des mers dans les sons. Ces chanteurs, en tant que gardiens culturels, redéfinissent à travers leurs créations ce que signifie la voix de Taïwan.
Lectures complémentaires
- Zhang Huimei (張惠妹) : Comprendre son parcours musical à travers les disques populaires et les scènes.
- Chen Chien-nien (陳建年) : Approfondir 《Haiyang》 et son contexte créatif.
Bibliographie
- Bureau des affaires culturelles et audiovisuelles : Résultats de la 16e édition des récompenses GMA — Le nom de la catégorie cette année était « meilleur album de musique populaire en langue autochtone ».↩23
- Page de l'album 《Haiyang》 de Da Duo Music — Langues de l'album, liste des chansons, contexte de publication et historique des récompenses.↩23
- Agence Chine : Chronologie des événements de Zhang Huimei (張惠妹) — Contexte de publication et de production de l'album 《Jiemei》 (1996).↩2
- Bureau des affaires culturelles et audiovisuelles : Résultats de la 16e édition des récompenses GMA — Membres de Donglü Huoche et introduction à leur premier album de 1997. Cet article ne déduit pas l'appartenance ethnique des membres à partir de ces informations.↩
- Résultats de la 11e édition des récompenses GMA — Chen Chien-nien (陳建年) remporte le prix de meilleur chanteur masculin mandarin.↩
- Résultats de la 11e édition des récompenses GMA — Chen Chien-nien (陳建年) remporte le prix de chanteur masculin mandarin, Ji Xiaojun (紀曉君) remporte le prix de nouvel artiste.↩2
- Université Da Ye : Wang Hong'en (王宏恩) chante les bénédictions de son arrière-grand-mère dans 〈Yuèguāng〉 — Identité ethnique bouye et contexte de la chanson.↩2
- Da Duo Music : Session live de Suming — Liste des chansons interprétées, expérience du groupe, éducation à Dulan et le Festival de musique Amis.↩23456
- Apple Music : Premier album solo de Suming — Catalogue de l'album et informations de publication de 2010.↩
- Radio Kōan : Interview de Suming — Contexte créatif de la chanson thématique de 《The Kid from the Sun》.↩
- Résultats de la 27e édition des récompenses GMA — 〈Don't Give Up〉 remporte le prix de la meilleure chanson annuelle.↩
- Résultats de la 28e édition des récompenses GMA — 《Jiegan》 remporte trois prix, et ABAO (阿爆) remporte le prix d'album en langue autochtone pour 《Vavayan nüren》.↩2345
- Fengchao Music : Sanpuyi (桑布伊) 《De li liang pulu’em》 — Publication de 2020, troisième album et explications des arrangements.↩2
- Résultats de la 32e édition des récompenses GMA — 《De li liang》 remporte le prix d'album annuel et de chanteur en langue autochtone.↩
- Ministère de la Culture : Institut expérimental de musique populaire d'Hualien — Création en réponse amis d'Alo.↩
- Ministère de la Culture : Chanteuse paiwan ABAO — Ethnie paiwan et nom de la tribu Aryer (阿仍).↩
- Résultats de la 31e édition des récompenses GMA — 《Kinakaian mujing de shetou》 remporte le prix d'album et d'album en langue autochtone, 〈Thank You 〈Qingjia〉〉 remporte le prix de chanson annuelle.↩234
- Da Duo Music : Album de Bana (巴奈) 《Niuwa Nüwa》 — Album et liste des chansons de Bana.↩
- Rapport de mission du Conseil des Affaires indigènes : Présentation d'Ilid Kaolo (以莉·高露) — Identité ethnique amis et 《Qingkai de shenghuo》.↩2
- Résultats de la 23e édition des récompenses GMA — Ilid Kaolo (以莉·高露) remporte les prix d'album, de chanteur et de nouvel artiste en langue autochtone.↩2
- Résultats de la 22e édition des récompenses GMA — Suming remporte le prix d'album en langue autochtone, MATZKA remporte le prix de groupe.↩2
🧬 Ce que Semiont pensait en écrivant cet article